Actividad

Actividad

Con motivo de la celebración del segundo aniversario del CA2M se organizaron distintas actividades en torno a las exposiciones y programación habitual del Centro. Entre las actividades programadas hubo proyecciones de cine, visitas o ediciones especiales de la actividad Reverse Karaoke, una obra que invirtió los términos del popular Karaoke e invitó a los visitantes a poner la música a la voz de Kim Gordon.

  • 11:00 – 14:00 h. Reverse Karaoke para Familias
  • 11:30 h. Visita a la exposición SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX para familias
  • 12:00 – 13:00 h. Cine para familias. Proyección del programa 4
  • 12:30 h. Visita temática B side: una relectura en clave poética de SONIC YOUTH etc.
  • 18:00 – 20:00 h. Reverse Karaoke
  • 18:30 Visita CA2M a Colección II
  • 19:00 h. Cine. Proyección de La vida de los Otros
Tipo de actividad
Fechas
2 MAY 2010
Dirigido a
Temas
Entradilla

Con motivo de la celebración del segundo aniversario del CA2M se organizaron distintas actividades en torno a las exposiciones y programación habitual del Centro. Entre las actividades programadas hubo proyecciones de cine, visitas o ediciones especiales de la actividad Reverse Karaoke, una obra que invirtió los términos del popular Karaoke e invitó a los visitantes a poner la música a la voz de Kim Gordon.

Subtítulo
ACTIVIDADES CON MOTIVO DEL ANIVERSARIO DEL CENTRO
Categoría cabecera
aniversario CA2M
ANIVERSARIO CA2M
¿Es un ciclo?
Desactivado

El Museo Reina Sofia y el Centro de Arte Dos de Mayo, ambos en Madrid, ofrecieron un ciclo de cine experimental, documental y de animación especialmente seleccionado para público familiar, es decir, infantil y adulto.

Con este ciclo se pretendió ofrecer distintas propuestas artísticas del panorama internacional creadas con lenguajes audiovisuales diferentes a los que estamos acostumbrados a ver en la televisión y el cine comercial; otros ritmos, otras formas de narrar, otras historias... Un conjunto de producciones que, además, habitualmente no están introducidas en los programas destinados a las familias.

Kineteca es un ciclo de cine experimental, documental y de animación especialmente seleccionado para público familiar, ésto es, público infantil y adulto. Con este ciclo se pretendió ofrecer distintas propuestas artísticas del panorama internacional  readas con lenguajes audiovisuales diferentes a los que estamos acostumbrados a ver en la televisión y cine comercial; otros  ritmos, otras formas de narrar, otras historias.

Un conjunto de producciones que, además, habitualmente no están introducidas en los programas destinados para familias, generalmente por una concepción bancaria de la educación que considera que los niños no pueden acceder a ellas por sus ritmos, significados o sentido. Así pues, en Kineteca abundaron las producciones que han sido exhibidas en festivales que no tienen sección infantil como es el caso del Festival Internacional de Cine de Rotterdam y de la Bienal de Venecia. Destacan producciones experimentales como Butterfly Light de Dónal Ó Céilleachair que, inspirada en Mothlight de Stan Brakhage muestra el trabajo de un grupo de niños en la investigación del soporte fílmico y la magia del cinematógrafo.

Documentales como Los Herederos de Eugenio Polgovsky, que nos narra la vida de los niños mejicanos con un lenguaje directo al tiempo que un imponente desarrollo visual; divertidas animaciones como L’attaque des pingouins somnambules de Nicolas Bianco-Levrin. O ficciones como Around the Park del cineasta y fotógrafo William Wegman. Asimismo este año hacemos nuestro particular homenaje a la Nouvelle Vague en su 50 aniversario al incluir tres producciones del momento: Little Fugitive, apenas exhibida en España y reconocida por Truffaut y Godard como un importante precursor de la Nouvelle Vague francesa por su particular uso de la cámara, la planificación del rodaje y el trabajo con los actores; Les enfants du musée de Agnès Varda y La rentrée des classes de Jacques Rozier, ambas en versión original subtitulada.

Este año además, se incluyó una performance de Portable Palace, expandiendo el concepto de cine y desarrollando una línea de trabajo que pretende propiciar experiencias estéticas en los niños desde un trabajo no infantilizante.

PROGRAMA 1

VIE 19 JUN 18:30 H.

