Actividad

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Sesión de lenguajeo precario: TACO DE RAYA, JORGE BRUNETE, ANDRÉS MONTES, BANDA EDITORIAL SILVESTRE, PENSARÉ CARTONERAS, TRANSATLÁNTICA, LUZ PICHEL Y CECILIA VICUÑA.
Sesión organizada por María Salgado

Lenguajeo: viveza o movimiento de las lenguas para tomar formas distintas, diferentes, desafiantes o bonitas en la boca, el ojo, el oído y la memoria no sólo de quien emite sino también de quien recibe cada vez. Precario: condición de lo que dura a duras penas porque es blando e inestable y por lo mismo se resiste a desaparecer del todo, y que también viene de preces, es decir, oraciones para memorizar. Lenguajear precario: como mezclar el plástico y como el vegetal, como el rural y la urbe, el río y la fiesta, con lo que hay a mano, con lo que hay cercano, con lo que existe tanto que se va a derritir de puro estar presente pero de mucho costarle durar. “Lo precario es una lengua ancestral y futura de gestos y acciones que contemplan su propia desaparición”.

Ninguna de las piezas que se mostrarán el 9 de junio a las 21h de 2016 en la azotea del CA2M estará no hecha de lenguaje. Ninguna de las piezas vendrá hecha en castellano estricto o dominante. Todas vendrán en lenguas vivas o trozos verbales extrañados del valenciano, el dominicano, el castrapo, el carboncillo o una lengua inventada para cantar como si fuera otro idioma. Alguna describe una pelea importante que pasa en algunas zonas de la ciudad, por ejemplo de Madrid, cuando los cuerpos juveniles se encuentran. Alguna describe la podredumbre de la Valencia corrompida. Otra registra las migraciones del XX y el XXI. Otra se ofrece como un encuentro comunal. Otra dibuja en el suelo un círculo de lenguaje que dure lo que dure esta picnic de palitos, lanitas, hierbas, basuritas, sonidos, cartones y sudor, mucho calor, en la que contaremos con altas lenguajeadoras de Madriz, Alén, Chile/Nueva York y Valencia. También habrá una mesa editorial con las publicaciones del colectivo Pensaré Cartonera, que presenta Poema insurrecciónNo es fácil ser un niño poeta y Poesía ética y política; la Banda Editorial Silvestre, que presenta sus ediciones del poeta argentino Mariano Blatt; y la colección Transatlántica de Edmundo Garrido, que estará presentando nada menos que ¡el primer libro de Cecilia Vicuña publicado en España!

Cecilia Vicuña es una poeta y artista chilena y neoyorquina de paso por Madrid desde Grecia y Alemania. El 10 de junio presentará Lo precario (Transatlántica) en un recital y conversatorio en el Reina Sofía. El 9 de junio en CA2M hará una performance alrededor del NO de su NO manifiesto de la Tribu NO. Andrés Montes es artista y hacedor del Espacio Naranjo. Taco de Raya son las dos que enfrentan voces en (Hay una pelea e importa que pase,. Jorge Brunete y Luz Pichel son poetas. Pensaré y la Banda Editorial Silvestre son dos colectivos editoriales que hacen libros y no sacos de palabras.

Es 2015 en Madrid y escribe Luz Pichel en Transhumancias: “el sur en todas las linguas do mundo”, “na nosa lingua ruín bonita” y “yo quería hacer una cosa sencilla para darte / para darles / paro daros”.

Es 2015 y Taco de Raya le responde: “eeee-oooo A orillas de nuestro rumbo eeee-oooo”.

Ahora es 1967 en Santiago de Chile y Cecilia Vicuña escribe en el NO manifiesto : “...esto es lo que somos nosotros en la noche tibia y desprendida del Sur” y luego, “Socavamos la realidad interiormente, por eso somos subversivos y amorosos. Además somos tan pequeños y desconocidos que la libertad es nuestro delirio" y luego luego, “No se asusten, nuestras obras tardarán años en aparecer. No estamos jugando. El interior de la semilla es suave. ELLO se conoce únicamente viviéndolo. Sea lo que fuere ELLO. ELLO está todavía por descubrirse”.

Andrés Montes_Expansiones nómadas

Andrés Montes_Soy artista plástico y me gustan las palabras. En Berlín me di cuenta que en los diarios se esconde algo misterioso. Recuerdo la colonia Libertad de Tijuana de noche (hizo frío). También caminar 17 días por el Cantábrico. Y otra vez que caminé de El Limón a Guamúchil (esto fue mucho antes). Me llamo Andrés Montes y soy de las personas que piensan que somos la historia que nos contamos, ergo, somos ficción. Juego con tierra. Tengo un hijo. Son las cinco de la mañana.

Andrés Montes_Expansiones nómadas

tacoderaya_(HAY UNA PELEA E IMPORTA QUE PASE.
Acción de habla.

