Picnic Sessions

Picnic Sessions

Tras la Revolución Francesa, los Parques Reales se abrieron por primera vez al pueblo. Hacer picnics en esos parques se convirtió en una actividad popular entre los nuevos ciudadanos emancipados. Poco tiempo después, a comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo invitó a Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos a diseñar una programación para la terraza del Centro.

Algunos jueves del 21 de mayo al 24 de septiembre nuestra terraza se convertirá en un espacio en el que desarrollaremos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Te esperamos este verano en nuestros picnics de baile, música, discusión y activismo.

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2009:

  • MAY - SEP PERFORMANCES LILLI HARTMAN
  • 21 MAY CONCIERTO HYPERPOTAMUS
  • 4 JUN CONFERENCIA GOODIEPAL
  • 18 JUN PROYECCIÓN PATRICIA ESQUIVIAS / PERFORMANCE GABRIEL ACEVEDO VELARDE
  • 1 Y 2 JUL TALLER PARA NIÑOS. STAALPLAAT
  • 2 JUL "PICNIC SET" SERVIDO POR RAMSET
  • 2 JUL - 10 SEP ART PALACE
  • 14 Y 16 JUL TALLER DE ACTIVISMO SONORO: ULTRA-RED / CONCIERTO ULTRA-RED
  • 10 SEP 6º FESTIVAL DE VÍDEO 143 DELICIAS
  • 24 SEP PERFORMANCE 3D AIDS / DJ TRES (GLUE KIDS · HOT SOURCE.DE)

 

Performances: Lilli Hartman

MAY - SEP

“Jesús ha muerto, Einstein ha muerto, Kafka ha muerto, Kahlo ha muerto, y Elvis, y Tweety y no me siento muy bien". De mayo a septiembre Lilli Hartmann realizará sin previo aviso una performance por mes en el espacio público de Móstoles. Únicamente se harán públicas las localizaciones de las mismas. Para conocerlas consultar el mapa ubicado en la terraza y web del Centro. http://www.lillihartmann.com/

 

Concierto: Hyperpotamus

21 MAY

Una fiesta de ritmos vocales y loops, bañada de humor a granel y fantasía: así son los conciertos de un madrileño, Hyperpotamus, que hace música a capela, sin más, todo ello a través de cuatro micrófonos, una pedalera de loops y litros de agua. Ahora autoedita su disco de debut, "Largo Bailón", un trabajo sónico-artesanal en el que el único instrumento que usa es la voz, y todo ello sin grandes aspavientos discográficos ni más fanfarria promocional que el boca a boca.

Recién llegado del festival SXSW de Austin Texas, Hyperpotamus seguirá presentando su disco Europa y EEUU a lo largo de 2009.

www.myspace.com/hyperpotamus

Hyperpotamus

Conferencia: Goodiepal

4 JUN

 

"Radical Computer Music and the War on the Scandinavian Education System"
Entre el teatro del absurdo, la música y la conferencia se mueve el trabajo del danés Goodiepal, otrora productor electrónico y programador informático, y hoy en día sui generis, bizarro e hilarante enemigo de la “Computer Music” y el “Media Art”. Una velada que transcurrirá entre diagramas, dibujos, teorías varias y espíritu iconoclasta. O un picnic como nunca antes se había disfrutado...

http://brainwashed.com/vvm/micro/parl/index.htm

Goodiepal

 

Proyección: Patricia Esquivias

18 JUN

Folklore 2

La segunda entrega de la serie Folklore en la que Patricia Esquivias relata la relación intrínseca entre la Historia y las historias de España. Apoyando sus palabras mediante un plano conceptual, imágenes en papel y símbolos gráficos, Patricia Esquivias narra para el público de un aula, en un inglés en fase de aprendizaje, las similitudes y diferencias existentes entre Felipe II y Julio Iglesias.

PATRICIA ESQUIVIAS

Performance: Gabriel Acevedo Velarde

Quorum Power
Esta performance autobiográfica nace a raíz de dos acontecimientos,  un traslado a Berlín   y  un  artículo publicado por la investigadora Bonnie Bassler, que revolucionaría el mundo de la comunicación intercelular con la teoría del Quorum Sensing. La soledad, el aislamiento, la euforia y sobre todo el amor, aparecen como ejes abstractos para componer formas visuales y sonoras.

