Actividad

La visita a la exposición Punto muerto. Gregor Schneider se concentró en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual, convirtiéndola en un espacio de encuentro donde los participantes no fueron objetos de la educación, sino sujetos que desarrollaron en colectividad un discurso crítico ante las obras contemporáneas.

A través de una visita experiencial, los alumnos se sumergieron en el entorno multidisciplinar del grupo Sonic Youth y la contracultura americana de la década de los 80. La exposición, que recogía la actitud rebelde de un conjunto de creadores que cuestionaron las prácticas culturales dominantes del periodo histórico que les tocó vivir, fue un marco ideal para que los alumnos analizasen, desde su propia experiencia, las múltiples lecturas de las piezas expuestas. En la segunda parte de la sesión, trabajaron de forma creativa en el taller del Centro a partir de estrategias analizadas en la visita.

A lo largo de la visita/taller, el alumno puso a prueba su mirada crítica y su capacidad de discusión, propiciando nuevas maneras de relacionarse y acercarse a la obra de arte.

VISITA

La experiencia y el análisis profundo posterior fue la base de la visita a esta exposición. A través de la discusión y el análisis, reflexionamos acerca de la configuración de las relaciones individuales con el entorno y la importancia de desarrollar actitudes críticas con el mundo que nos rodea.

TALLER

A partir de los propios referentes e influencias musicales, culturales e identitarias de los alumnos y a través de la combinación de imagen, texto y música desde presupuestos conceptuales, los alumnos desarrollararon una actividad de taller. Se concedió importancia a la capacidad creativa y las motivaciones previas del alumno haciendo uso de procesos creativos desarrollados por los artistas de la exposición.

MATERIAS RELACIONADAS CON LA ACTIVIDAD
Filosofía, Ciencias para el mundo contemporáneo, Comunicación Audiovisual, Plástica, Música, Artes escénicas e Historia del Arte

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita. Comisariada por Aimar Arriola y Manuela Moscoso, propuso investigar a través de un grupo diverso de nombres, trabajos y contextos geográficos los lenguajes y modos de hacer característicos de la producción del arte de las últimas dos décadas en el contexto español. Sin pretender arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, el proyecto concedió una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a una formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos de España, que funcionarán a modo de nodos de condensación y terreno especulativo.

Actividad educativa en torno a la exposición Beusté / Vives. Cisnes y Ratas, dirigido a grupos escolares de Educación Secundaria, Bachillerato y Ciclos formativos de grado Medio y Superior.

Tras una visita a la exposición los alumnos se enfrentaron a una actividad de taller en el que desarrollaron la creatividad desde lo precario.

En este taller propusimos a profesores y alumnos reflexionar acerca de la práctica educativa del cuerpo y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de su uso. Partiendo de la premisa de Artaud de que “es imposible separar el cuerpo del espíritu o los sentidos de la inteligencia”, trabajamos en un taller de tres sesiones el potencial creativo de la acción en diferentes espacios (instituto, museo, calle) fomentando con ello una conciencia crítica ante la experiencia cotidiana. Las dos primeras sesiones de la actividad (de 2 horas de duración cada una) se desarrollaron en el centro escolar, al que acuden los educadores del CA2M. En ellas los alumnos se introdujeron en esta práctica a través de la experiencia y el análisis personal. En la tercera sesión  (3 horas de duración) fueron los alumnos los que acudieron al CA2M para visionar y analizar videoperformance de artistas actuales y realizar acciones en el museo.

Esta actividad se enmarcó dentro de nuestro proyecto de alfabetización audiovisual y del acuerdo suscrito con Hamaca para el desarrollo de proyectos educativos relacionados con el vídeo. Constó de una proyección de vídeos que hablaban de nuestra Historia desde otros puntos de vista; narraciones, testimonios y relatos que construyen desde lo personal otras historias de España a través del documento, lo personal o el folklore, alejándose con ello de los relatos hegemónicos comúnmente admitidos y revisando el imaginario de nuestro pasado más reciente.

El proyecto tuvo dos partes: por un lado un dossier de trabajo para que los profesores pudiesen trabajar con sus alumnos diversos aspectos en el aula antes y después de la proyección. Por otro, una sesión de visionado en el CA2M en la que, acompañados de un educador, se debatió sobre aspectos relacionados con la historia, el imaginario colectivo y el vídeo. Una actividad en la que se trabajó acerca de los procesos de memoria y construcción de narrativas partiendo de las visiones que los artistas arrojan al pasado y que nos ayudan a (re)componer nuestro conocimiento.