(HAY UNA PELEA E IMPORTA QUE PASE, es una acción de habla, una reproducción de hablas y de los cruces y trazados de egos, grupos, batallas que se hacen al ponerlas en marcha; en los terrenos más enfangados y descartables de nuestro idioma. Es una puesta verbal de una taxonomía cualquiera y sus tomas diy-míticas, una apología de la violencia, una denuncia de la violencia, un robo de unas voces que nunca podrán ser nuestras, una inscripción lingüística de nuestro fracaso

Frente a la reconversión soft de la utopía que pudo dar lugar a otro mundo, está la tarea de salir a ver la suciedad. Por Madrid nos encontramos códigos y ritmos que pensamos reflejan el delirio de Poder, Din€ro & SEX, esta contemporaneidad, sus extrañas mezclas. (HAY UNA PELEA E IMPORTA QUE PASE, está vinculada a las culturas populares masculinas, homosociales y heterocéntricas hispanohablantes, a sus frases y a sus cánticos, a sus deseos. (HAY UNA PELEA es una pieza a dos voces.

tacoderaya son Alberto Jonás Murias y Paula Pérez-Rodríguez (paula, javiera, kendall). Es un colectivo de selección de textos, voces y sonidos, es a la vez un blog & una manera de nombrar lo que hacemos juntxs. Rastreo de lo singular. Nos conocimos en los alrededores de Madrid y México D.F. en el año 2012.

tacoderaya_

Jorge Brunete Gil_No mos fareu valencians.
Lectura.

Tete y teta son maneras habituales para referirse a hermano y hermana en València entre lxs niñxs pequeñxs. Tete y teta podría traducirse por quinqui, cani, choni. Tetes eran, en la Antigua Grecia, aquellos que pertenecían a la cuarta y última clase de ciudadanos. Eran hombres libres que trabajaban para proporcionarse los medios de subsistencia. Sin tierras, debían alquilar sus servicios. No tenían derecho a ser elegidos para los cargos públicos.
La batalla de València fue el conflicto vivido en la segunda década de los 70 por definir qué era (y qué no) València. Uno de sus resultados fue la degradación del valenciano a lengua de segunda y la negación de que se tratara de la misma lengua que el catalán. Lo valenciano se construía como anticatalanismo y el discurso cuajaba en buena parte de la sociedad. En 2016 el ideario de ciertos sectores políticos aun queda plasmado bajo el lema No mos fareu catalans (“no nos haréis catalanes”, aunque escrito de manera incorrecta según la normativa, siendo la expresión correcta no ens fareu catalans)

2016: València se reinventa, una nueva Amsterdam dicen unas, una nueva nueva Berlín dicen otros. Una València moderna, creativa, joven, valenciana; que necesita deshacerse de lo viejo y sucio. ¿Cuáles son los márgenes de la ciudad? ¿Cabe todo el mundo? Canta Lendakaris Muertos que al bakala se la suda la independencia.¿Puede que se la sude a lxs tetes la València que dicen del cambio?

Jorge Brunete Gil_(València, 1991) participa desde el año 2008 en diversas acciones poéticas, recitales, encuentros, etc. formando el grupo La Trinchera poética y colaborando con el Dorado-espacio Mae así como con la Asociación Caudal de Poesía. Más tarde coordinó las jams de Poesía Acracia en el bar cultural Arte&Facto. Poemas suyos pueden rastrearse por algunas antologías (65 Salvocheas, Por donde pasa la poesía, Palabras de Barricada) y revistas (Youkali, Viento Sur, La hamaca de lona, Al Margen, Nayagua). Además, ha participado en Perfopoesía (Sevilla), varias ediciones de Edita (Punta Umbría), Voces del Extremo (Moguer y Madrid 2014) e Intramurs (Valencia). En 2014 publicó poema_insurrección en el proyecto Poetrywill be made by all! Y también con la editorial Pensaré Cartoneras.  

Jorge Brunete Gil

Luz Pichel_Vacalouras.
Lectura.

La lengua no existe, como no existe el paisaje (Germán Labrador). Cada vez más, mi trabajo en poesía ocurre en dependencia de la lengua y sus cruces y cruzamientos. Me pasó con la lengua lo mismo que con el paisaje: no existía hasta que alguien vino con una cámara e hizo fotos. Otro alguien trajo una gramática. Lengua y tierra estaban ahí, desde antes de nacer los niños, como están las fincas de patatas, una conversación al pie del fuego o una carta de mamá vía air mail. Cuando las fincas pasaron a ser paisaje, la conversación y la carta se convirtieron en una lengua y yo me di cuenta de que esa lengua pasaba por ser una lengua inservible.  Entonces supe que esa lengua existía y era carne, tenía cuerpo y dolía, como el paisaje tiene foto y tiene motosierra.

Luz Pichel es natural de Alén, una pequeñisima aldea de la provincia de Pontevedra. Pueden contarse muchos Alén en Galicia y más de una decena en la provincia de Pontevedra. Alén es “más allá“. Más allá de Vilatuxe, más allá de Barcia; más allá, Finisterre. Ella es de un Alén de la parroquia de Anseán, en el valle del río Deza. Podría haber nacido en otras muchas aldeas del mundo pero quizás en otras no (dice que no sabe), tendría que haber patatas en abundancia, vacas y madres emigrantes. Después conoció otros mundos: Lugo, Santiago, Madrid, Londres, Alcobendas. Es poeta de poco libro y mucho papel roto: El pájaro mudo (1990), El pájaro mudo y otros poemas (2004), La marca de los potros (2004), Casa Pechada (2006), Cativa en su lughar /casa pechada (20013) y tra(n)sumancias (2015).

Luz Pichel_Vacalouras

Cecilia Vicuña, no si no.
Acción a partir de su NO manifiesto de la Tribu NO.

Cecilia Vicuña, soy una basurita tejeora, tejo sin pensar lo que pasa en el ahora, canto y murmureo en una lengua que nadie sabe lo que es, pero que lleva memoria de todas las que fui y seré en las lenguas de mis madres indias ultrajadas.

