Actividad

Diego Rotman (Argentina, 1972) es un artista y comisario israelí  nacido en Argentina. Miembro, junto con Lea Mauas, de SALA-MANCA GROUP, un grupo independiente con sede en Jerusalén. SALA-MANCA trabaja con los contextos, en lo urbano y en la red, así como con las tensiones que se producen entre la baja y alta tecnología.  Sus obras también reflexionan sobre estética, lo social y cuestiones políticas.

En 2009 funda Mamuta dentro de Daniela Passal Art and Media Center, un centro de creación para artistas que se compone de espacios de trabajo para video, sonido, y laboratorios de electrónica.  En la conferencia, nos hablara de la exposición "El museo de lo contemporáneo", del grupo SALA-MANCA.

La conferencia de Diego Rotman en el CA2M se inscribió en el programa de el IVAHM, International Video Art House Madrid,un encuentro entre países a través de los nuevos lenguajes audiovisuales.  El IVAHM realiza encuentros con los artístas así como un congreso internacional con la presencia de las embajadas, agregados culturales, artístas, galeristas y personalidades de la cultura y el Audiovisual. Este año los temas a Tratar fueron: El  espacio del Videoarte o la ausencia del mismo y Gestión Cultural para los nuevos tiempos.

Open Studio es un evento anual creado esencialmente para la promoción y difusión de las artes plásticas, que viene a completar la oferta cultural y artística madrileña.

Una selección de artistas que trabajan en Madrid, abren sus puertas por primera vez e invitan al público a visitar un espacio muy especial, su estudio. Se ofrece el privilegio de acceder al sitio donde crea y trabaja, un lugar normalmente cerrado y privado. Una oportunidad única de conocer el proceso de creación y al artista y a su vez poder ver las últimas obras que está realizando, las que saldrán al mercado y las que nunca saldrán de su estudio. Durante los días de celebración de Open Studio tendrán lugar en cada espacio artístico distintas actividades.

Dentro del programa de Open Studio, el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo ABC y el Museo del traje, abren sus almacenes, talleres de restauración y archivos, y ofrecen visitas guiadas gratuitas previa inscripción.

El CA2M organiza, junto con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, un encuentro con motivo de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 revoluciones, con Iván López Munuera, comisario de la muestra, y Ferran Barenblit.  La charla-debate propone un análisis de la exposición, así como sobre los temas que giran en torno a ella, como la música, la política, el activismo, etc.

El encuentro tendrá lugar en la Trasera de la Facultad de BBAA de la UCM.

Un año más La Casa Encendida y el CA2M invitaron a dejarse llevar por el sonido de sus terrazas y a disfrutar de una tarde de combinación y mezclas. Este cóctel listo para agitar se inició en La Casa Encendida con el concierto de Digits. Tras despertar nuestros sentidos al atardecer, UZ tres tubos nos transportaron literalmente a Móstoles en un tren de Renfe Cercanías, para terminar en el CA2M con el directo de Spektrum. Un viaje de la Terraza de La Casa Encendida a la Azotea del CA2M con música en todo momento.

Digits

Digits es Alt Altman, artista canadiense de pop electrónico y minimalista asentado en Berlín. En abril del 2012 publicó la mixtape Death and Desire, que incluía un remix de Nite Jewel, valiéndole los elogios más efusivos, llegando a equiparar su elegante ejercicio de pop sintético con lo mejor de Human League. Electrónica doliente y synth-pop de orfebrería plasmada en temas redondos, construidos sobre bases barrocas y melodías deliciosas. Tras haber teloneado a Junior Boys, YACHT, Diamond Rings, Katie Stelmanis (Austra), Doldrums, Cadence Weapon o Blue Hawii, esta será su primera actuación en la península.

Y a recomendar también su otro proyecto de R&B electrónico, Bad Passion.

https://soundcloud.com/digits

http://www.digitsmusic.com

Trío Uz

Uz, trío de vientos, nace a comienzos del 2009, con un repertorio jazzístico de temas originales, compuesto por los tres miembros del grupo: Chefa Alonso, saxo soprano, percusión, Miguel Bestard, tuba y Marcos Monge, saxo tenor y clarinete bajo. Los tres músicos tienen una amplia experiencia en formaciones de jazz, free jazz y música para teatro e improvisada. Como tres hermanos bien avenidos, los tres tubos interactúan y cambian los planos para convertirse cualquiera de ellos en solista o en acompañante. Hay  arreglos compuestos y arreglos improvisados que se piensan y tocan en el momento. Todo ello da una vitalidad especial a este trío de sopladores únicos.