Contando con los dedos de una mano.
Josu Rekalde. 1996. 8’30’’
La Memoria Interior.
María Ruido. 2002. 32’40”
Folklore2.
Patricia Esquivias. 2008. 15’00”

MATERIAS RELACIONADAS CON LA ACTIVIDAD
Filosofía, Ciencias para el mundo contemporáneo, Comunicación Audiovisual, Plástica e Historia del Arte

21:00 BOLO BLAS. Performance castiza
Bolo Blas es un personaje toledano que vive en un lugar tranquilísimo donde nada parece cambiar. Un lugar estilísticamente anclado en los 70, las decoraciones baratas y los falsos lujos, que contrasta con la ventana al mundo exterior que es internet. Combinando ambos mundos y la propia dualidad de su vida persona/personaje, Bolo nos presenta una colección de imágenes en las que elementos de la decoración castiza y el kitsch español son filtrados y tamizados por la estética del universo visual del nuevo internet. En sus propias palabras: «en la calle no soy nadie, pero en internet me monto mis películas».

Su proyecto analiza el tiempo y la relación con sus padres. Se pasa el día en Tumblr, barriendo la casa, fregando sartenes y limpiando las cacas del perro. www.caspacaspa.tumblr.com www.museumofmotherart.tumblr.com 

21:00 MUEVELOREINA. Concierto
Mueveloreina son Karma Cereza y Joaco J Fox. Llevan impulsando un proyecto mutante ácido, político, esteticista y pegadizo desde hace aproximadamente un año y, a pesar de crear Mueveloreina en sus ratos libres, se han ganado un hueco en el panorama. Este dúo residente en Valencia, se ha dado a conocer debido a los vídeos de canciones con sonidos pegajosos (mestizajes de ritmos latinos y electrónicos), con contenidos líricos, punzantes y críticos con los males de la sociedad. Son muy eclécticos y de ahí que sea tan complicado etiquetarlos en un estilo, pero ellos lo han acuñado como ‘música electrapical’ (electrónica, trap, y tropical).

23:00 RIOBAMBA. Dj set
Productora ecuato-lituana, DJ y activista cultural con sede en Brooklyn. Sus sets en directo reflejan la noche como un espacio de alegría y resistencia. Está interconectada con el movimiento de música urbana junto a pioneros como Tego Calderón, Kap G, Rosa Pistola, Tomasa del Real, DJ Blass y DJVIVAEDIT. En 2017, Riobamba fundó el sello APOCALIPSIS, una plataforma diseñada para hacer crecer las narrativas de visibilidad de los «ni de aquí, ni de allá», que ese mismo año seleccionó y coprodujo el primer showcase de reggaetón de Boiler Room. Ofrece educación musical continua en un centro de detención juvenil de Brooklyn con una programación que destaca el poder de la música para la autodeterminación y el espíritu empresarial. http://www.riobamba-dj.net 

Mesa editorial: MuseumOfMotherArt Bolo Blas/ Merchandising Ninus du Brasil y Apocalipsis x Riobamba
Para el cierre de Picnic Sessions presentamos en nuestra mesa de autoedición el libro de Bolo Blas “MuseumOfMotherArt” además del material de sello de Riobamba “Apocalipsis” y todo el merch de Ninos du Brasil
http://kleinmagazine.es/tag/museum-of-mother-art/ 

21:00 PABLO ESBERT LILIENFELD. TEST DE DRAGÓN INVERTIDO. Performance
«Este test fue creado por Dragón Automático, de ahí su nombre. A día de hoy permite a cualquier máquina post-obediente determinar si otra máquina a la que se somete el test es normal (alienada), o por el contrario es rara (alien). En el caso de dar positivo, el test permite determinar si la máquina es rara: a) por ser mujer, b) por no ser blanca y/o c) por ser marica-invertido».

«A más automatización, más ficción».

Test de Dragón Invertido* es un solo de danza ̶ poesía sonora – caja de ritmos orgánica ̶ acción autobiográfica – cuento materialismo especulativo – ametralladora porosa de ficción biopolítica.

Pablo Esbert Lilienfeld es coreógrafo y músico. Colabora con su marido, el artista visual Federico Vladimir Strate Pezdirc, abarcando un entramado interconectado de artes visuales, documental, música electrónica y danza. También colabora como músico y performer con Alessandro Sciarroni, Chiara Bersani, Marco D'Agsotin, Manuel Rodríguez y Janet Novás. Actualmente está realizando el programa de investigación Research Studios en P.A.R.T.S., Bruselas. www.pabloesbertlilienfeld.com 

* Con la ayuda de Federico Vladimir Strate Pezdirc, Ingrid Berger Myhre y Bojana Cvejic. Este proyecto se desarrolló dentro del programa de investigación Research Studios en Performance Art Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) Bruselas, Bélgica. Con el apoyo de la Beca Integral para la Ampliación de Estudios Internacionales de la Fundación SGAE 2017/2018 y Departures and Arrivals DNA (P.A.R.T.S.)

