Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

DIRIGIDAS POR AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

"Lo que queda en realidad no es más que la propuesta de la gran invención, algo que impulse al participante, al ex – espectador, que ahora también es participante; que le impulse a llegar a un estado de invención. Es por este motivo que no existe el concepto de artista. El artista solamente puede ser inventor, sino no es artista. El papel del artista consiste en provocar al participante, que es el ex – espectador…”

Helio Oiticica.

Más allá de lo económico, la negatividad de la crisis que vivimos tiene que ver esencialmente con la desactivación de la capacidad de inventar un futuro. Sin embargo convendría recordar que toda situación de crisis abre espacios de posibilidad. Suponer que, como productores inmateriales, todos ponemos a trabajar la imaginación colectiva conlleva un riesgo: que las directrices del neo-liberalismo instrumentalicen la triada innovación-creatividad-invención.  En este espacio inevitablemente compartido las prácticas artísticas críticas siguen defendiendo la potencia de la imaginación como facultad política que enlaza la memoria con la adivinación.

En esta edición las Jornadas estuvieron compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS

LUN 20

10:00 - Inauguración de las Jornadas y entrega de materiales.

10: 15 - Introducción a las Jornadas. AURORA FERNÁNDEZ POLANCO. Directora de las Jornadas.

10:30 - SUELY ROLNIK, nació en Brasil. Es psicoanalista, ensayista y profesora titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo. Ha traducido al portugués parte de las obras de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Su trabajo se ubica en un territorio trasversalizado por el filosófico, el clínico, el político y el estético y se manifiesta en la investigación, la escritura, la docencia, el comisariado y la clínica strictu senso. Es autora, entre otros libros, de Micropolítica: Cartografías del deseo, en colaboración con Félix Guattari.

11:30 - PATRICIA ESQUIVIAS,  nació en Caracas. Es artista y crea vídeos empleando tecnología low-cost y con una estética decididamente HTM (Hazlo tú mismo). En sus creaciones une  imágenes de diversas fuentes, creando narrativas fragmentadas que presentan interpretaciones de lo cotidiano de la misma manera que eventos históricos.  Desde 2005, Patricia ha expuesto entre otros en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y CA2M (Madrid), Frankfurter Kunstverein, 5ª Bienal de Berlin , New Museum (Nueva York) y Stedelijk Museum Bureau (Amsterdam).

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON CRISTINA SANTAMARINA, es doctora en Ciencias Políticas y sociología por la UCM. Directora de estudios de CIMOP (Comunicación, Imagen y Opinión pública). Profesora invitada por diferentes universidades de América latina para tratar temas de género, culturas políticas, y metodologías de investigación en ciencias sociales. Directora durante seis años de la revista El Rapto de Europa, revista de pensamiento crítico y análisis de la cultura. Proyecto seleccionado In Between de DAVID DE ROZAS y KARL ROBERT FORBERG. David de Rozas es investigador, creador y gestor cultural. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cursa el programa de doctorado Formación en educación artística: Investigación y Docencia en Bellas Artes. Realiza el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid. Karl Robert Forberg es creador, gestor cultural y periodista. Licenciado en Ciencias de Comunicación y Cultura por la Universidad de Leipzig/ Alemania. Trabajó como periodista cultural para la radio pública alemana. Realiza el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III. de Madrid.

16:30 - ANDREI UJICA, es rumano. Estudió literatura aunque a partir de 1990 comenzó a hacer films. Junto a Harun Farocki creó “Videogramas de una revolución”, película que en seguida devino esencial en la representación de las relaciones de los poderes políticos y los media al final de la guerra fría. En su último trabajo “Autobiografía Lui Nicolae Ceausescu” Ujica, haciendo uso exclusivamente de material encontrado crea un mordaz retrato del dictador en compañía de sus “amigos“ Brezhnev, Mao, Kim Il-Sung, Nixon, la Reina Isabel...

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Cristina Santamarina.

