Actividad

Tras la Revolución Francesa, los Parques Reales se abrieron por primera vez al pueblo. Hacer picnics en esos parques se convirtió en una actividad popular entre los nuevos ciudadanos emancipados. Poco tiempo después, a comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo invitó a Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos a diseñar una programación para la terraza del Centro.

Algunos jueves del 21 de mayo al 24 de septiembre nuestra terraza se convertirá en un espacio en el que desarrollaremos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Te esperamos este verano en nuestros picnics de baile, música, discusión y activismo.

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2009:

• MAY - SEP PERFORMANCES LILLI HARTMAN
• 21 MAY CONCIERTO HYPERPOTAMUS
• 4 JUN CONFERENCIA GOODIEPAL
• 18 JUN PROYECCIÓN PATRICIA ESQUIVIAS / PERFORMANCE GABRIEL ACEVEDO VELARDE
• 1 Y 2 JUL TALLER PARA NIÑOS. STAALPLAAT
• 2 JUL "PICNIC SET" SERVIDO POR RAMSET
• 2 JUL - 10 SEP ART PALACE
• 14 Y 16 JUL TALLER DE ACTIVISMO SONORO: ULTRA-RED / CONCIERTO ULTRA-RED
• 10 SEP 6º FESTIVAL DE VÍDEO 143 DELICIAS
• 24 SEP PERFORMANCE 3D AIDS / DJ TRES (GLUE KIDS · HOT SOURCE.DE)

Performances: Lilli Hartman

MAY - SEP

“Jesús ha muerto, Einstein ha muerto, Kafka ha muerto, Kahlo ha muerto, y Elvis, y Tweety y no me siento muy bien". De mayo a septiembre Lilli Hartmann realizará sin previo aviso una performance por mes en el espacio público de Móstoles. Únicamente se harán públicas las localizaciones de las mismas. Para conocerlas consultar el mapa ubicado en la terraza y web del Centro. http://www.lillihartmann.com/

Concierto: Hyperpotamus

21 MAY

Una fiesta de ritmos vocales y loops, bañada de humor a granel y fantasía: así son los conciertos de un madrileño, Hyperpotamus, que hace música a capela, sin más, todo ello a través de cuatro micrófonos, una pedalera de loops y litros de agua. Ahora autoedita su disco de debut, "Largo Bailón", un trabajo sónico-artesanal en el que el único instrumento que usa es la voz, y todo ello sin grandes aspavientos discográficos ni más fanfarria promocional que el boca a boca.

Recién llegado del festival SXSW de Austin Texas, Hyperpotamus seguirá presentando su disco Europa y EEUU a lo largo de 2009.

www.myspace.com/hyperpotamus

Conferencia: Goodiepal

4 JUN

"Radical Computer Music and the War on the Scandinavian Education System"
Entre el teatro del absurdo, la música y la conferencia se mueve el trabajo del danés Goodiepal, otrora productor electrónico y programador informático, y hoy en día sui generis, bizarro e hilarante enemigo de la “Computer Music” y el “Media Art”. Una velada que transcurrirá entre diagramas, dibujos, teorías varias y espíritu iconoclasta. O un picnic como nunca antes se había disfrutado...

http://brainwashed.com/vvm/micro/parl/index.htm

Proyección: Patricia Esquivias

18 JUN

Folklore 2

La segunda entrega de la serie Folklore en la que Patricia Esquivias relata la relación intrínseca entre la Historia y las historias de España. Apoyando sus palabras mediante un plano conceptual, imágenes en papel y símbolos gráficos, Patricia Esquivias narra para el público de un aula, en un inglés en fase de aprendizaje, las similitudes y diferencias existentes entre Felipe II y Julio Iglesias.

Performance: Gabriel Acevedo Velarde

Quorum Power
Esta performance autobiográfica nace a raíz de dos acontecimientos,  un traslado a Berlín   y  un  artículo publicado por la investigadora Bonnie Bassler, que revolucionaría el mundo de la comunicación intercelular con la teoría del Quorum Sensing. La soledad, el aislamiento, la euforia y sobre todo el amor, aparecen como ejes abstractos para componer formas visuales y sonoras.