Gabriel Acevedo Velarde

 

Taller para niños. Staalplaat

1 Y 2 JUL

Madrid Philharmonic Youth Orchestra
Durante dos días, Staalplaat Soundystem, colectivo multidisciplinar berlinés, aterrizará en el Centro para mostrar a los niños cómo apañárselas sin caras herramientas japonesas...Con Staalplaat Soundsystem todo lo que necesitan puede ser encontrado en su cocina o almacén. Batidoras eléctricas, aspiradoras y utensilios varios serán sometidos a una simbiosis musical junto con los instrumentos musicales infantiles. El taller tendrá dos elementos: el desarrollo y construcción de instrumentos y después su presentación en el contexto de un concierto a cargo de los niños junto a Geert-Jan Hobijn y Carsten Stabenow, miembros de Staalplaat. www.staalplaat.org

Staalplaat

 

“PICNIC SET” servido por RAMSET

2 JUL

Una sesión colectiva, en la que el público decidirá que música debe sonar, esa es la idea que subyace bajo este Picnic Set. Invitamos a todos a que se acerquen al Centro con sus temas favoritos (en formato cd o vinilo) para que Ramset condimente y mezcle las selecciones de tan distinguida audiencia, audiencia a la que proponemos que se atrevan con las canciones más llamativas, sean estas del estilo que sean.  Nacido en Madrid, Ramset es la más reciente incorporación a una familia, NET28, que lideran Alex Under, Tadeo y Damian Schwartz; un jovencísimo productor y Dj llamado a convertirse en pieza clave de la escena electrónica nacional, gracias a un talento y gusto exquisito.

RAMSET

 

ART PALACE

02 JUL - 10 SEP

Help Bill Gates ONG en ayuda de Bill Gates
El proyecto propone crear una ONG con el fin de recaudar fondos para Bill Gates ante su actual estado económico, debido a sus multimillonorarias donaciones a los más necesitados y por las sanciones recibidas por su empresa MICROSOFT en todo el mundo.

La ONG "HELP BILL GATES" nace con el espíritu de solventar esta situación  enviando, íntegramente, los donativos recibidos a su fundación. En la terraza del Centro se colocará una hucha a fin de recaudar fondos. www.theartpalace.com

ART PALACE

 

Taller de activismo sonoro: ULTRA-RED

MAR 14 - 16 JUL

Creado en Los Angeles en 1994 por dos activistas del SIDA, Ultra-red ha engrosado sus filas a lo largo de los años con artistas, investigadores y organizadores vinculados a diferentes movimientos sociales (migración, anti-racismo, desarrollo comunitaria, etc). Su principal actividad es la exploración de espacios acústicos como enunciadores de relaciones sociales, lo que ellos llaman “Investigaciones sonoro militantes”, que confluyen en la organización y análisis de luchas socio-políticas.

DIRIGIDO A  ARTISTAS, MÚSICOS, INTERESADOS EN MOVIMIENTOS ACTIVISTAS SOCIALES, TRABAJADORES COMUNITARIOS, INVESTIGADORES MILITANTES Y ESTUDIANTES

¿Cuál es el sonido de una comunidad organizándose?

Con su taller Encuentro Madrid, Ultra-red exploran el trabajo del educador Paulo Friere, y como la metodología expuesta en su “Pedagogía del Oprimido” desafía las relaciones y lenguajes con las cuales se ejecuta el arte pedagógico y activista en la actualidad.

ULTRARED

 

Concierto Ultra-Red

JUE 16 DE JUL

El colectivo de artistas y activistas Ultra-red presenta un taller en dos sesiones en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Partiendo de las experiencias y aportaciones de los participantes, el taller incluirá derivas por el espacio urbano, audiciones, creación de nuevas estrategias para la acción colectiva, e investigaciones en torno a conceptos cruciales de procesos políticos, de participación y activismo político.

Ultra-red: fundado hace quince años en Los Angeles, lleva a cabo Investigaciones Militantes del Sonido junto a movimientos de justicia social en los que el sonido es al mismo tiempo el medio y el espacio de investigación. En este tiempo, Ultra-red ha usado el sonido para analizar los movimientos anti-racistas, las luchas migratorias, la movilización de los sin techo, los movimientos okupa y el activismo contra el SIDA.

Ultra-red dirige el activismo hacia los oídos: el sonido de las comunidades organizándose por sí mismas, la acústica de espacios de disidencia, las demandas y deseos en nuestras voces y nuestros silencios, y los ecos de luchas históricas. Esta investigación toma forma de grabaciones, exposiciones de arte, performances o simples derivas. Los miembros de Ultra-Red trabajan con asociaciones como Rural Racism Project (Devon, UK), la organización comunitaria independiente Union de Vecinos (Los Angeles), la alemana anti-racista Kanak Attak, la Community HIV/AIDS Mobilisation Project (New York/Los Angeles), y Woodcraft Rangers que desarrolla programas educativos en 61 escuelas en Los Angeles.

Traed vuestras experiencias con vosotros, los oídos abiertos y actitud colaborativa. Equipos, materiales y comida corren de nuestra cuenta.

info@ultrared.org www.ultrared.org www.publicrec.org

ULTRARED

 

6º Festival de Vídeo 143 Delicias

10 SEP

El Festival 143D se celebra caprichosamente desde el principio del milenio. Consiste en una celebración, una reunión en torno a una pantalla en la que cualquier cosa es posible. Los límites los ponen los participantes, el público y los videos presentados a cada edición. Las bases son tan arbitrarias como flexibles, la elección de los ganadores la dicta el público que asiste al festival. El premio: “La Delicia de Oro”, un hermoso jamón. Los videos que se proyectan tienen una duración inferior a 5 minutos, y se admite todo tipo de propuestas, cortos narrativos, vídeo arte, documental, cualquier cosa que pueda proyectarse en formato “Vídeo” en su definición mas amplia. La única premisa además de la duración, es que las “obras”, ”piezas”, “videos”... o lo que quiera que sea, tengan la intención de ser amenos.