A partir de 6 años. Duración total: 42’32”

Luz de mariposa Butterfly Light. Dónal Ó Céilleachair, 2008, 35mm, sin sonido, color, 7’. Inspirada en Mothlight de Stan Brakhage, es fruto del trabajo de Céilleachair con un grupo de niños que hicieron este inusual y poético corto. Pétalos de flores y plantas, mariposas y película de 35mm, es todo lo que se necesita para hacer una pieza acerca de la belleza del cine y por supuesto, de la naturaleza.

Los niños del museo Les enfants du musée. Agnès Varda, 1966, 35mm, v.o.s., b/n, 6’50”. El taller de pintura, de modelaje y de escultura para los menores de 15 años en el Museo de Artes Decorativas de París. Un bello corto que nos devuelve al pasado de los museos franceses y a su tradición educativa.

Cat Man Do Simon Tofield, 2008, Betacam digital, sonido, b/n, 1’37”. Cat Man Do es el primer episodio de la serie Simon’s Cat, con la que el autor fue ganador del premio a la mejor comedia en los British Animation Awards de 2008. En este, el primer capítulo de la serie, el gato hace de las suyas en la cama de su dueño...

Mademoiselle Chloé Rémi Durin, 2006, Beta Sp, sonido, color, 8’. Una vieja fábrica llena de tuberías se transforma en un maravilloso instrumento de música.

Ser niño en Irán Kindsein im Iran. Behrooz Karamizade, 2008, vídeo, v.o.s., color, 10’. Trilogía que narra la historia de niños dando sus primeros pasos en la vida adulta. Con la ayuda de su propia fantasía superan problemas sociales y descubren el mundo.

Historia de amor en el lavabo Lavatory-Lovestory. Konstantin Bronzit, 2006, Betacam digital, sonido, color, 9’45”. Una solitaria ciudadora de baños encuentra un bouquet de flores en su bote de propinas. Nominado como mejor corto de animación en los oscars este año.

PROGRAMA 2

SAB 20 Y 27 JUN 12:30 H. VIE 03 JUL 18:30 H. SAB 04 JUL 12:30 H

A partir de 6 años. Duración total: 40’

Marco Bildfenster. Bert Gottschalk, 2007, 35mm, sonido, b/n, 6’. Este cortometraje no pretende estructurar la película de forma narrativa, sino que experimenta con diferentes imágenes como si de la composición de una pintura se tratara. Con música de Franz Schubert, el autor trabaja con fotogramas de 8mm que son comparados con las ventanas de las casas de una gran ciudad. La cámara cinematográfica graba 24 marcos por segundo: 24 imágenes que narran.

Déjame entrar Let Me In. Simon Tofield, 2008, Betacam digital, sonido, b/n, 1’52”. Segundo episodio de la serie Simon’s Cat, con la que el autor ganó el premio a la mejor comedia en los British Animation Awards de 2008. En este capítulo, el gato hace lo que todos los gatos cuando quieren atravesar una puerta.

Un asno Un âne. Aline Ahond, 2002, 35mm, sonido, b/n, 9’. Un personaje con cabeza de asno y cuerpo de hombre vive en un árbol. Nunca abandona su hábitat y vive en la autarquía de su propio universo interior. Reparte su tiempo entre la repetición de gestos cotidianos y la contemplación del paisaje que lo rodea, en el que intentará integrarse.

Señales Signalis.Adrian Flückiger, 2008, Betacam Sp, sonido, color, 5’. Erwin es una comadreja que vive y trabaja en un semáforo. Su tarea es cada día controlar y encender las luces.

Una jirafa bajo la lluvia Une girafe sous la pluie. Pascale Hecquet, 2007, 35mm, sonido, color, 12’. En Djambali toda el agua es monopolizada por el señor León para llenar su lujosa piscina. Una valiente jirafa intenta cambiar la situación pero a consecuencia de su lucha, es deportada del país. No le resultará fácil rehacer su vida en el nuevo mundo al que es enviada.

Los 4 magníficos The magnificent 4. Stéphane Broc, 2008, vídeo, sonido, color, 6’. 4 sillas, 4 personajes aparecen y se sientan. Comienza entonces un ritual a base de golpes sobre las piernas y manos, rítmico y coreográfico. La película ha sido exhibida en los festivales de Gante, Oberhausen 2009 y el Festival Le Court en Long 2009.

PROGRAMA 3

VIE 26 JUN 18:30 H.

A partir de 6 años. Duración total: 41’23”

Camera Takes Five Steven Woloshen, 2003, 35mm, sonido, color, 3’. En esta animación sin cámara llena de color, Woloshen explora el romance de las líneas. El clásico tema de jazz de Dave Brubeck, Take Five, es el punto de partida de esta abstracta interpretación.

