Formación del profesorado

Estamos en el exterior, al aire libre. Son las múltiples capas de realidad que suceden de manera simultánea. Es el sol poniéndose en el horizonte, la luz en constante transformación. ¿Qué separación hay entre lo que vemos y lo que imaginamos? 

Deteniendo la mirada en lo que habitualmente no percibimos, en este taller realizaremos diversos ejercicios con la atención para indagar en la visión y lo cinemático. Trabajaremos con cosas que no implican un soporte material sino que se apoyarán en aquello a nuestro alrededor para conformar otras realidades. Se trata de buscar nuevas formas de producción de imágenes vinculando lo visual con lo sonoro y la acción en un espacio.

Este taller está dirigido a profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Plantea una semana de trabajo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo, los profesores asistentes y la artista invitada.

Sofia Montenegro desarrolla su trabajo entre el sonido, la imagen, el texto y las escénicas. Estudió Bellas Artes y Estudios Culturales entre Utrecht y Madrid, y un MA en Art Praxis en el Dutch Art Institute. Sus trabajos a menudo toman forma de instalación, recorridos sonoros, sesiones de escucha, encuentros colectivos o performance.

Recientemente, ha mostrado su trabajo en exposiciones, acciones y performances en La Papelería, la galería Ana Mas Projects, Blueproject Foundation, el Centre d’Arts Santa Monica,  Can Felipa Arts Visuals , Bulegoa, MNCARS, LCE, El Chico Madrid, Kunstraum Bethanien Berlin, entre otras, y pronto en La Capella de Barcelona. 

También ha sido premiada en Barcelona Producció 2023-24, Generación 2022 y ha sido residente en en Futurama Alentejo, BilbaoArte y CRA Matadero Madrid. Actualmente es residente en Hangar en Barcelona. 

Perder una clase se plantea como un primer acercamiento en contexto y situado, en el que el Museo CA2M y un grupo de estudiantes de la asignatura de Artes Visuales y Expresión Plástica en la Educación Primaria de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la UAM, colaborarán a lo largo de un curso académico, para explorar otras formas de aprender desde el arte contemporáneo.

Este curso nos hemos propuesto empezar las clases en el museo, sustituyendo el aula por las salas de exposición y haciéndonos preguntas ya desde el principio. ¿Qué pueden tener que ver un museo con la universidad? 

Para ello queremos partir de un concepto de la cultura gamer, "el crafteo". En los videojuegos se suele usar este término para referirnos al acto de fabricar objetos o materiales a partir de otros que ya existen. A lo largo de nuestra vida, se nos ha enseñado que el conocimiento está organizado en compartimentos estancos, separados unas de otras y algo similar ocurre con las instituciones. ¿Cómo un museo y una facultad de educación pueden colaborar para especular con otras configuraciones, alternativas a las dinámicas de la educación artística?

A partir de esta experiencia entre ambas instituciones, se busca indagar en las posibilidades de los espacios culturales en la investigación académica, al mismo tiempo que articular redes de colaboración para acercar la creación contemporánea al ámbito de la formación docente.