143 DELICIAS

 

Performance: 3D AIDS

24 SEP

 

El dúo formado por Nik Kosmas y Daniel Keller,  dúo residente en Berlín pero originariamente de Detroit y Minneapolis respectivamente, nos sorprenderán en el cierre con un performance realizado específicamente para el Centro. 3D AIDS trabajan en diferentes medios, donde mezclan la tecnología, la cultura popular, internet, y/o el activismo social con el misterio y el esoterismo. www.aids-3d.com

3D AIDS

DJ TRES (Glue Kids • HotSource.de)

 

Cerraremos nuestro programa con la sesión de Dj Tres, hombre que se mueve entre Madrid y Berlín, donde ha creado el colectivo Hot Source junto a Benski y Sneaky.  Como músico y productor  ha colaborado con artistas como Strand, Big City Lover, RQM, Sneaky –Fingathing– o  Dead Capo y prepara su single de debut con las colaboraciones de High Priest (Antipop Consortium) e Inés Pardo (Lone Ark Riddim Force) bajo el alias de Glue Kids. Sus estratosféricos mashups combinan hip hop con música disco, pop o house... de Roxy Music a Public Enemy, con paradas en los terrenos más insospechados. www.myspace.com/tresisafiend

DJ TRES (Glue Kids • HotSource.de)

Tipo de actividad
Fechas
21 de mayo - 24 de septiembre 2009
Temas
Entradilla

Tras la Revolución Francesa, los Parques Reales se abrieron por primera vez al pueblo. Hacer picnics en esos parques se convirtió en una actividad popular entre los nuevos ciudadanos emancipados. Poco tiempo después, a comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo invitó a Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos a diseñar una programación para la terraza del Centro.

Galería de imágenes
picnic sessions 2009
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Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2009
PICNIC SESSIONS 2009
¿Es un ciclo?
Desactivado

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita. Comisariada por Aimar Arriola y Manuela Moscoso, propuso investigar a través de un grupo diverso de nombres, trabajos y contextos geográficos los lenguajes y modos de hacer característicos de la producción del arte de las últimas dos décadas en el contexto español. Sin pretender arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, el proyecto concedió una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a una formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos de España, que funcionarán a modo de nodos de condensación y terreno especulativo.

Tipo de actividad
Fechas
11 OCT — 16 DIC 2010
Temas
Entradilla

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita. Comisariada por Aimar Arriola y Manuela Moscoso, propuso investigar a través de un grupo diverso de nombres, trabajos y contextos geográficos los lenguajes y modos de hacer característicos de la producción del arte de las últimas dos décadas en el contexto español.

Actividades asociadas
Publicaciones asociadas
Recursos
Subtítulo
VISITA-TALLER A LA EXPOSICIÓN
Categoría cabecera
antes que todo
ANTES QUE TODO
¿Es un ciclo?
Desactivado

bolo blas

21:00 BOLO BLAS. Performance castiza
Bolo Blas es un personaje toledano que vive en un lugar tranquilísimo donde nada parece cambiar. Un lugar estilísticamente anclado en los 70, las decoraciones baratas y los falsos lujos, que contrasta con la ventana al mundo exterior que es internet. Combinando ambos mundos y la propia dualidad de su vida persona/personaje, Bolo nos presenta una colección de imágenes en las que elementos de la decoración castiza y el kitsch español son filtrados y tamizados por la estética del universo visual del nuevo internet. En sus propias palabras: «en la calle no soy nadie, pero en internet me monto mis películas».

Su proyecto analiza el tiempo y la relación con sus padres. Se pasa el día en Tumblr, barriendo la casa, fregando sartenes y limpiando las cacas del perro. www.caspacaspa.tumblr.com www.museumofmotherart.tumblr.com 

mueveloreina

21:00 MUEVELOREINA. Concierto
Mueveloreina son Karma Cereza y Joaco J Fox. Llevan impulsando un proyecto mutante ácido, político, esteticista y pegadizo desde hace aproximadamente un año y, a pesar de crear Mueveloreina en sus ratos libres, se han ganado un hueco en el panorama. Este dúo residente en Valencia, se ha dado a conocer debido a los vídeos de canciones con sonidos pegajosos (mestizajes de ritmos latinos y electrónicos), con contenidos líricos, punzantes y críticos con los males de la sociedad. Son muy eclécticos y de ahí que sea tan complicado etiquetarlos en un estilo, pero ellos lo han acuñado como ‘música electrapical’ (electrónica, trap, y tropical).

