Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

En colaboración con el Centro socio-cultural Joan Miró de Móstoles y el Instituto Goethe, se presentaron algunas de las proyecciones de la Muestra de Cine Alemán que tuvo lugar del 29 de abril al 15 de mayo.

VIE 29 ABR. 19:00 H.

Cerezos en flor, Kirschblüten - Hanami

Doris Dörrie. 2007/08, alemán, V.O.S.E., 127’.

Rudi, enfermo de cáncer, no sabe que sólo le quedan pocas semanas de vida. Su alegre y esotérica esposa, Trudi  que es la única que sabe del diagnóstico decide emprender con él un último viaje. Durante un viaje al mar Báltico, Trudi muere de forma inesperada. Al final, Rudi realiza el sueño de su mujer: viajar al Japón y ver el monte Fuji.

DOM 1 MAY. 19:00 H.

Solino

Fatih Akin, 2002, alemán, V.O.S.E., 124’

Italia. Años 60. La familia Amato decide abandonar su casa en Apulia y mudarse a Alemania donde abren la primera pizzería de la zona, mientras sus hijos tienen sus propias experiencias con la nueva libertad alcanzada. En imágenes pintorescas y nostálgicas, Fatih Akin abre las hojas de una epopeya familiar que cubre un periodo de 20 años y habla de la nostalgia y del hacerse adulto, del éxito profesional y de la desgracia privada y en cuyo fondo se desarrolla un drama de discordia fraterna.

VIE 6 MAY. 19:00 H.

Senderos en la noche, Wege in die Nacht

Andreas Kleinert, 1999, Alemán, V.O.S.E., 98’

Un paisaje de ruinas, sitios industriales desmoronados, los vestigios de la antigua República Democrática Alemana. Imágenes que reflejan el estado de ánimo de la población. Walter está en el paro, el cierre de la fábrica donde trabajaba le ha costado su puesto de trabajo en la dirección. Lo único que conserva de esta actividad es su tono de voz autoritario y su necesidad de ser considerado como jefe. Los únicos que reaccionan a esta autoridad y lo tratan todavía con un cierto respeto son los dos jóvenes con los cuales, de propia iniciativa, impone por las noches el orden en la metropolitana, empleando los métodos más brutales.

En su película, Andreas Kleinert describe un estado que no solamente ha perdido su autoridad y la esperanza de alcanzar prosperidad, sino algo todavía peor: sus utopías.

ORGANIZA

"Pero tratemos mejor de pensar más allá de esa oposición (entre la política y las imágenes).  Nuestra realidad ya está constituida por imágenes.  Así que la pregunta es: ¿cómo implicar políticamente las imágenes? ¿Podemos pensar en imágenes en liza, en vez de en imágenes de personas que luchan? Porque de la otra manera, permanecemos en esta suerte de dicotomía según la cual habría políticas y cuerpos reales, y justamente imágenes, apariencias y espectáculo.  Y no creo que eso sea demasiado productivo.  Las imágenes, los cuerpos y las luchas forman parte de una misma dinámica."

Hito Steyerl

Frente a la abundante y libre circulación de imágenes existen luchas que están excluidas de ese flujo y carecen de representación en la esfera pública.  Bien porque han sido ocultadas por el ruido mediático con todo lo que calla, bien porque nunca fueron generadas por quienes protagonizaban esas luchas o bien porque se cernía una prohibición sobre su registro. Sin embargo hay imágenes que escapan de la producción acomodaticia y acompañan a los cuerpos en la batalla por reclamar nuevos escenarios de visibilidad y por tanto de igualdad.

Este ciclo agrupó algunos de esos relatos de resistencia y superviviencia que nos muestran imágenes que por una u otra razón apenas tienen cabida en los espacios que compartimos, revelándonos escenas que a escapan a nuestro imaginario. Desde creaciones compuestas por imágenes furtivas que han tenido que viajar por los flujos de la red para conseguir representatividad, a otras que recrean y actualizan luchas vividas en el pasado y de las que solamente conservamos imágenes creadas por el poder, u otras que salen a la búsqueda de elementos del pasado en las imágenes del presente.  En todo caso, no son representaciones de la lucha, sino que en sí mismas estas imágenes luchan, porque reclaman un espacio de visibilidad que les ha sido negado, insertando elementos de disenso en nuestra experiencia y por tanto reclamando su esencia política, su política de la estética.

PROGRAMA

Fragments d´une révolution, FRAGMENTOS DE UNA REVOLUCIÓN

VIERNES 14  Y 18 OCT. 20:30 H.

ANÓNIMO, 2011, PERSA Y FRANCÉS, V.O.S.E, 57´

Irán, junio de 2009.  Ante la evidente manipulación de los resultados de las elecciones presidenciales, miles de iraníes salieron a las calles para denunciar el fraude.  A pesar de la fuerte represión policial y militar sobre los insurgentes cientos de imágenes fueron capturadas por dispositivos móviles, teléfonos y cámaras.  Esas imágenes de urgencia, imágenes furtivas, en seguida fueron enviadas por correo electrónico a todo el mundo y subidas a canales de exhibición en la red como Youtube.  Realizadas por iraníes en el exilio esta película está compuesta por aquellos vídeos.  Se trata además de un film firmado como anónimo, en homenaje a todos aquellos que salieron a las calles a grabar lo que estaba sucediendo para generar un contrarrelato de la resistencia enfrentado al de los medios oficiales.  " Este anónimo, es un "yo", que se convierte en un "nosotros", todos los que han contribuido con sus imágenes a componer este film."

LES HOMMES DEBOUT, LOS HOMBRES DE PIE

VIERNES 21 OCT Y 20 ENE. 20:30 H.

JÉRÉMY GRAVAYAT, 2010, FRANCÉS, V.O.S.E, 75´

" Cruzar las ruinas de la fábrica, recordar los gestos repetidos.  Oír las voces de los trabajadores que se reunieron en el patio y el silencio de las máquinas detenidas.  Atravesar la ciudad, entre el barro de las construcciones, en búsqueda de trabajo.  Golpear la piedra y el ladrillo, mirar las cosas desmoronarse lentamente.  Localizar lugares, entrar, cambiar las cerraduras y la conexión de la electricidad.  Reunirse en la noche, encender un fuego, construir refugios.  Contando todos los días la misma historia: aquella que hace mantenerse a los hombres en pie."

Jérémy Gravayat realiza películas (ficción, documental y ensayo) centradas en las realidades del exilio contemporáneo.  En Les Hommes Debout muestra algunas escenas de la fábrica Penarroya que, fundada a finales del siglo XIX en Lyon, contaba con trabajadores en su mayoría inmigrantes y excluidos, en definitiva, mano de obra barata poco articulada para hacer presión social, a pesar de lo cual en 1972 se levantaron contra sus patrones llevando a cabo una histórica huelga que duró un mes.  Aquellos sujetos que se levantaron son los padres de la mayor parte de los jóvenes de origen magrebí que viven actualmente en la ciudad.