La vuelta a clase La rentrée des classes. Jacques Rozier, 1955, 35mm, v.o.s., b/n, 23’. Es el día de la vuelta a las clases en Correns, un pueblo del sur de Francia. Un colegial comienza el curso haciendo novillos, disfrutando de los últimos rayos de sol en el agua, de la naturaleza rural próxima al colegio. Una bellísima pieza de una extraordinaria fuerza poética.

Snip Steven Woloshen, 2004, 35mm, sonido, color, 1’40”. Animación abstracta realizada sin cámara, coloreada con tinta y con pequeñas piezas de rollo de película insertadas en la superficie del film. “Este film fue hecho en las semanas previas al nacimiento de mi primer hijo. Mi intención era crear un movimiento rápido, con un estilo lleno de color que pudiese dirigirse a un niño. Veré en los próximos años si estaba en lo correcto o no.” (S. Woloshen)

En el parque Around the Park. William Wegman, 2007, vídeo, sonido, color, 8’. Un día en el parque con el perro del famoso fotógrafo y cineasta William Wegman. Su Weimaraners en ocasiones posa para él, pero ahora decide ir más lejos.

TV Dinner Simon Tofield, 2008, Betacam digital, sonido, b/n, 2’35”. TV Dinner es el tercer episodio de la serie Simon’s Cat, con la que el autor fue ganador del premio a la mejor comedia en los British Animation Awards de 2008. En este capítulo el gato hace lo que todos los gatos cuando están traviesos y su amo ve la televisión.

El ataque de los pingüinos sonámbulos L’attaque des pingouins somnambules. Nicolas Bianco-Levrin, 2008, Betacam, sonido, color, 3’08”
Una divertida animación representativa del personal estilo de Bianco-Levrin. Unos pingüinos en el polo norte se las apañan para pasar el tiempo de una forma muy particular.

PROGRAMA 4

MAR 30 JUN 18:30 H.

A partir de 8 años

El pequeño fugitivo The Little Fugitive, Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin, 1953, 16mm, v.o.s., b/n, 80’. Brooklyn en los años 50, la madre de Lennie le encarga el cuidado de su pequeño hermano Joey, de siete años de edad, ya que ella debe encargarse de la abuela de ambos que está enferma. Lennie había previsto pasar su fin de semana con sus amigos. Irritado por tener que llevar a su hermano pequeño por todas partes de paseo, decide gastarle una broma pesada haciéndole creer que le había matado. Convencido de haber ocasionado la muerte de su hermano, Joey se escapa a Coney Island, inmensa playa y parque de atracciones en Nueva York. Pasará una tarde y una noche errando en medio de la locura de las atracciones foráneas.

PROGRAMA 5

MAR 07 JUL 18:30 H.

A partir de 8 años

Los Herederos Eugenio Polgovsky, 2008, DVcam, v.o., color, 90’. Sobrecogedor retrato del trabajo infantil en México, encarnado en una cincuentena de niños que denuncian con su sola presencia las duras condiciones en que viven. El cineasta sigue a niños de distintas partes de México en su vida cotidiana, mientras recogen tomates o judías, cargan leña, tallan madera, tejen telas, preparan la masa de las tortitas, jalean al ganado o cargan a sus hermanos aún más pequeños que ellos a la espalda. “Los niños de la película son herederos de unas condiciones de supervivencia muy duras, que ya tenían sus padres y sus abuelos y que se van transmitiendo también a los hermanos pequeños”, explicó el director. “Según algunos estudios, hay tres millones de niños que trabajan en México y 500.000 de ellos son jornaleros en el campo, que es una de las tareas más duras. En esas condiciones, los niños están hambrientos y exhaustos y su espíritu se apaga”. La cinta se ha exhibido en los festivales de Venecia, Rotterdam, Guadalajara (México) y Pamplona.

PERFORMANCE

MAR 23 JUN 19:00 H.

A partir de 6 años

10000 Peacock Feathers in Foaming Acid Portable Palace. Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand.

Tras su paso en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y Sonar 2009, los rusos Dmitry Gelfand y Evelina Domnitch presentarán en Kineteca su performance 10000 Peacock Feathers in Foaming Acid, un trabajo en el que los rayos láser y la música producen un universo personal estrechamente vinculado a sus investigaciones científicas. Una atmósfera especial creada a base de sonido y láser proyectado sobre tres pantallas en forma de U. Un espacio idóneo y una experiencia que estamos seguros no dejará indiferentes a los niños.