riobamba

23:00 RIOBAMBA. Dj set
Productora ecuato-lituana, DJ y activista cultural con sede en Brooklyn. Sus sets en directo reflejan la noche como un espacio de alegría y resistencia. Está interconectada con el movimiento de música urbana junto a pioneros como Tego Calderón, Kap G, Rosa Pistola, Tomasa del Real, DJ Blass y DJVIVAEDIT. En 2017, Riobamba fundó el sello APOCALIPSIS, una plataforma diseñada para hacer crecer las narrativas de visibilidad de los «ni de aquí, ni de allá», que ese mismo año seleccionó y coprodujo el primer showcase de reggaetón de Boiler Room. Ofrece educación musical continua en un centro de detención juvenil de Brooklyn con una programación que destaca el poder de la música para la autodeterminación y el espíritu empresarial. http://www.riobamba-dj.net 

Mesa editorial: MuseumOfMotherArt Bolo Blas/ Merchandising Ninus du Brasil y Apocalipsis x Riobamba
Para el cierre de Picnic Sessions presentamos en nuestra mesa de autoedición el libro de Bolo Blas “MuseumOfMotherArt” además del material de sello de Riobamba “Apocalipsis” y todo el merch de Ninos du Brasil
http://kleinmagazine.es/tag/museum-of-mother-art/ 

Tipo de actividad
Fechas
12 JULIO 2018 / 21.00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 12/07 - BOLO BLAS/ MUEVELOREINA/ RIOBAMBA
¿Es un ciclo?
Desactivado

PABLO ESBERT

21:00 PABLO ESBERT LILIENFELD. TEST DE DRAGÓN INVERTIDO. Performance
«Este test fue creado por Dragón Automático, de ahí su nombre. A día de hoy permite a cualquier máquina post-obediente determinar si otra máquina a la que se somete el test es normal (alienada), o por el contrario es rara (alien). En el caso de dar positivo, el test permite determinar si la máquina es rara: a) por ser mujer, b) por no ser blanca y/o c) por ser marica-invertido».

«A más automatización, más ficción».

Test de Dragón Invertido* es un solo de danza ̶ poesía sonora – caja de ritmos orgánica ̶ acción autobiográfica – cuento materialismo especulativo – ametralladora porosa de ficción biopolítica.

Pablo Esbert Lilienfeld es coreógrafo y músico. Colabora con su marido, el artista visual Federico Vladimir Strate Pezdirc, abarcando un entramado interconectado de artes visuales, documental, música electrónica y danza. También colabora como músico y performer con Alessandro Sciarroni, Chiara Bersani, Marco D'Agsotin, Manuel Rodríguez y Janet Novás. Actualmente está realizando el programa de investigación Research Studios en P.A.R.T.S., Bruselas. www.pabloesbertlilienfeld.com 

* Con la ayuda de Federico Vladimir Strate Pezdirc, Ingrid Berger Myhre y Bojana Cvejic. Este proyecto se desarrolló dentro del programa de investigación Research Studios en Performance Art Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) Bruselas, Bélgica. Con el apoyo de la Beca Integral para la Ampliación de Estudios Internacionales de la Fundación SGAE 2017/2018 y Departures and Arrivals DNA (P.A.R.T.S.)

VIVAS

21:45 #VIVAS. Banco de sonidos público

«#VIVAS nace de la NECESIDAD de EXPRESARNOS para DECONSTRUIR LOS MECANISMOS QUE OPERAN SOBRE NUESTRXS CUERPXS en un sistema político cultural que fundamenta su poder en la fuerza coercitiva física, mediática y económica, matándonos de formas simbólicas y literales. A B R I E N D O CANALES DE MANIFESTACIÓN COLECTIVA desde la producción sonora reflexiva que nos presenten, nos estimulen y nos reúnan en nuevas formas de creación conjunta, desde sensibilidades y necesidades particulares y diversas».

«#VIVAS es un HASHTAG en los medios digitales masivos que puede repercutir en la vida real generando vínculos y redes sociales entre personas que quieran empujar juntas las fronteras del sentido común. Un BANCO DE SONIDOS PÚBLICO, un espacio de intercambio y escucha de registros sonoros contemporáneos (grabaciones de campo/lecturas/testimonios/debates/percusiones/melodías/ y cualquier otro sonido que reflexione sobre esta problemática, libre de ser reutilizado en la producción de nuevas expresiones sonoras). Una PLATAFORMA DE DIFUSIÓN de las piezas resultantes de todo este proceso, para unir nuestras voces y que se escuchen».

https://soundcloud.com/siestamosvivas 

DANI UMPI

22:00 DANI UMPI. Concierto

El trabajo de Dani Umpi (músico, escritor y artista visual uruguayo) es compulsivo, hiperactivo, multidisciplinario y fronterizo. Abarca todos los cruces imaginables entre la industria cultural, la cultura popular, la literatura, la música y las artes visuales. Opera desde un personaje con tintes autoparódicos: híbrido entre la tradición drag y la performance conceptual. 
https://daniumpi.bandcamp.com 

Mesa editorial: Aquí venimos la peñita: “Hola. Somos un grupo de artistas de Bilbao que, entre otras cosas, nos interesamos por la autoedición, ya sea desde técnicas gráficas u otras formas de hacer como la fotografía. Estamos encantadas de estar aquí porque las Picnics son lo puto más y además algunas de nosotras no habían estado nunca en Móstoles así que mazo bien.”

