Actividad

CO-PRODUCCIÓN DE LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL Y CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

La exposición AUTO. Sueño y materia se completó con este ciclo de road movies en el que se propuso una aproximación a algunos aspectos de la relación entre el cine y el automóvil. Las películas que compusieron el ciclo, más que pretender realizar un repaso general del género, conformaron una propuesta autónoma de análisis que encontró su complemento y su contexto global en la exposición. Si la muestra reflexionaba sobre la cultura del automóvil desde la perspectiva del arte de los últimos años, y lo hacía desde la consideración del coche como el exponente máximo de un periodo productivo y tecnológico que ya vislumbra otras realidades sociales e industriales; este ciclo permitió lanzar una mirada retrospectiva que ilustraba aspectos complementarios respecto a la propia muestra.

El ciclo estuvo compuesto de diversas producciones europeas y norteamericanas reflejo del modo diferenciado en que ambas regiones representan el automóvil. En Estados Unidos la absoluta y rápida adaptabilidad de la producción cinematográfica integra rápidamente el automóvil y despliega el rápido desarrollo de un subgénero como el de la road movie. La carretera, la búsqueda de libertad, la huida, la velocidad o las persecuciones se convierten en elementos y códigos habituales de muchas películas. Por el contrario, en Europa la mirada cinematográfica es considerablemente más crítica y escéptica con respecto al automóvil y su cultura. Si no es habitual en Estados Unidos una película que aborde de un modo crítico los problemas derivados del automóvil, en Europa, en cambio, este es preferentemente el síntoma y el signo de la inadecuada evolución de nuestra sociedad:  alienación, violencia, problemas urbanos o deshumanización. La crítica a la cultura del automóvil es aquí la manifestación de un desacuerdo que abarca al conjunto de la sociedad. Junto a las producciones cinematográficas propiamente dichas, presentamos también otras road movies de carácter más experimental o ensayístico, que muestran a su vez, entre otros aspectos, tanto la extensión y adaptabilidad del propio concepto de road movie como sus mecanismos de construcción. Se trata de obras como las de Sophie Calle o Chip Lord en las que los aspectos autobiográficos, identitarios o culturales cobran mayor relevancia.

Alberto Martín
Comisario de la exposición Auto. Sueño y materia

VIE 23 OCT 20:30 H.
Weekend. Jean-Luc Godard. 1967, V.O.S., francés. 105 min.
En esta película Godard contempla el conjunto social como un enfermo necesitado de soluciones radicales. Un matrimonio burgués planea un viaje desde París hasta la finca del enfermo padre de la esposa con la única intención de asegurarse la herencia. El viaje en coche por carretera estará repleto de imprevistos, atascos, accidentes y personajes excéntricos. Los acontecimientos hacen que el film acabe convirtiéndose en una serie de viñetas en las que surgen figuras extraídas de la literatura, la historia y la lucha social; no falto de sentido del humor, para Godard un accidente entre un Triumph y un tractor es una buena excusa para tratar la lucha de clases.

VIE 30 OCT 20:30 H.
Night on Earth. Jim Jarmusch. 1991, V.O.S., inglés. 129 min.
Cinco historias se desarrollan simultáneamente y de forma independiente durante una noche en diferentes ciudades del mundo: Los Ángeles, Nueva York, Paris, Roma y Helsinki. Cada historia trata sobre la relación que entabla un taxista local y sus pasajeros. Trayectos en los que suceden diversos acontecimientos que van de lo cómico en unas ocasiones a lo dramático otras veces.

VIE 6 NOV 20:30 H.
Trafic. Jacques Tati. 1971, V.O.S. francés. 96 min.
El señor Hulot es diseñador en Altra, una pequeña sociedad parisina dedicada a la fabricación de automóviles. Con motivo del Salón Internacional de Automóviles celebrado en Ámsterdam, el señor Hulot emprende su viaje en el nuevo Renault 4 dotado con numerosos artilugios de su invención. El viaje se encuentra jalonado de obstáculos, contratiempos y catástrofes: atascos, averías y accidentes no son más que ejemplos de todo lo que puede suceder en un viaje. Una película en la que Tati denuncia con claridad pero sin perder el sentido del humor, el obstáculo que la tecnología representa para el hombre, anulando su humanidad y convirtiéndolo en una máquina más.

