Actividad

21:00 RITA INDIANA. SUITE CEMENTO. Lectura remix

Escritora y productora musical dominicana. Presenta en las Picnic su Suite Cemento, un remix a capela de las descripciones que ha hecho de su ciudad en sus cinco novelas.

Rita Indiana es una escritora, compositora y cantante dominicana. Tiene publicadas las novelas La estrategia de Chochueca (2000), Papi (2004), Nombres y Animales (2014) y La Mucama de Omicunlé (2015), finalista a la bienal de novela Vargas Llosa 2016 y primera novela en español en recibir el Premio de la Asociación de escritores del Caribe. Su creación literaria y musical se nutre de la cultura y el lenguaje marginal y popular dominicano así como de diversas tradiciones mágico-religiosas afrocaribeñas. En 2009 reinventó el merengue y otros ritmos folclóricos en fusiones electro con su agrupación Los misterios. En Hecho en Saturno, su novela más reciente, visita las relaciones nostálgicas entre Cuba y República Dominicana y la devastación ideológica en ambas a partir de un protagonista que recibe tratamiento para su adición a la heroína en una clínica/hotel de La Habana.

21:45 GARAT – SKRYCKY – TURENNE. ENTRE. Performance

Después de haber estrenado la obra PARDO, Garat, Skrycky y Turenne deciden continuar explorando la base conceptual de esta investigación. A través de diferentes abordajes transitan los conceptos de opacidad, liminalidad y transposición, deslizándose hacia un nuevo territorio poético y estético. Exploran entre lo lumínico, la corporalidad, lo sonoro y lo relacional.

Garat-Skrycky-Turenne son creadores escénicos residentes en Montevideo, Uruguay. Trabajan en la búsqueda de una línea común tanto estética como ética. Investigan modos de producción escénica y lógicas colaborativas a partir de relaciones posibles entre diferentes lenguajes artísticos. Actualmente continúan desarrollando la línea de investigación planteada desde su primer trabajo de cocreación, PARDO.

http://cargocollective.com/veragarat 
https://leticia-skrycky.tumblr.com  
http://perrorabioso.com/santiago-turenne/

Con esta pieza site specific se inaugura el Festival de Artes Vivas MASA, comisariado por Paulina Chamorro, con el apoyo de Iberescena 2018, Teatro Pradillo.

Mesa editorial: Klari Moreno  
Este dia Klara Moreno invita a editores a ocupar la mesa de autoediciones, ella es cantante, ilustradora y participa del equipo de cómics Tik Tok “de pelo en pecho”. http://golondrinamente.tumblr.com/

21:00 CUADRO FLAMENCO CUIR. FUI PIEDRA Y PERDÍ MI CENTRO

Artistas: Inmaculada Ortega (bailaora), Lidón Patiño (bailaora), Joaquín Ruiz (bailaor), Antonia Jiménez (guitarrista), Noelia Heredia (cajón y cantaora), Caridad Vega (cantaora) y Pablo Maldonado (pianista)

fui piedra y perdí mi centro
por youtube la niña de los peines sigue así
y me arrojaron al mar
y a fuerza de tanto tiempo
mi centro vine a encontrar

ahora en la terraza
y se recoge ahora lento, pa dentro, profunda en soledad, por soleá
tomas aire y por alegrías se acaricia llegando al tiento
y se dice con lo roto, el quejío o el gesto que cambia
la fiesta por tangos
cuerpos que te cantan
patada
voces bailando
alguien dice todo lo que tiene sonidos negros tiene duende
son el misterio, las raíces
bailando en libertad de lo bien arraigado

«encuentro flamenco con artistas que paran en Madrid
quizás descubramos con el baile el cante el toque y el color flamenco ese
lugar de resistencia, de movimiento, de vida, de gesto sincero.
Flamenco como género. Nombrémonos en olé».