TROP TOT, TROP TARD, DEMASIADO TEMPRANO, DEMASIADO TARDE

VIERNES 11 NOV Y 16 DIC. 20:30 H.

JEAN-MARIE STRAUB Y DANIÉLE HUILLET, 1980, FRANCÉS, V.O.S.E, 100´

Realizada durante el verano de 1980 en Francia y durante la primavera del año siguiente en Egipto, Trop Tot, Trop Tard investiga las diferentes relaciones entre el pueblo, la tierra y la sociedad durante las revoluciones fructuosas y las pérdidas en los dos países.  Película en dos partes que se articula sobre dos textos: una carta enviada por Friedrich Engels a su discípulo Karl Kautsky sobre el estado de miseria del campo francés en víspera de la Revolución francesa de 1879 y un texto del libro de Mahmoud Hussein, La lucha de las clases en Egipto, que narra la rebelión de los egipcios contra los colonizadores occidentales en 1952.  El cine de Straub y Huillet se caracteriza por la austeridad de sus imágenes con largas e inmóviles tomas.  En esta película, pareciera como si las imágenes tomadas por el matrimonio en Bretaña y Egipto surgiesen por primera vez ante nuestra mirada, como si fuesen construidas en el momento, en esa búsqueda de los artistas por capturar imágenes de otro tiempo o quizás todo lo contrario: por buscar en las imágenes los residuos de otro tiempo.

LA COMMUNE (PARIS, 1871), LA COMUNA (PARIS, 1871)

VIERNES 4 NOV Y 9 DIC.  20:30 H.

PETER WATKINS, 2000, FRANCÉS, V.O.S.E, 210´

La Commune (Paris, 1871), es como su nombre indica una recreación de la historia del Comuna de París de seis horas de duración (que aquí proyectamos en versión reducida).  Fue realizada en un hangar con actores no profesionales y voluntarios que trabajaron de forma colaborativa en la elaboración del guión, la elección de los personajes que querían interpretar y la improvisación de sus diálogos, en los que aportaron reivindicaciones contemporáneas a los campesinos franceses que interpretaban.  Grabada en trece días, siguiendo atentamente la cronología de los eventos del periodo de la insurrección de 1871, Watkins confunde las nociones establecidas del documental, la ficción o la reconstitución histórica y nos muestra la posibilidad de rodar una revolución, grabando pensamiento e ideas.  En cierta medida la intepretación de la revuelta del pueblo francés frente al gobierno de Napoleón III tras la derrota en la guerra contra Prusia nos muestra asuntos que aún son de actualidad y que nos plantean interrogantes sobre nuestro presente.

QU´ILS REPOSENT EN RÉVOLTE (DES FIGURES DE GUERRES), QUE DESCANSEN EN LA REVUELTA (ROSTROS DE GUERRAS)

VIERNES 2 DIC Y 27 ENE. 20:30 H.

SYLVAIN GEORGE, 2010, FRANCÉS, V.O.S.E, 150´

" A mitad de camino entre la vida y la muerte, entre el ser humano y el animal" así se define uno de los inmigrantes ilegales que Sylvain George filmó en el norte de Francia (Nord- Pas- de- Calais) para Qu´ils reposent en révolte (des digures de guerres). Es díficil  de acompañar con un adjetivo este documental, no por inclasificable, sino por la fuerza de sus imágenes y el modo en que se entrelazan en esta historia.  Los distintos fragmentos que lo componen se reflejan e interrelacionan unos con otros, creando múltiples juegos con los tiempos y espacios.  En ella George nos muestra, a través de las imágenes tomadas durante tres años, las condiciones de vida de los inmigrantes que viajan a Calais y como las actitudes policiales rebasan el marco de la ley, y hacen surgir zonas grises,  intersticios, espacios de indistinción entre la excepción y la regla.  Los individuos (refugiados, desplazados, inmigrantes, sin - papales, pero también los desempleados, los jóvenes de las afueras) se ven tratados como criminales, están desnudos de sus derechos más elementales quedando reducidos a un estado de desnudez que empaña su existencia.

PALAZZO DELLE AQUILE, PALACIO DE LAS ÁGUILAS

VIERNES 13 ENE Y 3 FEB. 20:30 H.

STEFANO SAVONA, ALESSIA PORTO& ESTER SPARATORE, 2011, ITALIANO, V.O.S.E, 124´

DIECIOCHO FAMILIAS RECIENTEMENTE DESAHUCIADAS OCUPAN EL PALACIO MUNICIAPL DE PALERMO EN SICILIA CON LA INTENCIÓN DE NO MOVERSE DE ALLÍ HASTA QUE RECIBAN UNA CASA.  PERO PARECE QUE EL PROBLEMA NO RESIDE TANTO EN LA ESCASEZ DE CASAS EN EL LUGAR, COMO EN LA VOLUNTAD DE LA MAFIA QUE SEAN ENTREGADAS.  PALAZZO DELLE AQUILLE NOS MUESTRA FAMILIAS LUCHANDO Y TODO LO QUE ESTÁ EN JUEGO EN ESTE COMBATE LEGÍTIMO, ASÍ COMO EL MODO EN QUE ES USADO O DENIGRADO POR LOS PARTIDOS POLÍTICOS LOCALES.  LA PELÍCULA NOS LLEVA A UNA REFLEXIÓN UNIVERSAL SOBRE EL SENTIDO Y EL ROL DE LA POLÍTICA EN CADA DEMOCRACIA, REVELÁNDONOS UN SISTEMA POR NATURALEZA SUCIO YA QUE SIEMPRE ES CORROMPIDO POR LA NATURALEZA HUMANA.  UNA DE LAS MÁS INTERESANTES APORTACIONES DE LOS TRES REALIZADORES ES EL MODO EN QUE SOSTIENEN LA FUERZA DRAMATÚRGICA DE ESTE ACONTECIMIENTO.

Un año más el CA2M fue sede de la 21 Semana de Cine Experimental de Madrid, que este año celebró su 21 edición y que tuvo lugar los días del 18 al 25 de noviembre.  En esta ocasión se proyectaron cuatro programas de cortos de animación que exploraron nuevas posibilidades del medio. Creaciones que en la última década han sido de especial relevancia para transformar el panorama de la animación experimental alemana y que han obtenido reconocimiento internacional en numerosos festivales y certámenes de prestigio.

El día 18 de noviembre hubo un programa doble “Mundo terrestre y ultratumba” y “El y Ella”, el 20 de nov. “Aquí y allí” y el 25 “Sueño y pesadilla”.

VIERNES 18 20:30 H.