Ainhoa Gogreen
Beatriz Zaniedbanie
Gómez Selva
Maider Aldasoro
Bruno ïlo studio
Raisa Álava
Cancer de Sida
anemotorazing

https://www.instagram.com/anemotorazing/?hl=es
https://www.instagram.com/cancer.de.sida/ 
https://www.instagram.com/raisalava/
https://www.instagram.com/gomezselva1/
https://www.instagram.com/clara_illustration/
https://www.instagram.com/aizpealasavilla/
https://www.instagram.com/ainhoagogreen/ 
https://www.instagram.com/josefina.absoluta/
https://www.instagram.com/iloestudio/ 
http://cargocollective.com/aber_nathy 

Tipo de actividad
Fechas
5 JULIO 2018 / 21.00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 05/07 - PABLO ESBERT/ #VIVAS / DANI UMPI
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

BABA

21:00 BABA. Concierto

Grunge cariñoso, bebé furioso. BABA nace de las cenizas (de lo que nunca fue). Dúo argentino multi instrumentista que produce sonidos con resabios de grunge, tecno, hip-hop y chacarera. https://babososbaba.bandcamp.com/ 

JOÃO DOS SANTOS MARTINS & CYRIAQUE VILLEMAUX

22:00 JOÃO DOS SANTOS MARTINS & CYRIAQUE VILLEMAUX. EL ARTE DE ACOMODAR LAS SOBRAS. Danza

Venimos como vecinos de Portugal y Francia a compartir este picnic con vosotros. No hemos traído cocido a la portuguesa. Hemos traído algo más personal. Algo con un significado más delicado para nosotros. Su forma podría llegar a causar incomodidad a vuestros ojos pero a veces uno tiene que sobreponerse a sus propios sentidos para encontrar placer desde otra perspectiva. Desde otro ángulo. Tenemos que mirar hacia atrás, cuando todo parecía fresco y mejor. Como cuando limpias tu casa o tu ordenador y encuentras un texto que habías escrito hace muchos años y habías olvidado. Estabas tan inspirado en ese entonces, todo venía fácilmente. Qué placer tan grande debe haber sido. Por supuesto hubo tiempos duros también pero se han ido ahora y su memoria se ve envuelta en una acogedora y tibia nube. De hecho, quizás sean tan agradables como los buenos recuerdos. Esto es lo que les hemos traído hoy. Viejas sobras. Trozos de performances difíciles de masticar. Pero no se preocupen, no pasa nada si algunos trozos son un poco duros porque al mezclarlos entre todos se disuelven en algo nuevo. Y de todas formas, cuando la luz baje ya no podréis identificar las partes grandes del estofado. Es hora de festejar.

João Dos Santos Martins estudió danza y coreografía. Trabaja como coreógrafo e intérprete desde 2008, intercalando su trabajo de autor con colaboraciones como en Le Sacre du Printemps (2013) con Min Kyong Lee, Autointitulado (2015) con Cyriaque Villemaux o Antropocenas (2017) con Rita Natário. También desarrolla proyectos de comisariado. La pieza Projeto Continuado (2015) fue premiada en la categoría de Mejor Coreografía por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016. https://jdsm.hotglue.me/about 

Cyriaque Villemaux estudió danza contemporánea y se graduó en P.A.R.T.S en Bruselas. Sus colaboraciones FR/PT y G#$*&!/Disagreement/How to dance things with doing se han presentado en eventos como el Festival de otoño de París (2012) y Tanz im August (2012). Ha trabajado con Noé Soulier en Little perceptions y con Xavier Le Roy en Retrospectiva, en el Centro Pompidou.

Mesa editorial: Prras!

Prras! Colectiva de artistas visuales que promueven el reconocimiento al trabajo de las mujeres en el arte. Para las Picnic Sessions presentan Cartas Públicas en una Mesa Editorial y una acción de Micrófono Abierto.
https://www.instagram.com/prras2018 

Tipo de actividad
Fechas
28 JUNIO 2018 / 21.00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 28/06 - BABA/ JOÃO DOS SANTOS MARTINS & CYRIAQUE VILLEMAUX
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

 ANABELLA

21:00 ANABELLA PAREJA. EL DESIERTO. Danza

El desierto es una investigación en la que el movimiento es el protagonista. Cansada de lo literal, el sentido y las estructuras, Anabella regresa a la danza, añorando un lugar más abstracto para habitar, con la intención de encontrar otras maneras de relacionarse con el espectador. Maneras en las que pueda otorgarse más espacio para imaginar y reflexionar y, en lo posible, evitar imponer su creatividad sobre cualquier otra cosa. La estrategia hasta ahora ha sido leer textos que sirven para darle un sustento teórico al movimiento, después baila y suda en silencio o al ritmo de música tecno. Por ahora está entendiendo cómo es la danza esfumada, borrosa, anónima, que le interesa producir.