Cecilia Vicuña es una poeta, performer y artista nacida en Santiago de Chile. Es autora de más de veinte libros de poesía, entre los que se encuentran SABORAMI (Beau Geste Press, Inglaterra, l973) y Lo precario, cuya edición española en la colección Transatlántica/Portbou viene a presentar a Madrid. Hace poemas, películas, canciones, esculturas o performances colectivas a partir de una poética que denomina “lo precario”: una serie de actos o “metáforas espaciales” para salvar el agujero entre arte y vida, y entre lo ancestral y la vanguardia.

Su trayectoria comienza en Chile, cuando en 1967 funda la Tribu No. Exiliada en Londres, co-fundó “Artists for Democracy” en 1974. En 1975 se mudó a Bogotá, donde trabajó con la Corporación Colombiana de Teatro. Llegó a Nueva York en 1980, donde actualmente reside. Allí ha formado parte de proyectos como el Heresies Collective (Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics) y oysi.org. Su obra se difunde ampliamente en Estados Unidos, Europa y América Latina, en performances y publicaciones traducidas a varios idiomas. Ha exhibido su obra visual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Whitney American Museum of Art en Nueva York, y en el MoMA entre otros museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

Sus libros más recientes son: Spit Temple: Selected Oral Performances of Cecilia Vicuña (Ugly Duckling Presse, 2012) y Chanccani Quipu (Granary Books, 2012). También fue co-editora de The Oxford Book of Latin American Poetry (New York, 2009).

Cecilia Vicuña

Mesa editorial: PENSARÉ CARTONERAS, MENINAS CARTONERAS, BANDA EDITORIAL SILVESTRE, AMARGORD TRANSATLÁNTICA Y EDICIONES LA MORADA

Pensaré Cartoneras es un principio de existencia, es también una apuesta. Se trata de visibilizar textos de márgenes en formatos de márgenes. El material reciclable es tanto el recipiente –la vida del cartón– como el contenido –la vida en los textos–. Las ideas pueden ser también reciclables, viajeras y se han de apropiar. Por ello los textos son reproducibles, abiertos, manipulables bajo una idea ya conocida: “texto global, tapa local”.

El proyecto nace de un impulso para una práctica/teórica de la vida digna. Los textos aquí son una forma de este interés por construir conocimientos junto/ con/ para/entre los movimientos críticos de lo social que apuestan por la autonomía. Autonomía (práctica–palabra–concepto–límite), que no viene del griego si no del lenguaje común que compartimos aquellos que decimos estar “abajo y a la izquierda”.

Meninas Cartoneras sigue la estela de un modelo editorial que en 2003 inaugura Eloísa Cartonera en Buenos Aires, cooperativa sin ánimo de lucro que publica literatura encuadernada con tapas de cartón comprado a cartoneros en la calle. Desde entonces, más de 80 editoriales cartoneras en el mundo acercan la literatura a quienes están excluidos de los circuitos tradicionales. Para los lectores, libros a precios más bajos que los del mercado escritos con letras de riesgo que vienen de todas partes del mundo, metiéndose por caminos donde muchos gigantes editoriales ni siquiera pasan.

Banda Editorial Silvestre cree, con Ulises Carrión, que “Un libro no es un estuche de palabras, un saco de palabras, un soporte de palabras”. Son los editores de Mariano Blatt en España.

La colección Transatlántica de Amargord lleva desde 2010 editando en esta parte del océano Atlántico, grandes libros de la otra.

mesa editorial

Tipo de actividad
Fechas
9 JUNIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 09/06. NOCHE DE LENGUAJEO PRECARIO
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

21:00 H.
Performance poética: MARIANO BLATT.

Mariano Blatt es de esos poetas que hacen que les interese la poesía a los que no les interesa la poesía. Tiene a una forma de construcción poética caracterizada por la fugacidad y la simpleza del discurso (ni rebuscada, ni pretenciosa), reparando en situaciones cotidianas. Se puede decir que esta generación de artistas contemporáneos nació con Fernanda Laguna -y otros artistas- en su proyecto “Belleza y felicidad”. En ellos existe un factor determinante: la creación y la precariedad funcionan de forma consecuente. Esta característica se dio gracias la situación política sucedida en Argentina en la década del 2000, cuando los límites de pobreza y la tensión social eran extremos. En este contexto los artistas abandonaron los marcos y decorados para sus pinturas, y comenzaron a editar fanzines con cartón. Por otro lado, una característica de Blatt es que su poesía se ha servido de algunos de los más interesantes artistas sudamericanos como Néstor Perlongher o Pedro Lemebel, quienes trabajan cuestiones su condición sexual como excusa de producción.

Mariano Blatt vive y trabaja en Buenos Aires. Es poeta y editor. En el 2007 publicó su primer libro de poemas, Increíble (El niño Stanton); luego siguió El pibe de oro (Colección Chapita, 2010); Pasabobos (Cartonerita Solar, 2010); Hielo locura (Stanton, 2011); Nada a cambio (Belleza y Felicidad, 2011); No existís (Determinado Rumor, 2011); Alguna vez pensé esto (Triana, 2015) y recientemente ha compilado todo su trabajo en Mi juventud unida (Mansalva, 2015) entre otros. Codirige el sello editorial Blatt & Ríos desde 2010, el cual tienen más de 35 títulos publicados (www.blatt-rios.com.ar); también tiene la editorial virtual “De parado”; y ha comisariado algunas ediciones del espacio de Poesía y Música del Festival Ciudad Emergente de Buenos Aires.

MARIANO BLATT

21:30 H. Perfomance: ITZIAR OKARIZ.
BARON ASHLER.