21:45 #VIVAS. Banco de sonidos público

«#VIVAS nace de la NECESIDAD de EXPRESARNOS para DECONSTRUIR LOS MECANISMOS QUE OPERAN SOBRE NUESTRXS CUERPXS en un sistema político cultural que fundamenta su poder en la fuerza coercitiva física, mediática y económica, matándonos de formas simbólicas y literales. A B R I E N D O CANALES DE MANIFESTACIÓN COLECTIVA desde la producción sonora reflexiva que nos presenten, nos estimulen y nos reúnan en nuevas formas de creación conjunta, desde sensibilidades y necesidades particulares y diversas».

«#VIVAS es un HASHTAG en los medios digitales masivos que puede repercutir en la vida real generando vínculos y redes sociales entre personas que quieran empujar juntas las fronteras del sentido común. Un BANCO DE SONIDOS PÚBLICO, un espacio de intercambio y escucha de registros sonoros contemporáneos (grabaciones de campo/lecturas/testimonios/debates/percusiones/melodías/ y cualquier otro sonido que reflexione sobre esta problemática, libre de ser reutilizado en la producción de nuevas expresiones sonoras). Una PLATAFORMA DE DIFUSIÓN de las piezas resultantes de todo este proceso, para unir nuestras voces y que se escuchen».

https://soundcloud.com/siestamosvivas 

22:00 DANI UMPI. Concierto

El trabajo de Dani Umpi (músico, escritor y artista visual uruguayo) es compulsivo, hiperactivo, multidisciplinario y fronterizo. Abarca todos los cruces imaginables entre la industria cultural, la cultura popular, la literatura, la música y las artes visuales. Opera desde un personaje con tintes autoparódicos: híbrido entre la tradición drag y la performance conceptual. 
https://daniumpi.bandcamp.com 

Mesa editorial: Aquí venimos la peñita: “Hola. Somos un grupo de artistas de Bilbao que, entre otras cosas, nos interesamos por la autoedición, ya sea desde técnicas gráficas u otras formas de hacer como la fotografía. Estamos encantadas de estar aquí porque las Picnics son lo puto más y además algunas de nosotras no habían estado nunca en Móstoles así que mazo bien.”

Ainhoa Gogreen
Beatriz Zaniedbanie
Gómez Selva
Maider Aldasoro
Bruno ïlo studio
Raisa Álava
Cancer de Sida
anemotorazing

https://www.instagram.com/anemotorazing/?hl=es
https://www.instagram.com/cancer.de.sida/ 
https://www.instagram.com/raisalava/
https://www.instagram.com/gomezselva1/
https://www.instagram.com/clara_illustration/
https://www.instagram.com/aizpealasavilla/
https://www.instagram.com/ainhoagogreen/ 
https://www.instagram.com/josefina.absoluta/
https://www.instagram.com/iloestudio/ 
http://cargocollective.com/aber_nathy 

21:00 BABA. Concierto

Grunge cariñoso, bebé furioso. BABA nace de las cenizas (de lo que nunca fue). Dúo argentino multi instrumentista que produce sonidos con resabios de grunge, tecno, hip-hop y chacarera. https://babososbaba.bandcamp.com/ 

22:00 JOÃO DOS SANTOS MARTINS & CYRIAQUE VILLEMAUX. EL ARTE DE ACOMODAR LAS SOBRAS. Danza

Venimos como vecinos de Portugal y Francia a compartir este picnic con vosotros. No hemos traído cocido a la portuguesa. Hemos traído algo más personal. Algo con un significado más delicado para nosotros. Su forma podría llegar a causar incomodidad a vuestros ojos pero a veces uno tiene que sobreponerse a sus propios sentidos para encontrar placer desde otra perspectiva. Desde otro ángulo. Tenemos que mirar hacia atrás, cuando todo parecía fresco y mejor. Como cuando limpias tu casa o tu ordenador y encuentras un texto que habías escrito hace muchos años y habías olvidado. Estabas tan inspirado en ese entonces, todo venía fácilmente. Qué placer tan grande debe haber sido. Por supuesto hubo tiempos duros también pero se han ido ahora y su memoria se ve envuelta en una acogedora y tibia nube. De hecho, quizás sean tan agradables como los buenos recuerdos. Esto es lo que les hemos traído hoy. Viejas sobras. Trozos de performances difíciles de masticar. Pero no se preocupen, no pasa nada si algunos trozos son un poco duros porque al mezclarlos entre todos se disuelven en algo nuevo. Y de todas formas, cuando la luz baje ya no podréis identificar las partes grandes del estofado. Es hora de festejar.