Anabella Pareja desarrolla su trabajo entre las artes vivas, el movimiento y la coreografía. Forma parte del Colectivo AM, colectivo de coreógrafos de la Ciudad de México. Sus piezas más recientes son: La Forma (investigación en proceso, 2018), El desierto (2017), La Masterpiece (2016), 9 maneras de morir de forma fantástica (2015), Historias posibles del cuerpo (2) (2014) y El fin de los principios (2012). Se ha formado en Madrid, Buenos Aires y México con personas como Paz Rojo, El Conde de Torrefiel, Cuqui Jerez, Mårten Spångberg, Fabiana Capriotti, Eugenia Estévez y Francesc Bravo. http://anabellapareja.blogspot.mx 

PEINETTA

22:00 PEINETTA. Concierto electro ibérico

ANA y RIGO son PEINETTA, un proyecto de música electrónica con raíces ibéricas cuya misión es incorporar la herencia sonora peninsular a los estilos actuales de electrónica. Durante 2 años hemos investigado y compuesto 12 temas que combinan la esencia del flamenco, la rumba, la copla, la zarzuela y el paso doble con el house, el electro, el trap,el edm y demás estilos cuyos nombres podrían estar aún por definir gracias a la riqueza de esta exploración y a la importancia que hemos dado a preservar el carácter musical de cada elemento sin caer en clichés y leitmotivs, los cuales hasta hoy han dado pie a que la idea de fusión suena a un coqueteo informal sin mucho estilo y originalidad.

ANNA FX. Vocalista oriunda de Cádiz. Tras actuar en varios musicales en Madrid, ha colaborado en directo como corista y para discos de estudio. Actualmente vive de realizar grabaciones para discos infantiles.

RIGO PEX. Musicólogo, performer y productor guatemalteco residente en Madrid. Acuñó el término "electropical" y forma parte de la primera ola de productores globales que mezclan electrónica con folclore latinoamericano. Saltó a la fama gracias a su proyecto MENEO, cuyo primer álbum fue masterizado por el sello del famoso Diplo: Mad Decent.

Mesa editorial: Frac de Medusas

Asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en Madrid a principios de 2014. La asociación tiene como objetivo principal contribuir a la revalorización del libro como objeto. Por ese motivo, cuidan especialmente la elección del papel y la tipografía así como la impresión y el acabado. Además, en muchas de las publicaciones, el corte, el plegado, el cosido o el alzado están hechos a mano. Cada proyecto supone una nueva aventura ya que cada libro es concebido en su especificidad. Les gusta, sobre todo, la ilustración, la obra gráfica, la poesía y el teatro.
https://fracdemedusas.com/ 

Tipo de actividad
Fechas
21 JUNIO 2018 / 21:00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 21/06 - ANABELLA PAREJA/ PEINETTA
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

RITA INDIANA

21:00 RITA INDIANA. SUITE CEMENTO. Lectura remix

Escritora y productora musical dominicana. Presenta en las Picnic su Suite Cemento, un remix a capela de las descripciones que ha hecho de su ciudad en sus cinco novelas.

Rita Indiana es una escritora, compositora y cantante dominicana. Tiene publicadas las novelas La estrategia de Chochueca (2000), Papi (2004), Nombres y Animales (2014) y La Mucama de Omicunlé (2015), finalista a la bienal de novela Vargas Llosa 2016 y primera novela en español en recibir el Premio de la Asociación de escritores del Caribe. Su creación literaria y musical se nutre de la cultura y el lenguaje marginal y popular dominicano así como de diversas tradiciones mágico-religiosas afrocaribeñas. En 2009 reinventó el merengue y otros ritmos folclóricos en fusiones electro con su agrupación Los misterios. En Hecho en Saturno, su novela más reciente, visita las relaciones nostálgicas entre Cuba y República Dominicana y la devastación ideológica en ambas a partir de un protagonista que recibe tratamiento para su adición a la heroína en una clínica/hotel de La Habana.

https://consuladordmadrid.es/

GARAT

21:45 GARAT – SKRYCKY – TURENNE. ENTRE. Performance

Después de haber estrenado la obra PARDO, Garat, Skrycky y Turenne deciden continuar explorando la base conceptual de esta investigación. A través de diferentes abordajes transitan los conceptos de opacidad, liminalidad y transposición, deslizándose hacia un nuevo territorio poético y estético. Exploran entre lo lumínico, la corporalidad, lo sonoro y lo relacional.

