Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

Durante estas vacaciones junto con los niños y niñas que quieran, invocaremos la lluvia, los truenos, los relámpagos y buscaremos rayos dentro y fuera del museo. Bailaremos hasta tronar, iluminaremos la oscuridad y nos calaremos hasta los huesos. Quizá esto nos dé poderes mágicos o si no, por lo menos nos refrescará.

Este es un taller donde las niñas y niños se apropiarán del museo y lo transformarán en un refugio donde tener un verano extraordinario. 

Niñas y niños a partir de 6 años

Del 19 al 22 de julio.

De 11:00 a 13:30h

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Durante la semana del 30 junio al 3 de julio se desarrolló un taller que concluyó en un concierto final en el picnic del día 3 de julio. Durante esos días se trataron algunas preguntas en relación la improvisación libre hoy en dia: ¿En las condiciones en las que vivimos quién, de qué tipo de libertad estamos hablando? ¿Cómo entendemos el sujeto improvisador? ¿Acaso necesitamos instrumentos para improvisar? finalmente ¿Qué tipo de improvisación hoy en día puede realmente ser un ejercicio de libertad? Durante los talleres trataremos estas preguntas discutiendo y haciendo diferentes ejercicios como forma de preparación para el concierto final

Mattin es un artista vasco que trabaja con el ruido y la improvisación. Su trabajo trata de abordar las estructuras sociales y económicas de la producción a través de la música experimental en vivo, grabaciones y escritura. Utilizando un enfoque conceptual, que tiene por objeto cuestionar la naturaleza y los parámetros de la improvisación, específicamente la relación entre la idea de'' libertad'' y la constante innovación que esto implica tradicionalmente, y las convenciones establecidas de la improvisación como un género.

Mattin considera la improvisación no sólo como una interacción entre los músicos y los instrumentos, sino como una situación en la que todos los elementos constituyen un concierto, incluyendo el público y el espacio social y arquitectónico. Se trata de exponer la relación estereotípica entre el performer activo y la audiencia pasiva, produciendo una sensación de extrañeza y alienación que altere esta relación.

http://www.mattin.org/

Este taller se desarrolló en el marco de PER/FORM 3er Día de Intensidad

Un libro es un catalizador de impresiones. Algunos pueden considéralo como una obra de arte. Sin embargo hoy en día, el libro se tambalea en su forma vernácula de papel, la transversalidad sensual y objetual entre la subjetividad y la publicidad.

El libro PER/FORM apunta al dilema contemporáneo del arte y política: ¿cómo se puede producir un gesto inteligible de forma colaborativa? ¿Cómo puede un acto sensible mutar en conocimiento sensible, moviéndose de uno a otro ser humano, y la expansión de sí mismo como gesto? ¿Cómo podemos transformar la actividad contemplativa habitual del espectador en una mirada crítica que de alguna manera crea una nueva energía y nuevas formas? Como extensión de este libro, el objetivo del taller es el de producir una obra colectiva que reúna las impresiones individuales. Juntos, vamos a trabajar a través de algunos de los vestigios testimoniales recogidos individualmente al experimentar la exposición PER/FORM, con el fin de desplegar un epílogo de resonancia en forma de archivo vivo para algún uso futuro.

Agnès Dahan es directora artística y diseñadora gráfica free-lance. Vive y trabaja en París. Tras cursar sus estudios en la École Normale Supérieure des Arts Appliqués Duperré (París) y en la École Normale Supérieure en Cachan, Agnès Dahan realizó un máster en danza moderna en la Universidad de París III. Trabajó con coreógrafos como Boris Charmatz, Catherine Contour y Alain Michard. Inicialmente, su trabajo adoptó un enfoque multidisciplinar a través de la fotografía, la ilustración, la escritura y el diseño y después se fue centrando progresivamente en el diseño gráfico. En 2003 se incorporó a la agencia Atalante-Paris como directora artística free-lance durante un año. Durante este periodo trabajó para el editor Xavier Barral, el Théâtre du Rond Point (París), La Ópera de París y Magnum Photos. En 2004 fundó Agnès Dahan Studio, donde estableció vínculos con editores de libros (Naïve, Textuel, Actes Sud, Stenberg Press, entre otros), museos y centros de arte (Centre National de la Danse, Musée des Arts Décoratifs, Fondation Cartier, entre otros). En 2008 recibió el premio de Plus Beaux-Livres Français por el libro que había diseñado para el coreógrafo Angelin Preljocaj. Paralelamente a sus actividades como diseñadora de libros, Agnès se está abriendo a nuevos ámbitos de trabajo como el diseño de exposiciones.

www.agnesdahanstudio.com

Un año más el CA2M convocó un taller de creación de mobiliario para pensar desde lo multidisciplinar nuevas formas de activación de los objetos cotidianos. En esta ocasión además el taller se planteó como un laboratorio de investigación con diversos agentes del entorno más próximo del Centro para la construcción de un huerto en la terraza del CA2M. Para ello contamos con la colaboración de la asociación Rompe el Círculo de Móstoles y todos aquellos artistas, investigadores, ecologistas e interesados en la creación multidisciplinar. A lo largo de tres sesiones se realizaron encuentros para la discusión y el debate en torno al proyecto de diseño y en las primeras semanas de marzo se realizó el taller intensivo de producción del mobiliario del huerto de la terraza del CA2M.

