Exposiciones anteriores
Repartida entre las plantas primera y tercera del Centro, así como en otros espacios comunes, se trató de una recopilación heterogénea en cuanto a técnicas y temáticas. Entre las piezas expuestas pudimos ver pinturas, esculturas, grabados, fotografías e instalaciones, así como una amplia selección de obras en vídeo. Algunas obras databan de los orígenes mismos de la Colección, en la década de 1980. Otras, fueron adquisiciones recientes, incorporadas en los últimos años.
Esta exposición monográfica, la primera que un museo español dedicó a este joven artista cubano, reunió muchos de sus trabajos recientes además de un buen número de obras producidas especialmente para este proyecto. La muestra incluyó instalaciones, esculturas, intervenciones, performances y dibujo.
Antes que todo fue un proyecto de exposición comisariado por Aimar Arriola y Manuela Moscoso por invitación del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo que se propuso penetrar en el presente del arte en el Estado Español.
Proyecto de exposición que se propuso penetrar en el presente del arte en el Estado Español. La muestra, en la que participaron 56 artistas, no pretendió arrojar una mirada totalizadora sobre el “aquí y ahora”, sino que otorgó una mayor visibilidad, y por primera vez de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en los últimos 20 años en focos específicos del contexto.
Fetiches críticos: Residuos de la economía general fue la primera entrega de los proyectos de El Espectro Rojo, un núcleo que opera desde la ciudad de México y que busca explorar la intersección entre prácticas artísticas y teóricas, desde una perspectiva política, postcolonial y poética. Fetiches críticos buscaba rebasar la descripción miserabilista de los efectos de la crisis del capitalismo, para exponer el modo en que el trabajo artístico documenta momentos de anti-producción, desactiva los mitos del desarrollo y pone en operación al objeto artístico como objeto de deseo y subversión.
En la primavera de 2010, el CA2M volvió a presentar una selección de sus fondos, con una selección de obras de Sergio Belinchón, Bleda y Rosa, Daniel Chust Peters, Joan Fontcuberta, Elín Hansdóttir y Magret Bjarnadóttir, Axel Hütte, Riyas Komu, Miki Leal y Chema Madoz, entre otros.
Esta exposición se centró en las actividades multidisciplinares del rompedor grupo de guitarras Sonic Youth desde su formación en 1981. Mostró las colaboraciones de la banda con artistas visuales, realizadores, diseñadores y músicos, así como una selección de otras obras escogidas por el grupo.
La muestra exhibió una primera serie de trabajos, desarrollados entre 2000 y 2005, del videoartista israelí Guy Ben-Ner. El punto común es el estudio de la figura paterna dentro de la familia, siempre con la intención de extrapolar la situación hacia cualquier sujeto que trata de conformarse dentro de un grupo.
A través de más de un centenar de obras de sesenta artistas procedentes de España y del extranjero, la exposición planteó la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas.