Picnic Sessions

20:30 H. Laboratorio: ALEX MENDIZABAL
LABORATORIO DE OREJAS

¿Estás harto de escuchar lo mismo? ¡Ésta es la ocasión para aguzar tus orejas!
Construye tus propias orejas para que puedas oír y entender de otra manera. Para cambiar no solo las audiciones sino incluso el número de ellas: monorejas, poliorejas. Modifica tu Look y tu Hear, es decir, no solo la moda de lo que vistes sino también de lo que escuchas… Cambia tu sentido y tus órganos auditivos. El laboratorio de orejas estará abierto siempre (como los oídos) a todas las personas que se quieran acercar.

Alex Mendizabal (Donostia 1961) se dedica a la pausa y efecto.

21:30 H. IMPROVISACIÓN LIBRE.  MATTIN
IMPROVISACIÓN LIBRE: ¿PERO QUIÉN ES LIBRE?

Durante la semana del 30 junio al 3 de julio se desarrollará un taller que concluirá en un concierto final en la picnic del día 3 de julio (inscripción al taller)

Mattin trabaja con el ruido y la improvisación. Su trabajo aborda las estructuras sociales y económicas de la producción a través de la música experimental en vivo, grabaciones y escritura.

22:15 H. Cine y música: CHUS DOMÍNGUEZ Y KATSUNORI NISHIMURA
UN POCO DE SOSTENUTO

Chus Domínguez y Katsunori Nishimura publican regularmente Katsunori _Audiciones (http://www.tea-tron.com/katsunori/blog/), un espacio para la escucha y la reflexión. En su apartado live proponen compartir las audiciones con el público en directo. En esta ocasión pretenden partir de una grabación defectuosa de la Sinfonía nº 1 de Brahms, pero, como es habitual, no saben a dónde llegarán.

Chus Domínguez es creador audiovisual. Katsunori Nishimura fue miembro fundador del Grupo de Percusión de Madrid, con el que estrenó numerosas piezas de música contemporánea. En la actualidad compagina la docencia con la interpretación.

21:00 – 23:00 H. Performance: MARC VIVES
POU

La experiencia de POU ('pozo' en catalán) se plantea como un ejercicio personal en el cual se trata de discernir cuál es la membrana que, equivoca y repetidamente, separa lo que es el espacio individual del ajeno. Se ejercita, desde el abandono total a la idea que lo poseído a nivel cognitivo es tan solo un préstamo. En un plano físico el lugar que sólo ocuparía mi cuerpo es un lugar también compartido, acaso en un orden de lo oculto. La propuesta en resumen, se basa en el texto como interlocutor de discurso y en el espacio individual como objeto de estudio. POU proviene de un trabajo curado por David Santaeulària para CONTAINER.

Marc Vives es artista visual, a día de hoy está preparando un proyecto junto con el equipo comisarial RIVET y la artista Anna Craycroft. Anteriormente había trabajado una década en el dueto Bestué/Vives. Avezado en la producción y práctica artística, ha impulsado proyectos como YProductions, Hamaca, Por La Vena, en la actualidad dirige los proyectos Radiobucket, GRAF y forma parte del grupo Objectes d'Estudi en la Fundació Tàpies

21:15 H. Charla - performance: RAFA MARCOS MOTA

AL MENOS TRES CANCIONES DE UN TRAVESTI EN EL ESPACIO

Charla-performance pregrabada con incisiones musicales extracto de los "Postulados de una travesti lanzada al espacio", o "Lanzar un travesti despacio", a-partir-extensión del texto "Lanzar un travesti al espacio": http://issuu.com/rmarcosmota/docs/lanzar_un_travesti_al_espacio
La presencia del cuerpo como resistencia-prostética al vacío-espacial-miedo-a-la-muerte colmado-de-información-sobrecartografía posmoderna, en sintonía-new-age a la música de las esferas. TAGS: #transfeminismo #transhumanismo #trashglobal #silencioespacial #decolonialismoinfinito #mutexto #musexo #agujeronegro #brecha #transdimensional #contradiseño #canciónprotesta #tecnofolk #espectropolítico #kischcamp #tridireccional #blindtom

Rafa Marcos Mota se define como travesti entera, artista de la noche. Reptiliana. No le cabe la ropa en el armario. Su vida entera es armario. No tiene dinero para operarse. No sabe qué operarse. Quisiera operarse a sí misma. Quiere ser Internet. Acostumbran a malinterpretarla como anécdota, chiste o despedida de soltero. Colabora en proyectos como La Familia Drag, El Palomar o Vaginoplastia.
www.rmarcosmota.com

22:00 H. Performance: JAUME “MAL” FERRETE-VÁZQUEZ
TREINTA TUERTOS TRES

Es la tercera vez que: Treinta Tuertos trabaja con las cosas de la audiencia. Nothing compares to you. Con cómo hacemos, de lo que hacemos y nuestras cosas... de audiencia. Esto es: la silla, mirar, aplaudir, alguna lágrima, el turno de preguntas. Treinta Tuertos va de participación disfuncional, quizá pop exquisito. Lo hago yo solx.

Jaume 'Mal' Ferrete-Vázquez trabaja con la voz y sus periferias, usos y significados; a través de formatos como CD, concierto, performance, taller, charla o web. Desarrolla su actividad en el ámbito de las artes visuales, en el educativo o en el de las artes escénicas y música. Ha escrito para la revista online de crítica de arte A-Desk, o la Revista Musical Catalana. Desde 2008 co-coordina el proyecto de pedagogía sonora Sons de Barcelona, iniciado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra.
www.jaumeferrete.net

21:00 H. Picnic/encuentro: MUJERES ENCINTA
“Instrucciones para formar un grupo que nunca salga del underground”.

Mujeres Encinta fue un grupo de música y arte (en activo de 1999 a 2002) conocido por editar su música únicamente en cassette y por la cantidad y diversidad de sus integrantes. Aunque muchos de ellos continúan en activo: Espanto, Genís Segarra, Ros Murray de Electrelane, Camilo Lara de IMS, Vincent Segal, Martin Schmidt: de Matmos, etc. la idea de un reencuentro o incluso de una reedición de su música ha sido descartada repetidamente.

A pesar de su corta vida, la escasez de su música en la web y lo oscuro de sus referencias, Mujeres Encinta, ha sido en los últimos años, materia de artículos, investigación y, sobre todo, especulación en medios impresos y digitales como Vice, La Tempestad (revista mexicana), Jenesaispop, etc. En el contexto de PICNIC Sessions, Daniela Franco, artista e integrante fundador del grupo, coordina una mesa de discusión sobre el grupo y sus peculiaridades y presenta los primeros avances del documental «Mujeres Encinta: No pongas el cassette si no quieres amor» actualmente en filmación.

Daniela Franco prefiere sobre todo la polivalencia diletante. En sus proyectos utiliza como medios el video, la literatura, la música y las plataformas virtuales. Su trabajo más reciente se basa formalmente en la creación de proyectos orquestados en los que colaboran músicos y escritores y conceptualmente en la creación de archivos y ficciones a partir de las coincidencias, lo cotidiano y la leve alteración de éste. Estudió en el San Francisco Art Institute, ha sido becaria de las fundaciones Rockefeller y Fulbright y es miembro del Sistema Nacional de Creadores en México. Desde hace diez años vive y trabaja entre México y París.

 Le acompañaran en la mesa redonda: Bruno Galindo (escritor multi-superficie, editor y periodista) y “Karpov Shelby”(Personalidad virtual, cronista pop frustrado, crítico de arte a tiempo parcial).

22:00 H. Concierto: JEF BARBARA
Consumado performer y provocador vanguardista, la música de Jef Barbara es al mismo tiempo urgente e irresistible, lujuriosa e hipnótica. Su último álbum, Soft to the Touch, publicado a finales del 2013, nos ofrece un viaje de pop híbrido en el que apunta al synth pop o al post punk, al glam y a la exhuberancia performativa, afectado e inspirado, barroco y carnal. Melodías y letras que deletrean multitud de veces la palabra amor, en una retroalimentación incesante entre el universo masculino y el femenino, una plasmación del universo queer, de la hibridación y la voluntad y conciencia de querer comunicar, antes que una melodía, una presencia. Por eso el artista canadiense se define antes como actor que como músico… Verlo sobre un escenario es amarlo.
http://www.jefbarbara.com

21: 00 H. Recital: MARÍA SALGADO + FRAN MM CABEZA DE VACA

HACÍA UN RUIDO

¡Últimas veces de leer algunas partes del libro
ready
antes de nuevos libros que vendrán!
¡primera vez de hacer rap invertido: nueva versión del poema
ACAB!
¡y el estreno en azoteas del audiotexto
Hacía un ruido!

Hacía un ruido es el nombre de un recital heterogéneo. Hay lectura de memoria y lectura de papel. Hay lectura procesada por la electrónica de Cabeza de Vaca. Unos cuantos poemas hay. Los poemas proceden de la mirada y de la experiencia lingüística rica y salvaje que cualquiera puede tener en una ciudad a, en una ciudad b, en una ciudad ce... Hay esta poesía sin poetas que se encuentra en el oído del habla de cualquiera, la joyería gramatical de las revistas, la irradiación de frases buenas, la verbosidad: bisuteria casual de verborrea de la ciudad. Fotografía verbal. Hay poemas de otros poetas de quien deliberadamente se aprende en los poemas de una. Hay un rap invertido: bases que buscan voz en vez de al revés. Hay esta pieza sonora al final. Que intenta verbalizar. La experiencia de no caber. Ese desborde. El exceso. Hacía un ruido. Como si. Fuera. Un mundo entero.

María Salgado es poeta low-tech. Ha publicado ferias (2007), 31 poemas (2010) y ready (Arrebato, 2012). Investiga en formas contemporáneas de escritura y recital. Hace zines y bandas y forma parte de planes como Contrabando o el Seminario Euraca. Escribe globorapido.blogspot.com Desde hace un año explora en el sonido junto con Fran MM Cabeza de Vaca.

Fran MM Cabeza de Vaca es músico y compositor. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca. Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado y la BSO del largometraje Carmina y Amén de Paco León. Participa activamanente con en el colectivo ZEMOS98. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz junto a la actriz Ana Barcia; y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez

22:00 H. Terrorismo de autor. TODO INCLUIDO

Terrorismo de autor se va de picnic: verano, una piscina, Freud, manguitos, protección 50, lucha de clases, helados, deseo, aquafitness, dinero, daikiris, deserciones, Marx, turbos, pistolas de agua, represión, juego, pulseritas…. TODO INCLUIDO.

Terrorismo de autor es un colectivo nacido en 2012. A través de piezas audiovisuales de carácter social y político, se proponen protagonizar en la actualidad un remake estético e ideológico del Mayo del 68 francés. Combinando humor, viralidad, activismo y nouvelle vague, plantean una acción revolucionaria que no sea ni violenta ni pacífica, sino creativa.

21:00 H. Conferencia gastronómica: ESPADA Y MONLEÓN, SILVIA NANCLARES Y MARÍA PTQK

DE CUITLACHILIS, JALAPEÑOS Y MORRONES: UNA DEGUSTACIÓN CRÍTICA DEL PIMIENTO

Ya oblongo, ya redondo, ya verde o colorado el pimiento es un viajero incansable que ha dejado su rastro en las gastronomías de medio mundo echando raíces allí donde va.

Te invitamos a una degustación que nos llevará del Mexico pre-colombino a las estanterías del supermercado, pasando por las rutas del tráfico de esclavos, y los conventos huertos y boticas que prefiguran los actuales laboratorios de biotecnología.

Degustación: Espada Y Monleón
Presentación: Silvia Nanclares
Documentación: Maria Ptqk

Maria Ptqk (Bilbao, 1976) es comisaria e investigadora cultural. Su trabajo se centra en los usos sociales de la tecnología, las prácticas y los estudios de género, la economía de la cultura y las ciencias naturales, que aborda desde una perspectiva de crítica cultural, con un interés especial por las bio-patentes y la privatización de las semillas. Ha dirigido Soft Power, un programa de actividades sobre biotecnología y, recientemente, un dossier online sobre arte, naturaleza y ciencia para la Gaité Lyrique de Paris. En 2013 inició "Historia tecno-política del chile", un proyecto de ensayo visual que en esta ocasión toma la forma de una intervención en vivo con la colaboración del colectivo de artistas Espada y Monleón. http://www.mariaptqk.net/

Silvia Nanclares (Madrid, 1975) es escritora y activista cultural. Utiliza la ficción y el humor para descifrar (a duras penas) la realidad y tratar de contarla integrando distintos lenguajes, desde las narrativas digitales hasta lo performativo. Trabaja e investiga en la órbita de lo autobiográfico y el humor desde espacios como Diagonal, el blog colectivo Interferencias dentro de eldiario.es y su propio blog, Entorno de posibilidades. Proyectos recientes: Sexo Hipster y Marisol, una conferencia escénica.

María F. Espada (1978) y Carlos Monleón (1983) son dos artistas y gastrósofos que crean formas diferentes de socializar y disfrutar del comer siempre buscando nuevos formatos y gente con la que colaborar. Han participando en proyectos públicos de diversas instituciones, como las Picnic Sessions del CA2M, El comisariado 2.0 de Sala de Arte Joven de la CAM o Campo Adentro. En 2012 presentaron en Matadero, Harmonía, una Ópera comestible, un proyecto escénico abierto a la experimentación sensitiva y al sustento de la imaginación. Su último proyecto, Víveres (2014 - ) plantea preservar todo un mundo de sensaciones en extinción a través de un ritual olfativo.

21: 45 H. Sesión doble de cine expandido: MATT WAND y BEN GWILLIAM

I MARRIED A FOLEY FOOTSTEP! y HANDS OF HAIR

Una velada de ventrilocuismo cinematográfico en la que disfrutar en directo de 'efectos foley', esos trucos que hacen posible la sonorización de la imagen en el cine. Con I Married a Foley Footstep! los artistas británicos Matt Wand y Ben Gwilliam nos sumergen en un tiovivo de efectos y adrenalina audiovisual, en lo que es un juego entre ficción y doble ficción, recurriendo solo a películas en super 8. Para la segunda parte, Hands of Hair, excavan en esa inagotable fuente de inspiración y material que es la serie b para recomponer un puzzle a base de primates, haciéndonos partícipes de los efectos y del diseño sonoro, en un juego de desmitificación y remitificación al hacerse evidente que lo que suena como tal no es tal cosa.

Matt Wand lo hace todo en el mundo del sonido, destacando su papel en el grupo Stock, Hausen & Walkman, así como sus colaboraciones con artistas como Tony Oxley,  Derek Bailey, Gavin Bryers, Steve Beresford, Pat Thomas & Yamatsuka EYE (BOREDOMS). Además de sus remixes para algunas de las mayores figuras de diferentes escenas: Lady Miss Kier (DEE-LITE), Jarvis Cocker, Thurston Moore (Sonic Youth), Frankie Goes To Hollywood o Steve Reich. En los últimos años su principal ocupación es la confección de música para películas, así como sus instalaciones y esculturas sonoras, que se disfrutan en algunos de los mejores festivales del mundo.