VIE 13 NOV 20:30 H.
Paris, Texas. Wim Wenders. 1984, V.O.S. inglés. 147 min.
Cerca de la frontera mexicana en Texas un hombre que padece de amnesia aparece en el desierto. Después de varios días caminando bajo el sol se desploma y es llevado a un centro de salud donde se descubre su identidad y que lleva desaparecido cuatro años. Al conocer su aparición, su hermano lo recoge y lo lleva hacia su hogar en Los Ángeles. Ambos inician un viaje que les conducirá a descubrir sus raíces familiares y un entramado de relaciones personales.

VIE 27 NOV 20:30 H.
No Sex last night (Double-Blind). Sophie Calle. 1992, V.O.S. inglés. 75 min.
En esta road movie la artista Sophie Calle narra el viaje en que junto a su compañero Grez Shepard cruzó de costa a costa los EEUU. En este viaje cada uno lleva consigo una cámara con la que graba aquello que le llama la atención y deja constancia de sus pensamientos y frustraciones durante el viaje, reflexionando sobre la condición humana. Una road movie plagada de no lugares en la que poco a poco vemos cómo los protagonistas se distancian. Un tercer personaje, el coche, participa activamente durante toda la película importunando el viaje pese a ser el hábitat común de Sophie y Greg. Imágenes caseras con planos aparentemente descuidados, reflexiones sobre la condición humana y de pareja y un montaje exquisito hacen que esta película sea tan extraña como atractiva.

VIE 4 DIC 20:30 H.
Motorist. Chip Lord. 1989, V.O.S. inglés. 70 min.
El automóvil como icono norteamericano es un tema que siempre ha fascinado a Chip Lord. En este film rinde homenaje a la cultura del consumo de las décadas de los cincuenta y sesenta en Norteamérica, una road movie que sigue el viaje de un Ford Thunderbird de 1962 a Los Ángeles. El conductor nos narra en un monólogo intercalado de forma satírica con imágenes de anuncios y películas de la década de los 50 lo que para él significa el coche: una promesa de libertad y evasión. En realidad, el motorista viaja por una carretera a lo largo de poblaciones lamentables y parque temáticos imposibles que contrastan con la memoria nostálgica de su infancia.

VIE 11 DIC 20:30 H.
El diablo sobre ruedas. Duel. Steven Spielberg. 1971, V.O.S. inglés. 90 min.
El diablo sobre ruedas es una de las películas más representativas de aquellas en las que un vehículo se transforma en amenaza. Pero la amenaza efectivamente alcanza un carácter metafórico, una atmósfera de pesadilla que alude y afecta a la naturaleza y al instinto de supervivencia del propio protagonista, un agente comercial que conduce su vehículo y es acosado por un camión. Un camión que es tratado fílmicamente para acentuar su carácter agresivo y casi monstruoso, hasta el punto de que quien parece amenazar no es el conductor sino el propio vehículo. Esta “humanización” del camión provoca que lo lleguemos a ver dotado de instintos y voluntad.

VIE 18 DIC 20:30 H.
Pequeña Miss Sunshine. Little Miss Sunshine. Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006, V.O.S., inglés. 101 min.
Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado, el hijo adolescente se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en California, toda la familia se une para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.

VIE 20 FEB "Om Shanti Om" Farah Khan
SAB 21 FEB "Parineeta" Pradeep Sarkar

El CA2M ofreció una visión de la India popular desde el cine. Dos producciones al más puro estilo Bollywood que nos habló de la industria cinematográfica india en sus tramas argumentales

Coincidiendo con la celebración de ARCO, con India como pais invitado, y la exposición Cultura popular India y Mas Allá. Los cismas (emergentes) jamas contados en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, el CA2M ofreció una visión de la India popular desde el cine. Dos producciones al mas puro estilo Bollywood que nos hablaron de la industria cinematográfica india en sus tramas argumentales.

PROGRAMA

VIE 20 FEB
Om Shanti Om, de Farah Khan
India - 2007 - 35 mm, 168 min.Director: Farah Khan

Guión: Farah Khan.