MUNDO TERRESTRE Y ULTRATUMBA

1. Wo ist Frank? I ¿Dónde está Frank?

Angela Jedek, 2001, 8´

2. Cares I Rostros

Vuk Jevremovic, , 2002, 7´

3. Postal

Anna Matysik, 2003, 8´

4. Die Eisbaderin, La nadadora en hielo

Alla Churikova, 2003, 8´

5. Allerleirauh, Bestia peluda

Anja Struck, 2004, 8 ´

6. Drei Grazien, Tres gracias

Hanna Nordholt, Fritz Steingrobe, 2006, 15´

7. Neulich 2 I Recientemente 2

Jochen Kuhn, 2000-2001, 9 ´

8. Ego Sum Alpha et Omega

Jan-Peter Meier, 2005, 7´

9. Delivery I La entrega

Till Nowak, 2005, 9´

10. Cyber

Stefan Eling, 2007, 5´

EL Y ELLA

1. Morir de amor

Gil Alkabetz, 2004, 12´

2. Annie & Boo

Johannes Weiland, 2003, 15´

3. Liebeskrank, Enfermo de amor

Spela Cadez, 2007, 9´

4. Tagebuch einer perfekten Liebe, Diario de un amor perfecto

Sebastian Peterson, 2006, 15´

5. Der Moderne Zyklop, El cíclope moderno

Daniel Nockte, 2002, 11´

6. Unser Mann in Nirwana, Nuestro hombre en Nirvana

Jan Koester, 2005, 11´

7. Círculo de fuego

Andreas Hykade, 2000, 15´

20 NOV 19:30 H.

AQUÍ Y ALLÍ

1. Sofá

Hyekung Jung, 2001, 3´

2. Jam Session

Izabela Plucinska, 2005, 10´

3. Fenster mit Aussicht, Ventana con vista

Vera Lalyko, 2001, 9´

4. Weiss I Blanco

Florian Grolig, 2006, 5´

5. Kein Platz für Gerold, Ningún lugar para Gerold

Daniel Nocke, 2006, 5´

6. Sonntag 1, Domingo 1

Jochen Kuhn, 2005, 6´

7. Fallen, Caída

Peter Kaboth, 2004, 6´

8. Das Floß, La balsa

Jan Thüring, 2004, 10´

9. Bildfenster / Framing, Ventana de imágenes / Imágenes en ventana

Bert Gottschalkt, 2007, 6´

10. El mensaje

Raimund Krumme, 2000, 6´

11. Quercus

Vuk Jevremovic, 2004, 12´

12. El Sr. Schwartz, el Sr. Hazen y el Sr. Horlocker

Stefan Müller, 2005, 7´

25 NOV 20:30 H.

SUEÑO Y PESADILLA

1. Die geisterbahn, Tren fantasma

Tine Kluth, 2000, 15´

2. Drawing the line, Dibujando la línea

Hyekung Jung, 2006, 6´

3. Yo lo vi

Hanna Nordholt, Fritz Steingrobe, 2003, 15´

4. Die Flickenkönigin, La reina de los remiendos

Lars Henkel, 2001, 2.30´

5. Grau I Gris

Robert Seidel, 2004, 10´

6. Der Kloane, El enano

Andreas Hykade, 2006, 10´

7. Die Strafe Gottes, El castigo de Dios

Claudia Zoller, 2004, 12´

8. Sprössling, El retoño

Anne Breymann, 2006, 8´

Programa completo de la semana en www.semanacineexperimentalmadrid.com

En el marco de

VIE 15 ENE M, el vampiro. Fritz Lang. 1931
VIE 22 ENE Una Semana. Edward F. Cline y Buster Keaton. 1920 /
Cero en conducta. Jean Vigo. 1933
VIE 29 ENE El carterista. Robert Bresson. 1959
VIE 5 FEB El Inmigrante. Charles Chaplin. 1917 /
El requesón. La Ricotta. Pier Paolo Pasolini. 1962
VIE 12 FEB Un condenado a muerte se ha escapado. Robert Bresson. 1956
VIE 19 FEB El Pequeño Salvaje. François Truffaut. 1960

En paralelo a la exposición de Guy Ben-Ner Doblar a lo largo de la línea, el CA2M presentó este ciclo de cine. Una propuesta que complementó y enriqueció la visita a la exposición, ofreciendo de este modo un contexto más global a la misma, así como una aproximación al universo fílmico en el que se inspiró el autor para algunas de sus creaciones.

Desde principios de los noventa Guy Ben-Ner ha utilizado como metodología de trabajo filmaciones en las que él mismo con su familia actúan como protagonistas. Muchos de sus vídeos se inspiran en guiones cinematográficos, cuentos populares y novelas. El análisis de estos pasajes cinematográficos le permite explorar las convenciones de la narración fílmica: cómo contar una historia, cautivar al público a través de un relato, mantener un grado de tensión y de entretenimiento… Por otra parte, Guy Ben-Ner hace uso de narrativas conocidas para contar sus historias, en un permanente ir y venir de la ficción a la realidad y viceversa. Así pues, algunas de las historias y recursos de las producciones cinematográficas que componen el ciclo han sido tomados por Guy Ben-Ner como un ejercicio de supervivencia. A lo largo del ciclo se proyectarán ocho producciones cuya trama ha sido esencial para la producción de obras de la exposición como Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson y One Week de Buster Keaton con claras resonancias en House Hold (2001), y Tree House Kit (2005) respectivamente; otras como El pequeño salvaje, de Truffaut, clave para la obra que bajo el mismo título Guy Ben-Ner produjo en 2004; u otras como aquellas de Keaton y Chaplin cuyos recursos como el slapstick o la sencillez tanto narrativa como visual son determinantes para la construcción fílmica de Guy Ben-Ner; como él mismo reconoce: “El cine mudo provee un catálogo lleno de intervenciones que pueden servir en la creación de una película con cámara fija, sin sonido y sin la luz adecuada. Ofrece soluciones fantásticas que nadie usa hoy en día”.

VIE 15 ENE 20:30 H.
M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF
Fritz Lang. 1931, V.OS. alemán. 117 min.
Para M, el vampiro de Dusseldorf, Fritz Lang se inspiró en el caso real de Peter Kürten, un asesino de niños de la ciudad que dio titulo al film. Además de una elaborada fotografía expresionista, M nos presenta un cáustico retrato del entorno social en que se mueve el protagonista. La búsqueda paralela que emprenden la policía y los delincuentes y mendigos que habitan en los bajos fondos para atrapar al asesino constituye una estudiada inversión de papeles, muy próxima a la de ciertas piezas teatrales de Bertolt Brecht. La “asociación de los mendigos” con su local de reuniones, su organización disciplinaria y su ordenada distribución de las tareas, resulta una evidente parodia del modelo establecido por la sociedad burguesa, aunque la visión de Lang, picaresca y desenfadada, carezca de la contundencia crítica de Brecht. Por otra parte, M es uno de los pocos films sonoros que carece de banda de sonido propiamente dicha, aparte de los ruidos directamente relacionados con la acción (puertas, motores, pisadas, sirenas). La única música que se escucha son unos compases de Peer Gynt, de Edvard Grieg, que silba el asesino. Unas notas alegres y casi infantiles que se convierten en obsesivas y fatalmente amenazadoras. Con la colaboración del Goethe-Institut Madrid.