MAR 21

10:00 - GERALD RAUNIG es filósofo y teórico del arte. Trabaja en la universidad de Zurich y en eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies) como coordinador de los proyectos transnacionales de investigación republicart, transform y Creating Worlds. Entre sus libros recientes: Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008), Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (2009) y en inglés: Art and Revolution (2007); Critique of Creativity (2011).

http://www.eipcp.net/bio/raunig

11:30 - C.A.S.I.T.A, Madrid, 2003. Colectivo artístico cuyos miembros permanentes son Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso, artistas, investigadores y docentes universitarios. Experimentan y reflexionan sobre las estrategias colaborativas en los procesos de creación y producción cultural. Desde el año 2006 vienen desarrollando el proyecto Ganarse la vida: El Ente Transparente, formado por dispositivos, procesos y prototipos artísticos para pensar y activar la producción de afectos y subjetividades críticas en los sistemas de producción y trabajo contemporáneos. Para este proyecto realizan adaptaciones para otros contextos como Caja Negra en Austria y Eslovenia. www.ganarselavida.net

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON CARME ROMERO. Estudió Bellas Artes en la Facultad de Barcelona. Es especialista en creación digital, de videojuegos y gestión cultural. Su investigación se centra en procesos de investigación y en los videojuegos como catalizadores de producción de conocimiento. Es miembro del equipo de desarrollo de Grid Spinoza, proyecto impulsado por Hangar.org y plataforma web que explora los procesos de investigación de artistas y científicos del ámbito biomédico.Proyecto seleccionado: Time: Aalborg/Space:2033 de KATRINE DIRCKINCK-HOLMFELD, artista visual que trabaja con instalaciones multi-canal y performance. En la actualidad está desarrollando el proyecto de investigación  Sin Título (Ensayando prácticas de regeneración crítica) en la Universidad de Copenague. Este proyecto trata de desarrollar un método de investigación artística para las prácticas de regeneración crítica. Con el fin de reintegrar la agencia artística, social y políticamente la práctica de regeneración crítica propone una exploración colectiva de fragmentos del tejido cultural enfrentados a diferentes contextos y situaciones quebradas. Esta noción está siendo investigada a través de la producción de instalaciones multi-canal de vídeo y performances en colaboración con comunidades en distintos contextos.

16:30 - VINCENT MEESSEN nacido en Baltimore, vive y trabaja en Bruselas. Es artista y sus obras son híbridos que se sitúan en el cruce entre  documental, arte conceptual y narrativo. En particular, se centra en los  vínculos entre la modernidad y lo colonial. Su obra ha sido objeto de  una exposición individual en el  Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA). Sus últimas exposiciones colectivas y proyecciones han sido en  Museo Kiasma (Helsinki), KW  (Berlín), CA2M (Madrid), Contour Biennale for Moving Images (Mechelen), Museo  De Paviljoens (Almere), FESPACO  (Ouagadougou).

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Carme Romero.

MIÉ 22

10:00 - JOSÉ LUIS PARDO es Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Traductor al castellano de filósofos contemporáneos como F. Jameson, G. Debord, M. Serres, E. Levinas, G. Agamben o G. Deleuze. Su extensa obra escrita incluye libros como Transversales. Textos sobre los textos (1977), La Metafísica. Preguntas sin respuesta y proble­mas sin so­lución (1989), Las formas de la exterioridad (1992), La intimidad (1996) y La regla del juego (2004), galardonado con el Premio Nacional de Ensayo, y Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas (2007).

11:30 - RABIH MROUÉ nació en Beirut. Es actor, director y dramaturgo y editor colaborador en  “Kalamon” (Líbano) y  TDR (Nueva York). Mroué cuestiona la definición del teatro y su relación entre espacio y forma de la performance y, consecuentemente, cuestiona como el performer se relaciona con el público. Entre sus trabajos: Photo-Romance (2009), Los habitantes de las imágenes (2008), Hazme parar de fumar (2006).

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON AURORA FERNÁNDEZ POLANCO Y PABLO MARTÍNEZ, Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M. Proyecto seleccionado: Zona Franca de MARIA RUIDO, artista visual, investigadora, productora cultural y profesora de la Universidad de Barcelona. Desde 1996 ,desarrolla proyectos extradisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. Es autora entre otros de textos como “Mamá, quiero ser artista!” editado en A la deriva por los circuitos de la precariedad femenina (2004); "In the mood for work" (escrito con Jaron Rowan) incluido en Producta 50 (2007) o “Just do it! Cuerpos e imágenes de mujeres en la nueva división del trabajo” publicado en Crítica feminista y comunicación (2007), y editora de los libros Plan Rosebud: sobre imágenes, lugares y políticas de la memoria (2008) Como artista y cineasta ha participado en numerosas exposiciones y festivales.