Música: Vishal Dadlani, Shekhar Ravjiani, Pyarelal Ramprasad, Sharma.

Producción: Red Chillies Entertainment.

Intérpretes: Shahrukh Khan, Deepika Padukone, Arjun Rampal, Shreyas

Talpade, Satish Shah, Kirron Kher.

Llega la magia y el colorido del Bollywood más auténtico de la mano de Farah Khan. La realizadora, bien conocida por su talento como coreógrafa, presentó su segunda película, protagonizada por la estrella indiscutible del firmamento Bollywood, Shah Rukh Khan, y por una nueva cara, Deepika Padukone, en los papeles protagonistas. Om Shanti Om es un homenaje a la exultante época dorada del cine de Bollywood, con una historia que comienza en los años 70.

Om Prakash, un actor de tres al cuarto, conoce a una estrella de cine de Bollywood de la que está enamorado. Por desgracia, no estarán destinados a vivir su amor en esa vida, pues Om fallece en el curso de una reyerta. La historia se transporta entonces al presente, donde Om Prakash se reencarna en la figura de Om Kappor, ¡la superestrella de Bollywood de 2007! La película hace un repaso a la historia del cine popular indio con un impagable torrente de recursos visuales, donde las mayores estrellas de Bollywood del momento hacen cameos en el cumpleaños del protagonista, lo que sin duda ha revertido en el éxito de la película, que ha conseguido la mayor recaudación en el primer fin de semana de la historia del cine de la India.

SAB 21 FEB
Parineeta, de Pradeep Sarkar.
Director Pradeep Sarkar. India, color, 35mm. 130 min.

Guión: Vidhu Vinod Chopra.

Producción: Vidhu Vinod Chopra.

Música: Shantanu Moitra. Letra: Swanand Kirkire.

Intérpretes: Raima Sen, Saif Ali Khan, Sanjay Dutt, Vidya Bala.

Cuando una película está basada en un clásico literario, al menos se parte de una buena base. El cineasta sabe que tiene entre manos un tema con legiones de espectadores. Pero al mismo tiempo tiene ante sí el reto de destilar en la pantalla emociones escritas con virtuosismo. Pradeep Sarkar lo consigue. ¡Y de qué manera! Se ha tomado la libertad de traspasar el escenario de su ópera prima Parineeta, del escritor Saratchandra Chatterjee (autor de Devdas), de la Calcuta de 1913 a la vibrante y sofocante Calcuta de 1962. Pero supera el reto de desplegar las páginas del clásico en vívidas imágenes en la pantalla, sin restar un ápice de sutileza emocional a la historia y sus personajes. Shekhar (el ídolo Saif Ali Khan), hijo de un adinerado empresario, y Lolita (radiante Vidya Balan), huérfana que vive con la familia de su tío, son vecinos y amigos desde la infancia que no reconocen el intenso amor que les une hasta que un empresario de Londres llega y crea un triángulo amoroso. Un retorno refrescante al romanticismo del pasado, Parineeta es un viaje desenfrenado e irresistible en el más puro estilo Bollywood.

Cine, vídeo, música y otros deleites... Durante todo el fin de semana, desde el viernes 20 al domingo 22 de noviembre el Museo CA2M Centro de Arte Dos de Mayo se convirtió en el espacio en que se dieron cita, en un ambiente distendido diferentes manifestaciones contemporáneas en torno a la imagen en movimiento y el sonido: cuatro programas de vídeo, tres conciertos y un largometraje acompañados de espacios para el encuentro.

PROGRAMA

VIE 20. Vestíbulo del Museo CA2M

• 20:00 h: un vino para despertar los sentidos al fin de semana 
• 20:30 h: presentación del OFFMÓSTOLES09

PROGRAMA 1. Salón de Actos

• 21:30 h: y para cerrar el primer día OFF, el estreno de La Zona, concierto de Tadeo

SAB 21

• 13:00 h: un buen momento para tomarse un aperitivo en nuestra terraza y comenzar el día.
• 13:30 h: concierto: Pierre Bastien. Terraza del CA2M
• 14:30 h: picoteo y charla al sol de noviembre en la terraza
• 16:00 h: PROGRAMA 2. Salón de Actos