VIE 22 ENE 20:30 H.
UNA SEMANA. ONE WEEK
Edward F. Cline y Buster Keaton. 1920, muda. 22 min.
En este corto, el primero en el que Keaton participa en el guión y la dirección, un recién casado recibe de un pariente el regalo de una parcela y una casa prefabricada que debe levantar. El personaje, encarnado por el propio Keaton, se pone manos a la obra, pero un ex pretendiente de su esposa venga su rechazo cambiando el número de las cajas para confundir la construcción. El trabajo de edificación es una pesadilla. Al contemplar One Week nos viene en seguida a la cabeza el vídeo de Guy Ben-Ner que acompaña a la instalación Tree House Kit (2005) en la que él mismo aparece obsesionado con el bricolaje. Perdido en su isla misteriosa –cuatro paredes y una alfombra- transforma el árbol que hay en escena en un sinfín de muebles y objetos domésticos. En ambos casos podemos rastrear la obsesión moderna por los objetos prefabricados así como la posibilidad de comprimir los espacios, otorgándoles el mayor número posible de funciones. Espacios estereotipados y similares, donde cada uno tiene que hacer uso de su imaginación para no sucumbir a un estándar de comodidad impuesta, algo que también podemos rastrear en obras como Stealing Beauty.

CERO EN CONDUCTA. ZÉRO DE CONDUITE
Jean Vigo. 1933, V.O.S., francés. 41 min.
Cero en conducta es una ácida pero amable crítica de las instituciones de enseñanza y de las estructuras jerárquicas sociales a través de diversas escenas en la vida de un internado. La película trata exhaustivamente las experiencias escolares de Vigo para retratar un sistema educativo burocrático y represivo en el que tienen lugar actos de rebelión surrealistas, producto de una lectura libertaria de la infancia. Aparte del lenguaje fílmico el tema es muy próximo al Guy Ben-Ner de obras como Wild Boy.

VIE 29 ENE 20:30 H.
EL CARTERISTA. PICKPOCKET
Robert Bresson. 1959, V.O.S. francés. 76 min.
En Pickpocket, primera película de Bresson en la que él mismo escribe el guión, se nos muestra la historia de Michel, joven que a pesar de su inteligencia y debido a su arrogancia y sentimiento de superioridad se convierte en carterista profesional. En Pickpocket vemos muchos de los recursos recurrentes de Bresson: economía de medios, fragmentación, repetición, abundancia de tomas frontales, planos vacíos encuadres que encierran a los personajes… Bresson prescinde de todo aquello que considera accesorio como la puesta en escena, los actores profesionales, el guión, etc.

VIE 5 FEB 20:30 H.
EL INMIGRANTE. THE IMMIGRANT
Charles Chaplin. 1917, muda. 25 min.
En este cortometraje protagonizado por Charlie Chaplin, un vagabundo llega a los Estados Unidos en barco desde Europa. El objeto de su viaje no es otro que comenzar otra vida en otro país, símbolo de oportunidades y tierra de libertad. Chaplin juega con esta idea para ironizar sobre estos conceptos y verter una dura crítica contra la sociedad norteamericana al enfrentar al vagabundo esperanzado con la actitud autoritaria de los agentes de inmigración que le acusan de robo.

EL REQUESÓN. LA RICOTTA
Pier Paolo Pasolini. 1962, V.O.S. italiano. 34 min.
Forma parte de la película de episodios ROGOPAG (Ro.Go.Pa.G.) cuyo título está compuesto con las primeras letras del apellido de sus directores. Rossellini, Godard, Pasolini y Gregoretti. La película versa sobre un director de cine (interpretado por Orson Welles) que está filmando una película sobre la pasión de Jesús. Paralelamente transcurre la historia de Stracci, el actor que representa al buen ladrón. Stracci es un desempleado que realiza este trabajo sólo por la comida. La grabación de La Pasión, en las afueras de Roma, presenta una sociedad corrupta y superficial.

VIE 12 FEB 20:30 H.
UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO. UN CONDAMNÉ À MORT S’EST ECHAPPÉ OU LE VENT SOUFFLE OÙ IL VEUT
Robert Bresson. 1956, V.O.S. francés. 102 min.
Bresson nos cuenta cómo un activista de la resistencia apresado por los nazis mata el tiempo de soledad en su celda haciendo elaborados planes de fuga. Las idas y venidas, los fracasos y los castigos densificarán el planteamiento inicial. Una de las características más notables del trabajo de Bresson es la idea de desdramatizar la ficción.

VIE 19 FEB 20:30 H.
EL PEQUEÑO SALVAJE. L’ENFANT SAUVAGE
François Truffaut. 1960, V.O.S. francés. 85 min.
En la Francia de finales de XVIII, un grupo de cazadores descubre y captura a un niño que parece haberse criado como un animal. Tras el hallazgo es enviado a una escuela de niños sordomudos en París donde sufre maltrato y es visto como un simple objeto de curiosidad científica. Un prestigioso médico, Jean Itard, se interesa por el niño y trata pacientemente de civilizarle en solitario.

Siempre interesado por la salvación y protección de niños en entornos hostiles como consecuencia de su propio internamiento en un centro de menores, Truffaut pone en pie la historia real narrada en el libro del psicólogo social Lucien Malson que fascinó al cineasta. Empleando un tono documental muy sencillo e interpretando él mismo al Dr. Itard, Truffaut se esfuerza por capturar la intensidad de las interacciones humanas en todos sus registros, desde la crudeza del rechazo hasta la ternura paternal, empleando el mínimo posible de acontecimientos y diálogo, gracias a un conocimiento profundo del poder de la cámara como instrumento narrativo.
Edward F. Cline y Buster Keaton One week. 1920

Con motivo de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, el CA2M acogió una muestra de cine documental en corto.

Aerosol, Michel Rolland, 2006, 23’
La escritura con imágenes es el punto de partida de este documental, que no es otra cosa que el retrato de cuatro escritores de graffiti de Madrid y Barcelona: SUSO33, ISRA, SIXE y KAPI.

Extras, Ana Serret, 2005, 14’
Pablo Piñeiro, figurante apasionado, recuerda con emoción sus trabajos de juventud, aquellos trabajos de grandes masas y provechosas ganancias junto a Bronston y las estrellas de Hollywood o del cine nacional. Premio Goya al Mejor Cortometraje 2006.