16:30 - HITO STEYERL, cineasta y escritora. Vive en Berlín. Enseña sobre los nuevos medios de comunicación en University of Arts, Berlín.

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes de la jornada moderados por Aurora Fernández Polanco y Pablo Martínez.

JUE 23

TALLER CON RABIH MROUÉ / TALLER CON HITO STEYERL

CONVOCATORIA TALLERES

El 23 de junio tendrán lugar dos talleres, uno con Rabih Mroué y otro con Hito Steyerl. Tras una breve presentación de algunos de sus trabajos, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá en profundidad sobre temas relacionados con la obra de los artistas y de los seleccionados, sus procesos creativos y sus planteamientos.

CONVOCATORIA.
SESIONES CRÍTICAS.

Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría, práctica artística y práctica cultural que respondan a las siguientes líneas:

1. Poder, saber y economía: nuevos formatos. Cuando la biopolítica “va al mercado”, la capacidad de pensamiento y acción se repiensa en nuevos formatos que escapan de disciplinas e identidades fijas (en la producción, la investigación, la pedagogía, la exhibición y la comunicación). Propuestas de producción artística y cultural que se desarrollen a través de nuevas formas de hacer así como de la reactivación crítica de otras del pasado.
2. Performando la ciudadanía. ¿Cómo se burlan hoy las presiones simbólicas? ¿Qué potencia encontrar todavía en las fugas y discontinuidades (de tiempos, espacios, saberes, afectos, trabajos) para entrever el porvenir de una nueva ciudadanía? ¿Cómo se están ensayando otras formas de subjetividad que podamos compartir? Trabajos que planteen nuevas alternativas a la mercantilización de la esfera pública, la anulación de los cuerpos y la paralización del pensamiento. Proyectos que se propongan a través y desde un trabajo crítico con la imagen, preguntas apenas aún formuladas por otros ámbitos del conocimiento.

DOCUMENTACIÓN Y CONDICIONES
Para presentar proyecto en las sesiones críticas es necesaria la siguiente documentación:

• Proyecto de teoría o práctica artística. Deberá presentarse en formato DinA4 si se trata de ensayo; en forma de memoria, dossier o portfolio si se trata de práctica artística. Los ensayos de investigación deberán ceñirse a un documento de 10 páginas máximo.

En esta ocasión además se abre una convocatoria para la presentación de trabajos audiovisuales. Dichos trabajos habrán de ir acompañados del formulario debidamente cumplimentado, memoria y cd con el trabajo a presentar.

Se aceptarán proyectos en español o inglés.

No se considerarán las solicitudes con información incompleta.

Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid podrán contar con una ayuda en concepto de bolsa de viaje de 150€ (deberán adjuntar para ello un documento que dé prueba de su lugar de residencia – ej. Certificado de empadronamiento, fotocopia del carnet universitario, factura a su nombre…).

FECHA DE PRESENTACIÓN

La fecha límite de recepción de solicitudes es el 16 de mayo de 2011. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada:

• Por correo electrónico y enviarlo cumplimentado junto al proyecto (en formato .doc o .pdf)
• Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 16 de mayo).

SELECCIÓN

La selección de proyectos se realizaron por un comité de selección formado por la directora de las Jornadas y el equipo del CA2M. El 18 de mayo se hizo público el listado de los seleccionados en nuestra página web, que además recibieron comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación.

Una familia propone un taller para familias de todo tipo. Sobre mudanzas, decisiones y cambios. Sobre migraciones y mutaciones. Desde el bloque de pisos al adosado, nos faltan horas y nos gustaría hacer infinidad de cosas juntos. A veces estamos cansados y otras como una moto. ¿Qué queremos vivir juntos? ¿Cómo tratarnos? ¿Cuáles son los límites de nuestros deseos? Yo quiero hacerlo sola. Quiero que me cuiden. Colaborando, gano autonomía y seguridad. Nos tiraremos por el suelo, dibujaremos, haremos fotos y vídeo, probaremos a no ser como siempre, puede que nos disfracemos o cantemos algo.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto son artistas y profesores de secundaria. Entienden esto de los lenguajes artísticos como una herramienta disponible para todos, una experiencia radical que hace más libre, amplía imaginarios y hace posible actitudes de cuestionamiento. Llevan 20 años haciendo cosas que puedes ver en www.martaypublio.net. Tristán y Romeo son estudiantes de ESO, personas jóvenes con mucho por hacer y decir.

