Talleres de creación

En A Cookbook, Dorothy Iannone muestra que un recetario es capaz de contener tanto la vida cotidiana como las reflexiones existenciales de quien lo escribe. Un recetario puede ser íntimo e introspectivo, pero también hablarnos de cultura doméstica y popular, del momento y el lugar en el que se escribió. En hojas sueltas, en cuadernos o en libros publicados; con dibujos o sin ellos; con anotaciones en los márgenes, con manchas y salpicaduras o absolutamente impolutos; con consejos añadidos, fruto de años de ensayo y error, o con instrucciones precisas, que no dejan hueco a la improvisación. Un recetario cuenta tantas cosas, que exige ser leído con atención, mucha más de la que se le ha prestado históricamente a estos textos.

En este taller de cuatro días de duración, hablaremos, reflexionaremos, debatiremos y, sobre todo, leeremos recetarios, relacionando estas lecturas con la obra de la propia Dorothy y con la de otras artistas y autoras que también encontraron en la cocina una forma única de expresión personal y pensamiento. Además, a lo largo de las sesiones, iremos construyendo un recetario colectivo que contenga las memorias y experiencias de las personas que asistan al taller.

PROGRAMA*

LEER ENTRE LÍNEAS (DE INGREDIENTES) Sesión 1. Martes 10 de marzo 18:00 a 20:00

Como cualquier texto, un recetario se puede leer e interpretar. Entre indicaciones de cantidades y pasos a seguir, podemos descubrir cosas sobre quién lo escribió, su contexto o la intención que hay detrás de su publicación. En esta sesión, presentaremos la obra A Cookbook, de Dorothy Iannone, y conoceremos otros “recetarios atípicos” desde el siglo XIX hasta finales del XX.

NUNCA LLORES MIENTRAS COCINAS. Sesión 2. Miércoles 11 de marzo. 18:00 a 20:00

¿Cocinar ayuda a lidiar con las emociones? ¿A canalizarlas? ¿Sirve para expresar nuestra creatividad o nuestra rabia? ¿Qué cocinamos cuando estamos felices? ¿Y cuándo no lo estamos? En esta sesión abordaremos cómo los recetarios se pueden convertir en un reflejo de las emociones, como vemos en A Cookbook de Dorothy Iannone. También reflexionaremos sobre por qué se empieza un recetario: ¿Qué queremos preservar? ¿Qué tememos olvidar?

LO QUE CUENTA UNA RECETA. Sesión 3. Martes 17 de marzo. 18:00 a 20:00

La forma de escribir una receta no parece tener mucho misterio e incluso podríamos decir que, más que textos, se trata de fórmulas. Pero en los prólogos de los recetarios, en el nombre de cada plato, en la forma de listar los ingredientes o de detallar los pasos, e incluso en las cosas que se omiten, hay mucho que rascar. Los recetarios convierten al lector en creador, así que es importante fijarnos en cómo le hablan, qué tono utilizan (¿imperativo? ¿cercano y cómplice?) o si pueden convertirse en una herramienta para imponer un tipo de cocina o un cierto ideario. Las recopilaciones de recetas fijan conocimiento, pero también permiten evolucionar ese conocimiento, añadiendo anotaciones al margen, consejos, variaciones, adaptaciones de ingredientes… En la actualidad, Internet ha cambiado sustancialmente la forma de “contar” las recetas y también de expresar cómo nos relacionamos con el acto de cocinar. En esta sesión, profundizaremos en este tema, analizando recetarios y memes, trayendo la temática más a la actualidad. Además, cocinaremos alguna de las recetas del libro de Dorothy.

CON LAS MANOS EN LA MASA. Sesión 4. Miércoles 18 de marzo. 18:00 a 20:00

Para la sesión de cierre del taller, elaboraremos un fanzine que será nuestro propio Cookbook, inspirándonos en el recetario de Dorothy Iannone. Incluirá las recetas que los participantes trajeron al taller en la segunda sesión, así como los extractos de recetarios que hayamos leído, algunas de las obras de arte que hayamos comentado, algunos memes de la sesión dedicada a Internet e imágenes de la elaboración de la receta de la sesión anterior. Por supuesto, cualquier aportación creativa de los participantes será bienvenida: dibujos, fotografías que complementen sus propias recetas, frases que quieran añadir, otras recetas… Ese fanzine se fotocopiará y todos los participantes recibirán una copia.

*NOTA: El taller completo se compone de 4 sesiones, no es posible apuntarse a una sesión sola.