Joe K, Oscar de Julián, 2006, 17’
Hace unos años Carlos sólo tenía un hermano, una madre, una compañera y dos hijos. Ahora su familia es mucho más grande.

Platicando, Marisa Lafuente, 2004, 25’
Las peripecias de los inmigrantes que viven en Madrid a través de las conversaciones telefónicas que mantienen con sus seres queridos, familiares, amigos… Una cámara entra en cuatro locutorios y caza ese universo de llamadas, sueños, frustraciones, mentiras, papeleos y rutinas. Premio Villa de Madrid 2005 al Mejor Cortometraje de Madrid.

El hombre feliz, Lucina Gil, 2007, 15’
¿Existe el hombre feliz? Premio Goya 2008 al Mejor Cortometraje Documental.

En paralelo a la exposición SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX, presentamos un ciclo en torno a Sonic Youth donde se incluyeron numerosas referencias a artistas y cineastas que han colaborado o influido en el trabajo de la banda neoyorquina, permitiéndonos de este modo conocer mejor el universo que les rodea.

19 MAR
Last Days, Gus Van Sant, 2005. V.O.S. inglés. 97’
En Last Days Gus Van Sant nos presenta el retrato de un artista que sufre el peso de la fama y sus obligaciones personales. El relato de una huída del éxito. Un viaje iniciático que transportará al protagonista de esta película a una solución a su atormentada existencia mediante el único modo posible de redención: la música.

26 MAR
The Devil and Daniel Johnston, Jeff Feuerzeig, 2005. V.O.S. inglés. 110’
Documental que narra la historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston. Un genio, compositor, cantante y artista maniaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el diablo. The Devil and Daniel Johnston sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel Johnston.

2 ABR
Noise, Olivier Assayas, 2006. 115’
Desde 1983 el Festival Art Rock de St Brieuc es una mezcla de estilos y disciplinas que se ha impuesto como uno de los acontecimientos más relevantes de la escena francesa. Este documental presenta la edición de 2005 que fue dirigida por Olivier Assayas.

9 ABR
Kerouak, el rey de los beats, John Antonelli, 1994. V.O.S. inglés. 71’
Es este un romántico y sentimental homenaje al escritor beat Jack Kerouac en el que el director John Antonelli combina lecturas de los trabajos de Kerouac, filmaciones del escritor con figuras como Steve Allen y William Buckley, así como vistas de su casa y sus locales favoritos.

16 ABR
Mala noche, Gus Van Sant, 1985. V.O.S. inglés. 78‘
Mala Noche es la opera prima del director Gus Van Sant. Una película de bajo presupuesto basada en la novela autobiográfica de Walt Curtis. Con Pórtland como escenario de fondo, se narra la historia de Walt y las relaciones sexuales que pretende entablar con un joven a través del dinero. Esta situación desencadenará el encuentro de diversos personajes y su deriva vital posterior.

23 ABR
“Superstar”- La Historia de Karen Carpenter, Todd Haynes, 1987. V.O.S. inglés. 43’
Biografía experimental de la vida, el auge, caída y muerte de la vocalista de la banda The Carpenters. Protagonizada por muñecas Barbie en lugar de actores de carne y hueso que cuenta la batalla de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa y la influencia de la música de The Carpenters en los años setenta.

Blind Video Days, Vídeo de skate, Spike Jonze. 1991. V.O.S. ingles. 24’
Video Days es un vídeo sobre skate para la marca de Skaters Blind. Esta es al primera película/vídeo dirigida por Spike Jonze y protagonizada por Mark Gonzales, Rudy Johnson, Jason Lee, Guy Mariano y Jordan Richter. Es considerada por muchos dentro de la comunidad de Skateboarding como “la Ciudadano Kane de los vídeos de Skate”.

DOM 25 ABR Fantasmas. Gespenster. Christian Petzold, 2005
VIE 30 ABR Cásate conmigo. Heirate mich. Uli Gaulke, 2002-03,
DOM 2 MAY La Vida de los Otros. Das Leben der Anderen. Florian Henckel von Donnersmarck, 2005/2006

DOM 25 ABR
Fantasmas. Gespenster. Christian Petzold, 2005, V.O.S. alemán. 85 min.
En esta película se cruzan los caminos de tres mujeres en Berlín. Françoise (Marianne Basler) perdió a su hija en un descuido y desde entonces su vida eS una constante búsqueda desesperada; Nina (Julia Hummer) es huérfana y vive en un centro de acogida para adolescentes de entorno problemático, encerrada en su hermético mundo de silencios e incomprensión, hasta que conoce a Toni (Sabine Timoteo), una superviviente descarada y desprejuiciada con la que iniciará una relación íntima de dependencia. Pero un día Françoise se cruzará en el camino de las dos adolescentes y creerá reconocer en Nina a su hija desaparecida.
Soledad, inestabilidad, pérdida y añoranza son emociones que las vinculan.

VIE 30 ABR
Cásate conmigo. Heirate mich. Uli Gaulke, 2002-03, V.O.S. alemán. 105 min.
Durante unas vacaciones en Cuba, Erik conoce en una discoteca a la bella mulata Gladis, “Fue amor a primera vista”, explicará más tarde. Justo un año después, Gladis y Omarito, su hijo de ocho años, se suben a un avión y dejan atrás su isla tropical llenos de esperanza, curiosidad y un poco de melancolía. Una vez en Hamburgo, comienza para los tres un camino a veces extraño, a veces emocionante y a menudo marcado por sorpresas y conflictos. La cámara acompañó a la pareja durante un año en su andadura por la nueva patria.
Documental que habla de las idas y venidas, de la guerra entre sexos y del choque entre dos culturas.

DOM 2 MAY
La Vida de los Otros. Das Leben der Anderen. Florian Henckel von Donnersmarck, 2005/2006, V.O.S. alemán. 137 min.
Gerd Wiesler, capitán del Ministerio para la Seguridad Nacional de la RDA (Stasi), tiene que vigilar al autor Georg Dreymann; aquello que escucha durante su misión hará que rectifique su comportamiento.

En paralelo a la exposición Antes que todo, presentamos este ciclo de cine compuesto por una serie de películas que fueron seleccionadas por una parte de los artistas de la exposición. Esta selección no respondió a criterios temáticos o conceptuales vinculados a la muestra, sino que pretendieron actuar a modo de anotación al pie de la misma y despertar nuevas lecturas desinteresadas y conexiones azarosas entre los artistas y las películas y éstas con otras obras.

VIE 22 OCT

20:30 H.

Carta blanca a Antonio Ballester

Grizzly Man.

Werner Herzog. 2005, V.O.S. inglés. 104 min.