Mesa editorial: Cuadro Flamenco Cuir

Mesa coordinada por Cuadro Flamenco Cuir. Este día la mesa de autoediciones presenta una selección de autores y ediciones flamencas y cuir que acompañan la sesión “FUI PIEDRA Y PERDÍ MI CENTRO”.

20:30 JULIM ROSA. FOREVER. Performance participativa

FOREVER es una performance participativa que cuestiona la idea humana de eternidad usando el tatuaje como medio. Una acción que consiste en tatuar sistemáticamente la palabra forever (para siempre) a los participantes que deseen formar parte del proyecto. En una sociedad espontánea y cambiante como la de hoy, hay pocas cosas con las que nos comprometemos para toda la vida, lo que hace parecer al concepto «para siempre» romántico e idealista, sin embargo, hay algo de lo que todos estamos seguros: nuestro cuerpo acompañará a nuestra conciencia hasta el final de nuestras vidas.

Julim Rosa viaja dibujando en la piel cuestiones referidas al tiempo y al cambio físico y mental. Trabaja con diferentes medios como los audiovisuales, el dibujo y el tatuaje. Sus proyectos siempre han estado relacionados con la investigación y producción sobre los sistemas de comunicación. http://www.julimrosa.com.ar 

21:00 ÓSCAR BUENO Y ANTO RODRÍGUEZ. Performance

Esta es la primera prueba de un tutorial que da las claves para ver un vídeo. Para ver un vídeo necesitamos, en principio: un ojo o, al menos, algún receptor sensorial que funcione mínimamente [muchas dudas sobre esto]; el aparataje que emita el vídeo en caso de que este deba ser emitido para ser visto [por ejemplo, un vídeo en formato digital exigiría además de lo que todas ya sabemos alguna extensión de nuestro cuerpo o de cuerpo ajeno que lo active (véase un dedo cualquiera, una o unas voz/voces,...)]; una distancia con ese vídeo [ya sea una distancia corta, una fusión con nosotris o una lejanía letal]; un lugar en el que ver ese vídeo [mi casa, la tuya, esta terraza, el parque Güell, entre otras]; un barreño, un potos mordisqueado, un suelo o sucedáneo; y por ahora, ya estaría.

Anto hace sus propias piezas, sobre todo para escenarios y trabaja en Artea, asociación de investigadores en artes escénicas. Está a punto de doctorarse en la UCLM y también da clases en diferentes sitios. Le gustaría dedicarse también al acompañamiento de procesos creativos. Además ha trabajado con artistas como Juan Dominguez, Cuqui Jerez, María Jerez, Cris Blanco, Amalia Fernández, etc. Óscar hace sus propias piezas y también es músico. Es un porcentaje de Poderío Vital, junto a Itxaso Corral y más células. Acompaña procesos de gente, compone y ve gameplays. Ha trabajado, también con artistas como Cris Blanco, Amalia Fernández, María Jerez, Cuqui Jerez, etc.

22:00 LINN DA QUEBRADA. Concierto

Bicha, trans, negra y periférica. Ni actor, ni actriz, atroz. Bailarinx, performer y terrorista de género son algunas de las referencias a Linn da Quebrada que, ahora, también usa la música como una herramienta de transformación social y poderosa arma en la lucha por la quiebra de los paradigmas sexuales. Letras políticas, poderosas y bailables, el show es una mezcla de protesta, artes visuales y mucha danza.

El año pasado publicó su primer álbum, Pajubá, un disco que habla sobre la vida y los derechos de la comunidad LGBT brasileña, explorando géneros musicales como el funk, el rap, la moda y el gueto global. https://www.linndaquebrada.com/ 

Las Picnic Sessions cumplen 10 años y, como cada primavera, ocuparemos la terraza todos los jueves desde el 31 de mayo hasta el 12 de julio. Un espacio donde mezclar lo corporal y lo sonoro; donde encontrase, bailar, cantar y ver atardecer.