Durante toda la tarde, tés, cafés y pastas en torno a los que poder hablar… para que no se enfríe el ambiente

• 17:30 h: PROGRAMA 3. Salón de Actos
• 19:00 h: Les plages d’Agnès, Agnès Varda. Salón de Actos

DOM 22

• 13:00 h: despiértate el domingo al sol de nuestra terraza.
• 13:30 h: concierto de Kammerflimmer Kollektief. Terraza del CA2M.
• 14:30 h: picoteo y charla al sol de noviembre
• 16:00 h: PROGRAMA 4. Salón de Actos

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Los cuatro programas de cortos presentaron un variado conjunto de la creación reciente en vídeo. Los programas 1 y 3 fueron comisariados por el CA2M y recogieron algunas creaciones exhibidas durante los últimos años en festivales y exposiciones internacionales. A pesar de que estos programas no respondían a un planteamiento temático, las piezas que se presentaron compartieron muchos puntos de conexión, tanto en los asuntos tratados como en los aspectos formales, quizás porque eran un reflejo de las preocupaciones que ocupan a la mayoría de artistas representados, todos ellos nacidos después de la década de los 70.

El fin de semana contó también con un programa comisariado por el colectivo madrileño Playtime audiovisuales (programa 2) que recogió algu nas de las últimas producciones nacionales en la periferia del cine comercial; producciones de autor con marcado carácter independiente que estaban a camino entre el documental, la ficción y la videocreación. Este programa recogió una selección de artistas españoles emergentes que con sus obras intentaban romper fronteras entre formatos, soportes y también espacios de exhibición. Se cerró el fin de semana con un programa temático de corte más experimental comisariado por Xavier García Baldón: El paisaje del hombre en el que se suceden paisajes reales y soñados, utópicos y apocalípticos, desiertos o habitados, primitivos, mediáticos, naturales o humanos. El arte del paisaje en nueve filmes y vídeos recientes, entre postales mandados des de la prehistoria, cuadros de otros mundos, escenas humanas y visiones de videojuegos.

Asimismo se presentó por primera vez en Madrid la última película de la gran dama del cine de autor francés Agnès Varda "Les Plages d'Agnès".

La parte musical del fin de semana la completaron tres conciertos que nos acercaron a la magia del directo desde posiciones muy diversas: la electrónica como acompañamiento sonoro del cine, la mecánica aplicada a la creación musical y una aproximación al jazz desde una óptica nada ortodoxa… de la mano de Tadeo, Pierre Bastien y Kammerflimmer Kollektief respectivamente. Todo ello acompañado de picoteo, bebida y espacios para la charla y el encuentro.

ARTISTAS: Peggy Ahwesh, Pierre Bastien, Alex Brendemühl, Carlos Casas, Luis Cerveró, Chris Chong Chan Fui, Anouk de Clercq, Aitor Equeverría, Félix Fernández, Fernando Franco, Beatrice Gibson, Stephen Gray, John Hey, Kammerflimmerkollektief, Pablo Lamar, Adam Leech, Vicent Meessen, Michael Morley, Jacco Olivier, Pedro Ortuño, Manuel Padding, Enrique Piñuel, Elodie Pong, Michael Robinson, Rogelio Sastre, Tadeo, Mike Tamney, Agnés Varda, César Velasco Broca.

La primera temporada INFRAESTRUCTURAS ESPECULATIVAS investiga las propiedades de la especulación y de las ficciones infraestructurales, en tiempos de democrisis y guerra climática. Navegamos a la deriva entre la incredulidad y la paranoia, impulsados por economías del miedo perpetradas por la austeridad y el extractivismo global, las estructuras mediáticas y las arquitecturas institucionales en las que se reproducen. La imaginación del futuro se ha secado, y ahora que el relato de la crisis del 2008 toma un nuevo giro, parece más urgente que nunca analizar colectivamente cuál es el significado e importancia de la infraestructura hoy en día: qué imaginarios, valores, estructuras, historias y cuerpos ha vehiculado tradicionalmente, y cuáles necesitamos construir o re-inventar.

