Educación

Tania Bruguera es una artista multidisciplinar que trabaja en la performance, el arte contextual, la instalación y el vídeo. Ha desarrollado una importante investigación artística en relación al arte y sus implicaciones políticas en la vida cotidiana. En sus trabajos, el espectador es instado a asumir su papel de ciudadano. Además de su práctica artística destaca por su pensamiento en torno a la educación y a la construcción de conocimiento y sus vínculos con el arte. Es fundadora del Arte de Conducta, el primer programa de estudios de performance y arte político.

En este taller propusimos a profesores e interesados en la educación artística reflexionar acerca de la práctica educativa del cuerpo y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de su uso. Partiendo de la premisa de Artaud de que "es imposible separar el cuerpo del espíritu o los sentidos de la inteligencia", el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, viene desarrollando un trabajo en torno al potencial educativo de la acción. En este taller, de 20 horas de duración, de la mano de Tania Bruguera reflexionamos sobre la educación y el arte como prácticas políticas a través y desde el cuerpo y la práctica performativa.

A lo largo del año 2010 realizamos visitas-coloquio a las exposiciones desarrolladas en el CA2M. Tras una visita a la exposición celebramos un coloquio en el que los educadores del CA2M propusimos distintas estrategias metodológicas para poder trabajar las exposiciones con los alumnos. Asimismo se hizo entrega al profesorado asistente de un dossier de información y documentación acerca de la exposición a fin de familiarizarle con el arte.

12 ENE. 18:30 H. 2010.
Doblar a lo largo de la línea. Guy Ben-Ner.

10 FEB. 18:30 H. 2010.
Sonic Youth etc. : Sensational Fix

20 ABR. 18:30 H. 2010.
Visita-coloquio sobre la exposición Colección II

5 - 9 JUL. 10:00 - 14:00 H. 2010.
Taller de Performance con Tania Bruguera

6 OCT. 18:30 — 20:00 H. 2010.
Visita-coloquio sobre la exposición "Antes que todo"

En este taller de 20 horas de duración el CA2M continuó con su línea de trabajo relacionada con la educación y la reflexión en torno a los usos educativos del trabajo con el cuerpo y el lenguaje de la performance. En él, de la mano de Norberto Llopis, reflexionamos sobre la educación y el arte como prácticas políticas. Uno de los trabajos educativos del Centro es aquel que toma y se centra en el cuerpo como lugar desde el que construir conocimiento. Estas prácticas educativas se plantean con el deseo de activar nuevas pulsiones y buscar otras formas nuevas de imaginación aún no dominadas. En esta práctica se giró entorno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.

Acto “performativo”
En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguage no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguage también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.

Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”.

El afecto y el poder
“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo....”

Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico.

 Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.

 ¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”. Por esa razón me gustaría que en esta práctica se generara un ambiente de discusión que no dé por hecho o dogmatice los conceptos de los que partimos.

 Instrumentos
Utilizaremos diferentes ejercicios e instrumentos para analizar y acercarnos a nuestra práctica desde el afecto, la acción y el poder, y evitar dramaturgias puramente discursivas o narrativas; El uso de mapas como manera de usar estrategias para afectar de una cierta manera restringir otras maneras; El uso de objetos como modo de materializar u objetualizar los afectos, afectos como ese simulacro que performa en los objetos: Y el uso y construcción de diccionarios que nos ayudarán a entender la extensión de los afectos con los que vayamos trabajando.

Es una Onda, transporta perturbaciones en el espacio, llegará lejos, 13 caballos nómadas de potencia, batería nueva, ha dormido siempre en garaje, tuneada a más no poder, puedes elegir pasar la ITV o tirarte al monte, también negociable cualquier posibilidad intermedia, no hay más que ver cómo suena, sólo necesita una puesta a punto, el único fallo que tiene es que siempre se va por la tangente. Ideal para excursiones y paseos cortos, perderse entre la multitud e intercambiar cromos. Incluye caja de herramientas incompleta y mapas de deriva. Se puede probar sin compromiso.

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano. Toca la batería, percusión y electrónica.

En los últimos meses del curso escolar seguimos compartiendo nuestras prácticas con el colectivo de profesores Enterarte a través de encuentros en las exposiciones y talleres de creación.