El trabajo de Ben Gwilliam como artista también se extiende al sonido, el cine, la instalación y la performance. Su trabajo explora como los diferentes medios sonoros condicionan la forma en que oímos y percibimos el mundo que nos rodea. Además es comisario y experto en el campo de la música improvisada, habiendo colaborado con artistas de la talla de Claus van Bebber, Helmut Lemke, Lee Patterson, Rhodri Davies, Hainer Woermann, Chris Heenan, Michael Vorfeld, Sascha Demand, Jason Zeh, Stephen Cornford, etc.

http://www.thosesoundsbetween.co.uk

Si te miro a los ojos directamente durante mucho tiempo, ¿te estoy hablando?
Si no hablo y espero que digas tú, ¿estoy por ello no diciendo nada?
Si alguien se coloca delante de ti en silencio con un cartel en el que hay escrito un mensaje, ¿no está diciendo nada o no para de decirlo?
Si estás en silencio mientras yo hablo, ¿es porque no tienes nada qué decir?
Si cuando termino mi performance no dices nada, ¿es porque no te ha gustado?
Si cuando tengo que salir en público me quedo sin habla, ¿es porque no tengo nada que decir?
Cuando me dices: Me he quedado sin palabras, ¿es porque no quieres decirme lo que piensas?
Cuando me dices necesito un poco de silencio, ¿es porque quieres escuchar lo que pasa en otro lugar?
Si te cuento y no comentas, ¿es porque no quieres escuchar?
Si te pongo caras, y te da igual, ¿es porque no las quieres ver?

SOBRE EL SILENCIO Y SUS PRESENCIAS

Dicen que el silencio esconde violencia,
y que está comprobado que el silencio absoluto no existe.

Quizás hay muchas maneras de decir sin necesidad de recurrir siempre a las palabras y a la vibración del aire que las acompaña. En estas Picnics quisimos detenernos en esos gestos, miradas, acciones y desvíos con los que hablar en mil lenguas diferentes, algunas extrañas, otras subterráneas, las que supuestamente entendemos y las que no. Un silencio maximalista.

Comisariado por Jeleton y Jose Villalobos

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2014:

• 05 JUN ESPADA Y MONLEÓN Y MARÍA PTQK/ MATT WAND Y BEN GWILLIAM
• 12 JUN MARÍA SALGADO/ TERRORISMO DE AUTOR
• 19 JUN MUJERES ENCINTA/JEF BARBARA
• 26 JUN MARC VIVES/ JAUME FERRETE/ RAFA MARCOS MOTA
• 03 JUL ALEX MENDIZABAL/ MATTIN/ CHUS DOMÍNGUEZ
• 10 JUL PERE FAURA/ TRES/ CUQUI JÉREZ/ SERAFÍN ALVAREZ
• 17 JUL FERMÍN JIMÉNEZ LANDA/ CUQUI JÉREZ/ PLANNINGTOROCK/ HEATSICK

Y ADEMÁS EL 25 DE OCT...

Este año el Festival Autoplacer pasará de hacerse en la azotea durante unas horas a ocupar una de las plantas del museo, ampliando el horario del festival a todo el día del sábado 25 de octubre, doblando la cantidad de conciertos programados y multiplicando las acciones y actividades que completan la programación.

En esta edición de las Picnics celebramos una vez más la ligereza como una virtud: parece que todos los artistas invitados han soltado lastres innecesarios, para mostrarnos que lo importante es un acceso inmediato, sin mediaciones superfluas, en el que poder compartir con nosotros todo eso que parece imposible en otros espacios y contextos. Con obras fáciles de transportar, donde se huye del artificio, se ilumina el detalle y se acaricia lo espontáneo: el placer de hacer lo que haces, la sensibilidad, la sensorialidad y la percepción, poniendo al desnudo los vaivenes y recovecos creativos. Seguimos queriendo haceros participar activamente. Queremos comer con vosotros, bailar con vosotros, cantar con vosotros, imaginar con vosotros, pensar con vosotros, construir con vosotros. Ligeros pero aun así con los pies en la tierra, para no perdernos ni un sólo instante de estos paraísos que queremos convertir en cotidianos.

JOSÉ LUIS VILLALOBOS Y JUAN DOMÍNGUEZ

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2013:

• 23 MAY GARY WILSON/ GUY SHERWIN & LYNN LOO
• 30 MAY LOS TORREZNOS/ FESTIVAL 143 DELICIAS
• 06 JUN LADYFEST OKUPA LA AZOTEA DEL CA2M
• 13 JUN CUQUI JEREZ/ NILO GALLEGO/ALEX REYNOLDS/JAVIER VAQUERO
• 20 JUN JOSEPH PATRICIO/ ALMA SÖDERBERG/GERALD KURDIAN
• 27 JUN AUTOPLACER: LINDA MIRADA/ BFLECHA/ SIESTA!/ GROSMAN Y COMPADRESSS/MIGUELITO NUBESNEGRAS
• 04 JUL MONTSERRAT BONVEHI-ROSICH / UNAI REQUEJO / NIAGARA
• 11 JUL SINKANE/LIGHT ASYLUM

ADEMÁS...MICRO-CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER

Intervención: PATRICIA ESQUIVIAS
BAÑOS ROMANOS
Te propone además que este año no te olvides de visitar los baños

JUE 23 MAY 21:00 H.

Concierto: GARY WILSON

EN 1977 Gary Wilson publicó un álbum sumamente personal y bizarro, You Think You Really Know Me, repleto de funk electrónico, proto new wave, collages surtidos de ruido y jazz vanguardista. Y a pesar de contar entre sus fans con estrellones de la talla de Beck, Questlove
(The Roots) o Matt Groening, la fama siempre fue algo esquiva con este singular músico. Hasta que en 2002 su álbum de debut fue reeditado. En ese momento el virus Gary Wilson se extendió rápidamente, y es que Wilson es un artista que encarna perfectamente el espíritu DoItYourself del mejor indie americano, sugerente e impredecible. ¡Estamos preparados para lo imposible!

www.sixpointfour.com

Cine en directo: GUY SHERWIN & LYNN LOO

Guy Sherwin es uno de los más singulares cineastas del cine británico experimental, gracias a su capacidad para expandir la noción del cine con unas performances en las que hace uso de proyectores de 16mm. En esta visita a Madrid estará acompañado por la cineasta Lynn Loo, quien presentará la performance End Rolls. Guy Sherwin presentará otras tres: Cycles #3, un poema de luz, ritmo y sonido creado en directo, Musical Stairs, donde el sonido es producido directamente por las imágenes gráficas de la escalera, en una experiencia sinestésica, y para concluir el programa Man with a mirror.

JUE 30 MAY 21:00 H.

Performance: LOS TORREZNOS

EL CIELO
Este trabajo plantea la posibilidad de acortar las distancias entre lo imaginario, lo fantasioso y lo concreto. La insignificancia del ser humano en relación al cosmos es una fuente de producción cultural. Nuestra distancia con respecto a los planetas es tan significativa como la distancia entre la realidad y la ficción que construimos. La escena contemporánea se está haciendo bastante retórica hablando de los problemas que ella misma genera. En el cielo casi siempre encontramos alguna esperanza.

LOS TORREZNOS (J.Vallaure y R. Lamata) disfrutan del trabajo directo, accesible a cualquiera, que pone de manifiesto las contradicciones cotidianas en las que nos movemos.

www.lostorreznos.es

Cine: FESTIVAL 143 DELICIAS

El Festival 143 Delicias ya nos visitó en las Picnic Sessions de 2009. Es un festival internacional de vídeo independiente e indispensable que desde hace 10 años proyecta vídeos fresquitos y calentitos, de profundidad y superficie que son amenos, o lo intentan al menos.

Convocatoria: para participar puedes enviar un máximo de 3 vídeos, con una duración no superior a 5’ cada uno, en formatos digitales a: 143delicias@gmail.com, adjuntando: Nombre, Teléfono, E-mail, Título y Duración (NO envies cv, bio, sipnosis…). Los premios serán elegidos por votación del público.

Fecha límite de recepción el 20 de mayo.

143delicias.blogspot.com.es

6 JUN 21:00 H

Música, cine y más…: LADYFEST OKUPA LA AZOTEA DEL CA2M. Desde el final de la sala, venciendo a la luz marchita, avanza la señora bailanta vestida de cuplé dispuesta a escrachear el escenario.

En medio de un pogo sudoroso se ha abierto el cielo del azul más maravilloso de Madriz y la ultralady, pasamontañas de color y rotulador en ristre se encarama a la azotea oteando el horizonte.

1. Qué/Quién/de dónde. Esto (o no) es (y fue y seguirá siendo) LadyfestMadriz2013

2. (y los entremedias): DIY La Pancarta

3. Sef - "a good man is hard to find".  Concierto del artista Christian Fernández Mirón, agente cultural y educador afincado en Madrid.

Sef presentará en Ladyfest su proyecto A good man is hard to find, un concierto de versiones de algunas de las mujeres que más le han influido. Bessie Smith, Ani Difranco, Tori Amos, Vainica doble, Björk... ¿Por qué un hombre bueno no puede considerarse feminista? Un ideal romántico cuya búsqueda comparte Sef a través de las diferentes voces que hilarán el repertorio. Canciones de lucha, de amor y de militancia. En un viaje de influencias, de la balada experimental al hit comercial  Sef narrará entre interludios y canciones su relación personal con el feminismo y con la música.

4. Proyección de From the Back of the Room. Mucha gente piensa que el movimiento Riot Grrrl de mediados los 90 fue el final de la contribución específicamente femenina en el DIY punk, algo que es totalmente falso. En este documental se muestra la forma en la que muchas mujeres, asombrosas ladies, hoy en día continúan trabajando para mantener el DIY. En esta película podremos ver como la raza, la clase, la sexualidad, la maternidad y el activismo participan de la comunidad DIY, y cómo esta afecta en las vidas diarias de sus integrantes.

5.(y lo que surja). El cómo de la fiesta feminista

ladyfestmadrid.wordpress.com

JUE 13 JUN 21:00 H.

Escena: CUQUI JEREZ
THE CROQUIS RELOADED

Concepto y dirección: Cuqui Jerez
Pieza original creada en colaboración con Cristina Blanco e interpretada por Cristina Blanco
Version actual creada en colaboración con Ismeni Espejel
Intérpretes: Ismeni Espejel y Cuqui Jerez
Con el apoyo de Tanzquartier, Viena y Espacios Cómodos’09 de La Porta,

Mientras pienso como empezar este texto Amy suena en la radio
Mientras pienso como empezar este texto él habla por Skype
Mientras pienso como empezar este texto alguien baja las escaleras
Mientras pienso como empezar este texto se abre la puerta
Mientras pienso como empezar este texto pruebo diferentes fuentes
Mientras pienso como empezar este texto ella se pinta los labios
Mientras pienso como empezar este texto ella se pinta los labios otra vez
Mientras pienso como empezar este texto tú lo estás leyendo
Mientras pienso como empezar este texto pienso como empezar este texto
Mientras pienso como empezar este texto el boli se cae al suelo
Mientras pienso como empezar este texto me tomo un descafeinado con leche

Cuqui Jerez es bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2002) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008), The Croquis Reloaded (2009), The Nowness Mystery (2011) y Crocodiles and Alligators (2012).

cuquijerez.com

Performance: NILO GALLEGO
Con la colaboración de Alex Reynolds

“Cuando nos pidieron un texto para este periódico, a finales de marzo, Alex y yo empezábamos a ensayar para esta performance. Ella me pidió que le contara un chiste intercambiando los nombres con objetos. Yo le dije que intentara atravesar la habitación imaginándola llena de humo.”

Nilo Gallego es músico y performer. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano.

Performance: ALEX REYNOLDS
Con la colaboración de Nilo Gallego

“Cuando nos pidieron un texto para este periódico, a finales de marzo, Nilo y yo empezábamos un primer intento de trabajo juntos. Él me dijo que intentara atravesar la habitación imaginándola llena de humo. Yo le pedí que me contara un chiste intercambiando los nombres con objetos.”

En los últimos años, Alex Reynolds ha realizado proyectos de base temporal en los que ha abordado el aspecto experiencial de la obra y cómo el espectador se sitúa en relación a distintos formatos narrativos. Aquí pudimos ver recientemente varias de sus obras en Contarlo todo sin saber cómo.

Performance: JAVIER VAQUERO
DANZAS PRIMITIVAS
“Sales de las escuelas con el cerebro amasado; Narciso, te caes de cansancio; no quieres cargar más con la biblioteca; tienes bloqueada hasta la muñeca; tu escuela cultural te ha dicho demasiado; no paras de sudar, te vemos preocupado; no sudas de bailar, te suda la cabeza; no sabes si moverte o escribir la pieza; (….. Falta el estribillo…. o algo); mamá, yo sólo quería ser…. Bailarina; con mi chándal, mi yogurt y mi mandarina; (…) dale, dale, dale, dale, dale, dale, dale; vibra, vibra, vibra, vibra, vibra, vibra; dale, dale, dale, dale, dale, dale, dale; Vacía, vacía, vacía, vacía, vacía, vacía, vacía; Suda, suda, suda, suda, suda, suda, suda.”

Javier Vaquero ha trabajado con diferentes creadores como Nicole Beutler, Ann Van der Broek o Hofesh Shechter. Actualmente desarrolla su propio trabajo como creador, con proyectos como Declarando amor o Danzas Primitivas. Artista asociado a La Poderosa.

JUE 20 JUN 21:00 H.

Es Cena: JOSEPH PATRICIO

FOOD LEFT XL
En Es cena, Pepe ocupa la cocina y asume el rol de cocinero para hacer algo de lo que hay o lo que queda en un espacio/tiempo dado. Pepe empezó a cocinar sobras para diferentes cocinas como un medio para vivir la crisis, no como un concepto singular con C mayúscula, sino como un mapa de varias cenas, o crisis con c minúscula. Para esta cena Pepe te propone que antes de venir hagas una visita a la cocina más cercana y cojas (o robes) una “sobra” o sobras que puedas traer. Al llegar a la terraza, busca a Pepe y llévaselo. Luego cenaremos todos.

Danza: ALMA SÖDERBERG

COSAS.

En esta pieza Alma Söderberg nos canta mientras habla, habla mientras danza y danza mientras canta. Cosas examina los aspectos físicos del lenguaje, despoja las palabras de sus significados y reduce las frases a su mínima esencia. En un torrente de canción, el verbo puntúa el gesto, y el sonido y el movimiento se transforman en uno.

Alma es bailarina y creadora.

www.almasoderberg.com/

Performance: GERALD KURDIAN

1999.

El proyecto de 1999 se aferra a los 48 episodios de la serie de televisión Space 1999 (y su escenario) y trata de extraer de ellos sus imaginarios, tanto kinestésicos como políticos con el fin de utilizarlos como un conjunto de resultados performativos para el escenario. En un nivel concreto, consiste en un cut-up de acciones simples (caminar, hablar, correr), bailes pequeños (mambo, tango) y canciones de amor.

Gérald Kurdian es intérprete, compositor y artista de radio.

JUEVES 27 JUN 2013 17:00 H.

4º micro festival: AUTOPLACER.