Taller para niños. Staalplaat

1 Y 2 JUL

Madrid Philharmonic Youth Orchestra
Durante dos días, Staalplaat Soundystem, colectivo multidisciplinar berlinés, aterrizará en el Centro para mostrar a los niños cómo apañárselas sin caras herramientas japonesas...Con Staalplaat Soundsystem todo lo que necesitan puede ser encontrado en su cocina o almacén. Batidoras eléctricas, aspiradoras y utensilios varios serán sometidos a una simbiosis musical junto con los instrumentos musicales infantiles. El taller tendrá dos elementos: el desarrollo y construcción de instrumentos y después su presentación en el contexto de un concierto a cargo de los niños junto a Geert-Jan Hobijn y Carsten Stabenow, miembros de Staalplaat. www.staalplaat.org

“PICNIC SET” servido por RAMSET

2 JUL

Una sesión colectiva, en la que el público decidirá que música debe sonar, esa es la idea que subyace bajo este Picnic Set. Invitamos a todos a que se acerquen al Centro con sus temas favoritos (en formato cd o vinilo) para que Ramset condimente y mezcle las selecciones de tan distinguida audiencia, audiencia a la que proponemos que se atrevan con las canciones más llamativas, sean estas del estilo que sean.  Nacido en Madrid, Ramset es la más reciente incorporación a una familia, NET28, que lideran Alex Under, Tadeo y Damian Schwartz; un jovencísimo productor y Dj llamado a convertirse en pieza clave de la escena electrónica nacional, gracias a un talento y gusto exquisito.

ART PALACE

02 JUL - 10 SEP

Help Bill Gates ONG en ayuda de Bill Gates
El proyecto propone crear una ONG con el fin de recaudar fondos para Bill Gates ante su actual estado económico, debido a sus multimillonorarias donaciones a los más necesitados y por las sanciones recibidas por su empresa MICROSOFT en todo el mundo.

La ONG "HELP BILL GATES" nace con el espíritu de solventar esta situación  enviando, íntegramente, los donativos recibidos a su fundación. En la terraza del Centro se colocará una hucha a fin de recaudar fondos. www.theartpalace.com

Taller de activismo sonoro: ULTRA-RED

MAR 14 - 16 JUL

Creado en Los Angeles en 1994 por dos activistas del SIDA, Ultra-red ha engrosado sus filas a lo largo de los años con artistas, investigadores y organizadores vinculados a diferentes movimientos sociales (migración, anti-racismo, desarrollo comunitaria, etc). Su principal actividad es la exploración de espacios acústicos como enunciadores de relaciones sociales, lo que ellos llaman “Investigaciones sonoro militantes”, que confluyen en la organización y análisis de luchas socio-políticas.

DIRIGIDO A  ARTISTAS, MÚSICOS, INTERESADOS EN MOVIMIENTOS ACTIVISTAS SOCIALES, TRABAJADORES COMUNITARIOS, INVESTIGADORES MILITANTES Y ESTUDIANTES

¿Cuál es el sonido de una comunidad organizándose?

Con su taller Encuentro Madrid, Ultra-red exploran el trabajo del educador Paulo Friere, y como la metodología expuesta en su “Pedagogía del Oprimido” desafía las relaciones y lenguajes con las cuales se ejecuta el arte pedagógico y activista en la actualidad.

Concierto Ultra-Red

JUE 16 DE JUL

El colectivo de artistas y activistas Ultra-red presenta un taller en dos sesiones en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Partiendo de las experiencias y aportaciones de los participantes, el taller incluirá derivas por el espacio urbano, audiciones, creación de nuevas estrategias para la acción colectiva, e investigaciones en torno a conceptos cruciales de procesos políticos, de participación y activismo político.

Ultra-red: fundado hace quince años en Los Angeles, lleva a cabo Investigaciones Militantes del Sonido junto a movimientos de justicia social en los que el sonido es al mismo tiempo el medio y el espacio de investigación. En este tiempo, Ultra-red ha usado el sonido para analizar los movimientos anti-racistas, las luchas migratorias, la movilización de los sin techo, los movimientos okupa y el activismo contra el SIDA.

Ultra-red dirige el activismo hacia los oídos: el sonido de las comunidades organizándose por sí mismas, la acústica de espacios de disidencia, las demandas y deseos en nuestras voces y nuestros silencios, y los ecos de luchas históricas. Esta investigación toma forma de grabaciones, exposiciones de arte, performances o simples derivas. Los miembros de Ultra-Red trabajan con asociaciones como Rural Racism Project (Devon, UK), la organización comunitaria independiente Union de Vecinos (Los Angeles), la alemana anti-racista Kanak Attak, la Community HIV/AIDS Mobilisation Project (New York/Los Angeles), y Woodcraft Rangers que desarrolla programas educativos en 61 escuelas en Los Angeles.

