Actividad

Actividad

Marlene Monteiro Freitas comenzó a bailar por influencia de la cultura de Cabo Verde, su país de nacimiento, y de ahí proviene el título de esta obra. «Guintche» es el nombre de un pájaro, pero también se refiere a la mujer prostituida o a una persona que salta de una cosa a otra sin seguir una lógica aparente. Así es la pieza que nos presenta Monteiro, una cuestión de impurezas.

En Guintche todo sucede en la parte alta y en la parte baja del cuerpo. De la cadera a los pies el cuerpo se entrega a una mecánica repetitiva del contoneo. A la altura de la cara sucede una frenética sucesión de muecas desligadas de cualquier emoción psicológica. Son movimientos que producen un estado de trance visual, porque Marlene baila con todo, desde los músculos a los dientes, desde lo visible a lo invisible.

Lo que se pone en juego en esta obra no puede reducirse ni al teatro ni a la danza, ni siquiera a la performance. Se sitúa en el territorio de lo que cada uno ve con la imaginación.

El miércoles 17 tras finalizar la función habrá una conversación entre Marlene Monteiro Freitas y Manuel Segade (director del CA2M).

Lugar: Sala Negra de Teatros del Canal

Tipo de actividad
Fechas
17 Y 18 ENERO
Temas
Entradilla

Marlene Monteiro Freitas comenzó a bailar por influencia de la cultura de Cabo Verde, su país de nacimiento, y de ahí proviene el título de esta obra. «Guintche» es el nombre de un pájaro, pero también se refiere a la mujer prostituida o a una persona que salta de una cosa a otra sin seguir una lógica aparente. Así es la pieza que nos presenta Monteiro, una cuestión de impurezas.

Monteiro
MARLENE MONTEIRO EN TEATROS DEL CANAL
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
19:00 H.

La noche es un tiempo de potencias, un tiempo en que los contornos evidentes durante el día se desdibujan, para dejar paso a nuevas composiciones nocturnas de límites imprecisos. La oscuridad agudiza otras formas de percepción, que ya no atienden tanto a lo visual, sino a sonidos, atmósferas y texturas. Más aún, si el día ha sido tradicionalmente marcado como el espacio productivo, la noche es un territorio no-productivo, somnoliento y hedonista. Es un lugar donde se ensayan nuevas sociabilidades y corrientes afectivas, un espacio de celebración y de reivindicación política a través del gozo y el baile.

Y que, en tanto que territorio, se inscribe en una genealogía, una memoria y unas tradiciones propias. Estudios de la Noche es una velada que se propone investigar e invocar colectivamente las potencialidades políticas, sociales, afectivas y estéticas de la noche y la nocturnidad. Por eso, queremos preguntarnos cuáles son los modos de atención y las economías afectivas propias de la noche, qué bailes políticos y coreografías sociales ensayan; qué lenguajes y qué modos de percepción y transmisión posibilitan, así como los territorios nocturnos que se trazan; qué rasgos espaciales presentan y bajo qué códigos operan ¿Cómo aprehender estos conocimientos informales que se dan en la noche? ¿Cómo puede transformar nuestras metodologías y posiciones? ¿Cómo imaginar unos Estudios de la Noche?

La propuesta para una Noche de los Teatros 2018 dedicada a los jóvenes, surge en continuidad con el tema de la segunda temporada de escuelita, Coreografías Sociales, y en respuesta a la larga historia y creciente reivindicación de la noche madrileña como un espacio de reinvención social. Pero también, es una referencia al club nocturno La Escuelita, un lugar histórico de la comunidad queer afro-latina de Nueva York que cerró hace dos años, y de la que este programa, al tomar de él su nombre, se siente deudor.

Tipo de actividad
Fechas
SÁBADO 7 ABRIL
Temas
Entradilla

La noche es un tiempo de potencias, un tiempo en que los contornos evidentes durante el día se desdibujan, para dejar paso a nuevas composiciones nocturnas de límites imprecisos. 