Taller de una sesión

10, 17 de marzo y 14 de abril en horario de tarde: 16:30 — 18:30

7 de abril en horario de mañana: 12:00 — 14:00

Cascadas, restos de castillos quemados, olas, olas, olas, pac-man manchando todo el cuerpo, cielos nunca vistos, Trisha Brown hace cosas raras, el universo oscuro está cerca y lejos, fuente de los deseos, lluvia, paraguas rotos como constelaciones, pelotas grandes y balabum, hinchables muy grandes que nos expulsan, tadasana, estructuras que nos aglutinan, ponte ahí, no aquí, musicaly, ser un zapato, coca-cola, foco, altavoz, suelo, muñeco mano, máquina tragabolas, espejo, disparar, aplastar, elevar, telekinesis, demogorgon, volver a Ecuador, ir a California, quedar en el Pizz-À-Porter, parques infantiles antiguos y parques infantiles de ahora, escuchamos: «Todo lo que vemos en el cielo pertenece al pasado».

¿Cómo sería construir nuestro propio espacio de juego dónde bailar y permitir lo inesperado? Durante La verbena de este curso queremos compartir con niños y mayores una coreografía hecha a partir de las prácticas del taller Bailar el barrio, coordinado por Ismeni Espejel, con la participación de Melani, Dana, Andrea, Angy, Alex, Jimena, Iris, Zoe, Alba, Diana y Vito.

La verbena es la fiesta final de las actividades para familias. Esa tarde, entre música, merienda e intervenciones de los artistas que han realizado talleres, celebramos el final del curso y la llegada de las vacaciones.

Arquitecturas blandas, baños de slime para luchar contra el calor, fórmulas magistrales inventadas por nosotrxs, sincronía eléctrica entre cuerpos. Invertir las reglas y poder estar limpix estando manchadx. Ser expertxs y amateurs, colocarnos en el tercer lugar, para jugar.

Durante una semana nos preguntaremos cosas: ¿Cómo se mueven las materias/cosas?, ¿cómo sería bailar con un vestido de slime?, ¿cómo convertirnos en un monstruo?, ¿cómo respetar las singularidades de cada cuerpo?, ¿cómo movernos juntxs hacia lo inesperado? Mientras ponemos en acción los cuerpos y fabricamos slime, seremos científicxs y bailarinxs, expertxs y amateurs, educadorxs y facilitadorxs, youtubers y compañerxs.

Twins Experiment se definen así: «Somos Laura Ramírez y Ainhoa Hernández. Trabajamos juntas desde el 2014. Juntas hacemos playlists, listas, esquemas, collages, pegatinas, clubs, piezas. Twins somos dos y somos colectivo. Trabajamos desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins nos permite tomar riesgos que no tomaríamos solas, juntas nos convertimos en superhéroes».

El día 19 de mayo a las 16.30h nos juntaremos en este taller el colectivo las familias que nos vemos los sábados para colaborar en el proyecto del Hamacódromo. Enredaremos nuestros brazos mas cortos y más largos, y juntas tejeremos redes de todos los tamaños y para todos los cuerpos.

Crearemos juntas hamacas de distintos tipos para llenar el parque Finca Liana donde podremos descansar en compañía el día 26 de mayo en la Siesta popular.

¿Qué podría caber dentro de mi mano?
¿Cuántas personas entran en un abrazo?
¿Puedes correr más rápido que tu sombra?
¿Desaparezco si tú cierras los ojos?

Este año con el grupo de niñas y niños de Bailar el barrio queremos correr mucho sin movernos del sitio, llenar el espacio entero sin despegar los pies del suelo, desaparecer detrás de otra persona y aparecer por otro lado.

¿Crees que se pueden inventar lugares?

Junto con Raquel Sánchez crearemos adivinanzas en el espacio para escuchar el cuerpo en un clima de confianza grupal en el que encontrarnos con el placer del movimiento y ampliar nuestra capacidad expresiva y de relación con otras personas.