Dos performers uno al lado del otro, se involucran en la lectura fragmentaria de un texto, un extracto de un diario de sueños, que la artista lleva manteniendo desde hace un tiempo. Es el 24 de octubre del 2015. Es una exploración del espacio entre el texto y su vocalización, un texto alterado por su paso por el cuerpo, una experiencia casi hipnótica producida por la repetición y la sustracción, entre la posibilidad de sentido y la ininteligibilidad, hasta que el texto aparece en su totalidad por acumulación.

El trabajo de Itziar a menudo se ha caracterizado por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos. Su práctica artística incluye performances, instalaciones, video y fotografía. En el CA2M ha participado en la exposición de Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, en el Ciclo de Caja Negra/Cubo Blanco y realizado un taller de performance.

 ITZIAR OKARIZ

22:00 H. Concierto: EARTHEATER.
Eartheater es Alexandra Drewchin, vive en Nueva York y es una artista que busca diariamente actualizar su software mental. También conocida por sus preformances chamánicas al frente de Guardian Alien,

Eartheater es el proyecto en solitario de Drewchin, una destilación deliberada de voz, sintetizadores, guitarra, y técnicas de producción electrónica en composiciones de formato corto repletas de detalles cristalinos.

En octubre de 2015 lanzó su segundo álbum RIP Chrysalis con el sello Hausu Montaña, que enlaza perfectamente con su disco de debut Metalepsis. Los temas de Eartheater se sitúan en algún lugar entre el folk, un collage de música concrète y una suite fílmica hecha para un montaje cósmico de una banda sonora que sólo ella puede imaginar con todo detalle. Alexandra superpone capas y capas de electrónica que poseen detalles suficientes para constituir mundos independientes. Eartheater es la evolución personal de Drewchin: como un proceso musical a la vez atado al avance de las tecnologías y a los destellos de la humanidad que se escapan entre los circuitos.

Eartheater es la evolución personal de Drewchin: como un proceso musical a la vez atado a avance de las tecnologías y los destellos de la humanidad que se escapan entre los circuitos.

EARTHEATER

Mesa editorial: BANDA EDITORIAL SILVESTRE (Madrid).
Un libro no es un estuche de palabras, un saco de palabras, un soporte de palabras.

Banda Editorial Silvestre viene a ganar para la lectura el placer de lo que habita en la lengu y la toma de poder sobre las maneras en las que la lengua habita los libros, las páginas, las tipografías, las portadas y papeles. Nuestra acción editorial querría luchar contra el NO NOS VAMOS, NOS ECHAN que opera desde hace décadas en la edición del trozo de arte textual/lingüístico que en el Estado de España ha tomado por nombre poesía – así como en la edición de todas esas piezas verbales de nombre incierto o de poquita tierra reconocida:::: trayendo para más lugares algunos textos / sensibilidades / hablas / ideas inusitadas.

Hemos editado a Mariano Blatt (Emotion, 2015; El ParaísoEl Espacio Exterior, 2016; Papelitos de Locura, 2016 [con Paisana Editorial]) y seguimos a veces al azar de la justicia por su mano, analógica, euraca, en impresoras de casa, en fotocopiadoras públicas, en los chaflanes, en las esquinas de las universidades, en los vocoders de sótanos, en el graffitti, en la translengua, en la estraza y el cartoncito: watch out.

Contacto: bandaeditorialsilvestre@gmail.com
bandaeditorialsilvestre.tumblr.com

BANDA EDITORIAL SILVESTRE

Tipo de actividad
Fechas
2 JUNIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 02/06. MARIANO BLATT/ ITZIAR OKARIZ/ EARTHEATER
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

¿No es perfectamente lógico sentarte en el pasto, ver el atardecer y hacer nada?  Sí, lo es. Suena el móvil, te olvidaste de la cita, suena el móvil, tus amigos te quieren ver. Bebes agua, no haces nada, es hermoso, voces de fondo y en tu cabeza. También es posible estar en Madrid, que sea jueves, viajar en tren, pensar en cosas de este mundo y (re)descubrir las Picnics Sessions que siempre, o casi siempre, insisten en esos gestos que en otros contextos pasarían desapercibidos.

Esos jueves que se presentan como una colección de prácticas de lo sensible, de prácticas que persiguen todo eso que se escapa. Este año nos hemos refugiado en el poder de la voz, en su condición efímera, en su valor político, en su valor poético, en el lenguajeo y sus posibilidades en el espacio. Y es que lo sensible que se precie de tal debería ofrecerse siempre a infinitas lecturas… y en eso estamos: los sentidos únicos no son para nosotros. Nos perdemos, nos desbordamos, nos descolocan, nos ponen del revés...nos cuestionan. Vos bien, voz mal. Es como en esas experiencias extra-corporales de las que algunos hablan, queremos salir de nosotros y vernos desde fuera, y seguir ascendiendo… todos juntos, porque la comunidad efímera que se construye en las Picnics Sessions sigue siendo nuestro viaje astral. ¿Y por que no? fuegos fatuos, esa inflamación de ciertas materias que se elevan de ciertas sustancias animales o vegetales en putrefacción. Esas llamas de procedencia desconocida nos hipnotizan. Se produce sentido, se baila, se levanta la voz o se sintetiza, se fomenta el autoplacer, se expone y se dispone, se habla y se ríe, se desarrollan así los contenidos que definen estas Picnics Sessions y de esos tipos que ven no sólo la luz, sino también la íntima oscuridad a la que llega la sesión.

