Educación

La práctica del Contact Improvisation se empieza a desarrollar en danza en la década de los setenta y toma fuerza y se extiende a escala global en los ochenta. Steve Paxton, quien la inició, quería volar pero antes se propuso, lógicamente, aprender a caer junto a otro cuerpo, y para ello empezó a cruzar principios de la danza, de la gimnasia deportiva y de las artes marciales como el aikido.

El principio básico de esta práctica es bailar manteniendo uno o más puntos de contacto con el otro, compartiendo el centro de gravedad con el otro cuerpo, saliendo de la verticalidad y la individualidad para entrar en una co-existencia, una comunidad basada en la confianza y el cuidado y en la voluntad de descubrir nuevos patrones de movimiento.

En este taller Aimar Pérez Galí propone partir de los principios del Contact Improvisation para pensar estrategias que nos ayuden a desarrollar herramientas pedagógicas. Tomando esta práctica como ejemplo de una política del cuidado, podemos abrir campos de exploración alrededor del cuerpo, sus usos, sus connotaciones y sus implicaciones a nivel social, político y cultural.

Dirigido a profesores e interesados en la educación. No es necesaria experiencia previa en danza, pero habrá que venir con ropa cómoda para moverse y con la voluntad de explorar, sudar, tocarse y compartir el peso y el pensamiento

Inscripción gratuita hasta 23 de junio. Descarga el formulario y envíalo a educacion.ca2m@madrid.org El 27 de junio se confirmarán los asistentes

En este taller nos aproximaremos desde posiciones críticas a algunas de las posibilidades de acción creativa que ofrece el abanico identitario a las prácticas artísticas actuales. Las nuevas subjetividades comienzan a posicionarse, ahora orgullosas de sus posiciones abyectas, y ello les permite estructurar campos discursivos de acción propia. Estas actitudes empoderadas han transformado de manera radical los escenarios de presentación y representación del arte.
El taller propone un recorrido que atraviesa algunas de las múltiples posibilidades narrativas que ofrece la nueva configuración visual producto del cambio identitario. Un viaje por los caminos que transitan las prácticas artísticas buscando la transformación de los retratos colectivos.

Hace unos años comenzamos un proyecto de colaboración con los profesores del grupo Enterarte. Lo que en un momento empezó como formación del profesorado del museo, se ha convertido en un proyecto entre iguales sobre educación en el que el conocimiento proviene de ambas partes: los educadores del museo y los docentes. Tanto es así que no solo compartimos visitas a exposiciones (dentro y fuera del museo) y talleres con artistas como el taller con Azucena Vieites, el colectivo Colektivof, Bárbara Fluxá y Fernando Sánchez Castillo. Sino que, al mismo tiempo, Enterarte alimenta las actividades del CA2M y aporta la experiencia y la realidad diaria del colegio y el instituto para hacernos crecer como departamento de educación.

http://blogenterarte.blogspot.com.es/

Dirigido a profesores e interesados en la educación

Inscripción gratuita hasta EL 30 de junio. Descarga el formulario y envíalo a educacion.ca2m@madrid.org El 4 de julio se confirmarán los asistentes

Las prácticas que parten de la experiencia implican un aprendizaje más significativo que aquellas que se centran en la transmisión de un conocimiento dado, por ello, cada final de curso realizamos un taller de verano para profesores con el deseo de explorar el potencial educativo de la acción y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de la acción.

Salir del estudio, ocupar la totalidad del espacio, distraer la tonica dominante, bajar la tensión de un acto inaugural, dormir con las puertas abiertas, sacar una piedra del muro, desactivar un protocolo de seguridad, dar paso a lo desconocido, oscurecer un recorrido, salir antes de tiempo, asimilar la temperatura exterior, detenerse en los tejados, atravesar ese bosque esta noche, salvar las distancias, ocupar una tribuna, meterse donde no te llaman, aumentar el caudal de un río, perderse por el camino, atar cabos, entrar por la puerta de atrás, ponerse en el lugar del otro, no hacer, tender un puente, retirar las vallas de un solar, volver a casa, abrir un agujero permanente, cambiar cerrado por abierto, encharcar el centro, salir del aula, derogar las normas de uso, volar al presente… Las propuestas de Luz Broto a menudo activan dimensiones desconocidas, enfatizan la exploración como herramienta de conocimiento del entorno dado y la acción como generadora de experiencias que, desde lo individual, se acercan a lo colectivo.