«A ver… INTERNATURALTECNOWAVES, que estamos todos interconectados por ondas tecno, ¿algo así? Hace referencia sí, a algo de lo electrónico pero más reciente. Pero también a esta interconexión que se genera entre todos los que nos congregamos en las Picnic. Que se conforman como comunidades itinerantes de sentido. Música electrónica sin instrumentos electrónicos me gusta también. Para mí estas Picnic tienen ese toque digital, sensible, pero no nostálgico, ¿no? Porque… Ah! Otra cosa que nos gustaba era esta idea de que si bien es trash-tecno, igual hay mucha luz en la programación en sí, se apuesta a eso. Tiene que haber algo medio hipnótico. Sí, sí, y color».

«¿Quieren que empecemos a grabar? Sí, ya estoy grabando. Mode on. Todo sucede así, en un desierto de internaturaltecnowaves, electrónico y reciente, donde todo lo que tiene sonidos negros tiene duende, repleto de destellos, magnetismos, aullidos metálicos, carreteras fluorescentes con canciones irreverentes, soft material machine, un collage tecno trash de potencia luminosa. Hipnótico, y sí, con mucho color o muchos colores. Muy Móstoles y muy sureño. Con un par de capuchas rosas en la cabeza y alguna marca en el cuerpo. Un pacto de permanencia en una foto polaroid. Una mezcla de cuerpos que vibran al son de sus cánticos y sudan hormonas entre tubos luminosos que alumbran una noche sin luna pero repleta de estrellas, bailando en la libertad de lo bien arraigado. “Entre flores primaverales, los búfalos negros se acuestan, entre pinos erguidos, las grullas blancas reposan. Con nuestras voces, el crepúsculo cae sobre la terraza”. ¿Vosotras os animáis a algo así?».

Comisarias: Aníbal Conde, Magdalena Leite y Magui Dávila. Programación diseñada junto con el departamento de Actividades Públicas del CA2M (Gisela Serrano y María Euguizabal).

PROGRAMACIÓN

31 MAYO JULIM ROSA /ÓSCAR BUENO Y ANTO RODRÍGUEZ/ LINN DA QUEBRADA

7 JUNIO CUADRO FLAMENCO CUIR 

14 JUNIO RITA INDIANA/ GARAT – SKRYCKY – TURENNE

21 JUNIO ANABELLA PAREJA/ PEINETTA

28 JUNIO BABA/ JOÃO DOS SANTOS MARTINS & CYRIAQUE VILLEMAUX

5 JULIO PABLO ESBERT/ #VIVAS / DANI UMPI

12 JULIO BOLO BLAS/ MUEVELOREINA/ RIOBAMBA

Beneficiario del Programa Apoyos Especiales 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Al finalizar el curso, tuvo lugar un festival para los alumnos de secundaria que participaron en nuestros talleres de performances durante el año. Fue un encuentro abierto a lo inesperado, donde se experimentaron con el azar y la participación colectiva. Además, se proyectaron las propuestas de vídeo-performace que los alumnos desarrollaron durante los talleres.

Es esta una actividad de investigación en torno a las posibilidades de la colección como dispositivo discursivo. A lo largo de las cuatro sesiones que duró este taller trabajamos en torno a temas relacionados con la identidad; la capacidad de las imágenes no sólo para crear realidad sino también para dar sentido a lo real; los marcos de significación que rodean y determinan objetos y cuerpos; las relaciones de arte e ideología; y los vínculos entre colección, memoria e imaginario colectivo. Tres sesiones se desarrollaron en los centros escolares y una en el CA2M tomando la colección como un espacio para el trabajo de campo.

Máximo 30 alumnos por sesión.

1ª sesión: Coleccionistas (re) creando identidades
En el centro educativo, 2 horas de duración

2ª sesión: Memorias, colecciones, identidades
En el centro educativo, 2 horas de duración

3ª sesión: Trabajo de campo: caso 1. La colección CA2M,

En el CA2M. 3 horas de duración.