Este nuevo proyecto educativo se centró en pensar los patios de los centros educativos y en sus posibles intervenciones. Estos espacios de recreo pueden ser el contexto idóneo desde donde reflexionar sobre la experiencia educativa y la problemática que encierra hoy en día sus arquitecturas. Durante estos meses, y a través de varias sesiones, se vieron las necesidades de diferentes centros, los poderes invisibles que se rigen en estos espacios y la posibilidad e importancia de su transformación.

La artista Bárbara Fluxá viene desarrollando un proyecto artístico multidisciplinar que tiene como eje central el análisis de la construcción del territorio como «paisaje» cultural. Por este motivo, los lugares donde desarrolla sus obras, adquieren gran importancia como génesis y objeto mismo de análisis plástico y teórico a un mismo tiempo.

VISITA COLOQUIO A PER/ FORM. COMO HACER COSAS CON (SIN) PALABRAS
A parte de visitar la exposición Per/form con los profesores, se reflexionó sobre el concepto de performatividad en el museo y su capacidad de generar conocimiento. En esta ocasión se analizó con los profesores las dinámicas de performance!, actividad que realizamos con grupos de secundaria sobre esta exposición.

De Ida y Vuelta es un proyecto de colaboración entre el grupo de docentes Enterarte y el departamento de educación del CA2M. Lo que en un momento empezó como formación del profesorado del museo, se ha convertido en un  proyecto horizontal sobre educación en el que los saberes e intereses vengan de ambas partes.  Tanto es así que desde hace más de dos años no solo compartimos visitas a exposiciones (dentro y fuera del museo) y talleres con artistas como el taller con Azucena Vieites, el colectivo artístico colectivof o Bárbara fluxá. Sino que, al mismo tiempo, Enterarte alimenta las actividades del CA2M y aporta la experiencia y la realidad diaria del colegio y el instituto para hacernos crecer como departamento. En este último año colabora de manera activa en el proyecto Aquí trabaja un artista como grupo asesor de todo el proceso.

Planificar una performance como si de un crimen se tratara. Elegir el emplazamiento, pensar en las actitudes, sopesar posibles contratiempos y sincronizar los relojes son solamente algunas de las acciones y decisiones a abordar. Una vez hecho el guión es esencial la coordinación entre los performers así como la negociación con los imprevistos. A la planificación de esta acción y su posterior perpetración nos dedicaremos toda la semana que dura el taller, así como a analizar y discutir acerca de las implicaciones que conlleva este tipo de performances en las que, a pesar de estar todo calculado, el público es cautivo, ya que no existe de una manera predeterminada y el lugar en que suceden lleno de imprevistos al tratarse del espacio público. Analizaremos también trabajos de otros artistas que en su momento también "perpetraran" performances como Allan Kaprow para Calling, Oscar Masotta en El helicóptero o Katerina Seda, Alex Reynolds o la propia Dora García en alguno de sus trabajos.

Dora García es una artista cuya obra se centra en la creación de situaciones que desarticulen las convenciones y los códigos de conducta especialmente entre la obra, el artista y el espectador. En su trabajo bien sea en la esfera pública, museos y galerías, explora el teatro de Brecht, el impacto de Artaud, pero igualmente personajes como Lenny Bruce, Jack Smith o Guy de Cointet. Ha investigado desde lo inadecuado como un modo de disidencia al papel de las prácticas artísticas en la configuración de las subjetividades así como el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad.

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Centro, los profesores asistentes y el artista invitado acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. Los artistas que realizaron los anteriores talleres de performance fueron: Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis y Nilo Gallego.
 

La práctica del Contact Improvisation se empieza a desarrollar en danza en la década de los setenta y toma fuerza y se extiende a escala global en los ochenta. Steve Paxton, quien la inició, quería volar pero antes se propuso, lógicamente, aprender a caer junto a otro cuerpo, y para ello empezó a cruzar principios de la danza, de la gimnasia deportiva y de las artes marciales como el aikido.

El principio básico de esta práctica es bailar manteniendo uno o más puntos de contacto con el otro, compartiendo el centro de gravedad con el otro cuerpo, saliendo de la verticalidad y la individualidad para entrar en una co-existencia, una comunidad basada en la confianza y el cuidado y en la voluntad de descubrir nuevos patrones de movimiento.