Estudios de la noche
ESTUDIOS DE LA NOCHE
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
18:00 — 23:00

En relación con la exposición Elements of Vogue. Un Caso de Estudio de Performance Radical se presenta la reciente publicación del artista Lyle Ashton Harris, sobre la pieza Ekhtachrome Archives, (New York Mix), 2017. Se trata de una videoinstalación adquirida el año pasado por el Withney Museum de NY que presenta más de 2000 imágenes producidas a lo largo de los 80 y principios de los 90 y que constituyen un documento sociológico, racial, queer y de historia cultural fundamental para completar un relato polifónico de su tiempo. La publicación, editada por la prestigiosa Aperture, recoge este trabajo completo.

El trabajo fotográfico de Lyle Ashton Harris (Nueva York, 1965) fue emblemático de las Guerras Culturales de comienzos de los años 90, cuando utilizaba recursos de puesta en escena para poner en situación crítica los estereotipos de género en las representaciones racializadas estadounidenses. Su Ektachrome Archive es una instalación realizada a partir de su archivo personal, de su “álbum de familia”, entre 1986 y 1996. En esa época crucial de la llamada globalización, desde el comienzo de la crisis del sida a la formación de Queer Nations, Lyle pudo fotografiar la intimidad de sus amigos que luego se convertirían en personajes fundamentales de la cultura mundial: cineastas como Isaac Julien, John Akomfrah o Marlon T. Riggs; artistas como Nan Goldin, Catherine Opie o Glenn Ligon; poetas como Essex Hemphill; críticas culturales como bell hooks; comisarios como Klaus Biesenbach… junto a las suyas discurren otras imágenes de amantes, novios, autorretratos, paisajes, dormitorios o discotecas ya desaparecidas con un ritmo establecido por la música de un popurrí del Nightclubbing de Grace Jones.

Tipo de actividad
Fechas
16 DE MARZO.
Temas
Entradilla

En relación con la exposición Elements of Vogue. Un Caso de Estudio de Performance Radical se presenta la reciente publicación del artista Lyle Ashton Harris, sobre la pieza Ekhtachrome Archives, (New York Mix), 2017. 

Subtítulo
EKTACHROME ARCHIVES
MrLamarx
PRESENTACIÓN LIBRO LYLE ASHTON HARRIS.
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
20:00

El DIDDCC es un espacio para el estudio donde se investiga con las colecciones CA2M y ARCO y se desarrollan estrategias críticas para su trabajo y difusión pública. Este año, el DIDDCC, dirigido por Carlos Martín, se ocupa del cuestionamiento de los dispositivos de publicación de colecciones de arte contemporáneo, públicas o privadas, de los cánones y dogmas impuestos en ese campo y plantea un espacio para la investigación del que emergen propuestas abiertas, problemáticas y líneas de trabajo que se pueden aplicar a la nueva publicación de la Colección CA2M y ARCO, prevista para 2018.
 

La sesión del 20 de abril estará a cargo de Alex Gifreu, diseñador gráfico y editor. Premio Best of European Design and Advertising 2016, y fundador de Cru Editions, editorial que ha publicado monografías de artistas como Dora García, Ignasi Aballí, Mabel Palacín, Jakob Kolding, Oriol Vilanova, Iñaki Bonillas, Carlos Pazos, Pepo Salazar o Salvador Dalí, entre otros. Ha sido responsable de proyectos para Documenta 13, Manifesta 8, FRAC Bourgogne, Tate Liverpool, Centre Pompidou-Metz, Fundació Tapies, Fundació Miró, Venice Biennale, São Paulo Art Biennial y el Museo Reina Sofía.

Tipo de actividad
Fechas
VIERNES 20 ABRIL
Temas
Entradilla

El DIDDCC es un espacio para el estudio donde se investiga con las colecciones CA2M y ARCO y se desarrollan estrategias críticas para su trabajo y difusión pública.