En este taller os proponemos trabajar durante una semana juntos en los «peros» que nos rodean, los que limitan las posibilidades de movimiento en nuestros espacios cotidianos, en nuestros lugares de trabajo, en nuestros cuerpos.

En años anteriores hemos realizado talleres con artistas como Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora García y Aimar Pérez Galí.

r, s, t, u, v, w, x, y, z, a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, ñ, o, p, q.

La escuela y el instituto son lugares que producen identidades y formas de relación. En ocasiones, una serie de normas basadas en una visión binaria del género, sexo y sexualidad atraviesan el aula, limitando cualquier otra posibilidad de ser/estar en el mundo. En la escuela no solo se imparten contenidos, sino que es el lugar donde aprendemos cómo deben ser las cosas y qué se puede o no se puede hacer. Una realidad basada en un ideario homogeneizador y normalizador que atraviesa el espacio y las relaciones. ¿Cómo intervenir entonces como profesorx para cuestionar esa experiencia de normalización y conseguir que el aula sea un lugar donde cada unx pueda tener su propia expresión?

Este año, siendo conscientes de la dificultad y la importancia de trabajar estos temas desde la escuela, nos gustaría traer lo aprendido en el taller queer con alumnxs de secundaria a este espacio para profesorxs, y generar desde la práctica nuevas formas de aprender. Con ayuda de las pedagogías queer y algunas estrategias artísticas, imaginaremos modos de construir juntxs un aula donde convivan subjetividades diversas y donde la diferencia sexual, racial, funcional, religiosa, etc. no sea leída como un problema. Alejándonos de un esencialismo que reproduce una serie de violencias y exclusiones, abordaremos cómo lo queer nos muestra que el orden que hemos naturalizado no es fijo, que nuestras posiciones cambian, pueden ser desplazadas y están llenas de posibilidades.

Grupo mínimo de 4 personas

El grupo puede ser formado por profesorxs de distintos centros.

Inscripción gratuita a partir del 19 de septiembre en educacion.ca2m@madrid.org / 912 760 227

Hace unos años comenzamos un proyecto de colaboración con los profesores del grupo EnterArte. Lo que en un momento empezó como formación del profesorado en el museo, se ha convertido en un proyecto entre iguales sobre educación en el que el conocimiento proviene de ambas partes: los educadores del museo y los docentes. Tanto es así que, no solo compartimos visitas a exposiciones (dentro y fuera del museo) y talleres con artistas como Azucena Vieites, el colectivo Colektivof, Bárbara Fluxá, Fernando Sánchez Castillo o Cabello/Carceller, sino que al mismo tiempo, EnterArte alimenta las actividades del CA2M y aporta la experiencia y la realidad diaria del colegio y el instituto para hacernos crecer como departamento de educación.

Este curso EnterArte celebra su vigésimo aniversario y nos gustaría realizar con ellos un año de colaboraciones especiales. Creemos importante poner en valor la pasión y el trabajo de este grupo de docentes y seguir pensando juntas las relaciones entre el museo y la escuela, abriendo procesos de investigación en torno a los lenguajes artísticos y desarrollando metodologías activas en el aula.

Más información en educacion.ca2m@madrid.org / 912 760 227

Inscripción hasta el 1 de julio. El 3 de julio se confirmará la lista definitiva de admitidos.

La Casa es un proyecto grande, extenso, diverso, complejo y complicado lleno de ramificaciones, formatos y trabajos, que Aitana Cordero ha estado desarrollando en los últimos 3 años.

La Casa es una búsqueda, un trato, una aventura, un desastre voluntario, una práctica que niega el “siempre nunca es posible”.

La intimidad de tocar un espacio y dejar que un espacio te toque.  El arte de la demolición, la coreografía del cimentar, el movimiento del pájaro haciendo su propio nido, la solidez de las ruinas, la destrucción como un ritual constructivo.
 

En este taller o encuentro se propone un entrenamiento corporal sobre la idea de construir y habitar juntos. Estas prácticas las relacionaremos con nuestra experiencia en el aula o en los espacios educativos y aprendizaje no solo pensando en el qué sino también en el cómo.
 

Se jugará con conceptos como la fisicalidad del construir, la creación de espacios, lo habitable, el hogar, la colaboración, lo íntimo, el cansancio, la repetición y el cocinar.
 

Tocando, oliendo, moviendo, estudiando, cuestionando, actualizándose,
edificaremos y demoleremos ideas, espacios, como una práctica para estar juntos, como una manera de reciclar cierta esperanza y crear un sentido nuevo de lo que podría ser habitable.
 