CONCIERTOS Y ACTIVIDADES EN TORNO A LA AUTOEDICIÓN MUSICAL

El Micro-Festival Autoplacer nació hace cuatro años como una fiesta para disfrutar de grupos autoeditados, maqueteros o con discos autoproducidos. Una propuesta que ha ido transformándose durante sus diferentes ediciones en las Picnic Sessions, hasta convertirse en una cita ineludible de la escena independiente “veraniega” con proyectos en los que prima la autoedición y la libre distribución, pero también la diversión y el entusiasmo.

Este año en el Micro-Festival Autoplacer contaremos con los conciertos de Linda Mirada, Grosgoroth, BFlecha y Siesta! junto a la presentación del proyecto musical ganador del III Micro-Concurso de Maquetas. En el Micro-Festival también disfrutaremos de otros proyectos audiovisuales, editoriales, culinarios, fotográficos, etc., que completarán la programación y que iremos desvelando en nuestra web.

Autoplacer / Sindicalistas - http://autoplacer.com/

Artistas participantes:
Linda Mirada
Grosman y compadresss
BFlecha
Siesta!
+ Ganador del Micro-Concurso de Maquetas Autoplacer 2013

BFlecha

Pieza clave del colectivo Arkestra y armada con canciones más sólidas que las rocas del litoral de su Vigo natal, Belén Vidal –más conocida como BFlecha– sigue su propio ritmo, lento pero seguro, y se confirma como una de las mejores fabricantes de himnos de pop sintético del país. Aleaciones de la decada dorada del pop español, R&B, electrónica contemporanea y clásicos de house en la búsqueda definitiva de la música pop del siglo XXI.

https://soundcloud.com/bflecha

Siesta!

Siesta! es un grupo de Valencia formado por Jonathan Cremades y Pepe Ábalos, o como ellos dicen: dos chicos, muchos aparatos, y demasiadas pretensiones. Hacen punk, electrónica, psicodelia, rock o todo junto. Su música se construye a base de loops grabados en directo y se sumerge en el hipnotizante y repetitivo mundo de dos gorilas asfixiados que tocan los tambores en el ritual eterno en el que lo material se engulle y el alma se esparce.

http://siestaeslafiesta.bandcamp.com/

Linda Mirada

Viajar en el tiempo. Viajar a ciudades de provincias, a playas abarrotadas de gente y playas vacías de horizonte entre anaranjado y púrpura, a restaurantes caros y restaurantes baratos, entre fans enloquecidos dispuestos a todo y amantes caprichosas, amantes ingenuas e infantiles. Su disco “Con mi Tiempo y el Progreso” tiene mucho de confesional y de paródico; lleno de guiños, de referencias a otras canciones, a otros viajes. Un disco sobre los sueños y las realidades, sobre la fama, sobre el sexo, el amor y, ay, la muerte.

http://lindamirada.bandcamp.com/

Grosman y Compadresss

Por circunstancias de la vida, Grosman (antes conocido como Grosgoroth y como miembro de Grabba Grabba Tape) se fue a vivir a Tenerife y allí conoció a dos simpáticos habitantes. Sus Compadresss le ayudan tocando instrumentos como Casios, sintetizadores, pedales de distorsión, aparatos hechos con chips de ordenadores antiguos y guitarras... Ruidismo pop, a veces tropical, tocado con una Gameboy, dos  Furbies y otros juguetes modificados por él mismo.

https://soundcloud.com/grosgoroth

Miguelito Nubesnegras

Miguel Rodriguez-Malo, en 2009 grabó con Los Claveles la maqueta “Los Claveles" publicada y editada por Discos Walden. Poco después se separó del grupo y empezó a hacer canciones por su cuenta. Se hice un estudio casero y acaba de terminar un álbum de 12 canciones autoeditado.

Sindicalistas (Dj Set)

Autoplacer/Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Una de sus estrategias de detonación musical es la de pinchar sesiones íntegramente compuestas por hits sumergidos de la escena maquetera actual, con mucho humor e insolvencia metafísica, así que… ¡cuerpo a tierra!

http://autoplacer.tumblr.com/

San Luis (Ágapes y Viandas)

A través de la creatividad, San Luis –ágapes y viandas–, junto a su fichaje estrella, María F. Espada, elaborarán una divertida y cuidada merienda.

http://sanluis-madrid.tumblr.com/

La Integral (Discos, zines, etc.)

La Integral se ocupa desde hace ocho años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil salida comercial. Nuestra participación en el Micro-Festival Autoplacer, significa poder trasladar a otro lugar por unas horas nuestro género de producción más independiente, como son los libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

www.laintegral25.com

Paraíso Madrid (Clubbing)

Paraíso Madrid opera de manera independiente en el ámbito de la música de baile a través del contagio y la invasión, contaminando de luz su disfrute y difusión.

http://pararisomadrid.tumrblr.com/

Playtime Audiovisuales

La Muestra itinerante de cine Playtime nace en el año 2007 con la idea de crear un espacio en el que presentar las obras de nuevos cineastas, dando cabida a diferentes lenguajes y formatos que se alejan de los parámetros más comerciales. Durante todos estos años la Muestra ha sido totalmente autogestionada en colaboración con los autores participantes y los dos espacios que han sido sede central de la misma; Off Limits en Madrid y NIU Barcelona. Para conmemorar el 5º aniversario, decidieron crear un DVD en una autoedición 300 ejemplares, diseñada con mucho amor en la que aparecen 12 obras que dan una amplia visión de todos los estilos, formatos y géneros, que han sido proyectados entre los años 2007 al 2012.

http://www.playtimeaudiovisuales.com/

Freakshow

Freakshow es un colectivo que informa sobre las exposiciones en galerías, bares y tiendas del barrio de Malasaña promoviendo el trabajo de artistas emergentes. Un cóctel de arte, birras, comunicación, ideas, motivación y creatividad local. Así se resume este proyecto que crean e informan sobre actividades de ocio y cultura. Del mismo modo que en el circo de los años 20 se exhibían personas con peculiaridades físicas, en Freakshow dan a conocer a gente que tiene un talento artístico singular.

http://freakshow.tk

Nat M. Waterman

La diseñadora Nat M. Waterman ha creado la imagen de Autoplacer 2013 con varias piezas que mezclan cuidadas composiciones, tipografía e ilustración vectorial. Su trabajo, vinculado a algunas de las sesiones de música electrónica más interesantes de Madrid, plasma a la perfección el espíritu hedonista y festivo de esta edición del Micro-Festival Autoplacer

http://www.natitup.com/

Y además:

Micro-Proyecciones Autoplacer 2013

Muestra Itinerante de Cine Playtime. Las films des femmes. Comisariado por Playtime Audiovisuales www.playtimeaudiovisuales.com
Immersiò (Inmersión), Neus Ballús
Vrtti, Ana Cembrero
El recolector de recuerdos, María Zafra

Footnotes to a house of love, Laida Lertxundi
Ella está un punto, Dostopos
Corte Moderno, Miguel Rojas http://miguelrojas1.tumblr.com
Paradise, Marçal Forés  http://vimeo.com/63830119
Selección de piezas audiovisuales a cargo del colectivo Freakshow www.freakshow.tk

JUE 4 JUL 21:00 H.

Mapa Gastronómico: MONTSERRAT BONVEHI-ROSICH
EL PAISAJE QUE COMEMOS
¿Qué se esconde detrás de la comida que se nos presentan en el plato? ¿Qué paisaje la conforma? ¿Qué cultura la representa? ¿Qué morfología la recoge en el territorio? ¿Qué personajes la producen? ¿Cuales son las herramientas que la manipulan? ... El lenguaje para responder estas preguntas está aun por inventar.

Montserrat Bonvehi Rosich investiga sobre arquitectura y cocina en la I.S.U., colaborando puntualmente con el Restaurante Mugaritz con el que publicó un mapa en el libro Food: An Atlas.

Lectura musicada: UNAI REQUEJO
Presentación del libro Tropario de Albuñán. Ejemplar inédito del S. XII que recoge, entre otros materiales 39 tropos o cantos profanos adaptados para ocasiones especiales o fiestas. Se trata de un curioso manuscrito, escrito por un grupo de eruditos al norte de Sierra Nevada.

Unai Requejo es artista plástico y músico. Al comprar por casualidad el Tropario en un mercado de Austria, se compromete a estudiarlo y a devolver la sonoridad a las partituras que incluye.

tropariodealbunyan.blogspot.com.es

Concierto: NIAGARA
Tras el sugestivo sobrenombre de Niagara se presenta el proyecto de David Tomas y Gabriele Ottino, dos turineses que en su trabajo de debut, el sorprendente Otto (Monotreme, 2013), derrochan un talento melódico y una frescura fuera de lo común. Una coctelera llena de buen gusto y saber hacer, con espacio para el pop, la electrónica y la psicodelia.

www.niagaraniagara.it

JUE 11 JUL 21:00 H.

Concierto: SINKANE
Mars es el último álbum de Sinkane, publicado por DFA, el sello de James Murphy, un puzzle polirrítmico de un groove que nace en Africa pero que apunta a ese todo global en que se ha convertido buena parte de la música en este S. XXI. Liderados por Gallab, un músico nacido en Sudán que emigró a USA cuando aún era un niño, la música del grupo responde a los interrogantes que plantea vivir en Nueva York. Abiertos al mundo pero anclados de alguna forma en la Gran Manzana, buscando una identidad que se nutre de lo tropical, con pinceladas de afrobeat, del soul de los grandes maestros (Marvin Gaye o Curtis Mayfield) o de la psicodelia pop de Caribou. El directo de Sinkane promete convertirse en un fin de fiesta memorable.

sinkane.com/

Concierto: LIGHT ASYLUM

Light Asylum llegan desde Brooklyn. Liderada por la imponente presencia y los desgarradores aullidos de Shannon Funchess y los estrictos y melódicos sintetizadores EBM de Bruno Coviello, Light Asylum tienen una fuerza innegable. Su EP autoeditado en 2010  'In Tension' con los singles "Dark Allies" y "Skull Fuct" y sus impresionantes vídeos que los acompañaban, cautivó a todo el mundo, incluidas bandas como LCD Soundsystem y TV on the Radio. En 2012 Mexican Summer lanzó su debut de larga duración autotitulado y desde entonces han estado difundiendo sus virales himnos cold-wave por todo el mundo.

Concurso de maquetas AUTOPLACER
Autoplacer/Sindicalistas presentó su tercer Micro-Concurso de Maquetas Autoplacer. Los ganadores de los dos primeros años fueron Lorena Álvarez y su Banda Municipal y Mano de Obra, ambos proyectos ya cuentan con un disco en el mercado. Autoplacer busca nuevos proyectos musicales que sorprendan a todo el panorama independiente español. Para demostrar, una vez más, que siempre hay algo nuevo, bueno y potente que merece la pena descubrir.

De las casi 100 maquetas recibidas, las que presentamos a continuación fueron las más votadas por los miembros del jurado y los integrantes del colectivo Autoplacer/Sindicalistas.

El proyecto más votado fue Miguelito Nubesnegras, que tocó en el Micro-Festival Autoplacer 2013 el 27 de junio a partir de las 19 hrs. en el CA2M junto a los grupos programados: BFlecha, Siesta!, Linda Mirada y Grosman y Compadresss.

Más información sobre los plazos y bases completas en: concurso2013.autoplacer.com

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

En esta época de recesiones y recortes varios, queremos celebrar unas Picnic envueltas en el aroma de la abundancia. Abramos las compuertas de la imaginación para reivindicar que a pesar de como pintan las cosas, o precisamente por eso, el arte nos ofrece otra manera de crear riqueza, con pistas  que nos valen para el día a día y la praxis social y política. Celebración de lo mucho que tenemos (palabra y acción) y de lo mucho que podemos crear con las herramientas más insospechadas. Una abundancia que no es sino fruto de esos encuentros que inventamos con cada edición, en los que todo aquello que no puede pasar acaba pasando. Y también, por qué no, cuando nuestra "democracia" alcanza sus límites máximos de coerción - reglamentos, prohibiciones, decretos, normas…- celebremos lo políticamente incorrecto, como energía liberadora y también creadora.

Una idea, la de la abundancia, que aunque parezca contradecir el espíritu de las Picnic (el concepto de lo precario, el Hazlotúmismo) enlaza y se vale de ella para entender de otra forma este estado de abundancia que queremos celebrar. Cuando nos quieren despojar de todo, no sólo debemos cuestionarnos cómo creamos riqueza, qué es lo esencial y qué lo superfluo, sino también responder de manera imaginativa a ese órdago que nos lanzan los poderes públicos. Indagar en nuevas  maneras de producción, en otras formas de vivir la comunidad. No sólo no nos vamos a apretar el cinturón, lo vamos a reventar…

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2012:

• 24 MAY LUCKY DRAGONS / DOSTOPOS, DARÍO PEÑA Y STANLEY SUNDAY
• 31 MAY PABLO SERRET DE ENA / HIJASDEPUTA.TV/ MIGUEL NOGUERA
• 07 JUN VERITY SUSMAN / LEFT HAND ROTATION
• 14 JUN LAUREL HALO/ SILVIA ZAYAS/ CRISTINA BUSTO
• 21 JUN IDEATOMICS/ TALLER DE CASQUERÍA/METAMKINE
• 28 JUN AUTOPLACER
• 05 JUL PESETA / SILLY EUROPEANS / FERNANDO GARCÍA / CRISTINA BLANCO
• 12 JUL APPALOOSA / MICACHU &THE SHAPES

ADEMÁS...MICRO-CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER

JUE 24 MAY 21:00 H.

Concierto-performance: LUCKY DRAGONS

También trascendiendo géneros, Lucky Dragons es un proyecto abierto al arte en muchas de sus disciplinas, auto-gestionado por Luke Fischbeck y Sarah Rara. Filosofías orientales y espíritu participativo como sustratos de una manera de entender la música, y el arte, que evidencia un rechazo por lo predeterminado (estéril) y que abraza la potencialidad de lo comunitario, de lo imprevisible y del juego como diálogo. Construyendo a su alrededor pequeñas redes con aquellos que se encuentran en su peregrinar, Lucky Dragons aspira a puras utopías que en sus manos parecen mucho más palpables. Sus instalaciones y performances han recorrido espacios como PS1 en Nueva York, MOCA, REDCAT y LACMA en Los Angeles, ICA en Londres, ICA en Philadelphia, y Georges Pompidou en Paris.

Luckydragons.org

Cine performativo: DOSTOPOS, DARÍO PEÑA Y STANLEY SUNDAY

BRANA, DENDRITA, CALYPSO

OlvÍdate de las tres dimensiones y prepárate para las  tres dimensiones paralelas. Si siempre has deseado verlo todo por triplicado esta es tu proyección. Dostopos, Darío Peña y Stanley Sunday serán invitados a filmar por separado la misma película plano a plano, segundo a segundo. Ninguno sabrá cómo está filmada la de los otros hasta que el mismo día de la proyección se sincronicen las filmaciones y veas la misma película simultáneamente x 3.

Banda sonora de Afrika Pseudobruitismus.

DOSTOPOS.

Dostopos es un proyecto creado por Ana Pfaff y Ariadna Ribas. El colectivo nace con la voluntad de trabajar la relación entre imagen y música en formatos como el videoclip o la videoproyección, y poco a poco se va abriendo a otros campos, como el documental.