Subtítulo
SESIÓN DEL DIDDCC CON ALEX GIFREU
Noche libros
NOCHE DE LOS LIBROS
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
16:30 – 20:30

La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid ha contado con la colaboración del cineasta José Luis López Linares y la productora Lopez-li Films en la realización de un cortometraje documental, de carácter autoral, bajo el título “CA2M, 10 AÑOS EN MÓSTOLES”, cuyo objetivo es poner de manifiesto el valor cultural del museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid CA2M. Esta pieza se ha llevado a cabo con motivo del décimo aniversario del citado museo, espacio de referencia del arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y en particular de la ciudad de Móstoles.
 

Jose Luis López Linares ha sido director de fotografía en películas de Carlos Saura, Fernando Trueba, Jaime Chávarri, Alain Tanner o Víctor Erice. Desde 1994, produce y dirige más de cuarenta documentales entre los que destacan: Asaltar Los Cielos (Premio Ondas 1997) Un instante en la vida ajena (Goya Mejor Documental 2004) o Extras (Goya Mejor Cortometraje Documental 2005). Gana el Goya a la Mejor Fotografía 2005 por su trabajo en Iberia, de Carlos Saura. “CA2M, 10 años en Móstoles” es su primera colaboración con la Comunidad de Madrid.
 

Este cortometraje cuenta con el apoyo de Madrid en Corto (http://madridencorto.es/) , un programa promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid y gestionado por la ECAM Distribución, para la distribución nacional e internacional de cortometrajes producidos en la Comunidad de Madrid

Tipo de actividad
Fechas
2 OCTUBRE 20:00 H.
Temas
Entradilla

La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid ha contado con la colaboración del cineasta José Luis López Linares y la productora Lopez-li Films en la realización de un cortometraje documental, de carácter autoral, bajo el título “CA2M, 10 AÑOS EN MÓSTOLES”, cuyo objetivo es poner de manifiesto el valor cultural del museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid CA2M.

Documental
PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL CA2M, 10 AÑOS EN MÓSTOLES
¿Es un ciclo?
Desactivado

En este curso continuaremos nuestro trabajo con el cuerpo para alumnos de secundaria. Aquí y ahora es un taller de tres sesiones donde la performance se combina con el vídeo, un formato creativo que los artistas llevan desarrollando desde mediada la década de los 60. Los propios alumnos de secundaria y bachillerato trabajarán desde la práctica a través de la vídeo-performace en sus lugares comunes para repensar lo cotidiano. Para ello en dos de las sesiones los educadores del CA2M se desplazarán al centro educativo para trabajar en y con el instituto. Una sesión se realizará en el CA2M donde aparte de continuar a través de la experiencia en otro espacio distinto al aula, veremos vídeo acciones de artistas actuales. Aquí y ahora es un proyecto performativo y audiovisual que lleva a tomar conciencia del momento y del lugar en que vivimos.

Al finalizar el curso, tendrá lugar un festival para los alumnos de secundaria que hayan participado en estos talleres durante el año. Será un encuentro abierto a lo inesperado, donde experimentemos con el azar y la participación colectiva. Además, proyectaremos propuestas de vídeo-performace que los alumnos hayan desarrollado con el profesor.

1 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración

2 ª sesión :en el centro educativo, 2 horas de duración

3 ª sesión: en el CA2M, 3 horas de duración.

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

https://www.fundacionbancosantander.com/es/cultura/arte/mecenazgo-educativo

Tipo de actividad
Fechas
CURSO ACADÉMICO 2013- 2014
Temas
Entradilla

En este curso continuaremos nuestro trabajo con el cuerpo para alumnos de secundaria. Aquí y ahora es un taller de tres sesiones donde la performance se combina con el vídeo, un formato creativo que los artistas llevan desarrollando desde mediada la década de los 60. Los propios alumnos de secundaria y bachillerato trabajarán desde la práctica a través de la vídeo-performace en sus lugares comunes para repensar lo cotidiano.