Traed vuestras experiencias con vosotros, los oídos abiertos y actitud colaborativa. Equipos, materiales y comida corren de nuestra cuenta.

info@ultrared.org www.ultrared.org www.publicrec.org

6º Festival de Vídeo 143 Delicias

10 SEP

El Festival 143D se celebra caprichosamente desde el principio del milenio. Consiste en una celebración, una reunión en torno a una pantalla en la que cualquier cosa es posible. Los límites los ponen los participantes, el público y los videos presentados a cada edición. Las bases son tan arbitrarias como flexibles, la elección de los ganadores la dicta el público que asiste al festival. El premio: “La Delicia de Oro”, un hermoso jamón. Los videos que se proyectan tienen una duración inferior a 5 minutos, y se admite todo tipo de propuestas, cortos narrativos, vídeo arte, documental, cualquier cosa que pueda proyectarse en formato “Vídeo” en su definición mas amplia. La única premisa además de la duración, es que las “obras”, ”piezas”, “videos”... o lo que quiera que sea, tengan la intención de ser amenos.

Performance: 3D AIDS

24 SEP

El dúo formado por Nik Kosmas y Daniel Keller,  dúo residente en Berlín pero originariamente de Detroit y Minneapolis respectivamente, nos sorprenderán en el cierre con un performance realizado específicamente para el Centro. 3D AIDS trabajan en diferentes medios, donde mezclan la tecnología, la cultura popular, internet, y/o el activismo social con el misterio y el esoterismo. www.aids-3d.com

DJ TRES (Glue Kids • HotSource.de)

Cerraremos nuestro programa con la sesión de Dj Tres, hombre que se mueve entre Madrid y Berlín, donde ha creado el colectivo Hot Source junto a Benski y Sneaky.  Como músico y productor  ha colaborado con artistas como Strand, Big City Lover, RQM, Sneaky –Fingathing– o  Dead Capo y prepara su single de debut con las colaboraciones de High Priest (Antipop Consortium) e Inés Pardo (Lone Ark Riddim Force) bajo el alias de Glue Kids. Sus estratosféricos mashups combinan hip hop con música disco, pop o house... de Roxy Music a Public Enemy, con paradas en los terrenos más insospechados. www.myspace.com/tresisafiend

Enmarcado en la línea de trabajo que toma el tiempo como factor fundamental para el desarrollo de la práctica educativa, a lo largo del curso 2009-2010 iniciamos un proyecto que partió de nuestras investigaciones en el trabajo con el cuerpo y se complementó con las experiencias desarrolladas por el IES Rayuela en el desarrollo del Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza.

En este curso escolar, el tercero ya de una intensa relación, nuestra intención fue ir más lejos. Al ser un proyecto que perdura en el tiempo, para este curso estructuramos junto con los profesores del centro distintas actividades para 4º de la ESO, 1º y 2º de Bachillerato. Durante este año nuestra prioridad fue acercar las prácticas artísticas ya conocidas y con las que trabajaban en el centro escolar (la performance, la experimentación con el sonido y las ideas) a su contexto más inmediato. Esta aproximación corrió a cargo de diferentes artistas que producen en la actualidad en Madrid como Cristina Blanco y que se desplazaron al aula del Rayuela para hablar y trabajar con los alumnos. A su vez, profundizamos en el trabajo con el cuerpo en un proyecto artístico profesional y presentamos los recursos útiles de los que disponen como creadores, tanto en el CA2M como en el resto de espacios e instituciones de la comunidad.

TALLER CON CRISTINA BLANCO

NOV 2011

La artista se desplazó al IES Rayuela para pasar una mañana con los estudiantes de 2º de Bachillerato de artes escénicas. Los alumnos trabajaron con diferentes dinámicas propuestas por la artista para ampliar sus herramientas creativas. Además Cristina Blanco habló de su experiencia como artista y de los recursos que tenían los alumnos hoy en día para desarrollar su profesión. La actividad concluyó en el CA2M con una comida donde la artista y los alumnos pudieron hablar de manera más distendida.

Este taller completó el proyecto educativo de creación experimental que los alumnos  que hoy cursan 2º de Bachillerato han desarrollado en los últimos años junto con el CA2M.

Cristina Blanco. (Madrid 1977).