En este taller Aimar Pérez Galí propone partir de los principios del Contact Improvisation para pensar estrategias que nos ayuden a desarrollar herramientas pedagógicas. Tomando esta práctica como ejemplo de una política del cuidado, podemos abrir campos de exploración alrededor del cuerpo, sus usos, sus connotaciones y sus implicaciones a nivel social, político y cultural.

Dirigido a profesores e interesados en la educación. No es necesaria experiencia previa en danza, pero habrá que venir con ropa cómoda para moverse y con la voluntad de explorar, sudar, tocarse y compartir el peso y el pensamiento

Inscripción gratuita hasta 23 de junio. Descarga el formulario y envíalo a educacion.ca2m@madrid.org El 27 de junio se confirmarán los asistentes

En este taller nos aproximaremos desde posiciones críticas a algunas de las posibilidades de acción creativa que ofrece el abanico identitario a las prácticas artísticas actuales. Las nuevas subjetividades comienzan a posicionarse, ahora orgullosas de sus posiciones abyectas, y ello les permite estructurar campos discursivos de acción propia. Estas actitudes empoderadas han transformado de manera radical los escenarios de presentación y representación del arte.
El taller propone un recorrido que atraviesa algunas de las múltiples posibilidades narrativas que ofrece la nueva configuración visual producto del cambio identitario. Un viaje por los caminos que transitan las prácticas artísticas buscando la transformación de los retratos colectivos.

Hace unos años comenzamos un proyecto de colaboración con los profesores del grupo Enterarte. Lo que en un momento empezó como formación del profesorado del museo, se ha convertido en un proyecto entre iguales sobre educación en el que el conocimiento proviene de ambas partes: los educadores del museo y los docentes. Tanto es así que no solo compartimos visitas a exposiciones (dentro y fuera del museo) y talleres con artistas como el taller con Azucena Vieites, el colectivo Colektivof, Bárbara Fluxá y Fernando Sánchez Castillo. Sino que, al mismo tiempo, Enterarte alimenta las actividades del CA2M y aporta la experiencia y la realidad diaria del colegio y el instituto para hacernos crecer como departamento de educación.

http://blogenterarte.blogspot.com.es/

Dirigido a profesores e interesados en la educación

Inscripción gratuita hasta EL 30 de junio. Descarga el formulario y envíalo a educacion.ca2m@madrid.org El 4 de julio se confirmarán los asistentes

Las prácticas que parten de la experiencia implican un aprendizaje más significativo que aquellas que se centran en la transmisión de un conocimiento dado, por ello, cada final de curso realizamos un taller de verano para profesores con el deseo de explorar el potencial educativo de la acción y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de la acción.

Salir del estudio, ocupar la totalidad del espacio, distraer la tonica dominante, bajar la tensión de un acto inaugural, dormir con las puertas abiertas, sacar una piedra del muro, desactivar un protocolo de seguridad, dar paso a lo desconocido, oscurecer un recorrido, salir antes de tiempo, asimilar la temperatura exterior, detenerse en los tejados, atravesar ese bosque esta noche, salvar las distancias, ocupar una tribuna, meterse donde no te llaman, aumentar el caudal de un río, perderse por el camino, atar cabos, entrar por la puerta de atrás, ponerse en el lugar del otro, no hacer, tender un puente, retirar las vallas de un solar, volver a casa, abrir un agujero permanente, cambiar cerrado por abierto, encharcar el centro, salir del aula, derogar las normas de uso, volar al presente… Las propuestas de Luz Broto a menudo activan dimensiones desconocidas, enfatizan la exploración como herramienta de conocimiento del entorno dado y la acción como generadora de experiencias que, desde lo individual, se acercan a lo colectivo.

En este taller os proponemos trabajar durante una semana juntos en los «peros» que nos rodean, los que limitan las posibilidades de movimiento en nuestros espacios cotidianos, en nuestros lugares de trabajo, en nuestros cuerpos.

En años anteriores hemos realizado talleres con artistas como Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora García y Aimar Pérez Galí.