Galería de imágenes
aquí y ahora
aquí y ahora
aquí y ahora
aquí y ahora
aquí y ahora
aquí y ahora
Categoría cabecera
AQUÍ Y AHORA
AQUÍ Y AHORA. TALLER DE VÍDEO - ACCIÓN
¿Es un ciclo?
Desactivado

Coger una cámara, salir a la calle y grabar. Esta actividad se centra en las posibilidades del registro documental para reflexionar en torno a la realidad que nos rodea. Partiendo de ejercicios de observación y de la práctica de grabación se generarán documentos del presente que sin duda inducirán a los alumnos a una toma de posición respecto a su mundo. A lo largo de las tres sesiones que conforman la actividad se trabajará de forma crítica sobre los procesos de construcción de la imagen y se debatirá sobre aspectos relacionados con el imaginario colectivo y el vídeo. En la primera sesión, en el CA2M, se realizarán ejercicios de grabación que determinarán los temas a ser trabajados en las siguientes sesiones. Que los participantes definan sus inquietudes será fundamental para que inicien con interés un proceso de investigación que parta de su posicionamiento.

¿Desde dónde enuncian ellos el discurso? ¿Qué ven cuando miran? En la segunda y tercera sesión, en las que los educadores del CA2M se desplazan al centro educativo, se trabajará en la construcción de documentos videográficos que registren el presente. Este registro se combinará con el análisis de las realizaciones de los estudiantes así como con trabajos de artistas.

Máximo 30 alumnos por sesión

Todo el curso académico (a concentar con el educador).

1ª Sesión: en el CA2M, de 11:00 a 14:00 H.

2ª Sesión: en el centro educativo, a concretar con el centro

3ª Sesión: en el centro educativo, a concretar con el centro

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

Tipo de actividad
Fechas
CURSO ACADEMICO 2014 – 2015
Temas
Entradilla

Coger una cámara, salir a la calle y grabar. Esta actividad se centra en las posibilidades del registro documental para reflexionar en torno a la realidad que nos rodea. Partiendo de ejercicios de observación y de la práctica de grabación se generarán documentos del presente que sin duda inducirán a los alumnos a una toma de posición respecto a su mundo. A lo largo de las tres sesiones que conforman la actividad se trabajará de forma crítica sobre los procesos de construcción de la imagen y se debatirá sobre aspectos relacionados con el imaginario colectivo y el vídeo.

Subtítulo
TALLER DE ESCRITURAS AUDIOVISUALES
Categoría cabecera
qué está pasando en este momento
¿QUÉ ESTÁ PASANDO EN ESTE MOMENTO?
¿Es un ciclo?
Desactivado

El CA2M alberga la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y desde este curso la Colección ARCO, que estará expuesta de forma rotatoria desde el mes de octubre hasta marzo. Aprovechando esta circunstancia hemos organizado una actividad de visita-taller a la exposición en la que ésta será abordada como un dispositivo ficcional. A partir de esta premisa investigaremos, intervendremos y generaremos debate crítico sobre las estructuras que imponen las colecciones y la propia historia del arte y sus relatos, así como sobre el marco histórico y cultural en el que han sido creadas las obras.

La visita a la exposición se plantea como un momento más del taller, como un espacio para desarrollar espíritu crítico y autonomía ante el arte actual y sus propuestas. Mirar y pensar con el arte de las últimas décadas puede desencadenar debates con los alumnos acerca del mundo que nos rodea y ayudarnos a arrojar una mirada más creativa al mundo y por tanto transformadora. Durante el taller los alumnos realizarán una actividad de creación vinculada a algunos de los conceptos tratados en la muestra y a la idea misma de exposición.

Máximo 30 alumnos

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

https://www.fundacionbancosantander.com/es/cultura/arte/mecenazgo-educativo

Tipo de actividad
Fechas
OCTUBRE 2014 — MARZO 2015
Temas
Entradilla

El CA2M alberga la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y desde este curso la Colección ARCO, que estará expuesta de forma rotatoria desde el mes de octubre hasta marzo. Aprovechando esta circunstancia hemos organizado una actividad de visita-taller a la exposición en la que ésta será abordada como un dispositivo ficcional.