Para pensar e imaginar formas de transformación infraestructural, lanzamos esta primera temporada de la escuelita. A través del cruce de textos, La Unidad de Imaginación Forense investigará el asesinato del futuro y el futuro como asesinato; las tecnologías de la desposesión, y el exterminio como ordenación del territorio; las economías de los vivos y los muertos y los no-muertos. Y cómo recuperar el botín robado: vidas, tiempos, máquinas, afectos. Y el futuro, también el futuro.

Por otra parte,  a través de los encuentros nos proponemos analizar los debates en torno al conservacionismo ecológico y los planes de defensa nuclear; las geografías acuáticas y ontologías fluidas contra la desertización de los desiertos; la cultura visual de Fukushima, y como ha redefinido el chtuluceno; las estructuras depredatorias en la Amazonia y un nuevo pensamiento antropofágico; y los regímenes de visualización de la escala planetaria y el cambio climático.

Esta constelación temática se articulará a través de tres vectores interdependientes:

Encuentros, un programa de presentaciones a cargo de invitadxs, como Joana Rafael, Ahmad Makia, Pedro Neves Marques y Pablo de Soto.

Resonancias, un espacio para experimentar y poner en práctica varias metodologías, ejercicios, gestos, discusiones o acciones espontáneas que resuenen con el resto del programa, desde otros lugares. Contaremos con Jon Mikel Euba en esta primera temporada.

Lecturas compartidas, un grupo de lectura semanal en el que se realizará una lectura cruzada de varios textos. Para “Infraestructuras Especulativas” el programa de lecturas es una propuesta de José Manuel Bueso quien co-dirigirá las sesiones, y toma el nombre de “La Unidad de Imaginación Forense”.

(Descargar lecturas temporada 1)

MARZO 2017

28 de marzo
Presentación escuelita & Temporada 1

A cargo de José Manuel Bueso, Margarida Mendes, Julia Morandeira y Manuel Segade

29 de marzo
Lecturas Compartidas

La unidad de imaginación forense: división de arqueología y de infraestructura futural

La primera sesión se centrará en las metodologías y el tiempo no lineal

Material de lectura. Fragmentos de: 

• Fredric Jameson, "The Future as Disruption", de Archaeologies of the Future 
• Eyal Weizmann, "Forensic Architecture: Only the Criminal Can Solve the Crime", de The Least of All Possible Evils 
• Dan Simmons, “Hyperion's Cantos" 
• Diverso material online sobre ficciones infraestructurales

ABRIL 2017

4 de abril
Encuentros

Joana Rafael. Construyendo reservas: hacia una teoría de los regímenes de conservación (conservacionistas) de facto y ficcionales.
Pensados en principio para funcionar como soluciones arquitectónicas, como agentes de garantía para el futuro y la seguridad de la vida (humana) sobre el planeta, los acuerdos de reserva han generado, contradiciendo los objetivos para los que estaban programados, una geografía singular de espacios problemáticos y, más que cerrados, abiertos. En los últimos años el interés por esos espacios ha puesto al descubierto la vulnerabilidad de nuestras leyes generales de acción sobre el planeta y el futuro. Ese interés tiene que ver, cada vez más, con la aparición de situaciones indeseadas derivadas de los acuerdos de reserva. Sin embargo, por irónico que parezca, responde también a la idea creciente de que, a pesar de todo, los acuerdos continúan viéndose como soluciones para ofrecer confianza y seguridad ecológica y medioambiental.

En mi conferencia me propongo explorar la forma en que esos acuerdos de reserva se encuentran condicionados por: 1. peligros presentes/reales; 2. (inspirados por) campañas dirigidas a lidiar con nuestros miedos y esperanzas y a asegurar un futuro libre de riesgos; y 3. como medios para imponer límites que a su vez tienen los suyos propios. Con ese objetivo describiré formas de organización doméstica que llevan nuestros espacios más privados hasta el límite exterior del planeta y su ‘núcleo’ y que ayudan a comprender la lucha por la seguridad que tiene lugar a través de los acuerdos de reserva. Quizás no haya imagen tan elocuente como la de los esfuerzos domésticos por contrarrestar las amenazas reales o percibidas de destrucción y peligro, de agotamiento de recursos, de desechos y contaminación. En otras palabras: amenazas que se ciernen sobre —y que surgen de— el entorno planetario. Es ahí donde debemos centrar nuestros esfuerzos para vencer la cuenta atrás: en la lucha contra el envejecimiento irreversible y los imperativos biológicos de las cosas, nosotros incluidos. Todo ello pone de manifiesto la seguridad que la arquitectura y la reserva “nos” ofrecen.