COMISARIADO POR CÉLINE BROUWEZ Y PABLO MARTÍNEZ

Tipo de actividad
Fechas
17 JUN - 10 JUL 2009
Dirigido a
Temas
Entradilla

El Museo Reina Sofia y el Centro de Arte Dos de Mayo, ambos en Madrid, ofrecieron un ciclo de cine experimental, documental y de animación especialmente seleccionado para público familiar, es decir, infantil y adulto.

Subtítulo
CINE EXPERIMENTAL, DOCUMENTAL Y DE ANIMACIÓN PARA NIÑOS
Categoría cabecera
kineteca
KINETECA
¿Es un ciclo?
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El CA2M invitó a las familias a participar en los talleres que desarrollaba vinculados a la creación contemporánea. Aprender a crear desde lo mínimo, lo precario o lo doméstico puede convertirse en una experiencia relevadora y activar miradas tanto en niños como en adultos para atender el mundo de una forma creativa.

Tipo de actividad
Fechas
7 MAR - 20 JUN 2009
Dirigido a
Temas
Entradilla

El CA2M invitó a las familias a participar en los talleres que desarrollaba vinculados a la creación contemporánea. Aprender a crear desde lo mínimo, lo precario o lo doméstico puede convertirse en una experiencia relevadora y activar miradas tanto en niños como en adultos para atender el mundo de una forma creativa.

Subtítulo
PROGRAMA PARA FAMILIAS
Categoría cabecera
mínimos
MÍNIMOS
¿Es un ciclo?
Desactivado

En este taller, niños y adultos trabajaron con materiales cotidianos básicos para desarrollar una búsqueda del movimiento que residía oculto en cada objeto. Tras este trabajo de exploración, se creó un espectáculo en el que los objetos creados se presentaron en movimiento.

Taller diseñado por Carmen la Griega, creadora multidisciplinar que, junto a su labor plástica, realizó una intensa tarea de reflexión en torno al arte escénico, la performance y el diálogo directo del artista con el público. El taller fue acompañado por el arpa de Silvia Moreno.

Tipo de actividad
Fechas
SAB Y DOM 10 OOCT - DIC 2009
Dirigido a
Temas
Entradilla

En este taller, niños y adultos trabajaron con materiales cotidianos básicos para desarrollar una búsqueda del movimiento que residía oculto en cada objeto. Tras este trabajo de exploración, se creó un espectáculo en el que los objetos creados se presentaron en movimiento.

Galería de imágenes
el número de los objetos
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el número de los objetos
el número de los objetos
el número de los objetos
el número de los objetos
Subtítulo
TALLER PARA FAMILIAS
Categoría cabecera
el número de los objetos
EL NÚMERO DE LOS OBJETOS 2009
¿Es un ciclo?
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21:00 H. Performance: FERMÍN JIMENEZ LANDA
Obrando como un científico excéntrico o como un narrador exuberante, Jiménez Landa nos insta a ver que lo absurdo y lo profundo, lo tierno y lo iconoclasta, son dos caras de la misma moneda.

Fermín Jiménez Landa es artista. Su trabajo parte de lo cotidiano y próximo para explorar ciertas ideas abstractas propias de la física con el objetivo de trasladarlas de una manera eufórica al terreno doméstico, diario y rutinario.

http://ferminjimenezlanda.blogspot.com.es/

JIMÉNEZ LANDA

21:50 H.Presentación pieza escénica: CUQUI JÉREZ

The Dream Projec

The Dream Project es 12 meses de trabajo.
The Dream Project es un experimento acerca de cómo trabajar y cómo producir.
The Dream Project es la creación de una colección de pequeñas piezas de diferentes formatos y temas no necesariamente relacionados unos con otros.
The Dream Project trata de negociar con lo desconocido.
The Dream Project es una manera de trabajar conectada al presente.
The Dream Project tiene una única regla: crear al menos una pieza o pequeño resultado cada mes.

The Dream Project está co-producido por: Theaterfestival SPIELART (Munich), Kaserne (Basel), Buda Kunstencentrum (Kortrijk) y Stromereien 2014 (Zurich). Con el apoyo de Teatro Pradillo (Madrid) y Teatro Línea de Sombra (México).

Cuqui Jerez (Madrid, 1973). Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2002) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008), The Croquis Reloaded (2009), The Nowness Mystery (2011) y Crocodiles and Alligators (2012).  cuquijerez.com

CUQUI JÉREZ

22:00 H. Concierto Planningtorock

Janine Rostron, más conocida como Planningtorock, es una música electrónica que reside en Berlín. De muy joven entro en la escuela de arte de Sheffield, allí se formó hasta que decidió mudarse a Berlín en el 2002. Dos años después lanzaría su propio sello, Rostron Records con un EP de Planningtorock. En 2005 llegaría el recopilatorio Carousel of Souls, donde la acompañaban grupos como The Knife o The Soft Pink Truth. En el 2006 ficharía por el sello de las Chics OMount n Speed y publicaría su álbum de debut Have It All. Posteriormente ha colaborado con The Knife y Mount Sims en la realización de una opera (Tomorrow, In a Year). Esta opera sería publicada posteriormente por Mute. A continuación ficharía por DFA donde publicaría su segundo álbum W.

