Taller

A lo largo del curso realizamos visitas-coloquio a las exposiciones que se presentaron en el CA2M. Tras la visita a la exposición proponemos un diálogo en el espacio expositivo en el que los educadores del CA2M proponen distintas estrategias metodológicas para poder trabajar las exposiciones con los alumnos. Asimismo se hizo entrega al profesorado asistente de un dossier de información y documentación acerca de la exposición a fin de familiarizarle con el arte actual,sus términos y sus significados.

Al final de la visita se dió el catálogo de la exposición a todos los participantes.

PROGRAMA

JUEVES 1 MAR
Visita exposición Aernout Mik

JUEVES 22 MAR
Visita a la exposición Colección V

Este curso se planteó como un espacio para el descubrimiento y la exploración de recursos basados en experiencias, dinámicas y criterios que proceden de las prácticas artísticas contemporáneas y que son susceptibles de ser usados en el aula por cualquier docente. A lo largo de las seis sesiones que duró el taller - eminentemente práctico - descubrimos, analizamos y desarrollamos estrategias creativas que posteriormente cada asistente pudo adaptar a sus métodos docentes.

Impartido por: Cine Sin Autor, Victoria Gil- Delgado, Carlos Granados, Rafael Lamata, Pablo Martinez, Sandra Santana y Jaime Vallaure.

En este taller de 20 horas de duración el CA2M continuó con su línea de trabajo relacionada con la educación y la reflexión en torno a los usos educativos del trabajo con el cuerpo y el lenguaje de la performance. En él, de la mano de Norberto Llopis, reflexionamos sobre la educación y el arte como prácticas políticas. Uno de los trabajos educativos del Centro es aquel que toma y se centra en el cuerpo como lugar desde el que construir conocimiento. Estas prácticas educativas se plantean con el deseo de activar nuevas pulsiones y buscar otras formas nuevas de imaginación aún no dominadas. En esta práctica se giró entorno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.

Acto “performativo”
En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguage no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguage también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.

Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”.

El afecto y el poder
“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo....”

Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico.

 Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.

 ¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”. Por esa razón me gustaría que en esta práctica se generara un ambiente de discusión que no dé por hecho o dogmatice los conceptos de los que partimos.

 Instrumentos
Utilizaremos diferentes ejercicios e instrumentos para analizar y acercarnos a nuestra práctica desde el afecto, la acción y el poder, y evitar dramaturgias puramente discursivas o narrativas; El uso de mapas como manera de usar estrategias para afectar de una cierta manera restringir otras maneras; El uso de objetos como modo de materializar u objetualizar los afectos, afectos como ese simulacro que performa en los objetos: Y el uso y construcción de diccionarios que nos ayudarán a entender la extensión de los afectos con los que vayamos trabajando.

Es una Onda, transporta perturbaciones en el espacio, llegará lejos, 13 caballos nómadas de potencia, batería nueva, ha dormido siempre en garaje, tuneada a más no poder, puedes elegir pasar la ITV o tirarte al monte, también negociable cualquier posibilidad intermedia, no hay más que ver cómo suena, sólo necesita una puesta a punto, el único fallo que tiene es que siempre se va por la tangente. Ideal para excursiones y paseos cortos, perderse entre la multitud e intercambiar cromos. Incluye caja de herramientas incompleta y mapas de deriva. Se puede probar sin compromiso.

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano. Toca la batería, percusión y electrónica.

En los últimos meses del curso escolar seguimos compartiendo nuestras prácticas con el colectivo de profesores Enterarte a través de encuentros en las exposiciones y talleres de creación.

Este nuevo proyecto educativo se centró en pensar los patios de los centros educativos y en sus posibles intervenciones. Estos espacios de recreo pueden ser el contexto idóneo desde donde reflexionar sobre la experiencia educativa y la problemática que encierra hoy en día sus arquitecturas. Durante estos meses, y a través de varias sesiones, se vieron las necesidades de diferentes centros, los poderes invisibles que se rigen en estos espacios y la posibilidad e importancia de su transformación.

La artista Bárbara Fluxá viene desarrollando un proyecto artístico multidisciplinar que tiene como eje central el análisis de la construcción del territorio como «paisaje» cultural. Por este motivo, los lugares donde desarrolla sus obras, adquieren gran importancia como génesis y objeto mismo de análisis plástico y teórico a un mismo tiempo.

VISITA COLOQUIO A PER/ FORM. COMO HACER COSAS CON (SIN) PALABRAS
A parte de visitar la exposición Per/form con los profesores, se reflexionó sobre el concepto de performatividad en el museo y su capacidad de generar conocimiento. En esta ocasión se analizó con los profesores las dinámicas de performance!, actividad que realizamos con grupos de secundaria sobre esta exposición.

r, s, t, u, v, w, x, y, z, a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, ñ, o, p, q.

La escuela y el instituto son lugares que producen identidades y formas de relación. En ocasiones, una serie de normas basadas en una visión binaria del género, sexo y sexualidad atraviesan el aula, limitando cualquier otra posibilidad de ser/estar en el mundo. En la escuela no solo se imparten contenidos, sino que es el lugar donde aprendemos cómo deben ser las cosas y qué se puede o no se puede hacer. Una realidad basada en un ideario homogeneizador y normalizador que atraviesa el espacio y las relaciones. ¿Cómo intervenir entonces como profesorx para cuestionar esa experiencia de normalización y conseguir que el aula sea un lugar donde cada unx pueda tener su propia expresión?