Ciszak Dalmas es un estudio de diseño fundado por Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso Dalmas. En la creencia de que los cambios son posibles con acciones de diseño relativamente pequeñas, en 2010 lanzaron ‘La Clinica’ una colección de muebles producidos por artesanos locales radicados en distintas partes del mundo. En la actualidad son profesores en el Instituto Europeo de Diseño y han participado en exposiciones, talleres y conferencias en instituciones como la Bienal de Arquitectura de Venecia, Bienal Experimenta de Lisboa y en las semanas del diseño de Milán, Turín, Valencia y Hong Kong.

En este taller-laboratorio trabajamos en la elaboración de piezas cinematográficas con el fin de generar un archivo colectivo que diera testimonio del presente. Los casi tres meses que duró el laboratorio-taller nos sirvieron para hacer un registro de situaciones y acontecimientos de nuestro entorno desde nuestras miradas personales. Unas miradas que no suelen quedar reflejadas en los periódicos y libros de historia.

De forma paralela a la construcción del archivo, se realizó un estudio de los diferentes modos en los que a lo largo de la historia diversos creadores han reflejado el momento social: desde Dziga Vertov, Pier Paolo Pasolini o Eloy de la Iglesia a los trabajos documentales realizados durante la transición española.

El trabajo cinematográfico de Víctor Moreno (Santa Cruz de Tenerife, 1981) rastrea la vida cotidiana a través de testimonios e imágenes alejadas de las convenciones de los medios de comunicación. Entre sus creaciones destacan sus largometrajes documentales Holidays (2010) premio especial del jurado “Nuevos directores” del festival de cine de Las Palmas y Edificio España (2012) presentado en los festivales de San Sebastián, BAFICI, DocumentaMadrid o DOC LISBOA , entre otros.

La práctica de Raqs Media Collective toma el mundo tal y como es, no como un destino, sino como un punto de partida. Insisten en la "creación" del mundo como una práctica constante, diaria, donde arte y vida se encuentran. ¿Cómo encontrar espacio, crear conocimiento, leer historias y construir un archivo de deseos? A través de un diálogo con las obras, ideas y proyectos en proceso, Raqs emprendió lo que Federico García Lorca llamaba "el bautizo constante de las cosas recién creadas”.

Raqs es un laboratorio de pensamiento crítico que indaga en el presente y propone la estética como punto de partida para una reflexión social y política. El colectivo centró su interés inicial en el cine documental creando películas como 'In The Eye of The Fish' (1997), 'Present Imperfect', 'Future Tense' (1999) y 'Growing Up' (1995), y donde ya se encuentran algunos de los temas que van a caracterizar su obra posterior, como su interés por el tejido urbano, el uso de los nuevos medios por parte tanto del poder como de grupos tradicionalmente marginados y el conocimiento  como vía de emancipación colectiva.

En 2011 Raqs crea el CSDS (Centro de investigación sobre la sociedad en desarrollo), un dispositivo en red que reúne, distribuye, comparte y proyecta ideas, de acuerdo con las teorías y el concepto TAZ (Zona Temporalmente Autónoma) desarrollado por el poeta y activista de las redes informáticas Hakim Bey en los años 90. Actualmente el colectivo realiza instalaciones y performances así como proyectos editoriales, de comisariado y programas educativos desde diferentes prácticas.

¿Dónde vives? ¿Qué opinas de tu ciudad? ¿Cuándo llegaste? ¿Tienes hijos? ¿Han emigrado? ¿Cuántos años llevas conviviendo con tu pareja? ¿Vivís juntos? ¿Tienes una nueva pareja de otro país? ¿Te emocionas viendo a Nadal ganar campeonatos de tenis? ¿Te conmovías cuando la pareja del Un, Dos, Tres ganaba el apartamento? ¿Te acuerdas de tu abuelo? ¿Han tenido alguna importancia las historias que te contó? ¿Crees que tu forma de ver las cosas es importante para los demás? ¿Te apetece compartir recuerdos, opiniones, impresiones, reflexiones o emociones? ¿Crees que tu vida y la mía tienen alguna importancia en la construcción de la historia?

Dentro del marco del proyecto artístico EL RAPTO DE EUROPA (En busca de una memoria subjetivo-colectiva no histórica), Jesús Rubio Gamo propuso un taller de creación colectiva en el que se reflexionó sobre conceptos como la identidad, la memoria y el fracaso. Juntos, y partiendo de los recuerdos individuales de cada uno de los asistentes, se construyó una propuesta escénica coral que sirvió como monumento de nuestra memoria. Al final del proceso se pudo hacer una muestra abierta de los resultados.