A Antonio Ballester las películas y documentales de Werner Herzog le gustan porque muestran la relación entre el hombre y la naturaleza de una manera muy cruda. “Estamos acostumbrados a ver la naturaleza desde un ‘vista point’ o detrás de unos prismáticos y pensar que los pollos salen del supermercado, pero Herzog nos enseña que la naturaleza no es eso, y usando unas veces a personajes como alpinistas en Grito de piedra o a un físico loco en El diamante blanco, muestra el punto de vista más real y bruto. En el documental Grizzly Man une esta idea con la de una persona fuera de lo normal que quiere vivir la naturaleza sin miedo, con todas las consecuencias que ello conlleva.” Antonio Ballester.

VIE 29 OCT

20:30 H.

Carta blanca a Julia Spínola

La Strada, La Calle.

Federico Fellini. 1954, V.O.S. italiano. 94 min.

“Gelsomina no sabe hacer demasiadas cosas, pero piensa que hasta la piedra más pequeña sirve para algo” Julia Spínola.

VIE 5 NOV

20:30 H.

Carta blanca a Pablo Marte

Plan Rosebud: La escena del crimen.

María Ruido. 2008, V.O. 112 min.

“Creo en el cine necesario y el film de María Ruido lo es: establece un estado de la cuestión al respecto de las difíciles relaciones entre las políticas y los espacios de la memoria. En este sentido, su proyección en Móstoles tendría a su vez un carácter específico, como un campo expandido, al tratarse de Madrid, que tradicionalmente ha engullido todas las tentativas de análisis histórico-crítico bajo el tono monocorde del gran triunfo de la Transición. A diferencia de otros países, como Francia o Alemania, el cine hecho en España pocas veces se ha interesado por el bebedero de nuestra democracia, es, en este sentido, un cine conservador, que se ha postulado normalmente desde el aparte de su condición de "espectáculo" (Almodóvar es un ejemplo). Por otro lado, elijo un film que, pese a su importancia, se ha visto poco. Y creo que otro de los motivos es precisamente un guiño a ese espacio en medio, esa tierra de nadie, de proyectos que surgen desde la institución artística pero recorren territorio cinematográfico. Algunas de las referencias del Plan Rosebud no pueden ser más fílmicas (desde el Citizen Kane, que le da título, a Chris Marker o Serguei Eisenstein) pero a su vez María Ruido ha trascendido el propio formato y lo ha desplegado también desde otros espacios de visión y lectura (como instalación, como libro). Es algo con lo que me identifico: una cierta marginalidad respecto al propio territorio (cine que no es cine, arte que no es arte, arte que es cine, cine que es arte, una misma cosa que lo es todo según se despliega, según se muestra y cómo se muestra), como si uno fuera y no fuera, al mismo tiempo. Probablemente esa es la cualidad formal que más admiro en el trabajo de María Ruido: la multiplicidad de sus formas y espacios de lectura“ Pablo Marte.

VIE 12 NOV

20:30 H.

Carta blanca a Oriol Vilanova

L’année dernière à Marienbad, El año pasado en Marienbad.

Alain Resnais. 1961, V.O.S. francés. 94min

“Se trata de un filme hipnótico donde la disociación del tiempo y la memoria genera una narración enigmática que nos sitúa en un estado paralelo, igual que los estáticos personajes que habitan un gran hotel quizá soñado. Me interesa cómo el dúo Resnais y Robbe-Grillet construyen una película tan críptica, cada vez que la veo me fijo en distintas acciones, creo que es un buen sistema de multiplicar historias y recepciones. Considero que no ha perdido radicalidad después de la cincuentena, continúa desequilibrando el lenguaje de narración cinematográfica tradicional.” Oriol Vilanova.

VIE 19 NOV

20:30 H.

Carta blanca a Ignasi Aballi

71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls, 71 fragmentos de la cronología del azar.

Michael Haneke. 1994, V.O.S. alemán. 100 min.

“Es una película que me interesa por la manera cómo se desarrolla la narración, a partir de pequeños fragmentos que en principio parecen escogidos y filmados al azar y sin ningún nexo entre ellos, pero que al final todos tienen una relación. Me interesa mucho también cómo está filmada, la fotografía, claramente influida por las últimas películas de Robert Bresson. Me parece que también es muy clara la relación con un artista como Jeff Wall y con el cineasta Aki Kaurismaki (que también me interesa mucho). La película es muy austera, construida sin ningún tipo de concesión a efectos especiales, música, acción, sin actores profesionales, etc. Creo que es una película que retrata muy bien el mundo contemporáneo y las relaciones humanas. Para mi es un buen ejemplo de lo que debe ser el cine en la actualidad, un dispositivo de reflexión alejado del espectáculo.” Ignasi Aballi.

VIE 26 NOV

20:30 H.

Carta blanca a Itziar Okariz

D'est, Desde el este.

Chantal Akerman. 1993, sonido, 110 min.

"Mi gusto por las películas de Chantal Akerman viene de cuando empecé a alquilarlas en Kim’s video, al llegar a NYC hace 15 años. Kim’s es un videoclub en la calle 8 que tiene una colección de películas fantásticas. Me interesa el uso que Chantal Akerman hace de la cámara: su relación de la cámara con la realidad, hasta que en ocasiones es casi un documento: en “Hotel Monterrey” la cámara parece una cámara oculta, la imagen casi abstracta en tomas larguísimas de hasta dos minutos… el tiempo detenido en tomas que parecen fotografías. Los encuadres, lejanos al centrado en algún punto estelar al que estamos acostumbrados.

Su relación con la cámara y con la narración me interesa en el sentido de que a mi también me interesan los mismos aspectos que ella trata desde “el cine”; la imagen y su relación con la realidad de lo que se nos cuenta o nos muestra, la cualidad de la imagen como resto y no solo como construcción convencional. La “película” no tanto como narración sino como gesto conceptual (News from home, Hotel Monterrey, La chambre, etc.).” Itziar Okariz.

VIE 3 DIC

20:30 H.

Carta Blanca a Lorea Alfaro

Amy Winehouse- I Told you I was a trouble - Live from London's Shepherds Bush Empire-,

Universal Island Records. 2007, V.O.S inglés 150’.

“Es una figura que condensa y es contemporánea al tiempo que atemporal. Amy, es hora de decir que eres una puta. La cosa va de tragárselo entero o no. Amy radiactiva e irradiada. Visión exterior de miradas diagonales. Blake y Mitch como personajes de lo que haría la película.” Lorea Alfaro.

VIE 10 DIC

20:30 H.

Carta blanca a Adrià Julià

Easy Rider, Dennis Hopper, 1969, V.O.S. ingles, 94’

George Hanson: ¿Saben? Éste solía ser un país maravilloso. No puedo entender que le ha ocurrido.

Billy: Todo el mundo se volvió cobarde, eso es lo que sucedió. Ni siquiera podemos entrar a un hotel de segunda. ¡Un motel de segunda! ¿Entiendes? Piensan que vamos a cortarles la garganta. Tienen miedo.