Comisariado por Maguí Dávila y Jose Villalobos

02 JUN MARIANO BLATT/ ITZIAR OKARIZ/ EARTHEATER
09 JUN NOCHE DE LENGUAJEO PRECARIO
16 JUN PIERRE BERTHET/ BRYANA FRITZ & CHRISTOFFER SCHIECHE
23 JUN DIANA GADISH/ JAUME FERRETE /SERAFÍN ÁLVAREZ
30 JUN ALEX REYNOLDS/ VON CALHAO!/ DAVID BESTUÉ
07 JUL AIR CONDITION /DICK EL DEMASIADO

14 JUL FRU*FRU/ KUMBIA QUEERS/ BATIDA

Y además, concurso de AUTOPLACER...

Con el apoyo de:

https://www.estrelladamm.com/es/

Tipo de actividad
Fechas
2 JUN — 14 JUL 2016 / 21:00 — 23:00 H.
Temas
Entradilla

También es posible estar en Madrid, que sea jueves, viajar en tren, pensar en cosas de este mundo y (re)descubrir las Picnics Sessions que siempre, o casi siempre, insisten en esos gestos que en otros contextos pasarían desapercibidos. Esos jueves que se presentan como una colección de prácticas de lo sensible, de prácticas que persiguen todo eso que se escapa. Este año nos hemos refugiado en el poder de la voz, en su condición efímera, en su valor político, en su valor poético, en el lenguajeo y sus posibilidades en el espacio.

Subtítulo
CORRIMIENTOS DE VOCES
Categoría cabecera
picnic sessions 2016
PICNIC SESSIONS 2016
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

21: 00 Acción/improvisación poética: PABLO URIZAL.
.DOC (punto doc).

.DOC (punto doc), es un documento que se produce en tiempo real y que se construye desde la interacción entre quien escribe y el público, el cual funciona como parte del proceso. A través de la acción poética e improvisada y el juego de dar conceptos, temas y palabras; estas son convertidas en textos cambiantes y activos. Para las Picnic Sessions este juego de dar para producir estará enfatizado en la poética abordada por la sesión, sus obras y sus artistas. De este modo la improvisación se construye como cierre de esta masa de pelos y sustancias que iremos viendo sesión a sesión.

PABLO URIZAL

22:00 Concierto: CHANCHA VÍA CIRCUITO.
Chanca Vía Circuito es el proyecto del productor argentino Pedro Canale. A las Picnic Sessions acude en formato banda, junto a Heidi Lewandowski −violín, voces y vientos−, y Federico Estévez a la percusión, el propio Pedro ocupa los sintetizadores, vientos, percusión, voces y demás magias.Su música propone una reformulación de la World Music latinoamericana en la que procesa ritmos de Brasil, arpas paraguayas, mística andina, la Pampa del folklore argentino y la cumbia. Con el disco Río Arriba (ZZK Records 2012), Chancha Vía Circuito coló el folklore sudamericano en las pistas de baile de todo el mundo. Su seductora fórmula es referente para numerosos artistas que hoy forman parte de la escena electrónica latinoamericana.

https://soundcloud.com/chanchaviacircuito

CHANCHA VÍA CIRCUITO

23:00 Concierto: GNUČČI.
Ana Rab es una artista de origen sueco-yugoslavo, más conocida por su nombre artístico Gnučči. Cantante, intérprete y compositora, sus sesiones están enfocadas a la música club o música de baile. El suyo es un proyecto de pop contemporáneo, muy rico en texturas y sonidos, que abarca un amplio número de estilos musicales: desde el pop electro a la música rave; dando como resultado canciones bombásticas electrónicas basadas en los bajos. Su performance se ve afectada por una cadencia enérgica de golpes ingeniosos, a lo que hay que sumar una vital voz.

https://www.youtube.com/user/GnucciVEVO/videos

GNUČČI

Durante la Picnic Session. Performance: IGNACIO DE ANTONIO.
THIS IS NOT AN IMAGE BUT EVERY IMAGE AT ONCE (ESTO NO ES UNA IMAGEN, SINO TODAS LAS IMÁGENES A LA VEZ)

This is not an image but every image at once explora las condiciones y modos de producción y destrucción de la imagen –de cualquier imagen, de todas las imágenes, de todas las imágenes posibles– a través de un encuentro en el que se propone un recorrido por una colección de imágenes que plantean algunas cuestiones sin ánimo de resolver. Cuál es el instante preciso en el que se activa la imagen. Qué agencia tiene todo lo que no se ve. Qué está dentro de la imagen. Cómo se eliminan las imágenes. Cuántas imágenes son posibles en este encuentro. Cómo nos encontramos en y a través de las imágenes. Esta es una colección de imágenes cualquiera, de todas las imágenes al mismo tiempo. Esto no es una imagen.

Ignacio de Antonio Antón es arquitecto y creador escénico, se formó en Madrid, São Paulo y Nueva York. Trabaja en la investigación a través de la práctica artística y actualmente desarrolla su doctorado como investigador FPI en el Grupo de Investigación Artea, con el proyecto “Performing Censorship”. Su producción toma formas diversas; performances, coreografía, instalaciones, arquitectura efímera o propuestas editoriales. Su recorrido artístico y académico se centra en las prácticas performativas entendidas como dispositivos sobre los modos de producción y las relaciones entre las cosas.

http://ignaciodeantonioanton.com/ 

IGNACIO DE ANTONIO

Mesa editorial: ediciones de artistas

Tipo de actividad
Fechas
13 JULIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 13/07. IGNACIO DE ANTONIO / PABLO URIZAL / CHANCHA VÍA CIRCUITO / GNUČČI
¿Es un ciclo?
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21:00 Performance: MERCEDES AZPILICUETA.
“YE-GUA-YE-TA-YU-TA”.