Garat-Skrycky-Turenne son creadores escénicos residentes en Montevideo, Uruguay. Trabajan en la búsqueda de una línea común tanto estética como ética. Investigan modos de producción escénica y lógicas colaborativas a partir de relaciones posibles entre diferentes lenguajes artísticos. Actualmente continúan desarrollando la línea de investigación planteada desde su primer trabajo de cocreación, PARDO.

http://cargocollective.com/veragarat 
https://leticia-skrycky.tumblr.com  
http://perrorabioso.com/santiago-turenne/

Con esta pieza site specific se inaugura el Festival de Artes Vivas MASA, comisariado por Paulina Chamorro, con el apoyo de Iberescena 2018, Teatro Pradillo.

Mesa editorial: Klari Moreno  
Este dia Klara Moreno invita a editores a ocupar la mesa de autoediciones, ella es cantante, ilustradora y participa del equipo de cómics Tik Tok “de pelo en pecho”. http://golondrinamente.tumblr.com/

https://www.teatropradillo.com/ http://www.iberescena.org/

Tipo de actividad
Fechas
14 JUNIO 2018 / 21:00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 14/06 - RITA INDIANA/ GARAT – SKRYCKY – TURENNE
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CUADRO FLAMENCO

21:00 CUADRO FLAMENCO CUIR. FUI PIEDRA Y PERDÍ MI CENTRO

Artistas: Inmaculada Ortega (bailaora), Lidón Patiño (bailaora), Joaquín Ruiz (bailaor), Antonia Jiménez (guitarrista), Noelia Heredia (cajón y cantaora), Caridad Vega (cantaora) y Pablo Maldonado (pianista)

fui piedra y perdí mi centro
por youtube la niña de los peines sigue así
y me arrojaron al mar
y a fuerza de tanto tiempo
mi centro vine a encontrar

ahora en la terraza
y se recoge ahora lento, pa dentro, profunda en soledad, por soleá
tomas aire y por alegrías se acaricia llegando al tiento
y se dice con lo roto, el quejío o el gesto que cambia
la fiesta por tangos
cuerpos que te cantan
patada
voces bailando
alguien dice todo lo que tiene sonidos negros tiene duende
son el misterio, las raíces
bailando en libertad de lo bien arraigado

«encuentro flamenco con artistas que paran en Madrid
quizás descubramos con el baile el cante el toque y el color flamenco ese
lugar de resistencia, de movimiento, de vida, de gesto sincero.
Flamenco como género. Nombrémonos en olé».

Mesa editorial: Cuadro Flamenco Cuir

Mesa coordinada por Cuadro Flamenco Cuir. Este día la mesa de autoediciones presenta una selección de autores y ediciones flamencas y cuir que acompañan la sesión “FUI PIEDRA Y PERDÍ MI CENTRO”.

Tipo de actividad
Fechas
7 JUNIO 2018 / 21.00 H
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PICNIC SESSIONS 2018. 07/06 - CUADRO FLAMENCO CUIR
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20:30 JULIM ROSA. FOREVER. Performance participativa

FOREVER es una performance participativa que cuestiona la idea humana de eternidad usando el tatuaje como medio. Una acción que consiste en tatuar sistemáticamente la palabra forever (para siempre) a los participantes que deseen formar parte del proyecto. En una sociedad espontánea y cambiante como la de hoy, hay pocas cosas con las que nos comprometemos para toda la vida, lo que hace parecer al concepto «para siempre» romántico e idealista, sin embargo, hay algo de lo que todos estamos seguros: nuestro cuerpo acompañará a nuestra conciencia hasta el final de nuestras vidas.

Julim Rosa viaja dibujando en la piel cuestiones referidas al tiempo y al cambio físico y mental. Trabaja con diferentes medios como los audiovisuales, el dibujo y el tatuaje. Sus proyectos siempre han estado relacionados con la investigación y producción sobre los sistemas de comunicación. http://www.julimrosa.com.ar 

JULIM ROSA. FOREVER

21:00 ÓSCAR BUENO Y ANTO RODRÍGUEZ. Performance

Esta es la primera prueba de un tutorial que da las claves para ver un vídeo. Para ver un vídeo necesitamos, en principio: un ojo o, al menos, algún receptor sensorial que funcione mínimamente [muchas dudas sobre esto]; el aparataje que emita el vídeo en caso de que este deba ser emitido para ser visto [por ejemplo, un vídeo en formato digital exigiría además de lo que todas ya sabemos alguna extensión de nuestro cuerpo o de cuerpo ajeno que lo active (véase un dedo cualquiera, una o unas voz/voces,...)]; una distancia con ese vídeo [ya sea una distancia corta, una fusión con nosotris o una lejanía letal]; un lugar en el que ver ese vídeo [mi casa, la tuya, esta terraza, el parque Güell, entre otras]; un barreño, un potos mordisqueado, un suelo o sucedáneo; y por ahora, ya estaría.