22:30 H. Concierto: HEATSICK (SALÓN DE ACTOS)
Heatsick es el proyecto del músico y artista visual Steven Warwick, cuyo nuevo álbum, ‘Re-engineering’, apareció en PAN a finales del 2013. Música construida de forma analógica, con un directo creado en tiempo real, con loops que son modulados, reducidos o alargados para entretejer un baile caleidoscópico que se nutre de todos los sentidos sin por ello renegar a un cuestionamiento crítico de los principios sobre los que se articula la música de club. Combinando una paleta de fuentes que van de las mixtapes (sonido, textura y técnica de mezcla) del house originario de Chicago a la música concreta y la psicodelia, Heatsick propone una experiencia de baile que expande nuestra percepción: su uso de elementos muy limitados genera una experiencia maximalista, un entorno sonoro inmersivo que definitivamente nos conduce a muchas otras partes.
https://soundcloud.com/heatsick

ALL LOVES

Tipo de actividad
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2014. 17/07 - FERMÍN JIMÉNEZ LANDA/ CUQUI JÉREZ/ PLANNINGTOROCK/ HEATSICK
¿Es un ciclo?
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21:00 H. Performance: PERE FAURA

BOMBEROS CON GRANDES MANGUERAS
En un intento de desnudar a los desnudados, la pieza re-visita el imaginario pornográfico como práctica coreográfica. Con estrategias que oscilan entre la concreta re-contextualización y la completa abstracción, un bailarín practica solo la danza dual por excelencia. Una masturbación sin soledad. Un striptease a la arquitectura del placer que el público presencia en ese espacio entre ser espectador y ser voyeur, entre lo público y lo privado, entre lo explícito y lo erótico. Una reflexión desnuda, sudada y bruta sobre la gimnasia de la excitación y la fisicalidad del deseo.

Después de unos años en Ámsterdam estudiando y trabajando como coreógrafo, Pere Faura (Barcelona, 1980) vuelve a Barcelona el 2011 seducido por la riqueza artística que emerge de la precariedad laboral. Su trabajo como coreógrafo se caracteriza normalmente por la apropiación de elementos de la cultura pop como el striptease, la disco, los musicales o el porno, para ser descontextualizados y re-mezclados nuevamente en una coreografía multidisciplinar entre todos los elementos que conforman el engranaje teatral.

www.perefaura.com

PERE FAURA

21:30 H. El silencio: TRES

Cherchebruit (9'06"), Tres, 2007 es una pieza musical silenciosa heredera del 4'33" de John Cage, en la que no se toca una sola nota. Más allá de su duración, la diferencia esencial entre las dos piezas estriba en el hecho de que el intérprete/director de Cherchebruit interviene activamente y a contra reloj en el paisaje sonoro, buscando y eliminando, en la medida de lo posible, aquellos ruidos y residuos sonoros presentes en el ambiente durante su ejecución. Si 4'33" fuera un readymade, Cherchebruit sería un readymade "ayudado".

Artista multidisciplinar centrado en la investigación y experimentación con el silencio. Los cócteles silenciosos, los Blackout o apagamientos integrales de edificios, las acciones clandestinas, los vídeos, las exposiciones, instalaciones y ceremonias del más variado tipo, son algunas de las muchas maneras en que Tres ha traducido el silencio durante los últimos años. Actualmente Tres orienta su trabajo hacia la búsqueda de una forma más conceptual y menos experiencial de acercarse al silencio. Este cambio de dirección obedece principalmente al interés por considerar ciertos aspectos negativos de este fenómeno que habían quedado inexplorados, especialmente aquéllos del ámbito de la política y la comunicación.

http://elsilencio.com

EL SILENCIO

21:50 H. Presentación del vídeo: CUQUI JÉREZ

THE DREAM PROJEC

The Dream Project es 12 meses de trabajo.
The Dream Project es un experimento acerca de cómo trabajar y cómo producir.
The Dream Project es la creación de una colección de pequeñas piezas de diferentes formatos y temas no necesariamente relacionados unos con otros.
The Dream Project trata de negociar con lo desconocido.
The Dream Project es una manera de trabajar conectada al presente.
The Dream Project tiene una única regla: crear al menos una pieza o pequeño resultado cada mes.