En forma de declamación, Mercedes Azpilicueta recita en una jerga del castellano rioplatense, más de 400 insultos dirigidos a mujeres en Argentina. A modo de exorcismo antropofágico, la pronunciación de cada insulto es desarmada fonéticamente hasta tal punto que se vuelve un canto. De esta manera, el significado peyorativo de cada insulto es transmutado vocalmente, adquiriendo un nuevo valor. Para el espectador, el guión parece no estar compuesto por insultos, ya sea porque muchos son jerga o lunfardo o, porque las palabras están pronunciadas y desarmadas de tal manera que no es posible conectarlas con su significado usual. La performance ocurre de continuo y oscila entre el guión y la improvisación. El público se encuentra con una pieza vocal por momentos tragicómica, que invita a reflexionar acerca de la gramática de la desigualdad y cómo ésta es cómplice sutil de la agresión verbal: violencia de género invisible pero manifiesta en nuestra oralidad cotidiana.

http://www.mercedesazpilicueta.info/

MERCEDES AZPILICUETA

21:45 Concierto performativo: ANTO RODRÍGUEZ.
LO OTRO: EL CONCIERTO.

Estrella de Diego dice que cuando alguien cuenta su vida, su pasado se convierte inmediatamente en ficción y que es tarea imposible tratar de convertir esa ficción en realidad. A mí me gusta mucho contar anécdotas, pero no consigo agarrar el momento en que se desvanecen. A todo aquello que rodea a una anécdota y que está compuesto por su pasado, su presente y su futuro, lo llamo «lo otro», y para encontrar «lo otro» de un relato, para poder hacerlo bien, necesito contar muchas otras historias, cantarlas, bailarlas, volver a ponerlas en imágenes. La anécdota que quiero desenterrar en este concierto es la del día en que descubrí que existen dos tipos de cultura separados: una inferior y una superior. Ese fue el día en que todo se empezó a desmoronar a mi alrededor. Sigo intentando entender cómo conviven en mí Rocío Durcal y Georges Didi- Huberman, Walter Benjamin y Dolly Parton.

Este es un concierto performativo, para recordar juntas. Canciones cantadas, citas de filósofos convertidas en canciones pop, recuerdos contados, recuerdos re-presentados, bailes, imágenes y relatos.

http://antorodriguez.com/

ANTO RODRÍGUEZ

Mesa editorial: WE ARE FANZINE

http://wearefanzine.bigcartel.com/what

Tipo de actividad
Fechas
6 JULIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 06/07. MERCEDES AZPILICUETA / ANTO RODRÍGUEZ
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

21:00/22:15 Performance: ARANTXA MARTÍNEZ.
TRÈS BIEN ÉCLAIRE (MUY BIEN ILUMINADO).

Très bien éclairé es el marco en el que Arantxa reúne las diferentes ficciones corporales que ha ido creando en torno a la idea de cuerpo híbrido. Estas ficciones, independientes entre sí y alejadas del aparato teatral, son figuras en las que el cuerpo se desmarca como producto y artífice de su propia ficción, invenciones híbridas que exploran procesos de penetración e imbricación entre cuerpo y objeto. Este marco se implica, además, en la tarea de intentar reducir el dispositivo de representación al contorno de su cuerpo −sea cual sea y contenga las partes que contenga en ese momento−. Aplastar el dispositivo contra el cuerpo, provocar una cercanía carnal que cuestione la supuesta distancia que los separa.

Arantxa Martínez es intérprete y coreógrafa basada en Berlín desde 2003. Se forma en ballet y danza contemporánea.  Su trabajo se interesa por los procesos de identificación y de intercambio que el cuerpo mantiene con lo circundante e investiga la performatividad en relación a dichos procesos. Algunos de los trabajos que ha desarrollado hasta ahora son: “Très bien éclairé”, 2015; “Emisiones Cacatúa. Special Issue”, 2012 - un proyecto de radio en colaboración con Nilo Gallego- y “The Present”, 2010/2012 – en colaboración con Lola Rubio – entre otros.

ARANTXA MARTÍNEZ

1:30 Performance: CLAUDIA PAGÈS.

Estructuras para la caída, estructuras para ver a través de ellas. Lenguas madre o no, para crear estructuras para el habla. Durante el último año, Claudia Pagès ha publicado varias performances que han circulado por diferentes canales de distribución. En las Picnic Sessions mostrará la última de ellas.

Claudia Pagès trabaja a través de peformances, publicaciones y objetos para explorar los usos y los afectos del lenguaje, y el papel que juega en las relaciones de alienación, poder y trabajo. Ha sido residente aquí y en La Casa Encendida (Madrid), en Gasworks (Londres). En 2016-2017 recibe el premio Mondriaan Fonds Werkbijdrage Jong Talent (Holanda).

http://www.claudiapages.com/

CLAUDIA PAGÈS

Mesa editorial: Vendedores de Humo

http://cargocollective.com/vendedoresdehumo/publicaciones

Tipo de actividad
Fechas
29 JUNIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 29/06. ARANTXA MARTÍNEZ / CLAUDIA PAGÈS
¿Es un ciclo?
Desactivado

20:00 Performance: MÅRTEN SPÅNGBERG.
NATURE FR (NATURALEZA FR).

Con y por: Tamara Alegre, Ludvig Daae, Louise Dahl, Hana Lee Erdman, Mårten Spångberg, Hanna Strandberg, Alexandra Tveit.