Este año, siendo conscientes de la dificultad y la importancia de trabajar estos temas desde la escuela, nos gustaría traer lo aprendido en el taller queer con alumnxs de secundaria a este espacio para profesorxs, y generar desde la práctica nuevas formas de aprender. Con ayuda de las pedagogías queer y algunas estrategias artísticas, imaginaremos modos de construir juntxs un aula donde convivan subjetividades diversas y donde la diferencia sexual, racial, funcional, religiosa, etc. no sea leída como un problema. Alejándonos de un esencialismo que reproduce una serie de violencias y exclusiones, abordaremos cómo lo queer nos muestra que el orden que hemos naturalizado no es fijo, que nuestras posiciones cambian, pueden ser desplazadas y están llenas de posibilidades.

Grupo mínimo de 4 personas

El grupo puede ser formado por profesorxs de distintos centros.

Inscripción gratuita a partir del 19 de septiembre en educacion.ca2m@madrid.org / 912 760 227

Inscripción hasta el 1 de julio. El 3 de julio se confirmará la lista definitiva de admitidos.

La Casa es un proyecto grande, extenso, diverso, complejo y complicado lleno de ramificaciones, formatos y trabajos, que Aitana Cordero ha estado desarrollando en los últimos 3 años.

La Casa es una búsqueda, un trato, una aventura, un desastre voluntario, una práctica que niega el “siempre nunca es posible”.

La intimidad de tocar un espacio y dejar que un espacio te toque.  El arte de la demolición, la coreografía del cimentar, el movimiento del pájaro haciendo su propio nido, la solidez de las ruinas, la destrucción como un ritual constructivo.
 

En este taller o encuentro se propone un entrenamiento corporal sobre la idea de construir y habitar juntos. Estas prácticas las relacionaremos con nuestra experiencia en el aula o en los espacios educativos y aprendizaje no solo pensando en el qué sino también en el cómo.
 

Se jugará con conceptos como la fisicalidad del construir, la creación de espacios, lo habitable, el hogar, la colaboración, lo íntimo, el cansancio, la repetición y el cocinar.
 

Tocando, oliendo, moviendo, estudiando, cuestionando, actualizándose,
edificaremos y demoleremos ideas, espacios, como una práctica para estar juntos, como una manera de reciclar cierta esperanza y crear un sentido nuevo de lo que podría ser habitable.
 

Nos preguntaremos

¿Qué espacios alternativos pueden emerger de la confrontación de deseos comunes y de la acción de construir y romperse?
¿Dónde estará entonces el confort, la raíz, la intimidad, el compartir?
¿Y si enraizarse es una actividad tridimensional y en movimiento?
¿Y si nuestros fluidos son capaces de unir ladrillos
que después serán paredes
que después serán habitaciones
que después serán edificios
que después serán calles
que después serán barrios
que después serán ciudades
que después serán países
continentes
mundos
universos
constelaciones....
 

En este taller andaremos, sudaremos, bailaremos, construiremos, destruiremos, inventaremos esquinas, rincones, caparazones y amuletos, saborearemos, habrá silencios, huecos, vacíos, cansancio y mucho objeto.
 

Aitana Cordero es coreógrafa, creadora, performer y pedagoga. (Desde 2000 desarrolla sus propios proyectos en forma de piezas, instalaciones, performances, coreografías, eventos, películas, videos, textos, propuestas culinarias y “cosas” que han sido presentados en diversas ciudades de Europa, América del Norte y Asia.
Desde 2001 compagina sus investigaciones y trabajos artísticos con una intensa labor docente en distintas escuelas privadas y Universidades y también realiza trabajos de dramaturgia y “compañía y observación” en procesos de otros coreógrafos o creadores. Sus universos aquí: www.aitanacordero.com  

 
Los años anteriores hicimos talleres de performance y educación con Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora García,Aimar Pérez Galí y Luz Broto.

Dos sesiones de dos horas a concretar con el grupo

Grupo mínimo de 4 personas

r, s, t, u, v, w, x, y, z, a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, ñ, o, p, q.

Encontrarnos, escribir, hablar, leer un fragmento, una frase, una palabra, callar, levantarse e ir a la pizarra, dudar… pensar la escuela una vez, otra vez. Acordarse de aquella situación y compartirla. Buscar dónde se cruza lo queer con lo educativo. Mirar las normas, esas que nos construyen, hacer lo contrario…
 

Este año, queremos continuar los encuentros con el profesorado que iniciamos el curso pasado para seguir pensando desde la práctica nuevas formas de imaginar el aula, las asignaturas y los cuerpos. Para seguir alterando el orden que creímos natural e inamovible. Para seguir imaginando nuevas posiciones.
 

Profesorado de infantil, primaria, secundaria, ciclos formativos, universidad y educación no reglada
 

Inscripción gratuita a partir del 19 de septiembre