La música de Uz es vital y alegre, recuerda la sonoridad de los titiriteros, el circo, el blues, el free. Ellos serán los encargados de llevarnos de la terraza de La Casa al tren y de ahí al CA2M, con un repertorio que para esta ocasión incluirá versiones de algunos hits de todos los colores. La música trepidante y audaz del trío de vientos Uz os va a hacer desear que este viaje en tren no se acabe nunca. “Bailad, malditos, bailad y perded el equilibrio”.

http://vimeo.com/25232501

Spektrum

Con su combinado, bien cargado y repleto de hielo, de funk oscuro y baile sensual, Spektrum vuelven una vez más reintentando su fórmula. Tras haber comenzado su carrera en el sello de culto alemán Playhouse, se han ganado el amor de figurones de la talla de James Murphy, Richie Hawtin, James Priestly, Andrew Weatherall o Tieschwarz, entre otras muchas razones, gracias a la vitalidad de temas  como Kinda New. Y precisamente llegan a Madrid con nuevo álbum bajo el brazo, The Last Inhabited Place on Earth, abonado con lo mejor del post punk, del funk, del afrobeat y de la electrónica de baile. Hedonismo y pasión desbordantes, con una vocalista, Lola, que se come el mundo cantando, mientras reflexiona en voz alta sobre los que nos está pasando. Baile y groove desatado para nuestro trocito de Sombra.

http://www.spektrum.co.uk

#unsolysombra

Suma Flamenca, Festival Internacional Flamenco de la Comunidad de Madrid, por octavo año consecutivo reunió a grandes figuras y jóvenes valores en los escenarios de Madrid. El CA2M participó en el Festival con el concierto de José Enrique Morente.Hubo tarantas, seguiriyas, granaína, soleá, guitarra, tangos y bulerías para celebrar una noche flamenca.

José Enrique Morente, conocido como Kiki Morente, es hijo del maestro granaíno y de la bailaora Aurora Carbonell “La Pelota”. De pequeño quería ser torero y bajista pero finalmente se decantó por el cante. Ha bebido de las mejores fuentes del flamenco y sabe moverse entre bambalinas, escuchar a los cantaores y guitarristas. Como le gustaba a su padre, se ha forjado desde dentro, poco a poco y aunque sabe los que es un escenario y un público dispuesto a rugir o aplaudir. Ha realizado diferentes actuaciones en España junto al guitarrista Juan Habichuela (nieto), amigos inseparables desde pequeños. Por supuesto acompañó siempre a su padre en los conciertos y en los de su hermana Estrella Morente. El año pasado tomó la alternativa en Madrid junto a José Fernández hijo de Tomatito.

Open Studio es un evento anual creado esencialmente para la promoción y difusión de las artes plásticas, que viene a completar la oferta cultural y artística madrileña.

Dentro del programa de Open Studio, el jueves 22 de mayo, a las 10:00 horas hubo una visita a la exposición El testigo, de Teresa Margolles

Brief es un festival de creación gráfica pluridisciplinar que abarca tanto el diseño gráfico como otras disciplinas asociadas, por ejemplo, fotografía, vídeo, 3D, branding, motion graphics, tipografía, dirección artística, lettering e ilustración. Es una fuente de inspiración, una forma de acceder a las constantes novedades de la creación gráfica, una oportunidad para aprender y una ocasión para reunir a profesionales del sector.

En esta jornada compartimos con el nuevo grupo de participantes y el público del CA2M algunos proyectos del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual durante el curso 2013/14. Un conjunto variado de propuestas que comparten una voluntad de experimentación y de expansión de los propios límites disciplinares. Aunque los trabajos que se presentan están firmados por personas individuales, la trayectoria de sus desarrollos ha sido plural: han surgido de un proceso explícito de contaminación y apropiación de poéticas, métodos y formas de hacer del grupo de participantes, así como de un diálogo constante entre todas las personas que forman parte del programa.

PROGRAMA

17:30 h. ¿Cómo bailar hoy? Elisa Arteta

A través de la pregunta ¿Cómo bailar hoy? me planteo la manera en que debemos movernos en la actualidad, pero al mismo tiempo analizo cómo nos estamos moviendo ya, ampliando la noción física de bailar también a un sentido más abstracto y expandido.