María Arranz trabaja como periodista y divulga sobre temas relacionados con la comida y la cultura, ya sea en forma de textos, charlas o talleres. Escribe habitualmente en ‘El País Gastro’, fue editora de la revista ‘Madriz’ y contribuyó a fundar ‘Fuet Magazine’. También formó parte de Cocinar Madrid, un colectivo multidisciplinar que utiliza la cocina como herramienta de investigación antropológica. Antes de todo eso, fue cocinera y camarera. Envía la newsletter sobre cultura contemporánea 'Mirror Maze' y, en 2024, publicó 'El delantal y la maza' (Col&Col Ediciones), un ensayo sobre el complejo vínculo que existe entre el feminismo y la cocina.

El abrigo, replegarse al abrigo 
la cueva, la cueva
la caja de resonancia entre los muros al abrigo
la acústica de los dibujos
allí donde suena
llevamos ocho años aquí y no hemos cantado nunca una canción entera 

Más allá del fin hemos cantado nunca
de perdidos al río
desde rio hasta el mar
cocorococo

Más allá de la urgencia-atención
lo incierto-sutil-inacabado-innombrable-invisible
atención intención
estar en fase, en la 3ª fase, de no autonomía y sí autogestión 
corococo coco cocorococuuuuuuuu

Más allá una nueva suavidad
hay que inventar 
devenir cuerpo de afectaciones
fiera de miles de cabezas con miles de lenguas
resurge al abrigo de la cueva

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha.

Fechas de sesiones de Un Coro Amateur 2026:

15 de enero / 29 de enero / 12 de febrero / 26 de febrero / 12 de marzo / 26 de marzo / 9 de abril / 23 de abril / 7 de mayo / 21 de mayo / 4 de junio / 18 de junio / 1 de octubre / 15 de octubre / 29 de octubre / 5 de noviembre / 19 de noviembre / 3 de diciembre / 17 de diciembre.

Las que anteriormente vinieron:

Por Un Coro Amateur han pasado Sonia Megías, Itziar Okariz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Juan G. Araque (Juan Dresán) y Lolita Versache, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín, Amalia Fernández, Elena Córdoba, Raquel G. Ibáñez, Alex Reynolds, Black Tulip, tacoderaya, Mónica Valenciano, Ruth Abellán y Arturo Moya, Ojo Último, Monserrat Palacios y Fátima Miranda, Sole Parody, Enrico Dau Yang Wey, Coco Moya, Veza Fernández, Patricia Leguina, Jesús Burrola, Noela Covelo, Stina Force, Los Cramps (Nilo+Francisco), Ángela Segovia, Eddi Circa + raxet1, E1000, El Gato con Jotas, Nilo Gallego, Tavi Gallart, Hijas de Yocasta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Piccola, Bea Narcoleptica y Elan d’Orphium.

Azogue, no te aciguaten los sonidos del silencio: invocamos el espíritu de Lolita Versache y Samuel Mariño.

Ven con tu voz, que no pasa nada, que no pasa nada, que pasa todo con tu voz, que pasa de todo con tu coro.

Voces, bocas voraces. Berreamos, bramamos, balamos, valemos. ¡Vente, valiente! ¡¡¡Vengaaaaa!!!

Fiera  de muchas bocas sin pies ni cabeza desde el ultramundo un cuerpo que brama sin ruido con chillidos y espasmos. La casa se moja, mis labios se cierran y venís vosotros.

Descontextualización del sonido y del silencio. ¿El silencio después del jaleo o el jadeo después del jaleo?. El jadeo del silencio, el jaleo por hacer.

Y acaso todo esto más allá del final.

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha. 

Por el Coro Amateur han pasado Sonia Megías, Itziar Okáriz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Lolita Versache, Bea Narcoléptica, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín, Amalia Fernández, Elena Córdoba, Raquel G. Ibáñez, Alex Reynolds, Black Tulip, tacoderaya, Mónica Valenciano, Ruth Abellán y Arturo Moya, Ojo Último, Monserrat Palacios y Fátima Miranda, Sole Parody, Enrico Dau Yang Wey, Coco Moya, Veza Fernández, Patricia Leguina, Jesús Burrola y Noela Covelo, JUAN G. ARAQUE (Juan Dresán), E1000, Tavi Gallart, Piccola, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, El Gato Con Jotas.   