«Siempre quise ser director de documentales, hola, en serio. En mi cuaderno escolar, en mi pupitre, en los árboles en la arena en la nieve, escribo tu nombre. En toda la carne que dice sí en la frente de mis amigos en todas las manos que se me extienden escribo tu nombre. Libertad. Easy Rider, las dos versiones, somos muchos aquí: China. Estirados en el futuro sin razón aparente. Un baile es una cortina de humo para tener un conflicto. Escena de amor no es más que eso y nadie quería saber de verdad qué era porque cuando conocemos el tiempo como que se acelera y ya no queda nada ahí para mí. No quiero decir qué hay ahí para mí, sino al revés pero todavía ahí.

Solo los árboles pueden darnos ese tiempo, y lo hacen sin pedir permiso. Nosotros, por otro lado, nosotros queremos guiar y ser guiados pero puestos a hacerlo hacemos un baile en lugar de la escena de amor. Nadie tiene la culpa así que podemos echarles la culpa a todos.

Se llama Nature FR, pero no es su nombre. Su nombre es Cortina de humo, pero se la conoce como escena de Amor y está toda ella viva, casi viva, medio viva, no muerta, gritando papá y luego quizás hacemos una pausa. Homeopática y simplemente tan conmovedora. Habrá también un montón de danza y música realmente buena —el sistema de sonido es fantástico—, piel naturalmente y enseguida, ramas de árboles. Esperamos que eso os guste».

MÅRTEN SPÅNGBERG

Mesa editorial: RAUM EDITIONS

http://www.raumpress.com/

Tipo de actividad
Fechas
22 JUNIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 22/06. MÅRTEN SPÅNGBERG
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21:00 Performance: AMAIA URRA.
ARBUSTO ARDIENTE.

«Un manual de botánica estará con tu boca y te enseñará lo que has de decir. Oh, yo Jamás he sido mujer de palabras, ni antes ni desde que Tú... Porque yo soy tarda de boca y de lengua. Tú le Hablarás y Pondrás en su boca las palabras. Yo estaré con tu boca y con la suya... Él Hablará por ti y Será para ti como boca, y Tú Serás para él como... Lleva en tu mano esta..., con la cual Harás las señales».

El  trabajo de Amaia Urra se centra en el lenguaje, la palabra cantada/hablada y la acción o la dificultad de nombrar las cosas y ha sido presentado en diversos contextos como: Art nomade, rencontre internationale d'art performance de Saugenay, La Casa Encendida, Zarata Fest, Tabakalera y Ecolalias RSS (Radio del Reina Sofía). Entre 1999 y 2009 colabora con numerosos coreógrafos como Jérôme Bel, Xavier le Roy, Ion Munduate, Juan Domínguez, Cristina Blanco, Cuqui y María Jerez etc.

AMAIA URRA

22:00 Concierto: JUANA MOLINA.

Juana Molina pasará por la terraza del CA2M para presentar su séptimo álbum, Halo, disco que confirma su camino experimental y la construcción de una voz propia e inconfundible. En las doce canciones de Halo abundan los ritmos hipnóticos que parecen sacar su energía de rituales inmemoriales: exploraciones tímbricas y paisajes sonoros siempre cambiantes; letras misteriosas que a menudo tocan la brujería, la premonición y los sueños, siempre utilizados como metáforas de los estados emocionales; y voces que a veces se alejan de la palabra y el significado para ser reducido a fonemas abstractos y onomatopeyas.

Juana se acerca a la música de una manera muy física e intuitiva: cada instrumento y recurso electrónico es una extensión de su cuerpo, y se utiliza para expresar sentimientos y estados de ánimo. Su singularidad se basa en la magia en su sentido más antiguo, el de arte o techné, aquel que articula el saber con el hacer, el que produce lo que antes no existía.

http://juanamolina.com/halo/

AMAIA URRA

Mesa editorial: LEO PARDO

http://cargocollective.com/elisapardo/colectivo-Leo-Pardo 

Tipo de actividad
Fechas
15 JUNIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 15/06. AMAIA URRA / JUANA MOLINA
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21:00 Performance: BÁRBARA SÁNCHEZ Y JAIME CONDE-SALAZAR.
ELECTROHUMOR.

Ellas Dos ya te están esperando. No te conocen pero saben que en la noche señalada, tú estarás allí. La excusa para esta cita es Electrohumor. Serás testigo privilegiado del nacimiento de un nuevo género teatral. Ellas Dos llevan meses investigando la manera de poner en el abismo los límites físicos de las subjetividades que les fueron extrañamente asignadas. La aplicación del método baRSan ha llegado a expresiones escénicas nunca antes vistas. Solo faltas tú. Solo falta tu presencia. Ellas Dos han sobrevivido a sus propias existencias gracias a Electrohumor y ahora ha llegado el momento de compartirlo contigo en esta noche de final de primavera. Este es el momento de volver al mundo. Ya no hay vuelta atrás. Las lentejas ya cuecen en su puchero.

Bárbara Sánchez es coreógrafa, actriz y bailarina. Ha creado 6 piezas escénicas, inició el laboratorio feminista “Ahuyéntanos este furor”. En 2016 estrena sus dos últimos trabajos: la conferencia-performance Electrohumor que presentará en la terraza y la pieza escénica Somewhat paler
http://barbarasanchez.es/

Jaime Conde-Salazar Pérez es licenciado en Historia del Arte (UCM) y MA in Performance Studies (NYU). Ha colaborado regularmente como crítico de danza en varias revistas. Como dramaturgo ha acompañado procesos de creación de Ben Benauisse, I-Chen Zuffellato, Antonio Tagliarini, La Ribot, Claudia Faci, Elena Córdoba, Bárbara Sánchez y Aimar Pérez Galí, entre otras. En 2015 publicó el libro La Danza del Futuro.