Dostopos trabajan desde el montaje y por ello generalmente hacen uso de la práctica del found footage o el collage animado. En las ocasiones en que deciden trabajar con imágenes propias suelen acercarse a formatos accesibles y sin gran necesidad de equipo de rodaje como el súper-8 o las cámaras domésticas.

www.dostopos.info
vimeo.com/dostopos

DARÍO PEÑA.

El vídeo es ya casi una labor de paleontólogo, pero hay que saber qué huesos recolectar para formar un bonito esqueleto para un museo de ciencias naturales. Darío Peña es un remarcable videoartista madrileño que, haciendo uso de múltiples técnicas de vídeo -más o menos clichés-, es capaz de crear una obra en la que vemos su mano impresa en piezas donde el toque casero y DIY es precisamente la pulsión que empuja a las imágenes hacia una belleza delicada.

www.dariopena.com
vimeo.com/dariopena

STANLEY SUNDAY
Stanley Sunday también conocido como Davidson y asimismo como David Domingo es experto en súper 8. Ha realizado la mayoría de sus cortometrajes en este pequeño formato. En ellos baraja collage, animación y efectos especiales primitivos en la estela del cine underground americano de Kenneth Anger y los hermanos Kuchar.

www.stanleysunday.com
vimeo.com/stanleysunday

AFRIKA PSEUDOBRUITISMUS.

Afrika Pseudobruitismus es una nebulosa asociada con estrellas jóvenes que se localiza en el disco de una galaxia espiral cercana a Melilla, justo en el punto en el que Tokio se encuentra con Los Ángeles. Afrika Pseudobruitismus, también conocido como Pseudobruitismus Africamus, brilla como consecuencia de la transformación que sufre por la intensa radiación ultravioleta de estrellas vecinas calientes. Posee un intenso campo magnético que induce la emisión de pulsos de radiación electromagnética y sonidos 4-track space afrikan electronik trash, a intervalos regulares relacionados con su periodo de rotación.

pseudobruitismusafricamus.blogspot
soundcloud.com/afrika-pseudobruitismus-2

JUE 31 MAY 21:00 H.

Invasión: PABLO SERRET DE ENA (GRANDE, GRGR...)

LA DICHOSA MARABUNTA DEL BUGALÚ (SE SOLTÓ BIEN DULCE)

La Dichosa Marabunta... es una intervención que inicia una serie de invasiones pandilleras en instituciones... La pandilla entendida como un esfuerzo espontáneo de los muchachos por crear una sociedad para sí mismos; colectivos que rebasan, rechazan, se marginan, se enfrentan o trascienden la cultura institucional.

En la terraza soltaremos (bien dulce) La Dichosa Marabunta del Bugalú, donde el público asistente intercambiará sus ropas y formará una pandilla espontánea y urgente. Una gang cuyos colores, lema y principal motto viene dado por el arte, el despiporre y el bugalú.

Pablo Serret de Ena (Grande, GrGr...) vive y trabaja entre España y Suecia, mezclando en sus intervenciones géneros y disciplinas de todo tipo en torno a la identidad juvenil, el poder y la desobediencia o el error... entre otros. En la mayoría de sus proyectos el público tiende a formar parte de la obra, completándola, participando de ella o incluso como parte un gran juego.

http://pabloserretdeena.com

Cine con humor: HIJASDEPUTA.TV

H O M O S I D A D
Las HDP disfrazadas de obesas retarán al público a una lucha encarnizada sobre una plataforma de gladiadores. El público asistente tendrá la oportunidad de luchar cuerpo a cuerpo con cada una de las componentes.

“Con esta performance simbolizamos la lucha de aceptación que mantienen los obesos con el resto de la sociedad. Los trajes y el ring representan la dureza de aceptación con la que batallan las personas con sobrepeso en su día a día”. “Todo imagen, nada de interioridad”.

Hijas de puta es un colectivo de artistas formado en 2011 con la idea de desarrollar una corriente alterna a la televisión comercial corporativa. Su trabajo se caracteriza por la utilización del morbo, el sensacionalismo y el escándalo como estrategias de atracción. Entienden el arte como un producto de consumo al igual que unas zapatillas Nike o un iPod.

hijasdeputa.tv

Ultrashow: MIGUEL NOGUERA

En el Ultrashow se explican unas 30-40 ideas, una tras otra, y sin importar demasiado el orden. Las ideas se extraen del material de anotaciones y dibujos que el artista elabora a diario. Es un espectáculo cómico aunque las ideas no tienen por qué ser cómicas en sí mismas. Para desarrollar determinadas ideas Noguera se vale de imágenes proyectadas. El tono del discurso es vehemente, y en ocasiones se torna suave o coloquial. Si bien lleva anotados en un papel los títulos de las ideas que quiere comunicar, el Ultrashow es un monólogo improvisado, a caballo entre la conferencia y la pieza teatral.

Miguel Noguera (Gran Canaria, 1979) es licenciado en Bellas Artes. Desde hace siete años lleva a cabo el espectáculo Ultrashow en contextos variados (teatros, festivales y museos). En colaboración con Jonathan Millán ha publicado el libro Hervir un Oso (Belleza Infinita, 2010), y en solitario Ultraviolencia (Blackie Books, 2011).

miguelnoguera.blogspot.com.es

JUE 7 JUN 2012

Concierto-performance: VERITY SUSMAN

Después de una década como vocalista de la banda de rock experimental Electrelane, Verity Susman explora un nuevo territorio artístico como proyecto en solitario. Usando música, visuales y texto que convergen en un collage, su show crea un mundo de alienación psicodélico que abarca las posibilidades subversivas de la incertidumbre y la incomodidad. A menudo aparece su saxofón frente al público, que se convierte en un órgano de interpretación musical y de género,  con una masculinidad queer femenina que es a la vez seria, divertida, enfadada y molesta. A veces irónico, a menudo apasionado y lleno de la angustia (alegre) con la que se conoce la música de Electrelane, Verity lleva al espectador a un mundo de ciencia-ficción, de instrumentos sexualizados y encuentros soñados. Re-imaginar su propia experiencia sobre la ambigüedad del género y la comunicación frustrada a través de un la disección surrealista y la reconstrucción de las novelas románticas y cuentos de ficción. Su torpeza social y la identidad de la ruptura se combinan y se reinventan en una fantasía de la vida más allá de los límites de la convención de  cada día.

facebook.com/veritysusman

Visuales por Jack Barraclough

Juego/acción: LEFT HAND ROTATION

TRUCADOR. DISOCIACIÓN Y DESCONCIERTO EN EL DOBLAJE

“Proponemos trabajar desde un punto de vista creativo con las interferencias que los procesos de doblaje en el cine provocan en el receptor. Partimos de estas premisas para proponer un juego/acción, cuya finalidad es despertar la atención y el sentido crítico sobre las herramientas y procesos de la imagen y la voz en los medios audiovisuales.

LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado."

www.lefthandrotation.com

JUE 14 JUN 2012

Concierto: LAUREL HALO

Laurel Halo ha  desarrollado una forma de acercarse a la electrónica en la que las barreras estilísticas son derribadas, con flujos que manan del pop, del ambient, de la psicodelia sintética, del dub y del techno. Si con Hour Logic (Hippos in Tanks, 2011) se convirtió en una de las artistas más prometedoras de una nueva hornada que en su afán por abarcarlo todo no conoce límites, con Quarantine (Hyperdub, 2012), su álbum de debut, estamos ante la consagración de una de las voces que marcarán el devenir de la electrónica en estos próximos años. Arreglos suntuosos y detalles muchos que se cruzan con una voz, la suya, alejada de toda calidez, en un océano de trauma y elevación barroca de tintes psicodélicos anclados en un pop siempre alienante.

www.laurelhalo.com

Cine en directo: SILVIA ZAYAS

SÃO TOMÉ REVISITADO.

A partir de la recuperación de material fílmico en 8mm perteneciente al archivo familiar, grabado en la excolonia portuguesa de São Tomé (África) en los años 60-70, planteo un trabajo con mi madre, desde la memoria íntima y el olvido. Volvemos ambas a grabar a São Tomé, donde ella vivió. Nos pasamos la cámara como acción coreográfica en momentos de recuerdo, seguimos los pasos del cámara y de sus filmaciones de hace 40 años. Planteo un dispositivo en directo para hacer diferentes montajes de un posible documental que no tendrá lugar. Compartir un espacio para la edición con el público, desplazando constantemente el contenido dentro de la propia película.”

Cine en directo: CRISTINA BUSTO.

ICH WEISS NICHT.

“Actualmente  vivo en Berlín como muchos españoles. Observo el choque entre las dos culturas. Hablamos muy alto, paseamos por el carril bici… aprendemos a reciclar, vamos a clase de alemán, nos colamos en el metro, formamos pequeños guetos. Ich weiss nicht significa “No sé nada”. Una de las frases que aprendí primero, en esencia es una negación total, para mí representa ese momento en que las palabras no sirven, no esperas una respuesta, es una expresión del caos que el lenguaje ajeno nos genera. Dejamos de escuchar para observar, la luz en Berlín está filtrada por las nubes de día, es tenue de noche, plagada de luces que se mueven, los árboles se recortan sobre todos los paisajes, puentes, canales, barcos con luces, cisnes volando sobre mi cabeza.”

El trabajo de Cristina Busto se centra en el interés por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo vídeo e instalación. Como producto de esta fusión componen su obra una serie de piezas de animación en stop-motion. Actualmente incorpora a las anteriores técnicas  la instalación y la performance para la creación de visuales en directo. Temáticamente intenta cambiar el mensaje por la sensación, ir desde la narrativa hacia la abstracción.

JUE 21 JUN 21:00 H.

Sesión psicogeografía gustativa: IDEATOMICS / SAIOA OLMO ALONSO

TRANSNACIONAL.

“En un lugar de mi mente, de cuyas coordenadas no consigo acordarme, guardé en algún momento un nombre que empezaba por la letra “T”. No sé si era “T” de… Tarragona, “T” de… Transilvania, “T” de… Tegucigalpa, o “T” de… Teruel, por ejemplo, que también existe. “T” de Móstoles, no, que también existe pero no empieza por “T”. Y es que tengo la palabra en la punta de la lengua… en la mismísima punta… ¡Ah sí! “T” de Transnacional. Invocar palabras aprendidas y exorcizar su recuerdo mediante sabores que empiezan  por  letras. Experimentar a construir un paisaje sonoro con las referencias geográficas que forman nuestro imaginario colectivo, conceptos con las que derivamos entre riscos, valles, fronteras y puertos de mar.”

www.ideatomics.com/201

Acción colectiva: TALLER DE CASQUERÍA

ARGONAUTAS INANES.

Se propone una reflexión en torno a la avidez como máxima capaz de congregar masas con un objetivo inalcanzable. La sesión tratará de llevar a cabo una hazaña colectiva, un acto excesivo a través de una acción heroica, lúdica y masiva, poniendo de manifiesto que “toda obra humana es inútil, pero su ejecución no lo es”.

www.tallerdecasqueria.com

Performance sonoro-cinematográfica: JÉRÔME NOETINGER & XAVIER QUÉREL (METAMKINE)

Una performance sonoro-cinematográfica a cargo de Jérôme Noetinger y Xavier Quérel, dos de los integrantes del influyente colectivo Metamkine (activo desde 1987), uno de los más incisivos y originales colectivos dedicados a la expansión de la experiencia cinematográfica. Activos desde hace años en diferentes campos del cine y la música experimental, parten de la improvisación para elaborar originales discursos con el empleo de proyectores de 16mm, tape recorders y técnicas de cosecha propia, con las que reinventan lenguaje y experiencia fílmica-sonora.

"En mi trabajo en vivo siempre quiero recordar que el sonido es sólo una vibración del aire. Intento construir alguna clase de ambiente o arquitectura sonora con diferentes estrategias…” Estas palabras de Jérôme Noetinger, también miembro de MIMEO (Fennesz, Keith Rowe, Rafael Toral, Marcus Schmickler…) sirven de perfecta introducción para lo que será primero su directo y luego su performance audiovisual junto a Xavier Quérel. Metamkine es también una magnífica plataforma de distribución de todo tipo de artefactos relacionados con la imagen y el sonido.

metamkine.free.fr
www.metamkine.com

JUE 28 JUN 19:00 H.

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER.

III MICRO-FESTIVAL AUTOPLACER.

Sindicalistas presentan este año una nueva edición de su Micro-Festival AUTOPLACER. En el Micro-Festival contaremos con la presencia de Los lagos de Hinault, pop de elegancia distante surgido de la suma de irónicas letras cotidianas con melodías refrescantes, Los punsetes, Felón y su mierdofón, y los ganadores del concurso de maquetas, Mano de obra. Junto a ellos, Cocoars en el asunto gastronómico con un veraniego menú festivalero a precios populares; con la fotografía de Jonay PMatos dejando constancia de su alucinante universo visual; con la colaboración de Roberto Vidal y Maya Cohen que nos traerán una selección de publicaciones artísticas autoeditadas inspirada en el mundo de la música, y con Atmósfera Abrupta, distribuidores de discos y especialistas en rastrear joyas musicales en el tiempo y en el espacio...

Autoplacer/Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Además de su trabajo como pinchadiscos en varios clubs de Madrid (Oui Club, Wurlitzer, La Vía Lactea), han realizado acciones e instalaciones musicales en varios eventos culturales de Madrid, como JustMad o La noche de los libros mutantes y participado en varios festivales como el Centremàtic en Palma de Mallorca, el Eco, Encuentro de nuevos sonidos o el Festibal con B de Bici, ambos en Madrid.

http://autoplacer.tumblr.com/

PROGRAMA.

MUSICA.

Los punsetes.

“Los Punsetes pertenecen a eso que podríamos llamar Segunda Generación del Renacimiento del Pop Español. Por suerte, han asimilado lo mejor de la generación anterior, la del tránsito de los 90 al cambio de siglo: hay ecos fértiles de ello en este disco. En realidad, su genealogía no es de este país ni de ningún otro (de Los Ramones a Television Personalities), pero quiero pensar que se mira sin complejos en el constructo “pop español”. Su último disco, “Una montaña es una montaña” (Everlasting, 2012) es un “clásico instantáneo”, sin lugar a dudas.” Texto de Julián Rodríguez.

www.lospunsetes.com

Felón y su mierdofón.

Mierdofón es un nombre bastante absurdo para un artefacto ya de por si obsoleto. En la era de los Gigabytes y de los Terabytes, es todo un reto escribir programas para un ordenador que sólo tiene 128 Kilobytes de RAM. Hablamos de un Amstrad CPC6128, superviviente de los años 80, dotado de elementos de percusion (bandeja metálica, tupperware y molde para hacer bizcochos) que golpea mediante cabezas de disco duro adaptadas a tal fín.

En contraposición a  la precisión de este elemento automático, se encuentra el elemento humano, Fela Borbone, que, con una “guitarra” de cuatro cuerdas hecha con una garrafa, demuestra ser muy humano.

Ritmos de Surf, Rock and Roll y otros estilos más tropicales son revisados durante el espectáculo, e inevitablemente se transforman en una pesadilla tecno-primitiva que termina por hipnotizar al respetable.

http://www.myspace.com/felaborbone

Los lagos de Hinault.