Presentación del video creado en colaboración con Maria José Montijano.  La pieza escénica del proyecto se presentará en la siguiente picnic el 17 de julio.

The Dream Project está co-producido por: Theaterfestival SPIELART (Munich), Kaserne (Basel), Buda Kunstencentrum (Kortrijk) y Stromereien 2014 (Zurich). Con el apoyo de Teatro Pradillo (Madrid) y Teatro Línea de Sombra (México).

Cuqui Jerez (Madrid, 1973). Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2002) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008), The Croquis Reloaded (2009), The Nowness Mystery (2011) y Crocodiles and Alligators (2012).  cuquijerez.com

CUQUI JÉREZ

22:20 H. Conferencia performativa: SERAFÍN ALVAREZ
NOTAS SUELTAS SOBRE MÁQUINAS DEL TIEMPO
Conferencia performativa sobre la ilusión, como deseo y como simulacro. Una aproximación entre teórica y anecdótica al viaje en el tiempo, un concepto científico ampliamente explorado desde la ficción. Un recorrido a bordo de varias máquinas que nos transportarán al pasado y hacia el futuro.

Serafín Álvarez es artista e investigador. Sus intereses se centran en experiencias subjetivas mediadas por desarrollos tecnológicos y científicos, y en cómo esos desarrollos son representados en diferentes medios populares, principalmente en la ciencia ficción.
http://serafinalvarez.net

SERAFÍN ÁLVAREZ

Tipo de actividad
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2014. 10/07 - PERE FAURA/ TRES/ CUQUI JÉREZ/ SERAFÍN ALVAREZ
¿Es un ciclo?
Desactivado

20:30 H. Laboratorio: ALEX MENDIZABAL
LABORATORIO DE OREJAS

¿Estás harto de escuchar lo mismo? ¡Ésta es la ocasión para aguzar tus orejas!
Construye tus propias orejas para que puedas oír y entender de otra manera. Para cambiar no solo las audiciones sino incluso el número de ellas: monorejas, poliorejas. Modifica tu Look y tu Hear, es decir, no solo la moda de lo que vistes sino también de lo que escuchas… Cambia tu sentido y tus órganos auditivos. El laboratorio de orejas estará abierto siempre (como los oídos) a todas las personas que se quieran acercar.

Alex Mendizabal (Donostia 1961) se dedica a la pausa y efecto.

ALEX

21:30 H. IMPROVISACIÓN LIBRE.  MATTIN
IMPROVISACIÓN LIBRE: ¿PERO QUIÉN ES LIBRE?

Durante la semana del 30 junio al 3 de julio se desarrollará un taller que concluirá en un concierto final en la picnic del día 3 de julio (inscripción al taller)

Mattin trabaja con el ruido y la improvisación. Su trabajo aborda las estructuras sociales y económicas de la producción a través de la música experimental en vivo, grabaciones y escritura.

MATTIN

22:15 H. Cine y música: CHUS DOMÍNGUEZ Y KATSUNORI NISHIMURA
UN POCO DE SOSTENUTO

Chus Domínguez y Katsunori Nishimura publican regularmente Katsunori _Audiciones (http://www.tea-tron.com/katsunori/blog/), un espacio para la escucha y la reflexión. En su apartado live proponen compartir las audiciones con el público en directo. En esta ocasión pretenden partir de una grabación defectuosa de la Sinfonía nº 1 de Brahms, pero, como es habitual, no saben a dónde llegarán.

Chus Domínguez es creador audiovisual. Katsunori Nishimura fue miembro fundador del Grupo de Percusión de Madrid, con el que estrenó numerosas piezas de música contemporánea. En la actualidad compagina la docencia con la interpretación.

CHUS

Tipo de actividad
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2014. 03/07 - ALEX MENDIZABAL/ MATTIN/ CHUS DOMÍNGUEZ
¿Es un ciclo?
Desactivado

21:00 – 23:00 H. Performance: MARC VIVES
POU

La experiencia de POU ('pozo' en catalán) se plantea como un ejercicio personal en el cual se trata de discernir cuál es la membrana que, equivoca y repetidamente, separa lo que es el espacio individual del ajeno. Se ejercita, desde el abandono total a la idea que lo poseído a nivel cognitivo es tan solo un préstamo. En un plano físico el lugar que sólo ocuparía mi cuerpo es un lugar también compartido, acaso en un orden de lo oculto. La propuesta en resumen, se basa en el texto como interlocutor de discurso y en el espacio individual como objeto de estudio. POU proviene de un trabajo curado por David Santaeulària para CONTAINER.