4ª sesión: Coleccionables

En el centro educativo, 2 horas de duración

El curso pasado comenzamos un proyecto de colaboración con los profesores del grupo Enterarte de acción educativa. Con ellos realizamos encuentros y planteamos los deseos para trabajar juntos en el próximo año. En este 2013-2014 seguiremos estrechando vínculos en ambas direcciones a través de talleres y sesiones de formación de profesorado. Convertiremos el museo y las aulas en laboratorios de experimentación y pensamiento en torno a la educación y el arte. Los profesores aplicarán en sus respectivas aulas las experiencias vividas en el museo y el departamento educativo del CA2M hará lo propio en sus actividades.

Este otoño los profesores de Enterarte realizarán una visita-coloquio con el departamento de educación del CA2M y un taller de fanzine con la artista Azucena Vieites.

17 SEP. 19:00 H.

VISITA-COLOQUIO A SIN MOTIVO APARENTE

7 — 10 OCT y 16 — 17 19:00 — 21:00 H

TALLER CON AZUCENA VIEITES

El trabajo de Azucena Vieites está muy conectado a la estética Do It Yourself (hazlo tú mismo) y la resignificación y desvío de los iconos estéticos infiltrados por los medios de comunicación. Utiliza el dibujo y el collage casi en exclusiva trabajando sobre materiales muy precarios con imágenes sacadas de la moda o de la música.

 Andar con tacones es un taller de dos sesiones en el que los participantes pensarán en la construcción del género a través de la acción y el disfraz. Haremos pequeños gestos, como ponernos tacones o pintarnos las uñas, para generar un estado de excepción que nos permita pensar el género desde otro punto de vista y visibilizar su forma de afectarnos. Trasformaremos nuestro cuerpo para cambiar el aula y la acción será el modo de cuestionar los espacios de poder y la heteronormatividad. En el museo veremos trabajos audiovisuales que hablan desde la teoría queer.

1ª sesión En el centro educativo,2 horas de duración

2ª sesión En el CA2M, 3 horas de duración

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

La historia de la performance no es muy larga, o al menos no es tan larga como la de otras disciplinas artísticas. Sin embargo, y aunque no esté incluida en muchos programas educativos, su papel ha sido decisivo en el desarrollo de las artes plásticas de las últimas décadas. Pensar además en performance y performatividad en un mundo en el que nuestros cuerpos cada vez están más expuestos y nuestras formas de vida y de producción son cada vez más inmateriales, puede tener un fuerte impacto en el alumnado y, por qué no, también en el profesorado. Tras una visita performativa y exploratoria a la exposición, los alumnos analizarán y debatirán acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita y planteados en la muestra. Además desarrollaremos un taller de creación en el que el trabajo con el cuerpo, conceptos, objetos y el espacio serán los detonadores para el desarrollo de una práctica de performance con los alumnos.

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

Una de las más poderosas capacidades del arte es la de transformar nuestra mirada hacia los objetos que conforman nuestro entorno, reconfigurando con ello nuestras relaciones con los demás y nuestra forma de estar en el mundo. La nueva disposición de la colección del CA2M, en esta ocasión con obras de la colección del Museo Reina Sofía en depósito, nos servirá para adentrarnos en el análisis de cuestiones vinculadas a la identidad, la política y la creación.

La visita a la exposición se plantea como un momento más del taller, como un espacio para desarrollar espíritu crítico y autonomía ante el arte actual y sus propuestas. Mirar y pensar con el arte de las últimas décadas puede desencadenar debates con los alumnos acerca del mundo que nos rodea y ayudarnos a arrojar una mirada más creativa al mundo y por tanto transformadora. Durante el taller los alumnos realizarán una actividad de creación vinculada a algunos de los conceptos tratados en la muestra y a la idea misma de exposición.

Programa de jóvenes con el mecenazgo de