George Hanson: No tienen miedo de ti. Los asusta lo que representas para ellos.

Billy: Lo único que representamos, es alguien que necesita un corte de pelo.

George Hanson: Lo que representas para ellos, es libertad.

Billy: ¿Qué hay de malo ser libre? De eso se trata todo.

George Hanson: Así es. Pero hablar de ello y serlo son dos cosas distintas. Es muy difícil ser libre cuando te compran y te venden en el mercado. Porque, no vayas a decirle a nadie que no es libre porque son capaces de matarte o lastimarte para probarte que sí lo son. Oh, sí. Te hablarán y te hablarán de libertad individual. Pero si ven a un individuo libre, se asustan.

Bill: Pero no salen corriendo asustados.

George Hanson: No. Se vuelven peligrosos.

George Hanson: You know, this used to be a helluva good country. I can't understand what's gone wrong with it.

Billy: Man, everybody got chicken, that's what happened. Hey, we can't even get into like, a second-rate hotel, I mean, a second-rate motel, you dig? They think we're gonna cut their throat or somethin'. They're scared, man.

George Hanson: They're not scared of you. They're scared of what you represent to 'em.

Billy: Hey, man. All we represent to them, man, is somebody who needs a haircut.

George Hanson: Oh, no. What you represent to them is freedom.

Billy: What the hell is wrong with freedom? That's what it's all about.

George Hanson: Oh, yeah, that's right. That's what's it's all about, all right. But talkin' about it and bein' it, that's two different things. I mean, it's real hard to be free when you are bought and sold in the marketplace. Of course, don't ever tell anybody that they're not free, 'cause then they're gonna get real busy killin' and maimin' to prove to you that they are. Oh, yeah, they're gonna talk to you, and talk to you, and talk to you about individual freedom. But they see a free individual, it's gonna scare 'em.

Billy: Well, it don't make 'em runnin' scared.

George Hanson: No, it makes 'em dangerous. Buh, neh! Neh! Neh! Neh! Swamp!.

Colabora:

Cine, vídeo, música y otros deleites... Durante el fin de semana se dieron cita, en un ambiente distendido, diferentes manifestaciones contemporáneas en torno a la imagen en movimiento y el sonido: cuatro programas de vídeo, dos conciertos, un largo y una mesa redonda acompañados de espacios para el encuentro.

PROGRAMA

VIE 15

Empiezó el fin de semana con un vino para despertar los sentidos. En el vestíbulo del CA2M a las 20:00 h.

20:30 h: presentación y Programa 1 de vídeo. Salón de actos.

SAB 16

Comenzamos el día a las 13:00 h., un buen momento para comenzar a calentar el ambiente en la terraza.

13:30 h. Concierto: The dead rat orchestra. Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de octubre.

16:00 h. Programa 2 de vídeo: Imágenes de la memoria I. Salón de actos. Con la presencia de Vincent Meessen.

Durante toda la tarde, tés y cafés en torno a los que poder encontrarse... para que no se enfriara el ambiente.

17:30 h. To shoot an elephant, Alberto Arce/Mohammad Rujailah. Salón de actos.

19:30 h. Encuentro con el director de To shoot an elephant, Alberto Arce y Miguel Salvatierra. Salón de actos.

20:30 h. Programa 3 de vídeo: Imágenes de la memoria II. Salón de actos. Con la presencia de Fernando Baños.

DOM 17

Despierta el domingo al sol de nuestra terraza desde las 13:00 h.

13:30 h. Anda Jaleo concierto: Josephine Foster & The Victor Herrero Band.

Después del concierto un poco de picoteo y charla al sol de octubre.

16:00 h. Programa 4 de vídeo: La hipótesis del ahora. Salón de actos.

Comenzamos el viernes con un programa comisariado por JULIO plataforma audiovisual para el arte contemporáneo, que tiene raíces en el cine, la música y la teoría. JULIO se publica online en www.thisisjulio.com. El programa que se presentó aquí está compuesto por una serie de trabajos que giran en torno al futuro, creando una tensión entre ficción y realidad.

El sábado por contra, todos los programas miraron al pasado, hacia imágenes de la memoria, (también constructoras de ficciones) y hacia imágenes del olvido. Como afirma Jerôme Laffont en Algèrie, images d’un combat: «El tiempo otorga a las imágenes un extraño destino. Una vez su uso inmediato se ha ido, se convierten inmediatamente en recuerdos. Recuerdos conocidos o recuerdos olvidados en los archivos. Después, un día, algunas de ellas son de nuevo sacadas a la luz, desempolvadas del lugar en el que estaban latentes y reaparecen para que entonces nosotros,recordemos.» A lo largo del día vimos un conjunto de producciones que nos hablaron de las imágenes ocultas a nuestros ojos y expresamente olvidadas o destruidas, pero latentes o bien en el archivo o bien en la memoria. Complementaron los dos programas de vídeo la proyección de la película To shoot an Elephant con la presencia del director Alberto Arce que dialogó con Miguel Salvatierra al término de la proyección.

Y cerraremos el fin de semana con un programa temático comisariado por Fionn Meade, conservador del Sculpture Center de Nueva York, quien seleccióno personales creaciones que arrojan de nuevo una particular mirada hacia las imágenes de la memoria.

La parte musical la completaron dos conciertos que exploraron también el archivo en búsqueda de sonidos del pasado: The Dead Rat Orchestra y las Canciones Populares Españolas recuperadas por Lorca interpretados por Josephine Foster y the Victor Herrero Band. Todo ello acompañado de picoteo, bebida y espacios para la charla y el encuentro.

ARTISTAS

Alberto Arce , Fernando Baños Fidalgo, Yael Bartana, Tatiana Blass,Javier Codesal, Andrés Duque, Josephine Foster & The Victor Herrero Band, Carlos Irijalba, JULIO, Zerek Kempf, Jérôme Laffont, Mia Makela,Augusto Marban, Fionn Meade, Vincent Meessen, Julia Meltzer, Rosalind Nashashibi, Mohammad Rujailah, Miguel Salvatierra, Marinella Senatore, Mary Simpson, Lucy Skaer, Javier Téllez, The Dead Rat Orchestra, David Thorne, Marc Thümmler. Liu Wei,Sarah Wood.

Colabora

CO-PRODUCCIÓN DE LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL Y CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

La exposición AUTO. Sueño y materia se completó con este ciclo de road movies en el que se propuso una aproximación a algunos aspectos de la relación entre el cine y el automóvil. Las películas que compusieron el ciclo, más que pretender realizar un repaso general del género, conformaron una propuesta autónoma de análisis que encontró su complemento y su contexto global en la exposición. Si la muestra reflexionaba sobre la cultura del automóvil desde la perspectiva del arte de los últimos años, y lo hacía desde la consideración del coche como el exponente máximo de un periodo productivo y tecnológico que ya vislumbra otras realidades sociales e industriales; este ciclo permitió lanzar una mirada retrospectiva que ilustraba aspectos complementarios respecto a la propia muestra.