Anto hace sus propias piezas, sobre todo para escenarios y trabaja en Artea, asociación de investigadores en artes escénicas. Está a punto de doctorarse en la UCLM y también da clases en diferentes sitios. Le gustaría dedicarse también al acompañamiento de procesos creativos. Además ha trabajado con artistas como Juan Dominguez, Cuqui Jerez, María Jerez, Cris Blanco, Amalia Fernández, etc. Óscar hace sus propias piezas y también es músico. Es un porcentaje de Poderío Vital, junto a Itxaso Corral y más células. Acompaña procesos de gente, compone y ve gameplays. Ha trabajado, también con artistas como Cris Blanco, Amalia Fernández, María Jerez, Cuqui Jerez, etc.

BUMBLEBEE

22:00 LINN DA QUEBRADA. Concierto

Bicha, trans, negra y periférica. Ni actor, ni actriz, atroz. Bailarinx, performer y terrorista de género son algunas de las referencias a Linn da Quebrada que, ahora, también usa la música como una herramienta de transformación social y poderosa arma en la lucha por la quiebra de los paradigmas sexuales. Letras políticas, poderosas y bailables, el show es una mezcla de protesta, artes visuales y mucha danza.

El año pasado publicó su primer álbum, Pajubá, un disco que habla sobre la vida y los derechos de la comunidad LGBT brasileña, explorando géneros musicales como el funk, el rap, la moda y el gueto global. https://www.linndaquebrada.com/ 

LINNDAQUEBRADA

Tipo de actividad
Fechas
31 MAYO 2018 / 20:30 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 31/05 - JULIM ROSA / ÓSCAR BUENO Y ANTO RODRÍGUEZ/ LINN DA QUEBRADA
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Las Picnic Sessions cumplen 10 años y, como cada primavera, ocuparemos la terraza todos los jueves desde el 31 de mayo hasta el 12 de julio. Un espacio donde mezclar lo corporal y lo sonoro; donde encontrase, bailar, cantar y ver atardecer.

«A ver… INTERNATURALTECNOWAVES, que estamos todos interconectados por ondas tecno, ¿algo así? Hace referencia sí, a algo de lo electrónico pero más reciente. Pero también a esta interconexión que se genera entre todos los que nos congregamos en las Picnic. Que se conforman como comunidades itinerantes de sentido. Música electrónica sin instrumentos electrónicos me gusta también. Para mí estas Picnic tienen ese toque digital, sensible, pero no nostálgico, ¿no? Porque… Ah! Otra cosa que nos gustaba era esta idea de que si bien es trash-tecno, igual hay mucha luz en la programación en sí, se apuesta a eso. Tiene que haber algo medio hipnótico. Sí, sí, y color».

«¿Quieren que empecemos a grabar? Sí, ya estoy grabando. Mode on. Todo sucede así, en un desierto de internaturaltecnowaves, electrónico y reciente, donde todo lo que tiene sonidos negros tiene duende, repleto de destellos, magnetismos, aullidos metálicos, carreteras fluorescentes con canciones irreverentes, soft material machine, un collage tecno trash de potencia luminosa. Hipnótico, y sí, con mucho color o muchos colores. Muy Móstoles y muy sureño. Con un par de capuchas rosas en la cabeza y alguna marca en el cuerpo. Un pacto de permanencia en una foto polaroid. Una mezcla de cuerpos que vibran al son de sus cánticos y sudan hormonas entre tubos luminosos que alumbran una noche sin luna pero repleta de estrellas, bailando en la libertad de lo bien arraigado. “Entre flores primaverales, los búfalos negros se acuestan, entre pinos erguidos, las grullas blancas reposan. Con nuestras voces, el crepúsculo cae sobre la terraza”. ¿Vosotras os animáis a algo así?».

Comisarias: Aníbal Conde, Magdalena Leite y Magui Dávila. Programación diseñada junto con el departamento de Actividades Públicas del CA2M (Gisela Serrano y María Euguizabal).

PROGRAMACIÓN

31 MAYO JULIM ROSA /ÓSCAR BUENO Y ANTO RODRÍGUEZ/ LINN DA QUEBRADA

7 JUNIO CUADRO FLAMENCO CUIR 

14 JUNIO RITA INDIANA/ GARAT – SKRYCKY – TURENNE

21 JUNIO ANABELLA PAREJA/ PEINETTA

28 JUNIO BABA/ JOÃO DOS SANTOS MARTINS & CYRIAQUE VILLEMAUX

5 JULIO PABLO ESBERT/ #VIVAS / DANI UMPI

12 JULIO BOLO BLAS/ MUEVELOREINA/ RIOBAMBA

https://consuladordmadrid.es/https://www.mahou-sanmiguel.com/

Beneficiario del Programa Apoyos Especiales 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

FONCAX55

Tipo de actividad
Fechas
31 MAYO — 12 JULIO
Temas
Subtítulo
INTERNATURALTECNOWAVES
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS
PICNIC SESSIONS 2018
¿Es un ciclo?
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Duración
TODOS LOS JUEVES 21:00 (APERTURA PUERTAS 20:30)