Los lagos de Hinault era en un principio un proyecto personal de Carlos Ynduráin al que se unió Matilde Tresca para, después de dos maquetas, grabar "Vidas Ejemplares" (Fikasound, 2011), su aclamado disco de debut. En las composiciones de Los lagos de Hinault encontramos pop adulto, romance urbano e ingenio basado en la experiencia. Para sus actuaciones de los próximos meses cuentan con dos nuevos miembros en la banda, un teclista y un baterista que acompañarán a Carlos y Matilde sobre el escenario dotando de mucha más energía y contundencia los directos de esta emergente banda madrileña.

http://loslagosdehinault.bandcamp.com

COLABORACIONES.

Autoplacer/Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Una de sus estrategias de detonación musical es la de pinchar sesiones íntegramente compuestas por hits sumergidos de la escena maquetera actual, con mucho humor e insolvencia metafísica, así que… ¡cuerpo a tierra! Imagen de Teresa Cobo.

http://autoplacer.tumblr.com

Atmósfera abrupta.

Atmosfera Abrupta es una distribuidora especializada en New wave, Dark wave, Cold wave, Power electronics, Post punk, Avantgarde, Experimental, Industrial, Pop, Psychedelia... Entre su material podrás encontrar reediciones, novedades y mucho más en nuestro formato preferido, el disco de vinilo.

www.atmosferabrupta.com

Wowee zowee! (Zines)
Roberto Vidal Studio con la colaboración de Maya Cohen.

Wowee zowee! es un lugar de encuentro, una selección de zines relacionados con la música, la diversión y el esparcimiento. Aquellos autoeditados con la intención de dar visibilidad a proyectos desconocidos y refrescantes. Y lo mejor de todo, ¡se pueden tocar y comprar!

www.mooooon.es

BICOCA (Comida rápida)

Cocoars.

Cocoars, duo vital formado por María Espada y Alfredo Rodríguez, traerán a la terraza del Micro-Festival un menú para cebar y recebar el autoplacer."Delincuentes del exceso. Bienestar de la abundancia. Deleite y riqueza… Bicoca para la boca."

María Espada: www.espadaymonleon.blogspot.com.es
Alfredo Rodríguez: www.arsmopae.com

FOTOPEINTIN (Acción fotográfica)
Jonay PMatos & Rocío Cañero

Sesión de fotos intervenidas en directo por los artistas Jonay PMatos y Rocío Cañero. Los asistentes al Micro-Festival podrán hacerse un retrato en modo festivalero que será manipulado con los divertidos elementos de la artista y y publicados automáticamente en Internet para disfrute de propios y extraños. Fotopeintin saca de ti lo mejor de lo mejor, porque si no eres así, te gustaría serlo.

http://fotopeintin.tumblr.com/

12 — 15 JUN. 10:00 A 14:00 H.
Taller sobre procesos musicales caseros: AUTOPLACER
Procesos musicales caseros es un taller teórico y práctico, sobre la edición musical utilizando recursos caseros. Su objetivo es el de ampliar y compartir conocimientos básicos sobre varios temas relacionados con la música autoeditada, su historia reciente, formatos musicales, modelos de financiación, imagen y difusión en Internet, etc. El taller incorpora una actividad práctica consistente en la grabación y edición de un proyecto musical con medios de bajo presupuesto.

Imagen del MICROFESTIVAL

Luis Vassallo (Artista y diseñador)

El artista y diseñador madrileño Luis Vassallo ha colaborado con el colectivo Autoplacer/Sindicalistas realizando los carteles del Micro-Festival como piezas fundamentales de la imagen del proyecto. Para ello plantea un trabajo experimental entre pintura y dibujo, bebiendo de una estética brutalista y naíf para producir imágenes disfuncionales.

http://luisvassallo.com

El Micro-Festival Autoplacer y el Taller sobre Procesos musicales caseros son dos proyectos ideados, realizados y ejecutados por el colectivo Autoplacer Sindicalistas para las Picnic Sessions del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, comisariadas por Jose Villalobos, Rafafans e Isra Sousa. Gracias a los colaboradores y amigos que participan activamente en la realización de estas iniciativas: María Eguizabal y Pablo Martínez (CA2M), Borja Prieto, Julio Ruiz, Joan Vich, Raúl Alonso, Iago Fernández, el colectivo Aplasta tus Gafas de Pasta, Lucas Bolaño, Lorena Álvarez, Paula Quintana, Abraham Rivera, el programa Línea 12 de Radio Círculo, Discos Walden y Cuervo Estudio.

Autoplacer/Sindicalistas. Junio 2012.
autoplacerinfo@gmail.com
http://autoplacer.tumblr.com/

 JUE 5 JUL 21:00 H.

Instalación: FERNANDO GARCÍA
PRUEBA Nº1
“Ensayo o experimento que se hace de algo, para saber cómo resultará en su forma definitiva”.  Aún sin concretar, es probable que Fernando García muestre algunos resultados de su proyecto Simplificación para conseguir “hacer más sencillo, más fácil o menos complicado algo”.

Fernando García trabaja intencionadamente con la mezcla de formatos para tratar diversas preocupaciones que tienen que ver con su experiencia personal y su condición de artista. Así, sus piezas hacen referencia de forma irónica a las contradicciones de la posición del creador contemporáneo y las estructuras del mundo del arte.

www.fernandogarciagarcia.com

Telita por peSeta: PESETA

“Pocas cosas nos pueden gustar más que un estar al aire libre, con amigos y musicón.
Si hay telas y costura de por medio, mejor que mejor. un buen jaleo, vamos...
El año pasado lo pasamos tan bien tocando con Lorena Álvarez, viendo a grupazos
y comiendo delicias preparadas por Mugaritz que  para las Picnic Sessions de este año,
nos hemos apuntado haciendo una serie de bolsucas y preparando un algo especial.”

peseta.org

Performance: CRISTINA BLANCO
CIENCIA-FICCIÓN

Un proyecto artístico basado en teorías científicas sobre lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño. Quiere ser un acercamiento a la ciencia, una investigación realizada desde una mente poco  científica.

“Ciencia-ficción parte de hacerme y hacer las preguntas de siempre ¿quiénes somos? ¿dónde vamos? ¿qué es el universo? ¿es infinito? ¿dónde está? ¿dónde acaba? ¿qué había antes del big-bang? y parte de mi interés por  todo lo que tenga que ver con la ciencia, con la ficción y con la ciencia-ficción.”

Cristina Blanco vive entre Madrid y Barcelona desde 2003, realiza sus propias piezas escénicas, entre ellas cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004)  premio Jardin d’Europe de Impulstanz 2008, TELETRANSPORTATION (2010) y Ciencia_ficción (2010/2012). Trabaja como intérprete para otros creadores de performance, teatro y cine.  Líder de la banda de música The Elements y miembro de los colectivos artísticos El Club y Las calaveras de Cher.

www.tea-tron.com/cristinablanco

Audio Fanzine: SILLY EUROPEANS
SILLY WAVES

Silly Europeans es un proyecto colaborativo y polimórfico de Machines Désirantes Buró. Un primer movimiento hizo que adoptara el formato de experimentación sonora, con el que propagar, a través de las ondas radiofónicas de un podcast, un torrente de imágenes y sonidos recopilados a lo largo y ancho del continente gagá.

Estos programas “pseudoradiofónicos” se presentan como un compendio de entrevistas y documentos sonoros de diversa naturaleza que van desde grabaciones de campo urbanas a delirantes actuaciones musicales en directo, ensamblados en un collage de belleza imperfecta.

A partir del descubrimiento accidental de diversos proyectos afines por toda Europa, surge la necesidad de constituirse además como una plataforma de creación y difusión de diferentes propuestas audiovisuales.

En esta ocasión, Silly Europeans desembarca en la terraza para presentar el audio fanzine Silly Waves consistente en una recopilación de radios subterráneas en un formato muy especial.  Para la presentación nos echaremos unos bailes en una pista muy especial amenizada por Moomba quién lleva haciéndonos bailar desde 1998 en diferentes partes del globo con su única mezcla de Swing, R&B, Mambo, Surf y Soul. Después de pinchar en Berlín, Lisboa, Marruecos, Barcelona, etc, vuelve Madrid con su frenético ritmo a base de Boogaloo y Garage.

Moomba is here ... get ready for the Mambo!!

www.myspace.com/lamoomba sillyeuropeans.net machines-desirantes.net

JUE 12 JUL 21:00 H.

Concierto: APPALOOSA

Appaloosa es una parisina con EPs publicados en  Kitsuné, Italians Do It Better y Discotexas. Toma su nombre de un caballo criado por la tribu nativa americana Nez Perce. Appaloosa es una huida hacia el electro pop, la música disco y la synth wave, marcada por un beat sobre el que arrojarse, huida entre torturada y lasciva, sensual y prometedora. Baile entre melancólico y liberador...

www.facebook.com/appaloosaruns

Concierto: MICACHU & THE SHAPES

Raisa K, Marc Withasee y Micachu dieron vida a la banda en 2009 cuando debutaron con Jewellery (Rough Trade), disco con el que Micachu colaboró con Matthew Herbert, resultando el álbum en una mezcla de canciones grabadas con The Shapes y otras grabadas en solitario por ella en una vena electrónica. Además Micachu y Raisa han remezclado, bajo el nombre de M.A.T.H.E.S, a una lista de artistas que incluye a The XX, Metronomy, Roots Manuva, Konono No.1 y Jamie Liddell. El grupo será presentado por la Red Bull Music Academy donde  Raisa K participó en su última edición celebrada en Madrid en 2011. Pop inventivo, heredero del DoItYourself (instrumentos fabricados por ellas) y del post punk y la riqueza electrónica, divertido y colorista, vital e inagotable.

micachu.biz

Escuchar concierto de Micachu & The Shapes

CON EL APOYO DE

COLABORA

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Ya los latinos, chicos listos aquellos, conjugaban con un mismo verbo las acciones de inventar y encontrar. Con in-venire conectaban en el decir la imaginación y la reunión, como si las ideas cobrasen su verdadero sentido en la puesta en común. Jugando con la etimología y teniendo como punto de partida el juego, la mutación y el ingenio -algo compartido por todas las Picnic-, esta edición se nos presenta con una nueva meta: inventar encuentros.

Bajo el cielo de nuestra terraza dispondremos una caja de Pandora que se abrirá al descubrimiento de formas opíparas de comunicación. En una búsqueda de nuevos formatos, es decir, de nuevos encuentros, cuya última finalidad es la de compartir ideas que reflejen nuestra apuesta por las prácticas vivas. Un complejo puzle que invitamos a deshacer, rehacer y disfrutar descubriendo un sinfín de combinaciones posibles para imaginar lo inimaginable a través del cuerpo y los sentidos. Como un espacio de búsqueda cómplice con algunos de los interrogantes de la creación actual, regresan una primavera más las Picnic Sessions.

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2011:

• 19 MAY EL ÁGUILA EDICIONES / FELIX KUBIN
• 26 MAY DANIEL SILVO / VENGA MONJAS
• 02 JUN BARRIOBAJERO / DUALCORE
• 09 JUN REFORMANCE
• 16 JUN SHANGAAN ELECTRO
• 23 JUN AUTOPLACER
• 30 JUN JAVIER FRESNEDA / ÓPERA COMESTIBLE / CRISTINA BUSTO / MONTAÑA SAGRADA
• 07 JUL NORBERTO LLOPIS / JELETON / CIRCUIT DES YEUX
• 14 JUL YACHT / JAVIER VERGARA DE MUGARITZ

ADEMÁS... CONCURSO DE JINGLES RADIO 3

EL ÁGUILA EDICIONES / FELIX KUBIN
19 MAY

Vídeo de la sesión

Teatrema: EL ÁGUILA EDICIONES

LOS LECTORES: UN TEATREMA EN EXPANSIÓN
Esta breve pieza teatral se concibe como poema animado. En ella se presentan distintas escenas en las que el acto de leer aparece como protagonista y es investigado mediante diversos experimentos performativos y visuales. A su vez, los asistentes al teatrema podrán responder a la obra con tanta indecisión como deseen: haciendo de expertos en ensimismamiento teatral, de lectores cinéticos o polizones literarios.

http://elaguilaediciones.wordpress.com

Concierto: FELIX KUBIN

Compositor, creador de piezas para radio, teatro y cine, curador y artista que oscila entre el pop y la vanguardia, Felix Kubin comenzó produciendo pop electrónico a la edad de 12 años. En los 90 saltaría a la electroacústica ruidosa organizando también intervenciones artísticopolíticas con KED, partido dada-comunista con el que buscaba actuar como catalizador de la idea de cambio profundo que necesitaba la sociedad alemana. En 1998 fundó su sello Gagarin Records, perfecto escenario para su pop futurista, con el que nos regalará una actuación que beberá tanto de trabajos anteriores como de su próximo álbum, “Plat de Résistance”.

www.felixkubin.com

DANIEL SILVO / VENGA MONJAS
26 MAY

Video de la sesión

Performance: DANIEL SILVO
MONSTRUOS DEL NUEVO MUNDO

Al llegar al Nuevo Mundo los europeos descubrieron nuevas especies animales y vegetales, monstruos desconocidos que dibujaron con fines científicos y didácticos. Esta Picnic pretende animar a niños y adultos a que se disfracen de estos seres: tucanes, jaguares, armadillos, monos tití… y nos relaten cómo fueron descubiertos por los europeos. Esas narraciones, entre históricas e inventadas, irán acompañadas de proyecciones con las imágenes realizadas por los dibujantes que fueron a América. Este evento se basa en las investigaciones de Joserra Marcaida, que realiza su tesis doctoral sobre estas ricas representaciones zoológicas.

Daniel Silvo es artista. Muchos de sus trabajos están llenos de referencias a la literatura y la mitología clásicas, así como a la ciencia y la filosofía medievales y de los siglos XVI y XVII.

http://danielsilvo.wordpress.com

¡Preparad vuestros disfraces de armadillo, de tucán, de jaguar o del animal que más os guste de todo el continente americano y venid a la fiesta más tropical de la primavera! Os invitamos a participar de esta fiesta de la zoología del siglo XVI.

Los niños de 5º de primaria del C. P. Beato Simón de Rojas de Móstoles, ya tienen sus disfraces y han preparado su presentación.

Más información en:

http://monstruosdelnuevomundo.wordpress.com/

Cine con humor: VENGA MONJAS

Venga Monjas está formado por Esteban Navarro y Xavi Daura, dos chicos normales del siglo XIX de la Barcelona industrial que por un fallo técnico viajaron en el tiempo hasta el día de hoy. Esto hace que sus vídeos estén cargados de un humor absurdo y surrealista.

En esta Picnic revisarán imágenes de las series de televisión clásicas americanas que nunca han visto, como por ejemplo Mangum PI, Colombo, Hawaii 5.0, Miami Vice… al tiempo que nos presentan vídeos hechos por ellos mismos, relacionados con cada serie, en los que nada será gratuito.

http://vengamonjas.blogspot.com

BARRIOBAJERO / DUALCORE
2 JUN

Video de la sesión

Blog en vivo: BARRIOBAJERO
OGGETO SOGGETO

Oggetto Soggeto es una recopilación de artistas y objetos. Un elenco aleatorio de representaciones de posibles posts de un blog transcritos en papel.