El ciclo estuvo compuesto de diversas producciones europeas y norteamericanas reflejo del modo diferenciado en que ambas regiones representan el automóvil. En Estados Unidos la absoluta y rápida adaptabilidad de la producción cinematográfica integra rápidamente el automóvil y despliega el rápido desarrollo de un subgénero como el de la road movie. La carretera, la búsqueda de libertad, la huida, la velocidad o las persecuciones se convierten en elementos y códigos habituales de muchas películas. Por el contrario, en Europa la mirada cinematográfica es considerablemente más crítica y escéptica con respecto al automóvil y su cultura. Si no es habitual en Estados Unidos una película que aborde de un modo crítico los problemas derivados del automóvil, en Europa, en cambio, este es preferentemente el síntoma y el signo de la inadecuada evolución de nuestra sociedad:  alienación, violencia, problemas urbanos o deshumanización. La crítica a la cultura del automóvil es aquí la manifestación de un desacuerdo que abarca al conjunto de la sociedad. Junto a las producciones cinematográficas propiamente dichas, presentamos también otras road movies de carácter más experimental o ensayístico, que muestran a su vez, entre otros aspectos, tanto la extensión y adaptabilidad del propio concepto de road movie como sus mecanismos de construcción. Se trata de obras como las de Sophie Calle o Chip Lord en las que los aspectos autobiográficos, identitarios o culturales cobran mayor relevancia.

Alberto Martín
Comisario de la exposición Auto. Sueño y materia

VIE 23 OCT 20:30 H.
Weekend. Jean-Luc Godard. 1967, V.O.S., francés. 105 min.
En esta película Godard contempla el conjunto social como un enfermo necesitado de soluciones radicales. Un matrimonio burgués planea un viaje desde París hasta la finca del enfermo padre de la esposa con la única intención de asegurarse la herencia. El viaje en coche por carretera estará repleto de imprevistos, atascos, accidentes y personajes excéntricos. Los acontecimientos hacen que el film acabe convirtiéndose en una serie de viñetas en las que surgen figuras extraídas de la literatura, la historia y la lucha social; no falto de sentido del humor, para Godard un accidente entre un Triumph y un tractor es una buena excusa para tratar la lucha de clases.

VIE 30 OCT 20:30 H.
Night on Earth. Jim Jarmusch. 1991, V.O.S., inglés. 129 min.
Cinco historias se desarrollan simultáneamente y de forma independiente durante una noche en diferentes ciudades del mundo: Los Ángeles, Nueva York, Paris, Roma y Helsinki. Cada historia trata sobre la relación que entabla un taxista local y sus pasajeros. Trayectos en los que suceden diversos acontecimientos que van de lo cómico en unas ocasiones a lo dramático otras veces.

VIE 6 NOV 20:30 H.
Trafic. Jacques Tati. 1971, V.O.S. francés. 96 min.
El señor Hulot es diseñador en Altra, una pequeña sociedad parisina dedicada a la fabricación de automóviles. Con motivo del Salón Internacional de Automóviles celebrado en Ámsterdam, el señor Hulot emprende su viaje en el nuevo Renault 4 dotado con numerosos artilugios de su invención. El viaje se encuentra jalonado de obstáculos, contratiempos y catástrofes: atascos, averías y accidentes no son más que ejemplos de todo lo que puede suceder en un viaje. Una película en la que Tati denuncia con claridad pero sin perder el sentido del humor, el obstáculo que la tecnología representa para el hombre, anulando su humanidad y convirtiéndolo en una máquina más.

VIE 13 NOV 20:30 H.
Paris, Texas. Wim Wenders. 1984, V.O.S. inglés. 147 min.
Cerca de la frontera mexicana en Texas un hombre que padece de amnesia aparece en el desierto. Después de varios días caminando bajo el sol se desploma y es llevado a un centro de salud donde se descubre su identidad y que lleva desaparecido cuatro años. Al conocer su aparición, su hermano lo recoge y lo lleva hacia su hogar en Los Ángeles. Ambos inician un viaje que les conducirá a descubrir sus raíces familiares y un entramado de relaciones personales.

VIE 27 NOV 20:30 H.
No Sex last night (Double-Blind). Sophie Calle. 1992, V.O.S. inglés. 75 min.
En esta road movie la artista Sophie Calle narra el viaje en que junto a su compañero Grez Shepard cruzó de costa a costa los EEUU. En este viaje cada uno lleva consigo una cámara con la que graba aquello que le llama la atención y deja constancia de sus pensamientos y frustraciones durante el viaje, reflexionando sobre la condición humana. Una road movie plagada de no lugares en la que poco a poco vemos cómo los protagonistas se distancian. Un tercer personaje, el coche, participa activamente durante toda la película importunando el viaje pese a ser el hábitat común de Sophie y Greg. Imágenes caseras con planos aparentemente descuidados, reflexiones sobre la condición humana y de pareja y un montaje exquisito hacen que esta película sea tan extraña como atractiva.

VIE 4 DIC 20:30 H.
Motorist. Chip Lord. 1989, V.O.S. inglés. 70 min.
El automóvil como icono norteamericano es un tema que siempre ha fascinado a Chip Lord. En este film rinde homenaje a la cultura del consumo de las décadas de los cincuenta y sesenta en Norteamérica, una road movie que sigue el viaje de un Ford Thunderbird de 1962 a Los Ángeles. El conductor nos narra en un monólogo intercalado de forma satírica con imágenes de anuncios y películas de la década de los 50 lo que para él significa el coche: una promesa de libertad y evasión. En realidad, el motorista viaja por una carretera a lo largo de poblaciones lamentables y parque temáticos imposibles que contrastan con la memoria nostálgica de su infancia.

VIE 11 DIC 20:30 H.
El diablo sobre ruedas. Duel. Steven Spielberg. 1971, V.O.S. inglés. 90 min.
El diablo sobre ruedas es una de las películas más representativas de aquellas en las que un vehículo se transforma en amenaza. Pero la amenaza efectivamente alcanza un carácter metafórico, una atmósfera de pesadilla que alude y afecta a la naturaleza y al instinto de supervivencia del propio protagonista, un agente comercial que conduce su vehículo y es acosado por un camión. Un camión que es tratado fílmicamente para acentuar su carácter agresivo y casi monstruoso, hasta el punto de que quien parece amenazar no es el conductor sino el propio vehículo. Esta “humanización” del camión provoca que lo lleguemos a ver dotado de instintos y voluntad.

VIE 18 DIC 20:30 H.
Pequeña Miss Sunshine. Little Miss Sunshine. Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006, V.O.S., inglés. 101 min.
Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado, el hijo adolescente se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en California, toda la familia se une para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.