João Dos Santos Martins estudió danza y coreografía. Trabaja como coreógrafo e intérprete desde 2008, intercalando su trabajo de autor con colaboraciones como en Le Sacre du Printemps (2013) con Min Kyong Lee, Autointitulado (2015) con Cyriaque Villemaux o Antropocenas (2017) con Rita Natário. También desarrolla proyectos de comisariado. La pieza Projeto Continuado (2015) fue premiada en la categoría de Mejor Coreografía por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016. https://jdsm.hotglue.me/about 

Cyriaque Villemaux estudió danza contemporánea y se graduó en P.A.R.T.S en Bruselas. Sus colaboraciones FR/PT y G#$*&!/Disagreement/How to dance things with doing se han presentado en eventos como el Festival de otoño de París (2012) y Tanz im August (2012). Ha trabajado con Noé Soulier en Little perceptions y con Xavier Le Roy en Retrospectiva, en el Centro Pompidou.

Mesa editorial: Prras!

Prras! Colectiva de artistas visuales que promueven el reconocimiento al trabajo de las mujeres en el arte. Para las Picnic Sessions presentan Cartas Públicas en una Mesa Editorial y una acción de Micrófono Abierto.
https://www.instagram.com/prras2018 

21:00 ANABELLA PAREJA. EL DESIERTO. Danza

El desierto es una investigación en la que el movimiento es el protagonista. Cansada de lo literal, el sentido y las estructuras, Anabella regresa a la danza, añorando un lugar más abstracto para habitar, con la intención de encontrar otras maneras de relacionarse con el espectador. Maneras en las que pueda otorgarse más espacio para imaginar y reflexionar y, en lo posible, evitar imponer su creatividad sobre cualquier otra cosa. La estrategia hasta ahora ha sido leer textos que sirven para darle un sustento teórico al movimiento, después baila y suda en silencio o al ritmo de música tecno. Por ahora está entendiendo cómo es la danza esfumada, borrosa, anónima, que le interesa producir.

Anabella Pareja desarrolla su trabajo entre las artes vivas, el movimiento y la coreografía. Forma parte del Colectivo AM, colectivo de coreógrafos de la Ciudad de México. Sus piezas más recientes son: La Forma (investigación en proceso, 2018), El desierto (2017), La Masterpiece (2016), 9 maneras de morir de forma fantástica (2015), Historias posibles del cuerpo (2) (2014) y El fin de los principios (2012). Se ha formado en Madrid, Buenos Aires y México con personas como Paz Rojo, El Conde de Torrefiel, Cuqui Jerez, Mårten Spångberg, Fabiana Capriotti, Eugenia Estévez y Francesc Bravo. http://anabellapareja.blogspot.mx 

22:00 PEINETTA. Concierto electro ibérico

ANA y RIGO son PEINETTA, un proyecto de música electrónica con raíces ibéricas cuya misión es incorporar la herencia sonora peninsular a los estilos actuales de electrónica. Durante 2 años hemos investigado y compuesto 12 temas que combinan la esencia del flamenco, la rumba, la copla, la zarzuela y el paso doble con el house, el electro, el trap,el edm y demás estilos cuyos nombres podrían estar aún por definir gracias a la riqueza de esta exploración y a la importancia que hemos dado a preservar el carácter musical de cada elemento sin caer en clichés y leitmotivs, los cuales hasta hoy han dado pie a que la idea de fusión suena a un coqueteo informal sin mucho estilo y originalidad.

ANNA FX. Vocalista oriunda de Cádiz. Tras actuar en varios musicales en Madrid, ha colaborado en directo como corista y para discos de estudio. Actualmente vive de realizar grabaciones para discos infantiles.

RIGO PEX. Musicólogo, performer y productor guatemalteco residente en Madrid. Acuñó el término "electropical" y forma parte de la primera ola de productores globales que mezclan electrónica con folclore latinoamericano. Saltó a la fama gracias a su proyecto MENEO, cuyo primer álbum fue masterizado por el sello del famoso Diplo: Mad Decent.

Mesa editorial: Frac de Medusas

Asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en Madrid a principios de 2014. La asociación tiene como objetivo principal contribuir a la revalorización del libro como objeto. Por ese motivo, cuidan especialmente la elección del papel y la tipografía así como la impresión y el acabado. Además, en muchas de las publicaciones, el corte, el plegado, el cosido o el alzado están hechos a mano. Cada proyecto supone una nueva aventura ya que cada libro es concebido en su especificidad. Les gusta, sobre todo, la ilustración, la obra gráfica, la poesía y el teatro.
https://fracdemedusas.com/