Después de diplomarse en Teatro Gestual por la RESAD en 2002, trabaja como actriz en varias compañías de teatro, se interesa por la danza y hace algunos talleres, protagoniza algunos cortos de cine y canta en algún que otro grupo de música. En 2004 crea su primer solo: cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (premio Jardin d’Europe de Impulstanz en 2008), con el que ha estado girando hasta este año.   En 2006, crea: caixa preta_caja negra en colaboración con la coreógrafa brasileña claudia müller dentro del proyecto encontros Imediatos 2006 de Alkantara y Panorama en Lisboa y Río de Janeiro, explorando en las dificultades de la colaboración al uso. En 2008 estrena The Nevestarting Story, un proyecto de Cuqui Jerez, María Jerez, Amaia Urra y Cristina Blanco en el que exploran nuevas formas de colaboración y dentro del cual dirige la pieza escénica The set up y participa en The movie y The rehearsal. En octubre de 2009  estrena en Madrid The Croquis Reloaded, un trabajo de Cuqui Jerez con Cristina Blanco. En septiembre de 2010 presenta TELETRANSPORTATION instalación/pieza creada para el festival Mapa y en  octubre estrena ciencia_ficción, un solo-charla-proceso-blog-concierto.

Esta actividad tuvo como tema la Historia y se centró en el vídeo como medio de expresión artística. A lo largo de las dos sesiones que la conformaron, se trabajó de forma crítica sobre los procesos de construcción y asimilación de las grandes narrativas y se debatió sobre aspectos relacionados con la Historia, el imaginario colectivo y el vídeo. En la primera sesión, en el CA2M, se realizó una proyección con creaciones donde los alumnos poudieron ver nuevos puntos de vista de la Historia de España a través de lo personal, el documento o el folklore. Con ello, pretendimos tomar distancia de los relatos hegemónicos comúnmente admitidos adentrándonos en un juego con el imaginario de nuestro pasado más reciente. En una segunda sesión, en la que los educadores del CA2M se desplazaron al centro educativo, se trabajó de forma creativa con imágenes personales y populares para construir,ayudados de la cámara de vídeo, distintas historias que mezclen diversos acontecimientos, tanto personales como históricos.

A lo largo de la actividad, se reflexionó sobre las imágenes que conforman nuestra memoria: las de la televisión y los medios, la de los libros de texto, las de nuestros archivos y álbumes familiares. El proyecto contó además con un dossier que se entregó a los profesores para que trabajasen, de forma previa a la actividad, diversos aspectos en el aula.

PROGRAMA

Contado con los dedos de una mano, Josu Rekalde, 1996, 8’30’’
Folklore2, Patricia Esquivias, 2008, 15’00”

Fue esta una actividad de investigación en torno a las posibilidades de la colección como dispositivo discursivo. A lo largo de las cuatro sesiones que duró este taller trabajamos en torno a temas relacionados con la identidad; la capacidad de las imágenes no sólo para crear realidad sino también para dar sentido a lo real; los marcos de significación que rodean y determinan objetos y cuerpos; las relaciones de arte e ideología; y los vínculos entre colección, memoria e imaginario colectivo. Tres sesiones se desarrollaron en los centros escolares y una en el CA2M tomando la colección como un espacio para el trabajo de campo.

1ª sesión: Coleccionistas (re) creando identidades.
En el centro educativo, 2 horas de duración

2ª sesión: Memorias, colecciones, identidades.
En el centro educativo, 2 horas de duración

3ª sesión: Trabajo de campo: caso 1. La colección CA2M,

En el CA2M. 3 horas de duración.

4ª sesión: Coleccionables.
En el centro educativo, 2 horas de duración

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos planteados durante la visita por el artista. Además se desarrolló un taller sobre el volumen y sus relaciones con el espacio. Gregor Schneider es un artista alemán con una producción sumamente personal.

Su trabajo se ha centrado fundamentalmente en la exploración del espacio a partir de las continuas intervenciones que hace en su casa. Para las diferentes exposiciones en las que participa, Schneider presenta zonas de su casa. Por medio de las transformaciones de su entorno más inmediato Schneider lo activa de nuevo.