BÁRBARA SÁNCHEZ Y JAIME CONDE-SALAZAR

22:00 Performance sonora: MÚSICA PREPOST.
PARAÍSO TABÚ.

Paraíso Tabú es una sesión sonora y visual, producida por Fran Torres y Pablo Peña, donde se realiza una película en directo utilizando como base la mecánica de los platos y portadas de vinilos.

En lo sonoro, se apoyan en la interacción directa sobre el vinilo y sobre los platos, ya sea modificando el sonido original del mismo o su soporte. En lo visual podremos disfrutar de una aventura transoceánica contada siguiendo los cánones del cine clásico: desarrollada a través de las propias portadas de los vinilos y otros muchos trucajes realizados en directo con praxinoscopios, dioramas, juegos de sombras y luces, agua, objetos adheridos a los vinilos y una infinidad de posibilidades.

http://musicaprepost.com/

MÚSICA PREPOST

Mesa editorial: EDICIONES PURÉ & DISCOS DE NUESTRA SEÑORA (DDNS).
Discos de Nuestra Señora (DDNS).

http://www.edicionespure.com/

https://www.facebook.com/nuestrasegnoradelosdiscos/

Tipo de actividad
Fechas
8 JUNIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 08/06. BÁRBARA SÁNCHEZ Y JAIME CONDE-SALAZAR/ MÚSICA PREPOST
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21:00 Performance: CLÉDAT & PETITPIERRE.
LES AUBES SONT NAVRANTES (LOS AMANECERES SON DESOLADORES).

En las idas y venidas permanentes entre las artes vivas y la escultura, Clédat & Petitpierre desarrollan un trabajo proteico y divertido. Con un gusto desarrollado por el trabajo de estudio y el control de las técnicas de fabricación, en sus últimos trabajos proponen activar las esculturas trabajando en una percepción dual: la de la exposición y la del evento más performativo, donde los cuerpos de los artistas están involucrados en una sistematización de la figura de la pareja y de su territorio.

http://www.cledatpetitpierre.com/

CLÉDAT & PETITPIERRE

21:30 Diaporama performativo: ANTONIO FERREIRA.
BLINKING SESSION.
ENTROPIÓN – TEST DE BOSTON – HIPERTROFIA MAMÁ.

Un diaporama performativo es como una écfrasis invertida de doble tirabuzón: las palabras parpadean y el pensamiento tartamudea. «Pincho» un PDF porque el PDF es el ritmo del siglo XXI. Esta es una performance de dos dedos, dos labios y dos ojos, donde las flechitas del teclado van y vienen obsesivamente.  En estos tres diaporamas, ciertos  problemas anatómicos y digitales riman en un estrabismo de conceptos. El lenguaje edulcorado se extiende hasta acariciar un rap académico, susurros que se derriten, ASMR afásico, explosiones de hardware y un poco de conjuntivitis. En definitiva, unos diaporamas donde el párpado, el músculo más rápido del cuerpo humano, es el copiloto idóneo.

Antonio Ferreira es artista y estudiante de Doctorado en Bellas Artes por la UCM. Ha publicado el libro Palabra Parpadeo en 2016. En 2017 participa en Apuntes para una psiquiatría destructiva, exposición comisariada por Alfredo Aracil (Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid) y es beneficiario del Programa de Creación Injuve con el proyecto curatorial ESTUDIO_ESCRITORIO. En el apartado musical, es vocalista de proyectos como T I C S y Unknown Vudú.

http://antonioferreira-arte.tumblr.com/

ANTONIO FERREIRA

22:00 Concierto: INGA «LOLINA» COPELAND.

Lolina, Inga Copeland o Monika son algunos de los aka de Alina Astrova, productora y cantante nacida en Tallin con base en Londres. Sus proyectos, caracterizados por vocales con matices low-fi, se mueven entre el dub, el rap, el hyperdub y la electrónica.

Como Lolina, sus últimos trabajos publicados han sido: Live in Paris, y RELAXIN with Lolina; como Inga Copeland: Smitten, y Because I’m Worth. Todos ellos editados por el sello self-released.

También ha sido miembro del dúo experimental electrónico Hype Williams, junto a Dean Blunt, con el que ha publicado álbumes y EP's en sellos como Hippos In Tanks, De Stijl e Hyperdub.

https://soundcloud.com/relaxinwithlolina

INGA «LOLINA» COPELAND

Estampita Picnic Sessions por FERNANDA LAGUNA.

Este año, la artista Fernanda Laguna colabora con una estampita a modo de escapulario en ARBUSTOS, SUSTANCIAS, PELOS, RUIDOS, que se podrá recoger en cada sesión de Picnic Sessions.

Fernanda Laguna es artista plástica, poeta y curadora argentina. Condujo el espacio Belleza y Felicidad en Buenos Aires y la editorial de poesía y narrativa homónima. En 2003 abre la sucursal de la Galería Byf que funciona hasta la actualidad. Fue miembro fundador del proyecto secundario Liliana Maresca orientado a las artes visuales en la Escuela 349 del barrio de Fiorito. Formó parte del grupo fundador de Eloísa Cartonera. En 2010 abre Tu Rito junto a un grupo de artistas, espacio dedicado a poesía y performance.

http://ferlaguna.blogspot.com.es/

Mesa editorial: PIPO & ASTUTTO.

http://pipoastutto.oleoshop.com/

Tipo de actividad
Fechas
1 JUNIO 2017 / 21:00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 01/06. CLÉDAT & PETITPIERRE / ANTONIO FERREIRA / INGA «LOLINA» COPELAND
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