18:15 h. ¿Es esto...?  Anxo Montero

Se trata de un proyecto que que se mueve entre afectos y memoria. A través de diferentes lenguajes se va construyendo una reflexión que lanza una pregunta al aire: ¿Qué somos capaces de hacer por amor?

19:15 h. Mi primera pieza de danza - Ignacio de Antonio

Mi primera pieza de danza es un trabajo que propone el lanzamiento de un cuerpo hacia la danza. Mi primera pieza de danza abarca todo lo que tengo a mi disposición a la hora de producirla. La lectura de las condiciones: elementos, espacios, recursos, etcétera configuran la pieza en el momento de hacerla pública.

20:00 h. GAG* - Luciana Chieregati

GAG* es una pregunta, es un intento de puesta de un problema en escena (problema: algo lanzado ahí delante - arrojar una dificultad a la escena - de la conferencia de Diego Agulló). Una invitación que tiene que ver con la atribución de significados a las cosas, en este caso a un cuerpo que se mueve. Un intento de generar un territorio de imposibilidad de significar desde un exceso de interpretación - ¿vaciamiento? ¿potencia? ¿aburrimiento?.  ¿Serán los significados una construcción o serán ellos inherentes a la materia que significan? ¿Qué se produce en la sobredosis de significados que interrumpen una lógica de relaciones de superposición entre el cuerpo y las palabras? ¿Qué cuerpo? GAG es una pregunta acerca de un cuerpo bailando en escena hoy, en Julio del 2014.

*Del término que indica sobre todo algo que se mete en la boca para impedir la palabra, y después la improvisación del actor para subsanar un vacío de memória o una imposibilidad de hablar.

El Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual ofrece un contexto de investigación práctica donde experimentar y desarrollar proyectos así como debatir, cuestionar y reflexionar de forma crítica sobre la relación entre teoría y práctica.

Móstoles, 20 de Marzo de 2025: Bienvenidos a este pequeño recorrido en el que la trovadora Zhora Burgue nos contará algunas historias y ocurrencias que remiten a acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad durante los últimos 10 años. Pequeñas curiosidades que podrían haber sido encontradas en cualquier lugar serán convertidas en artefactos especulativos y nos transportarán a este futuro cercano cuya no-existencia nos desconcierta,  nos inquieta o nos atrapa en el presente.

Isabel Marcos vive y trabaja entre Madrid y Rotterdam; su trabajo cuestiona la habitabilidad de nuestros espacios cotidianos a través de acciones provocadas, la búsqueda de historias (a veces reales, a veces ficticias), y el afán en que cualquier pequeño detalle puede revelar las condiciones geopolíticas de un territorio.

Esta actividad forma parte del programa Circuito Madrid, organizado con motivo de la XXV edición de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas celebrada en la Sala de Arte Joven. La actividad se realiza en colaboración con la Comunidad de Madrid y ha sido comisariada por el colectivo Pista>34.

Una mujer de mediana edad besa y es besada por un sinfín de extraños. Voluntarios de diferentes edades, géneros, identidades, tamaños, intenciones y formatos, que se van sucediendo interminablemente. El acto del beso crea encuentros, diálogos, batallas, intimidades incomodas, un banquete de cuerpos, un algo irrepetible, una coreografía de gestos con la boca, una orgía intelectual para intercambiar gustos, una instalación de posiciones imposibles, un álbum de fotos en movimiento. Los días 8 de mayo en CA2M y el 9 en La Casa Encendida, se grabó un vídeo con todos aquellos que quiesieron participar en esta acción de besar a una desconocida. El vídeo fue posteriormente proyectado en diversos espacios de Madrid.*

Este proyecto visual está vinculado a la pieza coreografía, realizada en paralelo Three ways to master a kiss or a twentyfive minute kiss at your neck (Los Besos), cuya reposición con un elenco nuevo con 10 artistas madrileños fue mostrado en Teatro Pradillo en el último fin de semana de mayo de 2015. Tanto Los 122, 202 o 222 Besos… en Madrid como Three ways to master a kiss or a twentyfive minute kiss at your neck (Los Besos) fueron el resultado de una investigación en torno al acto de besar y al beso como material coreográfico que la artista escénica Aitana Cordero ha investigado en los últimos 10 años.

En colaboración con Teatro Pradillo y La Casa Encendida