La mayoría de la gente entiende barriobajero como algo ordinario, grosero y maleducado, para Silvia Bianchi y Ricardo Juárez su significado es algo bastante más divertido y emocionante que eso. Lo que empezó como una colección de imágenes encontradas hoy se ha convertido en un dueto creativo cuyos proyectos reflejan las tangentes estéticas olvidadas que rescatan en sus feeds.

http://barriobajero.tumblr.com

Performance audiovisual: TERMINALBEACH
DUALCORE
El nombre de la performance hace referencia al hecho de que todo el resultado de lo visible y audible es derivado de los latidos del corazón de estos dos únicos performers. DUALCORE escenifica una construcción artística de interdependencias entre los cuerpos de los dos artistas estableciendo un sistema dinámico que los hace conscientes del pulso de los demás. Tanto el sonido como las imágenes serán de naturaleza sintética renunciando al material grabado del mundo “real”.

TERMINALBEACH es una colaboración entre PURE (Viena/BerlÍn) y BERGER (Helsinki) que empezó en 2002. TERMINALBEACH centra su trabajo en la construcción de identidades audiovisuales.

http://pure.test.at
http://randomseed.org

Reformance
9 JUN

Vídeo de la sesión

Festival de performance reciclada: REFORMANCE
Reformance es un festival que propone la reinterpretación de obras emblemáticas en la historia del arte o en la memoria de cada uno. Pretendemos brindar una experiencia presencial tanto al público como a los artistas mediante un conjunto de performances y acciones. A través de una convocatoria pública se han seleccionado una serie de piezas para presentar durante la jornada. La convocatoria se dirige a todas aquellas personas interesadas en realizar una pieza que reinterprete una obra existente (independientemente de su formato original).

Reformance es un proyecto de Miranda & Mirón (Claudia Claremi y Christian Fernández Mirón).

www.fernandezmiron.com/reformance

HORARIO DEFINITIVO DE REFORMANCE
Durante todo el día habrá performances tanto en el espacio público de Móstoles como en el CA2M. El programa central comenzará a las 19:30 horas. Información más detallada de todas las propuestas en www.fernandezmiron.com/reformance

10:00 — 20:00 aprox. Josh Cleminson reinterpreta 1,000,000 Pennies, de Gerald Ferguson de 1979. Gerald Ferguson apiló un millón de peniques en un museo para cuestionar el valor del arte y del dinero. Josh Cleminson vendrá desde Ontario para esparcir céntimos de euro por las calles de Móstoles durante una jornada laboral.

11:00 — cierre (todo el día). Sven Goyvaerts reinterpreta Following Piece de Vito Acconci de 1969. Vito Acconci siguió a desconocidos elegidos de forma aleatoria por la calle, hasta que una barrera de privacidad se interpuso en cada caso. Sven Goyvaerts actualizará la pieza mediante redes sociales (Everytrail y Facebook) para compartir con nosotros su "persecución" diaria en tiempo real.

12:30 — 13:30 aprox. Super Nase & Co. reinterpreta, Aus der Mappe der Hundigkeit, de VALIE EXPORT de 1968. VALIE EXPORT sacó a su novio de paseo por las calles de Viena como si de un perro se tratase. Super Nase & Co invertirán los roles de género, siendo la mujer quien camine a cuatro patas y el hombre quien agarre la correa.

19:30 — cierre. AZ reinterpreta Bag Exchange, de Larry Miller de 1969. Larry Miller escribió unas instrucciones al más puro estilo fluxus para un intercambio azaroso de paquetes en una hipotética jornada. AZ instalará un puesto en la recepción del CA2M con el fin de materializar su concepto. ¡Traed vuestros paquetes!

20:00 — 21:15. Elana Katz reinterpreta Imponderabilia de Marina Abramović, 1977. Marina Abramović y Ulay permanecieron de pie, desnudos y estoicos en un umbral, obligando a quien quisiera pasar a hacerlo de lado y frotándose contra sus cuerpos, teniendo que dar la espalda a uno y la cara al otro. Elana Katz, una de las performers que reinterpretó esta misma pieza en la retrospectiva de la artista serbia durante tres meses en MoMA el año pasado, vendrá desde Nueva York para brindar una particular reinterpretación en solitario, surgida de sus observaciones sobre los visitantes y su manera de interactuar con ella durante esos tres meses.

20:45 — 21:15 aprox. Margaret Honda reinterpreta Work (Bell),de Atsuko Tanaka, 1955. Atsuko Tanaka instaló una ristra de alarmas que desplazaban el sonido desde y hacia el espectador, quien las activaba mediante un interruptor. Margaret Honda nos envía desde Los Ángeles unas instrucciones detalladas para reinterpretar la pieza con veinte voluntarios. ¡Se buscan! Aún falta gente: para participar de manera sencilla y divertida en esta pieza colectiva, escribid un e-mail con el asunto "Reformance: Margaret Honda"  a reformancefest@gmail.com y os contaremos cómo.

21:15 — 21:45 aprox. Consol Llupià trabaja con el concepto de White Cube, de varios autores y obras. El "white cube"  o cubo blanco se ha convertido en el contexto físico imperante para las obras de arte expuestas en museos y galerías. Consol Llupià propone una performance basada en este concepto y reivindica su resistencia al mismo como artista emergente en una divertida prueba aeróbica. Cualquiera podrá sumarse y medir su resistencia.

21:45 — 22:15 aprox. Mikel R Nieto reinterpreta I am sitting in a room de Alvin Lucier, 1969. Alvin Lucier grabó su voz en una cinta magnética y la reprodujo, grabando de nuevo y reproduciendo una vez más, así una y otra vez hasta que su discurso se perdió en la resonancia misma de la sala. Mikel R. Nieto brindará una reinterpretación mediante la ausencia de texto y el uso de hidrófonos para hacer patente el sonido escondido en una sala del CA2M: un ejercicio de escucha sobrecogedor.

22:15 aprox. Ana Pasadera reinterpreta Rape Scene, de Ana Mendieta de 1973. Ana Mendieta invitó a unos amigos a cenar a su piso tras enterarse de un terrible suceso. Al llegar, se encontraron con la puerta abierta, música tronando desde el interior y a la artista boca abajo, semidesnuda, ensangrentada y atada a una mesa. Ana Pasadena y Fernando Gutiérrez del Arroyo, al igual que hizo ella con su acción, reflexionarán sobre una historia de violencia y dolor imposible de explicar para quien no la vivió directamente.

SHANGAAN ELECTRO
16 JUN

Vídeo de la sesión

Concierto: SHANGAAN ELECTRO con Nozinja, Tshetsha Boys y más...

Shangaan Electro es el ritmo callejero que desde Sudáfrica está revolucionando el mundo entero vía clips virales de youtube y un recopilatorio de Honest Jons que nos ha introducido en los suculentos y febriles meneos de este micro-género. El Shangaan Electro reemplaza la instrumentación tradicional del Shangaan con sonidos de teclados midi, sampleos vocales acelerados y beats 4x4 que llegan hasta los dislocantes 180 bpms. Música digital de baile hiperkinética y totalmente customizada que ha reventado las calles de Soweto con una explosión de color, movimiento e inventiva sonora. En Europa por primera vez, y basándose en el formato de una de las muchas fiestas callejeras de Soweto, el directo contará con las estrellas del recopilatorio de Honest Jons: el productor y vocalista Nozinja y los enmascarados Tshetsha Boys, junto a unas energizantes bailarinas.

Collage sonoro: WILLIAM GLASSPIEGEL

“Como nativo de Chicago, y orgulloso de mi ciudad, estoy encantado de poder compartir con vosotros la música de DJ Rashad y RP Boo, y de otros artistas menos conocidos de este sonido típicamente made in Chicago que es el Juke. Lo que podéis esperar de mi sesión es un poco de collage sonoro y voces de programas de radio extintos, como el mítico Electrifying Mojo de Detroit. Habrá también cortes exclusivos de diversos estilos musicales urbanos e indígenas de África, como el nuevo Bubu y muchos temas de Shangaan que nunca se han publicado. También sonarán cortes de mis propias grabaciones de campo de música tradicional de Perú y del sudoeste africano, del catálogo de Smithsonian Folkways, donde estuve trabajando, y unas canciones de Esau Mwamwaya, con quien viajé a Malawi. Estaré en Sudáfrica antes de esta actuación en España, así que también tendréis algo de house de Pretoria y de Kwaito. Finalmente, y como viajaremos a Portugal con Shangaan Electro, también espero empaparme del nuevo kuduro firmado por genios como el joven Dj Normal Nada.”

Videos:

Nozinja 'Nwa Gezani'

Tshetsha Boys 'Nwa Pfundla'

Tiyiselani Vomaseve 'Vanghoma'

http://www.honestjons.com

AUTOPLACER
23 JUN

Vídeo de la sesión

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER
MICRO-FESTIVAL INTRA-NACIONAL DE MÚSICA AUTO-EDITADA

Sindicalistas presenta la recreación a pequeña escala de un macrofestival veraniego con todo lo que rodea a este tipo de eventos. En este micro-festival tocarán los irlandeses No Monster Club, los madrileños Juanita y los Feos y Dolores, además del ganador de un pequeño concurso de maquetas organizado por el colectivo. El micro-festival también contará con todo tipo de detalles festivaleros: desde una zona de acampada, con actividades en colaboración con otros artistas y colectivos, a una mini-carpa dance, pasando por un micro-desfile de moda, un pequeño mercadillo y muchas nano-sorpresas...

AUTOPLACER SINDICALISTAS es un colectivo de Madrid centrado en la promoción de grupos emergentes y métodos de producción independientes como el DIY, la libre distribución y la autoedición musical. Además de realizar sesiones como pinchadiscos en varios clubs, han participado con instalaciones y acciones musicales en el CA2M, el CSA La Tabacalera, JustMadrid o la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

www.autoplacer.com
www.autoplacer.tumblr.com

PROGRAMA

CONCIERTOS

No Monster Club

Juanita y Los Feos

Dolores

Lorena Álvarez y su Banda Municipal

Sindicalistas Dj Set

MICRO-CARPA-DANCE - Mixtapes invitadas

Lince

Caballito

MERCADILLITO - Activismo pro-animal, souvenirs “indies”, comida, discos y maquetas
Peludos - Arropando Amor Animal

La Integral

Gramaciones Grabofónicas

Pinchín

ZONA DE ACAMPADA Y ACTIVIDADES - Radio en directo, estudio de grabación, pasarela de moda, foto shooting, bar etc.

Silly Europeans Radio Show – Medio Invitado

Foto Iglú – Acción Fotográfica de Jonay PMatos

Dr. Genkins y su Maleta-Estudio

Fiber del Sábado Noche – Micro-pasarela de Moda

CONCIERTOS

No Monster Club (Irlanda)
Antes era un sólo chico, con un montón de sinfonías de beats tropicales, guitarras surferas y melodias pop pegadizas… Pero el proyecto dublinés No Monster Club ha evolucionado desde entonces y ahora es una banda que ha atraído la atención de medio mundo en forma de trío de trash-pop, con álbumes lanzados por discográficas como Cass/Flick (Inglaterra), Rack and Ruin Records (Holanda), Mia Cameretta (Italia) y Masses/Masses (Australia).

El EP de 2011 "Young Guts Champion" recibió aplausos por sonar "como algo hecho en una cabaña del caribe rodeados de cocos y muchos porros" aunque fuera grabado en la fría y apocalíptica Irlanda. Este verano la caótica experiencia colectiva que son los directos de No Monster Club estará en la carretera y en su gira española harán una parada de excepción en el Micro-Festival Autoplacer.

www.nomonsterclub.com
www.myspace.com/nomonsterclub

Juanita y Los Feos
Juanita y Los Feos son una banda de Madrid como pocas. Su sonido es una mezcla de punk, garaje, pop y auténticas melodías de la nueva ola, sin pretensiones y sin tapujos, debutaron en la sala Siroco allá por el 2005, año en que grabaron su primera referencia autoeditada titulada "Cassette Records".

Desde entonces no han parado un instante: han editado más de seis referencias en todos los formatos posibles, cassette, CDR, maxi, singles, etc. Estas grabaciones han aparecido en varios sellos independientes de USA  y España como Dead Beat Records, Gramaciones Grabofónicas, Bowery Records, Holy Cobra Society, Rizillos Superproducciones y Discos Humeantes.

El disco “Juanita y Los Feos” fue seleccionado entre los 40 mejores títulos nacionales de su año según Mondo Sonoro y el tema "Pégame en la Disco ", elegida una de las 100 mejores canciones de la historia del programa "Diario Pop". Después de su último sencillo “Despacho Oval” están preparando su siguiente disco, que verá la luz muy pronto.

www.myspace.com/juanitaylosfeos

Dolores

Dolores surge el año pasado del encuentro y la conexión musical entre Juan y Teresa. De la combinación entre la música de él y la imaginería lírica y gráfica de ella. Sólo dos días después de subir sus dos primeros temas a Facebook (“Cortafuegos” y “Fiebre de”), se ponen en contacto con ellos Origami Records (sello de Maika Makovski, Havalina, Edredón y Boat Beam entre otros). El boca a boca hace el resto…

Reclutan a Tahi y a Pablo, amigos ambos, para llevar Dolores al directo. A partir de ahí comienza la veloz carrera del grupo: el 19 de mayo de este año Dolores se estrena en la Sala Nasti de Madrid con el aforo completo (300 personas), el 25 del mismo mes, tocan en el festival benéfico por Japón “Origami Beats for Japan” junto a Grises y los australianos Deep Sea Arcade. En junio además de participar en el Micro-Festival Autoplacer, comparten cartel con artistas como Caribou, Glasvegas, Lykke Li, etc., en el Día de la Música 2011. La publicación de su primer álbum está programada para finales de año con Origami Records.

www.doloresde.bandcamp.com
www.myspace.com/doloresde

Lorena Álvarez y su Banda Municipal

Lorena Álvarez es una artista y cantautora asturiana y, por si fuera poco, la ganadora del primer Micro-concurso de maquetas organizado por Autoplacer Sindicalistas. Ella dice que intenta cazar canciones de esas que hay por ahí flotando, “con grandes dificultades debido a mis escasos conocimientos musicales, pero con gran ilusión y unas veces con éxito y otras no”.

Lorena Álvarez viene al Micro-Festival Autoplacer acompañada de su Banda Municipal a traernos una buena alforja llena de maravillosas canciones pop que lindan con la música tradicional castellana.

Sindicalistas Dj Set
Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Además de su sesión mensual de maquetas en el mítico bar La Vía Láctea , han pinchado en clubs como Montaña Sagrada o realizado acciones e instalaciones musicales en JustMadrid, el CSA La Tabacalera , La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, el DFest en Matadero, La noche de los Libros Mutantes o en la exposición DeZines.

Además de todo esto son los anfitriones de este delirio de Micro-Festival en el que pincharán entre concierto y concierto buena parte de su selección musical de maquetas y discos autoeditados.

www.autoplacer.com
www.autoplacer.bandcamp.com

MICRO-CARPA-DANCE

Lince

Lince es productor de música electrónica y DJ. Nacido en Madrid, vive y trabaja en Berlín, desde donde ultima la producción de su último EP y un nuevo larga duración para 2012. Ante la propuesta de colaborar en el Micro-Festival Autoplacer, ha querido construir una sesión ambiental, diferente a su habitual set de musica de baile, y mezclar canciones lentas, a veces algo experimentales.