PRÓXIMAS SESIONES:

• 9 y 23 de octubre
• 6 y 20 de noviembre
• 4 y 18 de diciembre

En nuestras maletas de migrantes van 23 kilos de vida por cada cruce. ¿Otra vez con sobrepeso? ¿Qué llevas cuando te vas, cuando vuelves? ¿La yerba mate para matar las horas? ¿La hojita de coca para soplarle a Dios? ¿Cuánto pesa una casa? ¿Te alcanzó la plata para traer a tu perrita? ¿Seguía erizada la piel de la guanábana cuando desempacaste? ¿A qué huele tu equipaje? En estas cuatro sesiones seremos pulpa y semilla, verde y viaje, ternura y ladrido para narrar los vientos de sur a sur que se desplazan en el territorio inventado de la diáspora. Cuatro encuentros para abrir la guanábana (que no el melón) y explorar a través del relato los intersticios de todas nuestras criaturas.

Os invitamos a transitar por este laboratorio de escritura formado por un taller de cuatro sesiones interconectados impartidos por Sudakasa: Lucrecia Masson, Andrea Aldana, Chinî y Hildy Quintanilla Ocampo (Q´inti- Colibrí).

Las fechas del taller son:

• Viernes 29 de noviembre 18:30h-20:30h
• Sábado 30 de noviembre 12:00h-14:00h
• Viernes 13 de diciembre 18:30h-20:30h
• Sábado 14 de diciembre 12:00h-14:00h

Para obtener certificado de asistencia se tendrá que asistir al menos a 3 de las 4 sesiones.

Sudakasa, es un espacio de escritura comunitaria y creación desde las experiencias migrantes, es una casa-refugio y residencia artística que llega para cubrir nuestra falta de "pueblo", porque el nuestro se encuentra allende los mares. En esta parcela de olivos, almendros y parras, nos hemos reapropiado del insulto y lo hemos convertido en cuerpo, identidad y memoria de las diásporas para tejer juntas otros relatos de resistencia que enfrenten las violencias contra los de abajo.

Lucrecia Masson Córdoba. Con la impureza como principio, es escritora, artista e investigadora y sus principales temas de indagación son cuerpos, animalidades y otros que humano. Desde una apuesta anticolonial, trabaja con distintos registros artísticos experimentando sobre todo con escrituras. De la teoría le interesa la imaginación y cree porfiadamente en que no se puede pensar sin el cuerpo. Publicó epistemología rumiante (2017), Escrituras rumiantes. Cuerpo, exceso, animalidad (2022) y ha participado en numerosas antologías. Forma parte del Colectivo Ayllu con quienes ha publicado Devuélvannos el oro (2018) y participado, entre otros espacios, de la Bienal de Sydney (2020) y la 35ª Bienal de Sao Paulo (2023).

Mientras Andrea Aldana se hacía escritora y periodista, fue vejada por los paramilitares en los años en que Colombia se desangraba, estuvo infiltrada en la guerrilla y fue perseguida política. Hoy vive asilada en Madrid. Su historia no es solo el periplo de una mujer entre varios fuegos y su búsqueda de redención en el presente de la migración forzada, es la historia de resistencia de nuestros territorios asolados por la violencia patriarcal, racista y militar. Ha publicado historias que no le gustan ni a la policía, ni al gobierno, ni a las mafias, y para hacerlo tuvo que aprender a sumergirse y escribir desde el infierno, fue así como descubrió la escritura encubierta para escribir contra el poder, cualquier poder. Fue finalista del Premio Nuevas Plumas (México 2015), recibió el Premio Nacional de Periodismo de su país (2020). Y tiene crónicas traducidas a italiano por Internazionale y a francés por la revista 6 Mois y el medio Blast. En 2021, Reporteros Sin Fronteras la sacó no una, sino dos veces de Colombia por amenazas contra su vida, desde entonces lleva la herida migrante y sigue escribiendo ahora desde España.

Chinî. Nace en Ka’a guasu, Paraguay en 1987 durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Es poeta y marica 108, estudia biología e investiga sobre ranas y sapos de Piri vevui. Migra a Madrid en 2019 siguiendo a su madre y hermana. Es guaraní jopara parlante desde pequeño y amante del tereré y el mbeju. Actualmente de profesión arborista y encargada de vigilar los bosques de El Pardo en Tres Cantos. Trabaja en su poemario Corpus infecciosa/ 30 comprimidos/ suspensión oral, que hurga la herida del VIH-sida, el duelo migratorio y los traumas de un cuerpo enfermo-sano. Piensa que el virus ha llegado a su cuerpo para escarbar su pasado y sanar con el remedio que le dan las plantas. Sueña en guaraní desde un Ka’a guasu recortado por la soja y la ausencia de su madre.

