Actividad

Procesos musicales caseros fue un taller teórico y práctico, sobre la edición musical utilizando recursos caseros. Su objetivo fue el de ampliar y compartir conocimientos básicos sobre varios temas relacionados con la música autoeditada, su historia reciente, formatos musicales, modelos de financiación, imagen y difusión en Internet, etc. El taller incorporó una actividad práctica consistente en la grabación y edición de un proyecto musical con medios de bajo presupuesto.

PROGRAMA

MARTES 12 JUN

10:00 - 14:00 h.

Introducción y charlas

Presentación del taller y programa - Con los miembros del colectivo Autoplacer/Sindicalistas.

Charla con Borja Prieto - Promotor y agitador musical, referente en la música independiente española con plataformas y proyectos como Herzio, Yoyó Industrias, Club Social y director del blog y programa de radio ¡Está Pasando!

Mesa redonda “Creación y subsistencia de formatos autoeditados” con:

- Abraham Rivera, promotor del Festival ECO, coleccionista y crítico musical del programa Línea 12 de Radio Círculo.

- Aplasta tus Gafas de Pasta, colectivo, sello de CD-R’s y editores del fanzine Juventud Crónica.

- Lucas Bolaño, artista y miembro del proyecto musical autoeditado Experimental Little Monkey.

- Lorena Álvarez, del grupo Lorena Álvarez y su Banda Municipal, ganadores del Micro-Concurso de Maquetas Autoplacer 2011.

MIÉRCOLES 13 - 15 JUN

Martes - viernes 10:00 a 14:00 h.

Prácticas de grabación y autoedición.

Prácticas de grabación y autoedición con la colaboración de Cuervo Estudio, Adolfo Párraga (Genki!, Juanita y los Feos) y el ingeniero de sonido Christian Vela.

Grabar un tema. ¿Por dónde empezamos?

-Software, hardware e ideas.

-Formato y diseño.

-Mercadotecnia casera. La imagen de mi proyecto.

-Difusión. Redes sociales y herramientas de promoción.

Este taller se planteó como un laboratorio de creación que partió de la autobiografía como material básico de trabajo y del proceso como un lugar de infinitas posibilidades. El material autobiográfico, la propia experiencia vital, sIrvió para desarrollar distintos experimentos artísticos utilizando diferentes materiales y formatos que fueron puestos en común y analizados a lo largo del taller. Al pasar a la acción los límites disciplinares fueron transgredidos, por lo tanto, esto fue y no fue un taller de: fotografía, performance, artes visuales, literatura, música…

Uno de los objetivos fundamentales del taller fue aprender a ser capaces de enfrentarnos con lucidez al propio proceso de creación y al de los demás, creando situaciones experimentales a través de las cuales pudimos también cuestionarnos la forma de entender nuestro mundo cotidiano y subvertirlo.

Taller impartido por Paloma Calle: “Soy Paloma Calle, artista independiente madrileña. Trabajo en un territorio híbrido entre la performance, las artes visuales y otras cosas. Suelo partir de las siguientes premisas (pero no siempre):

-Considerar que cualquier espacio es un potencial buen espacio para la acción, la creación, la investigación.

-Utilizar material autobiográfico, doméstico, absurdo o insignificante y reelaborarlo desde una perspectiva irónica, humorística o artefacta.

-Sacar al público de su tradicional rol pasivo para convertirlo en sujeto activo y crítico, cuestionando así la relación artista/espectador.

 He creado piezas para galerías, teatros, calles, escaparates, supermercados, montacargas, museos o casas privadas.”

En este taller se planteó la posibilidad de crear una colección de arte imaginaria como proceso creativo y modo de apropiación de las obras de arte desde un punto de vista poético.

A lo largo de las cuatro sesiones en que se desarrolló, los participantes trabajaron con conceptos relacionados con la creación contemporánea y reflexionaron acerca de los conceptos de colección y archivo.  Tomando como modelos iniciales el museo de arte ficticio creado en 1968 por Marcel Broodthaers y las ideas expuestas por André Malraux en su texto “El museo imaginario” este taller fue una invitación a reflexionar poéticamente sobre los objetos culturales trazando nuevas “historias del arte” efímeras a partir de los gustos, intereses e inquietudes de los participantes del taller.

Taller impartido por Sandra Santana.

El trabajo multidisciplinar de Martín Azúa se sitúa en las fronteras del arte y el diseño. A través de la experimentación, sus trabajos responden a la búsqueda de un diseño comprometido y justificado.

A lo largo de este taller de 20 horas de duración se pretendió desarrollar una actividad en la que algunas de las nociones y conceptos fundamentales empleados por Azúa para la realización de sus proyectos fueron puestos en práctica en el desarrollo de un proyecto de diseño. De este modo, durante una semana se trabajó en el diseño del mobiliario de uno de los espacios del CA2M. A través de la investigación y el uso de nuevos materiales, se intervino produciendo el mobiliario y reinventando el significado de dicho espacio.