Nos preguntaremos

¿Qué espacios alternativos pueden emerger de la confrontación de deseos comunes y de la acción de construir y romperse?
¿Dónde estará entonces el confort, la raíz, la intimidad, el compartir?
¿Y si enraizarse es una actividad tridimensional y en movimiento?
¿Y si nuestros fluidos son capaces de unir ladrillos
que después serán paredes
que después serán habitaciones
que después serán edificios
que después serán calles
que después serán barrios
que después serán ciudades
que después serán países
continentes
mundos
universos
constelaciones....
 

En este taller andaremos, sudaremos, bailaremos, construiremos, destruiremos, inventaremos esquinas, rincones, caparazones y amuletos, saborearemos, habrá silencios, huecos, vacíos, cansancio y mucho objeto.
 

Aitana Cordero es coreógrafa, creadora, performer y pedagoga. (Desde 2000 desarrolla sus propios proyectos en forma de piezas, instalaciones, performances, coreografías, eventos, películas, videos, textos, propuestas culinarias y “cosas” que han sido presentados en diversas ciudades de Europa, América del Norte y Asia.
Desde 2001 compagina sus investigaciones y trabajos artísticos con una intensa labor docente en distintas escuelas privadas y Universidades y también realiza trabajos de dramaturgia y “compañía y observación” en procesos de otros coreógrafos o creadores. Sus universos aquí: www.aitanacordero.com  

 
Los años anteriores hicimos talleres de performance y educación con Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora García,Aimar Pérez Galí y Luz Broto.

Dos sesiones de dos horas a concretar con el grupo

Grupo mínimo de 4 personas

r, s, t, u, v, w, x, y, z, a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, ñ, o, p, q.

Encontrarnos, escribir, hablar, leer un fragmento, una frase, una palabra, callar, levantarse e ir a la pizarra, dudar… pensar la escuela una vez, otra vez. Acordarse de aquella situación y compartirla. Buscar dónde se cruza lo queer con lo educativo. Mirar las normas, esas que nos construyen, hacer lo contrario…
 

Este año, queremos continuar los encuentros con el profesorado que iniciamos el curso pasado para seguir pensando desde la práctica nuevas formas de imaginar el aula, las asignaturas y los cuerpos. Para seguir alterando el orden que creímos natural e inamovible. Para seguir imaginando nuevas posiciones.
 

Profesorado de infantil, primaria, secundaria, ciclos formativos, universidad y educación no reglada
 

Inscripción gratuita a partir del 19 de septiembre 

Dirigido a alumnos de 2º y 3º ciclo de educación primaria

Este programa educativo se compone de una proyección comentada conducida por un educador y un taller de cine sin cámara. El programa ofrece diversas creaciones experimentales y de ficción. Tras el debate posterior a la proyección se inicia un taller en el que los alumnos trabajarán experimentando directamente sobre película cinematográfica. Tras la actividad de taller se proyectará la película que ha sido intervenida por los participantes.

Máximo 30 alumnos por sesión

PROGRAMA

LA CANCIÓN DE ÁVILA
SONG OF AVILA
Jonas Mekas
1967, 3’02’

LA DULCE ALIENACIÓN
Cristina Busto

2007, 4’8’’

TREE REFLECTION
Guy Sherwin
1997/8, 3’

LA ÓPERA IMAGINARIA
OPÉRA IMAGINAIRE
Guionne Leroy

1993, 4’41’’

SAEFTINGHE
Jacco Olivier

2006, 2’39’’

HOTEL ELÉCTRICO
Segundo de Chomón

1908, 9’

Hubo una tormenta en el hall central del conservatorio, se escuchó un gran estruendo y poco a poco comenzaron a caer las primeras pelotas de ping-pong. Cuando las mil gotas dejaron de botar y descansaron en el suelo, comenzamos a escuchar.

Este curso, con ayuda de Paloma Carrasco, vamos a seguir adornando esa calma silenciosa con sonidos minúsculos improvisados. Paloma inventa con el cuerpo y el espacio, toca el piano y el chelo, y también los baila.

En estos recorridos performativos hemos abandonado la voz para dejar hablar al silencio, un silencio que habla y que cuenta a lxs otrxs lo que solo el cuerpo puede contar. Vamos a recorrer el museo sin decir nada pero atentas a todo, a inventar una forma de caminar a la vez, de mirar y de escucharlo todo, vamos a seguir el rastro de lxs que pasaron, vamos a intensificar el momento vaciándolo de palabras.