La sesión que ha enviado para los asistentes al Micro-Festival, incluye artistas como Marsen Jules Trio, Delia Derbyshire, Strategy, Manekinekod, Sven Weisemann, Simon Scott, Broadcast & The Focus Group, Stars of The Lid, Ulf Lohmann, Mountains, Loscil, Ethan Rose, Silvania, Ezekiel Honig, Scott Walker, Sawako y Claro Intelecto.

www.soundcloud.com/lince
www.myspace.com/lincedown
www.lanochedelejos.blogspot.com

Caballito

El simpático colectivo granadino Caballito son pioneros en nuestro país de esa corriente tropical que está salpicando cada día más la escena musical artenativa. El sonido de Caballito refleja el calor, la alegría, las raíces, las ganas de mover el culo, el sudor, la buena onda… El Gravetón, género inventado por ellos, se basa en rebuscados samplers provenientes del corazón de latinoamérica, sobre cálidos ritmos y rudos basslines rollo UK, que te transportan sin darte cuenta al otro lado del océano.

Detrás de Caballito están los artistas Bigote y Grita, diggers y recicladores de Cumbia por excelencia. Con base en Granada, difunden incesantemente su movida, tanto en la red como en las numerosas fiestas que organizan. Además de producir Gravetón, les une también la pasión por la imagen; un bukkake de gifs animados, videos y colores estridentes y chillones en movimiento que acompañan su música (como podemos ver en su generosa web), creando un entorno original, divertido y uniforme.

caballito.org
soundcloud.com/ahorasuenaelcaballito
soundcloud.com/caballitomixtapes

MERCADILLITO

Peludos - Arropando Amor Animal
Arropamos a animales, arropando a humanos. Peludos presenta su Edición II de camisetas hechas por los bondadosos de trazo agraciado, Abel Cuevas y Eva Solano. Los beneficios de su venta se destinan a animales abandonados mientras encuentran un amor para toda la vida. Arropar es Autoplacer

peludos.wordpress.com

La Integral
La Integral se ocupa desde hace seis años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil cabida comercial. Se organizan temporalmente exposiciones con aportación musical en cada una de ellas. Nuestra participación en el Micro-Festival Autoplacer, significa poder trasladar a otro lugar por unas horas nuestro género de producción más independiente, como son los libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

www.laintegral25.com

Gramaciones Grabofónicas

Gramaciones Grabofónicas es un sello de Madrid que solo saca cosas buenas. Nace en mayo de 2006 como sello para editar el single que venía de regalo con el número 6 del fanzine Bang! Desde entonces hemos publicado 15 referencias, entre ellas a Los Punsetes, ¡Pelea!, Juanita y los Feos, Montañas, Los Claveles, Anntona y Regiones Devastadas.

www.gramacionesgrabofonicas.com

Pinchín

Pinchín, el pequeño catering artesano de Mónica Iglesias.Un poco de cachondeo gastronómico y crujir musical rico.

monicaiglesias.com/pinchin

Zona de acampada y actividades

Silly Europeans Radio Show – Medio Invitado
Silly Europeans es el nuevo proyecto polifórmico de Machines Désirantes, un lugar sin espacio donde jugar a los nómadas a tiempo real. Un primer movimiento casi aleatorio ha tomado forma de programa de radio... Silly Europenas Radio Show tomará el pulso de los acontecimientos durante el Micro-Festival Autoplacer con autocomplacencia, absurdo y diversión, para que vosotros, europeos tontos, disfrutéis.

soundcloud.com/machines-desirantes
machines-desirantes.net

Foto Iglú – Acción Fotográfica de Jonay PMatos

¡Tu peor foto en 24hr, en Facebook! Foto Iglú tratará de captar tus momentos más decadentes en el Micro-Festival Autoplacer. Para ello pasaremos por todo el festival reproduciendo situaciones vergonzosas que serán colgadas 24 horas después en Facebook, sin tu permiso. “Foto Iglú siempre etiqueta”. Jonay PMatos es fotógrafo y artista, ha participado en proyectos artísticos colectivos como La Noche de los Libros Mutantes, Fast Gallery en Just Madrid o Caravanart.

www.jonaypmatos.com

Fiber del Sábado Noche – Micro-pasarela de Moda

Tema musical:"Saturday Night Fever" de Bee Gees. La estilista y agitadora nocturna Zaida Rodríguez (una de las creadoras de la afamada Fiesta Persona) propone esta especie de mini pasarela para el Micro-Festival Autoplacer. En ella, improvisados modelos lucirán los principales looks que marcaron tendencia en un conocido festival de verano. Modelitos de 1997 a 2009 en plena resucitación: poperos, modernas 2000, perroflautas, playeros, guiris, pin-ups… Todos medio desfilando o bailando a lo Tony Manero. Bien de risas.

gatonaranja.tumblr.com

Y entre nuestras instalaciones también encontrarás:

¡Mini-Barra!
¡Micro-Zona de duchas!
¡Escenario pequeño! (Con una mini programación sorpresa)
¡Puntito de encuentro!
¡Zonita VIP!
Y muchas más sorpresas….

JAVIER FRESNEDA/ÓPERA COMESTIBLE/CRISTINA BUSTO/ MONTAÑA SAGRADA
30 JUN

Video de la sesión

Informe acusmático: JAVIER FRESNEDA
Una ponencia musicada emitida desde CDR. Posibilidades desde la ficción y la fábula; soundscapes y obsolescencia en una narración audio específica para esta Picnic.

Javier Fresneda es investigador y productor cultural. Su trabajo vincula modelos de negociación simbólica, adaptaciones metodológicas o el desarrollo de prototipos generados mediante grupos de trabajo. Recientemente, sus proyectos han podido verse en Matadero Madrid (La Gesta Imposible), AKV St. Joost (Holanda), o la V Bienal VentoSul (Brasil).

www.javierfresneda.com

Ópera comestible: PRODUCCIONES PATATA

HARMONÍA. UNA ÓPERA COMESTIBLE EN 3 TRIPOTAJES

Harmonía es una alegoría clásica que narra el triunfo de la concordia entre los gustos y los sonidos frente al caos de la glotonería. En ella, el público asiste a una revisión del concepto clásico de la ópera, donde a todos sus aspectos escénicos y musicales se les suman diversos elementos gustativos.

En esta ocasión la obra se materializa en la representación de los tres actos centrales de un libreto más amplio, en los que la voz de Concordia nos guía a través de la revolución, la paz y la decadencia del Estado de Harmonía, abatido por aburridas exigencias alimenticias, cuyos habitantes emprenden la lucha por un Nuevo Orden Culinario.

Este proyecto ha sido concebido como una obra en continuo desarrollo, basada en la investigación y la documentación sobre nuevos formatos escénicos y talleres de experimentación culinaria.

Producciones Patata es un ente dirigido por el dúo de artistas gastrológicos Espada y Monleón y constituido por el colectivo Fast Gallery y un equipo de investigación artística y culinaria formado por creadores contemporáneos de Madrid y Londres, alumnos de postgrado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y profesionales gastronómicos de prestigio.

http://espadaymonleon.blogspot.com

http://fastgallery.net

Cine en directo: CRISTINA BUSTO
GABINETE MICRO MUNDO

Una casa solitaria, un sótano, al que alguien baja cada noche a la misma hora y construye pequeños mundos a los que da vida. Tiene miedo a la oscuridad, sus jornadas nocturnas se ven interrumpidas por ruidos y vibraciones. Cosas que se mueven solas, sin embargo nuestro personaje no deja de ir cada día al sótano a crear sus pequeños mundos que le hacen olvidar la soledad y el miedo. En esta Picnic Cristina presentará la creación de una película en directo a través de maquetas, teatro de sombras, manipulación de objetos, esculturas de papel, luz y sonido.

Cristina Busto es artista. Su trabajo se centra en el interés por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo video e instalación. Temáticamente intenta cambiar el mensaje por la sensación, ir desde la narrativa hacia la abstracción.

Del 27 JUN AL 1 JUL

En este taller ocuparemos un espacio del CA2M durante una semana para realizar una animación stop motion. Para ello usaremos intermitencias, recorridos, cambios de color, transformaciones y  desapariciones de objetos, construyendo una narrativa. Todo lo realizaremos con objetos encontrados, otros personales y dibujos.

Dirigido a jóvenes de 13 a 18 años.

Fiesta Cósmica: MONTAÑA SAGRADA
Montaña Sagrada es un club de todos para todos. Acabaremos esta noche con una fiesta cósmica, sideral, anormal, montañera, campestre, silvestre, folclórica, marchetosa, petona, discotecona, pedrolona.

http://msagrada.wordpress.com

NORBERTO LLOPIS/ JELETON/ CIRCUIT DES YEUX
7 JUL

Video de la sesión

Performance: NORBERTO LLOPIS
TENDENCY

El solo Tendency plantea cuatro maneras diferentes de reflejar el concepto de tendencia a un nivel abstracto, cuatro estructuras que dirigen la acción del performer sugiriendo la inflexibilidad de un entendimiento unilineal. Dejando ver la materialidad del cuerpo y del espacio a través de la forma ejecutada.

"¿Qué es un cuerpo? ¿Qué cuerpo envuelve al cuerpo? ¿Podemos verlo como cuerpo? Posiblemente, pero siempre a través del cuerpo que lo envuelve. Entonces no cabe preguntarse por el significado del cuerpo, sino más bien por 'qué hace un cuerpo', 'qué produce un cuerpo'."

Durante la noche realizará además otra acción.

Norberto Llopis es graduado en danza y coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona, y Máster en Artes Performativas en DasArts en Ámsterdam. Estudia Filosofía.

Performance: JELETON
TURNTABLE PIECE 7
El equipo Jeleton usa medios como el dibujo, la música, la performance o la escritura para hacer anotaciones sobre consensos culturales. Turntable quiere decir “tocadiscos” pero también “mesa giratoria” o “alternador de direcciones”. Las “Turntable pieces” son ejercicios sobre cómo se puede performar un disco de vinilo, cómo reactivar la situación de escucha o recepción de un mensaje pregrabado. Hablando con los discos, leyéndoles textos, manipulándolos mediante scratch.

www.jeleton.com

Concierto: CIRCUIT DES YEUX
Lafayette posee un don (eso o que está totalmente poseída por un espíritu de origen extra-terrestre). La música-cacofonía que produce como Circuit des Yeux está impregnada de los elementos hogareños más naturales y orgánicos que se pueden utilizar en la exigencia del lo-fi, aquel arte que se concibe en el dormitorio. A sus 21 años ha logrado dos discos de larga duración, 2 7 "EP, y ahora su última obra maestra "Retrato" a través de Expedientes De Stijl. Aparentemente inspirado en algo o alguien que ha atravesado su corazón joven, poco, Lafayette se ha establecido como una de las compositoras más ambiciosas y prometedoras del panorama actual.

http://hfohr.blogspot.com

JUL YACHT/ JAVIER VERGARA DE MUGARITZ
14 JUL

Video de la sesión

Al son de un picnic inacabado…: JAVIER VERGARA DE MUGARITZ

¿Sueles organizar o asistir a picnics?¿Cómo, cuándo, con quién?¿Qué es un picnic para ti? ¡Bienvenidos “al son de un picnic inacabado…”!

Todavía no podemos desvelar la receta de nuestro picnic, mantendremos el enunciado abierto y sus puntos suspensivos para que seáis vosotros quienes pongáis los matices a vuestro gusto. Pero lo que sí podemos decir es que con apetito te puedes quedar y que cada uno se aposentará donde su cerebro goloso más le sugiera. Lo que os proponemos es un día sin censura gastronómica así que por favor, si hay algún “mercenario” gastrónomo que piense acudir, que abandone.

www.mugaritz.com

Concierto: EDREDÓN

(Del francés édredon)

1. m. Plumón de ciertas aves del norte

2. m. Cobertor relleno de esta clase de plumón, o de algodón, miraguano, etc

3. m. Grupo de rock electrónico formado por cinco chicos de Carabanchel (Madrid)

Este quinteto de Carabanchel pasará por la terraza para presentarnos su primer elepé publicado el pasado febrero y titulado como ellos mismos que recopila canciones minimalistas de atmósfera psicodélica y tono festivo. Entre sus influencias citan a Kraftwerk, The Velvet Underground, O.M.D., Daft Punk, NEU! y Yo La Tengo.

www.myspace.com/edredones

www.origamirecords.com

Concierto: YACHT

Con Shangri-La (DFA) publicado el 21 de junio de este mismo año, la suerte nos sonríe una vez más, pues contaremos con el directo de la banda americana sólo unos días después del lanzamiento oficial de su nuevo álbum. Con nuevos miembros (Jeffrey Jerusalem, Bobby Birdman, Katy Davidson) que se unen a su gira, estos desacomplejados héroes del hedonismo bailable de mil caras pondrán punto y final a las Picnic haciéndonos brincar con una sonrisa de oreja a oreja. Y es que Jonas Bechtolt (antes en The Blow) y Claire L. Evans añaden todo tipo de recursos digitales a una ecuación que incluye melodías, beats bailables y fiesta en mayúsculas... No en vano James Murphy (LCD Soundsystem) los fichó para su DFA tras quedar prendado con “Summer Song”, tema que iba dedicado al propio James. ¡Pop reinventado!

http://teamyacht.com

CONCURSO DE JINGLES PARA RADIO 3. PICNIC SESSIONS 2011

EL CA2M Y Radio 3 CONVOCAN UN CONCURSO DE JINGLES PARA LAS PICNIC SESSIONS

A partir de diferentes pistas de audio aportadas por algunos de los artistas de las Picnic Sessions 2011, los participantes en el concurso de jingles han realizado una creación sonora para una cuña con un máximo de 30 segundos.

AUDIOS GANADORES DEL CONCURSO

Carlos Bonet López - Sin titulo

Jesús Zamora - Raaaaadio 3

Jose Fernando Bados López - Escrito e Ilegible

Lucas Bolaño Rucabado - J2

Maitane Baumont Arizaleta - Txilin Hots

Patricia Crjeiras Besada & Laura Chapela Gonzalez - Jingle Low

Ricardo Miluy - The Shoother

DESCARGA DE LOS AUDIOS DE LOS QUE PARTIERON LOS JINGLES GANADORES

Aguila Ediciones

Autoplacer. Jingle fin total

Cristina Busto. aeiou 1-2

Circuit des yeux Barrel down. part1

Felix Kubin. Orchester 1

Divorcied (Javier Fresneda + Alberto de la Hoz). Rompesinturas excerpt

Montaña Sagrada. Mi canción 5 11

Norberto Llopis

Producciones patata. B&Carlos eating crisps

Reformance de Peter Memmer - Pendulum Music

Shangaan Electro. Ngozi (Danger)

Venga Monjas Audio CA2M

COLABORA:

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Uno de los ideales impuestos por la modernidad ha sido la idea del futuro como concepto hiper-tecnológico, homogéneo y universal, donde una sociedad perfeccionada podría vivir una existencia placentera en un mundo lleno de paz y progreso. Esta meta que nunca hemos podido alcanzar no nos sirve de ancla en nuestras intenciones, sino más bien de trampolín para este proyecto. Nuestro empeño ha sido difuminar esa imagen de futuro de manual científico invitando a una serie de artistas y colectivos que defienden la imperfección de ese futuro como algo a celebrar y no a lamentar. Mediante la reformulación de conceptos del pasado, la recuperación de rituales y formas que combaten un porvenir aséptico y una apuesta por lo primigenio, lo pre-tecnológico y lo sensitivo. Eso sí, sin dar de lado lo que el presente nos aporta… Estas tribus de nuevos creadores plantan cara a una sociedad sobre-estimulada unas veces con sarcasmo y humor a través del juego, otras con un deje de melancolía, pero siempre con una decidida invocación de un futuro que ya no es lo que solía ser, en lo que parece una asunción y naturalización de algunas distopías. Aquí y ahora, conmemoremos, pues, nuestro futuro imperfecto...