Marc Vives es artista visual, a día de hoy está preparando un proyecto junto con el equipo comisarial RIVET y la artista Anna Craycroft. Anteriormente había trabajado una década en el dueto Bestué/Vives. Avezado en la producción y práctica artística, ha impulsado proyectos como YProductions, Hamaca, Por La Vena, en la actualidad dirige los proyectos Radiobucket, GRAF y forma parte del grupo Objectes d'Estudi en la Fundació Tàpies

marc vives

21:15 H. Charla - performance: RAFA MARCOS MOTA

AL MENOS TRES CANCIONES DE UN TRAVESTI EN EL ESPACIO

Charla-performance pregrabada con incisiones musicales extracto de los "Postulados de una travesti lanzada al espacio", o "Lanzar un travesti despacio", a-partir-extensión del texto "Lanzar un travesti al espacio": http://issuu.com/rmarcosmota/docs/lanzar_un_travesti_al_espacio
La presencia del cuerpo como resistencia-prostética al vacío-espacial-miedo-a-la-muerte colmado-de-información-sobrecartografía posmoderna, en sintonía-new-age a la música de las esferas. TAGS: #transfeminismo #transhumanismo #trashglobal #silencioespacial #decolonialismoinfinito #mutexto #musexo #agujeronegro #brecha #transdimensional #contradiseño #canciónprotesta #tecnofolk #espectropolítico #kischcamp #tridireccional #blindtom

Rafa Marcos Mota se define como travesti entera, artista de la noche. Reptiliana. No le cabe la ropa en el armario. Su vida entera es armario. No tiene dinero para operarse. No sabe qué operarse. Quisiera operarse a sí misma. Quiere ser Internet. Acostumbran a malinterpretarla como anécdota, chiste o despedida de soltero. Colabora en proyectos como La Familia Drag, El Palomar o Vaginoplastia.
www.rmarcosmota.com

rafa marcos

22:00 H. Performance: JAUME “MAL” FERRETE-VÁZQUEZ
TREINTA TUERTOS TRES

Es la tercera vez que: Treinta Tuertos trabaja con las cosas de la audiencia. Nothing compares to you. Con cómo hacemos, de lo que hacemos y nuestras cosas... de audiencia. Esto es: la silla, mirar, aplaudir, alguna lágrima, el turno de preguntas. Treinta Tuertos va de participación disfuncional, quizá pop exquisito. Lo hago yo solx.

Jaume 'Mal' Ferrete-Vázquez trabaja con la voz y sus periferias, usos y significados; a través de formatos como CD, concierto, performance, taller, charla o web. Desarrolla su actividad en el ámbito de las artes visuales, en el educativo o en el de las artes escénicas y música. Ha escrito para la revista online de crítica de arte A-Desk, o la Revista Musical Catalana. Desde 2008 co-coordina el proyecto de pedagogía sonora Sons de Barcelona, iniciado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra.
www.jaumeferrete.net

jaume ferrete

 

Tipo de actividad
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2014. 26/06 - MARC VIVES/ JAUME FERRETE/ RAFA MARCOS MOTA
¿Es un ciclo?
Desactivado

21:00 H. Picnic/encuentro: MUJERES ENCINTA
“Instrucciones para formar un grupo que nunca salga del underground”.

Mujeres Encinta fue un grupo de música y arte (en activo de 1999 a 2002) conocido por editar su música únicamente en cassette y por la cantidad y diversidad de sus integrantes. Aunque muchos de ellos continúan en activo: Espanto, Genís Segarra, Ros Murray de Electrelane, Camilo Lara de IMS, Vincent Segal, Martin Schmidt: de Matmos, etc. la idea de un reencuentro o incluso de una reedición de su música ha sido descartada repetidamente.

A pesar de su corta vida, la escasez de su música en la web y lo oscuro de sus referencias, Mujeres Encinta, ha sido en los últimos años, materia de artículos, investigación y, sobre todo, especulación en medios impresos y digitales como Vice, La Tempestad (revista mexicana), Jenesaispop, etc. En el contexto de PICNIC Sessions, Daniela Franco, artista e integrante fundador del grupo, coordina una mesa de discusión sobre el grupo y sus peculiaridades y presenta los primeros avances del documental «Mujeres Encinta: No pongas el cassette si no quieres amor» actualmente en filmación.