Para ello pondremos en juego fenómenos cotidianos como el efecto de la gravedad, el espacio que ocupamos o desocupamos, el ritmo que genera nuestro caminar o cómo respiramos al reír.

Raquel Sánchez se dedica a la pedagogía y a la práctica de las artes escénicas.

A Elena de pequeña le decían «dile a tu hermana...» o «viene tu hermana...». Ella dedujo que Tuhermana era como se llamaba Selina; esto, dicho con boca pequeña, sonaba tomana. Y así siguen llamándose.

Nos encontramos en este taller de otoño junto a Selina, Selina y Elena, que quieren tentar la idea de «hermana», pensarla dentro y fuera de la familia; como vínculo, como grito, como brazo levantado, como brazo alrededor.

Selina Blasco es profesora de Bellas Artes en la UCM y madre de Selina Feduchi, arquitecta, y de Elena Feduchi, diseñadora y fotógrafa. Ahora las tres viven juntas.

10, 17 y 24 de noviembre en horario de tarde: 16:30 — 18:30
1 de diciembre en horario de mañana: 12:00 — 14:00

Este año queremos despedirlo bailando en familia al ritmo de ELYELLA, artistas de la pista, djs electropop, genias del disfrute. Nos harán saltar juntas y levantar los brazos deseando lo que viene. Ella es María Eguizabal, y los últimos 9 años ha hecho posibles las mejores cosas que han pasado en el CA2M, trabajando con todas nosotras desde el departamento de actividades. Queremos con este concierto que toda su magia se quede resonando para siempre en el museo.

Como escultor siempre me ha interesado el límite entre sujeto y objeto, entre lo animado y lo inanimado. Quizás esta fascinación venga de mi gusto por los disfraces o por esas bromas en las que de repente aparecen personas en los lugares menos inesperados. Para el taller propongo jugar con esta frontera entre la presencia y ausencia con la ayuda de materiales diversos con los que vamos a transformar y ocultar nuestros cuerpos. Me gustaría que al final del taller alguien ajeno al mismo entrara en la sala y solo viera una acumulación de formas, sin gente.

Taller de una sesión

• 18 marzo, 1 y 29 abril en horario de mañana: 12:00 - 14:00 h
• 22 y 29 abril en horario de tarde: 16:30 - 18:30 h

“Angy dice que los movimientos que hacemos son raros. Los movimientos raros nos transforman en animales misteriosos. Los animales misteriosos le encantan a Álex. Álex descubre esquinas en la sala que los demás ven por primera vez. Ver cosas por primera vez es lo que hacemos todos los miércoles. Los miércoles además jugamos a ser bandadas de pájaros. Los pájaros y cómo se organizan en el aire nos parecen asombrosos. Asombroso es también cuando nos vestimos con ropa diferente. Lo diferente para Juan es esconderse debajo de colchonetas. Las colchonetas nos sirven para tirarnos y hacer una montaña. Una montaña de colchonetas y al lado una montaña de ropa. La montaña de ropa nos sirve para inventar cuerpos extraños. Los cuerpos extraños hacen sonreír a Melani. Melani sonríe y entonces Ismeni se emociona, se emociona imaginando lo que el público va a ver.  Ver al público entrar pone a Jimena nerviosa mientras abre las puertas y grita:

¡Mayra, Zoey, Ángela, Vito, Andrea, Selena, Jose Antonio, Hayden, Irene, Ari! ¡Queremos que el público baile con nosotras en la verbena! ¡Queremos hacer una fiesta en la verbena! ¡Queremos celebrar lo raro!”

Las niñas y niños que han participado en el taller Bailar el Barrio, junto a la artista Ismeni Espejel, han trabajado en torno a un proyecto escénico centrado en todo eso que vemos y decimos: “qué raro esto... ¿no?”, que presentarán para todas las familias que vengan a celebrar el fin de curso. También habrá música y merienda en la terraza.

Nos acompañarán en la verbena los artistas Julia Spínola y David Bestué, que han trabajado en los talleres para familias de fin de semana. También habrá una intervención sonora  del taller Ruido y Ciudad, realizado por grupos de Primaria durante el curso, a cargo de Nilo Gallego y Magda Labarga.