¿Cuál es el papel de la creatividad aplicada en un mundo que se reinventa? El objetivo del taller fue debatir y repensar el diseño mediante nuevos procesos creativos. Un laboratorio experimental en donde poder repensar la naturaleza de los espacios y las múltiples relaciones y experiencias que generan. El proyecto pretendió propiciar la colaboración y aprendizaje entre diseñadores, artistas y arquitectos, así como fomentar nuevas actitudes creativas basadas en la experimentación.

 El martes 22 de febrero a las 19:00 Martin Azúa hizo una presentación pública de sus trabajos.

En esta sesión analizamos el estado actual de las publicaciones independientes en arte tanto dentro como fuera del territorio nacional y abordamos la creación de una editorial de crítica-ficción, definiendo su marco teórico y atendiendo a su viabilidad y pertinencia.

Ortomática es un laboratorio para la elaboración de publicaciones digitales e impresas en papel, desde una crítica de lo verdadero y mediante procesos de creación a caballo entre lo industrial y lo artesanal.

Taller coordinado por proyecto Prisma.

Ortomática es un laboratorio para la elaboración de publicaciones digitales e impresas en papel, desde una crítica de lo verdadero y mediante procesos de creación a caballo entre lo industrial y lo artesanal.

OBJETIVO

Queremos idear una publicación (un documento impreso) parecida a un prisma, es decir un elemento que refleje y descomponga la información.

RETOS

Nos inspiraremos en el mundo de las tecnologías digitales analizando sus formas (blog, widget etc.), sus medios de formalización (hipertexto/hipermedia) pero también su naturaleza (código /pantalla, potencial /actualización).

Por supuesto, no somos ingenieros o informáticos: somos diseñadores. No buscamos nuevas formas tecnológicas sino nuevas formas “lógicas”, incluso un acercamiento poético a la tecnología.

Durante estos tres días, se trabajó conjuntamente a partir de un simple papel doblado, intentando darle usos diferentes. Para ilustrar estas ideas, se cogió un texto y se experimentó con la maquetación, los procedimientos de lectura, el acceso a la información etc...

Otras actividades vinculadas con la autoedición:

www.manystuff.org

http://abookasaprism.tumblr.com/

Taller coordinado por proyecto Prisma.

Con motivo de la exposición Amarrado a la pata de la mesa, Wilfredo Prieto desarrolló un encuentro-taller con artistas y estudiantes de bellas artes. Tras una presentación pública de sus trabajos expuestos en CA2M y otros inéditos en nuestro país, Wilfredo Prieto realizó un encuentro-taller con un grupo reducido de participantes en el que se debatió profundamente sobre temas relacionados con la obra de Prieto y sus procesos creativos y los asistentes pudieron presentar sus propios trabajos para debatir con el artista y el resto de participantes en la actividad.

El jueves 31 de marzo a las 18:30h. Wilfredo Prieto realizó una presentación pública de su trabajo.

Con motivo de la exposición de Gregor Schneider Punto Muerto, se desarrolló un taller creativo con artistas y estudiantes de Bellas Artes. Este taller discurrió en paralelo al montaje de la instalación del artista en el CA2M, lo que permitió a los asistentes conocer en profundidad y compartir con el artista sus procesos creativos, de planificación, instalación y montaje.

Gregor Schneider es un artista alemán con una producción sumamente personal.  Su trabajo se ha centrado fundamentalmente en la exploración del espacio a partir de las continuas intervenciones que hace en su casa, en Haus u r, en Rheydt , edificio en el que vive y trabaja desde 1985. Scheneider concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente.  Por medio de las transformaciones de su entorno más inmediato, su casa, Schneider consigue activar de nuevo este espacio otorgándole nuevos significados. Gregor Schneider es profesor de la universidad de Berlin.

A lo largo de las sesiones en que se desarrolló el taller, los participantes trabajaron con conceptos relacionados con la creación contemporánea y reflexionaron acerca de los conceptos de colección, archivo y memoria. Las dinámicas de discusión y escucha fueron fundamentales. El taller culminó con la producción de una pieza en la que los participantes "contaron lugares y habitaron relatos", mezclaron sus historias y sus vivencias con imágenes y trabajaron con imágenes a las que aportarán sus relatos.

Durante todo el proceso se desarrollaron nuevos modos de construcción de conocimiento en los que se experimentó a través de la práctica en la construcción de sentido. El público objetivo al que estaba destinada la actividad acumuló una amplia experiencia que fue de sumo valor a la hora de enfrentarse a los procesos de aprendizaje y educativos, por lo que las dinámicas de discusión y escucha fueron fundamentales en todo el proceso del taller.

Con motivo de la exposición Doblar a lo largo de la línea, del 2 al 4 de marzo, Guy Ben-Ner desarrolló un encuentro-taller con artistas y estudiantes de bellas artes. Tras una presentación pública de sus trabajos presentados en la exposición y otros inéditos, Guy Ben-Ner desarrolló un taller con un grupo reducido de participantes. En el taller se debatió profundamente sobre temas relacionados con la obra de Ben-Ner y sus procesos creativos y los asistentes pudieron presentar sus propios trabajos para debatir con el artista.