Daniela Franco prefiere sobre todo la polivalencia diletante. En sus proyectos utiliza como medios el video, la literatura, la música y las plataformas virtuales. Su trabajo más reciente se basa formalmente en la creación de proyectos orquestados en los que colaboran músicos y escritores y conceptualmente en la creación de archivos y ficciones a partir de las coincidencias, lo cotidiano y la leve alteración de éste. Estudió en el San Francisco Art Institute, ha sido becaria de las fundaciones Rockefeller y Fulbright y es miembro del Sistema Nacional de Creadores en México. Desde hace diez años vive y trabaja entre México y París.

 Le acompañaran en la mesa redonda: Bruno Galindo (escritor multi-superficie, editor y periodista) y “Karpov Shelby”(Personalidad virtual, cronista pop frustrado, crítico de arte a tiempo parcial).

mujeres encinta

https://www.gob.mx/cultura

22:00 H. Concierto: JEF BARBARA
Consumado performer y provocador vanguardista, la música de Jef Barbara es al mismo tiempo urgente e irresistible, lujuriosa e hipnótica. Su último álbum, Soft to the Touch, publicado a finales del 2013, nos ofrece un viaje de pop híbrido en el que apunta al synth pop o al post punk, al glam y a la exhuberancia performativa, afectado e inspirado, barroco y carnal. Melodías y letras que deletrean multitud de veces la palabra amor, en una retroalimentación incesante entre el universo masculino y el femenino, una plasmación del universo queer, de la hibridación y la voluntad y conciencia de querer comunicar, antes que una melodía, una presencia. Por eso el artista canadiense se define antes como actor que como músico… Verlo sobre un escenario es amarlo.
http://www.jefbarbara.com

jef barbara

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PICNIC SESSIONS 2014. 19/06 - MUJERES ENCINTA/JEF BARBARA
¿Es un ciclo?
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21: 00 H. Recital: MARÍA SALGADO + FRAN MM CABEZA DE VACA

HACÍA UN RUIDO

¡Últimas veces de leer algunas partes del libro
ready
antes de nuevos libros que vendrán!
¡primera vez de hacer rap invertido: nueva versión del poema
ACAB!
¡y el estreno en azoteas del audiotexto
Hacía un ruido!

Hacía un ruido es el nombre de un recital heterogéneo. Hay lectura de memoria y lectura de papel. Hay lectura procesada por la electrónica de Cabeza de Vaca. Unos cuantos poemas hay. Los poemas proceden de la mirada y de la experiencia lingüística rica y salvaje que cualquiera puede tener en una ciudad a, en una ciudad b, en una ciudad ce... Hay esta poesía sin poetas que se encuentra en el oído del habla de cualquiera, la joyería gramatical de las revistas, la irradiación de frases buenas, la verbosidad: bisuteria casual de verborrea de la ciudad. Fotografía verbal. Hay poemas de otros poetas de quien deliberadamente se aprende en los poemas de una. Hay un rap invertido: bases que buscan voz en vez de al revés. Hay esta pieza sonora al final. Que intenta verbalizar. La experiencia de no caber. Ese desborde. El exceso. Hacía un ruido. Como si. Fuera. Un mundo entero.

María Salgado es poeta low-tech. Ha publicado ferias (2007), 31 poemas (2010) y ready (Arrebato, 2012). Investiga en formas contemporáneas de escritura y recital. Hace zines y bandas y forma parte de planes como Contrabando o el Seminario Euraca. Escribe globorapido.blogspot.com Desde hace un año explora en el sonido junto con Fran MM Cabeza de Vaca.

Fran MM Cabeza de Vaca es músico y compositor. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca. Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado y la BSO del largometraje Carmina y Amén de Paco León. Participa activamanente con en el colectivo ZEMOS98. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz junto a la actriz Ana Barcia; y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez

maría salgado

22:00 H. Terrorismo de autor. TODO INCLUIDO

Terrorismo de autor se va de picnic: verano, una piscina, Freud, manguitos, protección 50, lucha de clases, helados, deseo, aquafitness, dinero, daikiris, deserciones, Marx, turbos, pistolas de agua, represión, juego, pulseritas…. TODO INCLUIDO.

Terrorismo de autor es un colectivo nacido en 2012. A través de piezas audiovisuales de carácter social y político, se proponen protagonizar en la actualidad un remake estético e ideológico del Mayo del 68 francés. Combinando humor, viralidad, activismo y nouvelle vague, plantean una acción revolucionaria que no sea ni violenta ni pacífica, sino creativa.

terrorismo de autor

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Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2014. 12/06 - MARÍA SALGADO/ TERRORISMO DE AUTOR
¿Es un ciclo?
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