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2010:

• 20 MAY CONCIERTO LAETITIA SADIER
• 27 MAY CINE EN SUPER 8 STANLEY SUNDAY / CONCIERTO NOOT
• 3 JUN CONCIERTOS DUCKTAILS / DOLPHINS INTO THE FUTURE
• 10 JUN MENÚ MUSICAL: HTM / CONCIERTO-PERFORMANCE-INTERACTIVO: CONDUCCIONES
• 17 JUN CONCIERTO THE NOTES / PICNIC FORZOSO: SÉCOLECTIVOFORZOSO
• 24 JUN CONFERENCIA DE ÁNGELES OLIVA Y TOÑA MEDINA / CASETE, MON AMOUR
• 1 JUL FIESTA MUSICAL SOBRE LA AUTOEDICIÓN "AUTOPLACER"
• 8 JUL PASACALLES-CONVOY: FAST GALLERY N.5 / DJ SET ARQUEOLÓGICO: HERMANOS PIZARRO
• 15 JUL CONCIERTO ECSTATIC SUNSHINE / CONCIERTO AIR WAVES

Laetitia Sadier

20 MAY

Uno de los pilares de la identidad de Stereolab, uno de los grupos de referencia del post-rock desde principios de los 90, siempre ha sido la voz y letras (francés-inglés) de Laetitia Sadier, quien además de desarrollar otros proyectos paralelos (Monade) ha colaborado con multitud de artistas de toda índole: Mouse on Mars, Atlas Sound, High Llamas... Pop en mayúsculas, pero pop con una identidad única, puro retrofuturismo.

www.myspace.com/monade

Canasta para un Picnic: ESPADA Y MONLEÓN
LA RUINA TRAS EL ÁGAPE -UN EVENTO GASTROLÓGICO-

 Ritual de mnemofagia colectiva en el que podrás pasearte por un festín de paisajes de fantasía y rodearte de fantasmas gustativos. Templos erigidos al deseo y monumentos al misterio digestivo.

Espada y Monleón te retan a trascender tus sentidos y devorar hasta la ruina un futuro dorado, comestible.

www.espadaymonleon.blogspot.com

Cine en Súper8: Stanley Sunday / Concierto: Noot

27 MAY

Sesión de cine en Súper8: STANLEY SUNDAY AKA DAVIDSON AKA DAVID DOMINGO
NAVAJAZO. A SÚPER 8 ODISSEY

Una resplandeciente proyección de súper 8 triturados por Stanley Sunday. Asistirán en la pantalla los navajeros de The Warriors (Walter Hill, 1979) enfrentados a Luke Skywalker. Volcanes hawaianos, torneos medievales, zarpazos... cosas de esas que te gustan y siempre quisiste ver en súper 8. Como complemento Stanley Sunday negocia la adquisición de una copia en 16mm de Days of thunder para despedazarla y presentarla al público hecha trizas. www.stanleysunday.com

Concierto: NOOT

Nacido en Canadá, Dan Bodan estudió fotografía en Montreal, desarrollando Noot como proyecto musical que nacía de las coordenadas sonoras (noise y experimental) de una ciudad que dejaría para instalarse en Europa en 2007. Un crooner a medio camino entre el techno-pop, el minimalismo kitsch y el soul psicodélico. www.myspace.com/noot

Concierto: Ducktails / Dolphins Into The Future

3 JUN

Concierto: DUCKTAILS
Las canciones fabricadas por Ducktails pertenecen a Matthew Mondaline, nacido allá por la mitad de la década de los 80 en New Jersey, canciones que como una brisa cálida nos introducen en un estado de duermevela que nos conduce al pasado vía psicodelia... Puro Hypnagonic Pop. También forma parte de los proyectos Predator Vision y Real Estate. www.myspace.com/ducktailss

Concierto: DOLPHINS INTO THE FUTURE

Dolphins Into The Future es un diálogo continuo con la Nación Cetácea.

“Usando información del llamado género New Age e incorporando estructuras musicales del Cuarto Mundo, la música concreta y los patrones de la lluvia y las olas, cuento una historia basada en el conocimiento de los exploradores: los tesoros de pensadores como John C Lilly, Franklin Merell-Wolff, HP Blavatsky y Joan Ocean... senda que sigo. La senda del Amor y la Luz, del Hacedor de Estrellas. Yo soy Él, que proyecta su espíritu. Alejado de la Tierra y del delirio del mundo... en el Universo, para encontrar otros mundos, otros seres, otras clases de seres, para finalmente confrontar al Creador del Universo.” www.cetaceannationcommunications.blogspot.com

Menú musical: HTM / Concierto-Performance-Interactivo: Conducciones

10 JUN

Menú musical: HTM

Presentación del Fanzine número 2 de HTM, con un nuevo formato y colaboraciones temáticas en torno a la relatividad del futuro y la recuperación de valores pasados de comunidad e intercambio.
Su presentación se hará a través de un MENÚ MUSICAL, entrantes, primer y segundo plato y postre cocinados con breves melodías de claqué, guitarras, cajas y teclados para saciar el hambre veraniega de cualquiera. www.haztelotumismomadrid.blogspot.com

Concierto-Performance-Interactivo: CONDUCCIONES

Conducciones es un proyecto creado por Christian Fernández Mirón. Una noche de improvisación musical libre con dirección mediante señas del público asistente.

La acción consta de dos partes; una primera en la que el público escucha y otra segunda en la que la orquesta muestra al público la forma de dirigirles mediante señas básicas. Tras unos ejemplos musicalmente ilustrados, el público pasa a tomar control con lo aprendido. Cualquier asistente puede ponerse al frente de la orquesta y conducir una pieza musical. Se garantiza que los resultados serán impredecibles e hilarantes.

www.fernandezmiron.com

Concierto: The Notes / Picnic forzoso: Sécolectivoforzoso

17 JUN

Concierto: THE NOTES

Desde Southampton/Londres, un trío que ha sido comparado a la revelación del momento, The XX, gracias a una mezcla incendiaria de post punk, sonido shoegazer, caja de ritmos y voces femeninas... Con influencias que van de Virginia Woolf a The Fall o Joy Division, nos prometen otro futuro de imperfección narcótica donde el pasado está muy presente de mil formas. www.myspace.com/wearethenotes

Picnic forzoso: SÉCOLECTIVOFORZOSO

La agrupación artística sécolectivoforzoso ha preparado una sesión centrada en las numerosas visiones del final inminente, en el amplio abanico de teorías catastrofistas de nuestro porvenir y en el recuerdo constante de que cualquier tiempo pasado fue mejor. El colectivo propone una tarde-noche visionaria en la que el humor nos lleve hacia una reflexión sobre nuestro propio entendimiento de la historia, del arte y de nuestra naturaleza esencialmente trágica.

http://secolectivoforzoso.blogspot.com
http://secolectivoforzoso.km6.net

Conferencia de Ángeles Oliva y Toña Medina / Casete, Mon Amour

24 JUN

Picnic Conferencia: ÁNGELES OLIVA Y TOÑA MEDINA
CABEN TODOS LOS RUIDOS - RADIOPERFORMANCE

CABEN TODOS LOS RUIDOS es una obra escénica que muestra las tripas de la radio. Ocho micrófonos recogen ficciones contadas con un tetrabrick, una muñeca o un racimo de globos y, siempre, la voz. Es un homenaje a los ruidistas y su trabajo en la sombra, un espectáculo que acerca la intimidad y la calidez de la radio con una estética contemporánea.

“El miedo subido a unos tacones y escondido detrás de un bigote. El miedo metido a cucharadas de cuentos del pueblo. El susto en el cuerpo al llegar al portal, eres mujer y tienes miedo de nacimiento. El cuerpo entrenado para dar miedo, para ocultar el miedo. Valor, hombre, valor, sin cacahuetes ni mariconadas de ésas. Más de 2000 cámaras velan por mi seguridad, y sigo teniendo miedo. Es que tiene cojones la cosa.

Bah, es sólo un rasguño.”

http://lasonidera.blogspot.com

Presentación: CASETE, MON AMOUR

Cada casete que haces es única y a la vez, repetible hasta el infinito. Es reutilizable, se graba una y otra vez al tiempo de la vida. Ella también envejece. Las arrugas de la cinta suenan a desgaste, a darle al rec donde no se debía, a pilas cansadas, a sonidos que no han acabado de borrarse. Por eso, esta casete va rellena de agradecimiento a su constancia y a su fidelidad. Te queremos, casete.

Entrega del casete a todos los asistentes.

Fiesta musical sobre la autoedición "Autoplacer"

1 JUL

20:00 H. Encuentro de intercambio, exposición y venta de fanzines, maquetas y discos autoeditados
21:00 H. Inicio de los conciertos

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER

Sindicalistas es un colectivo dedicado a la promoción de proyectos musicales basados en la autoedición y la autogestión. Esta vez se unen con el colectivo fanzinero Jerseys para los monos, para montar su segunda fiesta Autoplacer con los conciertos de cuatro grupos emergentes y un encuentro de intercambio, exposición y venta de fanzines, maquetas y discos autoeditados.

GRUPOS

Anntona

Hoy en día la tecnología avanza que es una barbaridad y permite, por ejemplo, que indocumentados como el que nos ocupa graben discos enteros en su propia casa y los ofrezcan al respetable por la red y por la cara. Acompañado de una chafardera caja de ritmos, una guitarra acústica y un bajista con bigote, Anntona ha publicado En la cama con Anntona, una propuesta de pop fresco, fresquísimo, construida a base de pareados de medio pelo y melodías de pelo y medio. www.myspace.com/anntona

Asano Historical Society

Hablar de Asano es como hablar del Dúo Dinámico original (Batman y Robin). Valedores de una justicia superior, son agentes del resarcimiento cultural hacia artistas y músicos injustamente masticados y escupidos por la cultura occidental. Juntos son una anomalía, una persistencia, como insectos atrapados en resina translúcida. Un viaje al pasado, presente y futuro del guarrismo rocanrolero. Son gente de pelo. www.myspace.com/asanohistoricalsociety

The Shellac Family

The Shellac Family, una familia unida por sus raíces tanto musicales como ancestrales, llegan directos desde el cinturón bíblico para compartir los tradicionales temas del libro de canciones de Los Shellacs. El repertorio nos descubre lo agreste que sonaba el country antes de los populares sombreros vaqueros, haciendo uso de los increíbles cacharros que constituyen el mundo del menaje del hogar. www.myspace.com/theshellacfamily

Experimental Little Monkey

Experimental Little Monkey nace como una propuesta de pop experimental; autoproducida, virtual y personal, que contó con colaboraciones online desde Taiwán para el disco Strange dumpling cheeks. Tras la propuesta de Sindicalistas para participar en el festival Autoplacer, Experimental Little Monkey decide agrupar a una serie de músicos para adaptar los temas con una peculiar instrumentación. www.myspace.com/experimentallittlemonkey

Jerseys pàra los monos
Jerseys para los Monos es una pequeña editorial y distribuidora de libros, fanzines, dibujos y otras pequeñas grandes cosas hechas con las manos y el corazón. Este colectivo considera que la creatividad está principalmente en uno mismo y que ésta debe explorarse para un enriquecimiento personal por lo que apoya de forma incondicional el Hazlo Tú Mismo y la autoedición. http://jerseysparalosmonos.blogspot.com/

Sindicalistas (DJ Set)
Lo suyo es pinchar en trincheras musicales. Desde canción protesta-minimal a electro-C.N.T pasando por subgéneros como sindical-pop-noise, glam-amnistía, ideological-beat o post-rock-libertario, sumado a una amplia selección de temas de grupos autoeditados, estos pinchadiscos consiguen mover tu cuerpo, tu conciencia y tu consciencia (en sus múltiples variantes). http://autoplacer.tumblr.com/

Pasacalles-convoy: Fast Gallery N. 5 / Dj set arqueológico: Hermanos Pizarro

8 JUL

Pasacalles-convoy: FAST GALLERY N. 5
BANDERAS, ESTANDARTES Y GALLARDETES

FAST GALLERY te invita a crear tu propia bandera, estandarte o gallardete y a salir a la calle para enarbolar estos símbolos o emblemas, individuales o colectivos, en una singular exposición móvil a modo de batallón o comparsa de arte emergente, donde todo puede pasar.

Recorrido: desde la Plaza de Pradillo de Móstoles a la terraza del CA2M.

www.fastgallery.net

Dj set arqueológico: HERMANOS PIZARRO

Melodías Pizarras es, más que un programa radiofónico, una labor de arqueología sonora y utilidad pública que pretende rescatar del fondo del baúl aquellas placas de pizarra a 78 rpm que conformaron la verdadera era del pop español durante las décadas de los años 20, 30 y 40 del siglo pasado.

En una línea paralela de investigación pizarrística, Melodías Pizarras hace lo propio con las músicas populares del continente hermano, al recuperar rumbas, congas, corridos, décimas y danzones, con singular frenesí.

Pero como no sólo de canciones en castellano vive el pizarrista, los Hermanos Pizarro ponen a su disposición la mejor selección musical de los cinco continentes, desde los años 10 hasta la década de los 50.

www.blogs.rtve.es/melodiaspizarras

Concierto Ecstatic Sunshine / Concierto: Air Waves

15 JUL

Concierto: ECSTATIC SUNSHINE

Con el álbum Yesterday´s Work publicado en noviembre del 2009, Matthew Papich prosigue con un elocuente y sugestivo trabajo donde las guitarras son las protagonistas absolutas: ecos del dub, del punk, del ambient o del techno están presentes en una música de una delicadeza y riqueza altamente adictiva.

www.myspace.com/ecstaticsunshine

Concierto : AIR WAVES

Cuando le preguntaron a Dan Deacon cuál era su nueva banda favorita, respondió que Air Waves: “La música que escribe Nicole es como tener tu manta favorita alrededor de uno”. Desde Brooklyn, este trío que sólo ha publicado un Ep y un single, se mueve entre el pop, el folk, el country y el punk... todo ello con formas clásicas. Melodías perfectas y canciones sencillas, entre Neil Young y la Velvet Underground. En su corta trayectoria ya han tenido tiempo de compartir escenario con Cat Power, Songs: Ohio, Beach House, Dan Deacon o The Rapture.

www.myspace.com/airwavesmusic

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