Categoría cabecera
colección arco
COLECCIÓN ARCO. VISITA - TALLER A LA EXPOSICIÓN
¿Es un ciclo?
Desactivado

Durante un trimestre realizamos un taller de producción audiovisual con alumnos de 4º de diversificación del I.E.S. Antonio Gala de Móstoles. Una vez por semana, los educadores del CA2M junto con la creadora María Rogel se desplazan al centro escolar para desarrollar un proyecto audiovisual colectivo. El principal objetivo de este taller no es tanto realizar una experiencia de rodaje, como generar una experiencia colectiva en torno al vídeo; estimular la capacidad de observación del entorno y dotar de nuevos significados la realidad cotidiana.

Durante este curso trabajaremos la idea de remake dentro del instituto a partir de referentes cinematográficos propios con el fin de abordar la dislocación y contestación a un relato ya construido. El trabajo de María Rogel ‘Lapor’ se sitúa en la unión entre el vídeo, el cine y la danza. Desarrolla su actividad creativa en vídeo y fotografía, especializándose en vídeo-ensayo y llevando a cabo una investigación en las fronteras de los géneros y referencias/ homenajes/adaptaciones cinematográficas. A partir de 2013 comienza BE.SO.MELO (DramaticProject), en torno a la recuperación del melodrama.

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

https://www.fundacionbancosantander.com/es/cultura/arte/mecenazgo-educativo

Tipo de actividad
Fechas
MARZO-JUNIO 2015
Temas
Entradilla

Durante un trimestre realizamos un taller de producción audiovisual con alumnos de 4º de diversificación del I.E.S. Antonio Gala de Móstoles. Una vez por semana, los educadores del CA2M junto con la creadora María Rogel se desplazan al centro escolar para desarrollar un proyecto audiovisual colectivo. El principal objetivo de este taller no es tanto realizar una experiencia de rodaje, como generar una experiencia colectiva en torno al vídeo; estimular la capacidad de observación del entorno y dotar de nuevos significados la realidad cotidiana.

Subtítulo
TALLER CON EL I.E.S ANTONIO GALA
Categoría cabecera
REMAKE 2014
REMAKE 2014
¿Es un ciclo?
Desactivado

Aquí y ahora es un taller de tres sesiones donde la performance se combina con el vídeo, un formato que los artistas llevan desarrollando desde mediada la década de los 60. Los propios alumnos trabajarán desde la práctica a través de la vídeo-performace en sus lugares comunes para repensar lo cotidiano. Para ello en dos de las sesiones los educadores del CA2M se desplazarán al centro educativo para trabajar en y con el instituto. Una sesión se realizará en el CA2M donde, aparte de seguir con proyectos de video-acciones, veremos obras de artistas actuales y trabajaremos con las exposiciones del Centro. Aquí y ahora es un proyecto performativo y audiovisual que busca tomar conciencia del momento y del lugar en el que vivimos.

1ª Sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración

2ª Sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración

3ª Sesión: en el CA2M, 3 horas de duración

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

https://www.fundacionbancosantander.com/es/cultura/arte/mecenazgo-educativo

Tipo de actividad
Fechas
CURSO ACADÉMICO 2014- 2015
Temas
Entradilla

Aquí y ahora es un taller de tres sesiones donde la performance se combina con el vídeo, un formato que los artistas llevan desarrollando desde mediada la década de los 60. Los propios alumnos trabajarán desde la práctica a través de la vídeo-performace en sus lugares comunes para repensar lo cotidiano. Para ello en dos de las sesiones los educadores del CA2M se desplazarán al centro educativo para trabajar en y con el instituto.

Categoría cabecera
AQUÍ Y AHORA
AQUÍ Y AHORA. TALLER DE VÍDEO ACCIÓN
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
DÍAS Y HORARIO: A CONVENIR ENTRE EL CENTRO ESCOLAR Y EL CA2M