Este proyecto tuvo una primera experiencia en DT Espacio Escénico y se insertó dentro del programa de artistas en residencia de La Casa Encendida y el CA2M.

http://www.jesusrubiogamo.com/Rapto.html

A lo largo de este taller impartido por el diseñador Peter Marigold trabajamos en la creación de nuevos objetos que partían de una reflexión acerca del sentido mismo de los objetos, sus usos y el tipo de relaciones del que eran capaces de generar con el entorno. El taller se planteó como un laboratorio que partía de la práctica, del ensayo-error con el fin de explotar al máximo las cualidades básicas de los materiales a través de procesos de bricolaje doméstico. Bajo estos parámetros se trabajó en el diseño del mobiliario de uno de los espacios del CA2M modificando objetos existentes y diseñando nuevos objetos específicos. El proyecto pretendió propiciar la colaboración y aprendizaje entre diseñadores, artistas y arquitectos, así como fomentar nuevas actitudes creativas basadas en la experimentación.

Peter Marigold es diseñador de mobiliario, su formación como escultor y diseñador le han llevado a trabajar con procesos que tienen que ver con lo cotidiano y la economía de medios, desarrollando una búsqueda de nuevas formas de relación con los objetos desde un ámbito formal y conceptual y propiciando diseños que generen pequeñas modificaciones en los comportamientos de los usuarios. Sus trabajos han sido exhibidos en diferentes espacios como el MoMA de Nueva York o el Design Museum de Londres. Recientemente fue elegido como el diseñador del futuro por el Design Miami Basel.

El martes 25 de septiembre a las 19:00h. Peter Marigold realizó una presentación pública de sus trabajos

Procesos musicales caseros fue un taller teórico y práctico, sobre la edición musical utilizando recursos caseros. Su objetivo fue el de ampliar y compartir conocimientos básicos sobre varios temas relacionados con la música autoeditada, su historia reciente, formatos musicales, modelos de financiación, imagen y difusión en Internet, etc. El taller incorporó una actividad práctica consistente en la grabación y edición de un proyecto musical con medios de bajo presupuesto.

PROGRAMA

MARTES 12 JUN

10:00 - 14:00 h.

Introducción y charlas

Presentación del taller y programa - Con los miembros del colectivo Autoplacer/Sindicalistas.

Charla con Borja Prieto - Promotor y agitador musical, referente en la música independiente española con plataformas y proyectos como Herzio, Yoyó Industrias, Club Social y director del blog y programa de radio ¡Está Pasando!

Mesa redonda “Creación y subsistencia de formatos autoeditados” con:

- Abraham Rivera, promotor del Festival ECO, coleccionista y crítico musical del programa Línea 12 de Radio Círculo.

- Aplasta tus Gafas de Pasta, colectivo, sello de CD-R’s y editores del fanzine Juventud Crónica.

- Lucas Bolaño, artista y miembro del proyecto musical autoeditado Experimental Little Monkey.

- Lorena Álvarez, del grupo Lorena Álvarez y su Banda Municipal, ganadores del Micro-Concurso de Maquetas Autoplacer 2011.

MIÉRCOLES 13 - 15 JUN

Martes - viernes 10:00 a 14:00 h.

Prácticas de grabación y autoedición.

Prácticas de grabación y autoedición con la colaboración de Cuervo Estudio, Adolfo Párraga (Genki!, Juanita y los Feos) y el ingeniero de sonido Christian Vela.

Grabar un tema. ¿Por dónde empezamos?

-Software, hardware e ideas.

-Formato y diseño.

-Mercadotecnia casera. La imagen de mi proyecto.

-Difusión. Redes sociales y herramientas de promoción.

Este taller se planteó como un laboratorio de creación que partió de la autobiografía como material básico de trabajo y del proceso como un lugar de infinitas posibilidades. El material autobiográfico, la propia experiencia vital, sIrvió para desarrollar distintos experimentos artísticos utilizando diferentes materiales y formatos que fueron puestos en común y analizados a lo largo del taller. Al pasar a la acción los límites disciplinares fueron transgredidos, por lo tanto, esto fue y no fue un taller de: fotografía, performance, artes visuales, literatura, música…

Uno de los objetivos fundamentales del taller fue aprender a ser capaces de enfrentarnos con lucidez al propio proceso de creación y al de los demás, creando situaciones experimentales a través de las cuales pudimos también cuestionarnos la forma de entender nuestro mundo cotidiano y subvertirlo.

Taller impartido por Paloma Calle: “Soy Paloma Calle, artista independiente madrileña. Trabajo en un territorio híbrido entre la performance, las artes visuales y otras cosas. Suelo partir de las siguientes premisas (pero no siempre):

-Considerar que cualquier espacio es un potencial buen espacio para la acción, la creación, la investigación.

-Utilizar material autobiográfico, doméstico, absurdo o insignificante y reelaborarlo desde una perspectiva irónica, humorística o artefacta.

-Sacar al público de su tradicional rol pasivo para convertirlo en sujeto activo y crítico, cuestionando así la relación artista/espectador.

 He creado piezas para galerías, teatros, calles, escaparates, supermercados, montacargas, museos o casas privadas.”