Hildy Quintanilla Ocampo (Q´inti- Colibrí). Es creadora escénica, poeta, willakuq [narradora], investigadora de teatralidades y oralidades andinas, y peregrina de Qoyllirit´i como parte de la nación Quispicanchi. En Madrid desarrolla el proyecto autogestionado Arguedas, oraliteca migrante, que acerca la oralidad y literaturas andinas y latinoamericanas y la enseñanza del idioma quechua a través de la Escuelachallay, mi escuelita de quechua en Madrid, como prácticas  que apuntan al fortalecimiento de las identidades migrantes y el diálogo intercultural en España.

Baile impar es un taller para todo tipo de cuerpos con todo tipo de experiencias en pistas, verbenas y salones, donde practicar en trío bailes clásicos de pareja. Si son tres personas las que bailan es más difícil llevar el ritmo y el paso de cada baile, pero justamente eso nos hace descubrir nuevas formas de movernos.

Baile impar es un taller donde la simple acción-pregunta de trasladar los bailes clásicos de pareja del dos (el dúo) al tres (el trío) o al cinco o al siete, nos va a dar el marco de investigación y creación común desde el que contactar y ponernos en relación con nuestro propio cuerpo, el cuerpo de las demás y el mundo que nos conforma, usando el movimiento y la danza como medio de vinculación y de expresión creativa.

Oihana Altube es bailarina y coreógrafa, formada a su vez en Danza Movimiento Terapia. Trabaja en los márgenes de la Danza y las Artes Vivas.

Ciudad Sur es un espacio de experimentación compartida iniciado en 2021 y que, tomando Móstoles como punto de partida, quiere indagar en las muchas caras y las muchas riquezas que generan sentimiento de pertenencia en las ciudades de la corona metropolitana de Madrid.   

En esta cuarta edición de Ciudad Sur el verde nos va a llevar por distintos paisajes de este y otros tiempos que han marcado la historia de Móstoles y de lo que no es Móstoles. De la mano del verde espectral iremos dando saltos espacio temporales que en cada sesión nos propondrán una mirada a temas más específicos de esta ciudad al sur de Madrid, que serán proyectados a su vez en una escala más global, conectando con otros barrios y lugares, para comparar y discutir distintos temas que nos inquietan especialmente en este contexto político social tan convulso. 

En esta edición 2024-2025 volveremos a contar con la coordinación de: Irene de Andrés, el colectivo La Liminal y la relatoría de Blanca Sotos, acompañadas de Estrella Serrano, jefa del departamento de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M. En cada sesión, que se celebrarán los martes de 18:00 a 20:00h, se abrirán inscripciones para participar, que estarán disponibles en la web al menos 15 días antes. Las fechas previstas para esta edición son:

• 22 de octubre
• 12 de noviembre
• 3 de diciembre
• 21 de enero
• 18 de febrero
• 18 de marzo
• 29 de abril
• 20 de mayo

Irene de Andrés nació en uno de los destinos más deseados, la isla de Ibiza, lo que inevitablemente le ha llevado a investigar la evolución del concepto de ocio y del propio significado del viaje a lo largo de la historia, desde los primeros colonos a los tour operators. Balnearios, cruceros y discotecas, son los escenarios clave para la artista que, a través de piezas fílmicas, escultóricas u obra gráfica, conforma viajes a través del tiempo y por distintas aguas, conectando diversos hechos históricos que nos hacen reflexionar sobre el modelo de consumo turístico, especialmente diseñado para la clase obrera.

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta para analizar el espacio público de forma colectiva. Nuestro objetivo es experimentar con el paisaje urbano para plantear nuevas lecturas que ponen el foco en aquellas historias que se han invisibilizado a lo largo del tiempo, aquellas a las que no hemos dado valor, para así poder construir discursos alternativos que parten del aprendizaje colectivo y que permiten que se produzca una reapropiación de la idea de espacio público como bien común.

Blanca Sotos piensa, lee, escribe, traduce, corrige, edita y publica distintas textualidades. Ha trabajado como editora en ministerios, editoriales y museos, y ha dirigido ferias de libro de arte. Además ha impartido cursos y conferencias en Casa del Lector-Matadero, Museo CA2M, Casa Encendida, Sala Mendoza de Caracas, Centro Nacional de las Artes de México, Centro Cultural de España en México, Tenerife Espacio de Artes, Universidad Nacional Autónoma de México o Comunidad de Madrid. Dirige marcablanca desde 2018 y es la responsable junto con Ramón Mateos de la primera edición de MiraLookBooks, el Encuentro Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea. Actualmente es profesora en la American University y cursa estudios de doctorado en la Facultad de Filosofía de Universidad Complutense de Madrid.