Paralelamente a la exposición del artista Aernout Mik que tuvo lugar entre los meses de febrero y junio, presentamos una actividad audiovisual para grupos de Secundaria y Bachillerato. Tras una visita autónoma de los alumnos a las diferentes obras, se trabajó con las estrategias audiovisuales del artista y se realizaron vídeos experimentales. Las envolventes videoinstalaciones de este artista holandés  transformaron el espacio expositivo con una arquitectura de pantallas y proyecciones. Sus vídeos se compusieron de secuencias muy cortas sin una lógica narrativa concreta, en los que los personajes se enfrentaban a situaciones extremas, desde un terremoto a una caída de la Bolsa.
 
Esta actividad fue entendida como un espacio para la experimentación y la construcción colectiva de los discursos a partir del trabajo del artista. 

Tras una visita exploratoria a la exposición Pop politics: Activismos a 33 revoluciones, los alumnos debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita y planteados en la muestra. A partir de los propios referentes e influencias musicales, culturales e identitarias de los alumnos y a través de la combinación de imagen, texto y música desde presupuestos conceptuales, los alumnos desarrollaron una actividad de taller. Se dió importancia a la capacidad creativa y las motivaciones previas del alumno haciendo uso de procesos creativos desarrollados por los artistas de la exposición.

¿Qué pasaría si probamos todos a pintarnos las uñas un día en clase? ¿Y si las chicas nos pusiésemos bigotes postizos para salir al recreo? En este taller nos propusimos pensar además de nuestras relaciones de género en el aula, nuestra relación con el género. Tras la experiencia en talleres en los que trabajamos con el cuerpo como Fuera de Formato o con las representaciones y construcción de identidades como Coleccionables, nos planteamos generar un espacio de reflexión en torno al género a través de ciertas experiencias de distancia que nos aporta el arte. Trasformamos la clase a través del cuerpo, y la acción fue el modo de subvertir los espacios de poder establecidos. Ocultos detrás del disfraz, percibimos desde otro lugar el mundo, y cambiamos la manera de mirar del otro; perspectivas inéditas, perfectas para repensarse.

1 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración
2 ª sesión: en el CA2M,3 horas y mediade duración

Esta actividad tiene como tema la construcción de la historia y se centra en el vídeo como medio de expresión. A lo largo de las tres sesiones que la conformaron se trabajó sobre la memoria y los procesos de construcción de los grandes relatos y se debatió sobre aspectos relacionados con la Historia, el imaginario colectivo y el vídeo.

En la primera sesión, en el CA2M, tras el visionado de creaciones en las que los alumnos pudieron ver nuevos puntos de vista de la construcción de la historia se trabajó sobre las historias individuales para profundizar en las memorias personales y familiares. Con ello pretendimos tomar distancia de los relatos hegemónicos comúnmente admitidos adentrándonos en un juego con el imaginario de nuestro pasado más reciente, poniendo en valor los acontecimientos y recuerdos personales. En la segunda y tercera sesión, en las que los educadores del CA2M se desplazaron al centro educativo, se trabajó de forma creativa con imágenes personales y populares para construir, ayudados de la cámara de vídeo, distintas historias que mezclaran diversos acontecimientos, tanto personales como históricos. A lo largo de la actividad se reflexionó sobre las imágenes que conforman nuestra memoria: las de la televisión y los medios, las de los libros de texto, las de nuestros archivos y álbumes familiares.

PROGRAMA

La memoria interior. María Ruido, 2002, 32:30 min
Polvo, Angela Reginato, 2012, 28’00 min

1 ª sesión: en el CA2M, 2 horas de duración
2 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración
3 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración

Enmarcado en la línea de trabajo que toma el tiempo como factor fundamental para el desarrollo de la práctica educativa, durante los tres últimos años hemos estado trabajando junto a la comunidad educativa del IES Rayuela en un proyecto en el que confluían nuestras investigaciones en el trabajo con el cuerpo y el sonido con las experiencias desarrolladas por el IES Rayuela en el Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza.

En este curso escolar, el cuarto ya de una intensa relación, continuaremos con actividades para 4º de la ESO, 1º y 2º de Bachillerato, siendo una de nuestras prioridades acercar las prácticas artísticas que ya conocen y con las que trabajan en el centro escolar (la performance, la experimentación con el sonido y las ideas) a su contexto más inmediato. Esta aproximación correrá a cargo de diferentes artistas que producen en la actualidad en Madrid y que se desplazarán al aula del Rayuela para hablar y trabajar con los alumnos. A su vez, profundizaremos en el trabajo con el cuerpo en un proyecto artístico profesional y presentaremos los recursos útiles de los que disponen como creadores, tanto en el CA2M como en el resto de espacios e instituciones de la comunidad.