La conferencia forma parte de un proyecto de investigación de mayor alcance en el que, 1. se problematiza la construcción del planeta a través de la lógica de la reserva; 2. se intenta construir un marco teórico esencial para abordar la forma de gestionar y organizar (cosas en) el espacio expositor de arquitectura y los frágiles límites de la reserva y, en última instancia, consolidarlos como ficciones; y 3. se apela a enfoques metodológicos nuevos.

Joana Rafael pronunciará una conferencia titulada: Building Reserves: Toward a Theory of de Facto and Fictional Conservation(ist) Regimes, en la que explicará conceptos relacionados con la ecología, la guerra y la infraestructura.

Joana Rafael es arquitecta, conferenciante e investigadora. Su trabajo traspasa las fronteras de la práctica y la teoría arquitectónicas, abarcando también las artes, los estudios científicos y tecnológicos, el pensamiento ecológico y la filosofía política. En estos momentos prepara una revista sobre la apropiación indebida de los espacios “públicos”, y la publicación de su proyecto de tesis doctoral en un libro que examinará cómo las crisis ecológicas y medioambientales se manifiestan a través de un repertorio híbrido de acciones que estimulan y asimilan patrones de crisis para sostener, más que para negar, la amenaza de El Fin.

5 de abril
Lecturas Compartidas

Futuros robados: cuando despertó, los setenta todavía estaban ahí

La década de los setenta no solo marcó el inicio de un periodo cultural, económico y político del que aún no hemos despertado (posmodernidad / neoliberalismo); también fue un punto de inflexión fruto de dos disrupciones temporales:

A) Otros futuros posibles, que podrían haberse convertido en el presente que hoy vivimos, fueron drásticamente abortados
B) El 'Fin del mundo' sustituyó al "Progreso social" como proyecto narratológico dominante de la imaginación occidental, aboliendo de hecho con ello el futuro.

Material de lectura. Fragmentos de:

• Stafford Beer, "Fanfare for Effective Freedom"
• Mark Fisher, "The Slow Cancellation of the Future", de Ghosts of My Life
• David Graeber, "Of Flying Cars and the Declining Rate of Profit"
• Benjamin Peters, How Not to Network a Nation
• Diverso material online sobre el origen de FEMA (Federal Emergency Management Agency)

Material de visionado:

• Televisión de los años setenta: UFO: Timelash; Logan's Run; Alternative 3

18 de abril
Resonancias

Jon Mikel Euba. Writing Out Loud - Performative Book Presentacion

Writing Out Loud reúne las transcripciones de ocho conferencias del artista Jon Mikel Euba que fueron traducidas en vivo del español al inglés durante el curso Action unites, words divide (On Praxis, An Unstated Theory) en el Dutch Art Institute (DAI) en Arnhem. Las conferencias se presentaron a invitación de If I Can’t Dance a lo largo del año académico 2014-2015. Los textos resultantes se sitúan dentro de un proyecto más amplio de escritura del artista, que lleva practicando desde hace casi una década, donde desarrolla un proyecto centrado en la escritura cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica.

Jon Mikel Euba (Amorebieta,1967) es artista y vive en Bilbao. Su trabajo está fundamentado en el dibujo como procedimiento y la escultura como programa resueltos en diferentes medios. Desde finales de los 90 va desarrollando una práctica guiada por la necesidad de generar sistemas de producción propios a través del desarrollo de una “técnica económica”. Una búsqueda, que también es una forma de resistencia, que implica la inmersión en procesos que involucran a otras personas y en los que el artista funciona como mediador o filtro. A partir de 2006 realiza una serie de trabajos de carácter performativo cuyo resultado se condensa en la serie de performances Re:horse  en las que incluye un planteamiento didáctico para los diferentes participantes con los que colabora. En 2010, generó junto a los artistas Txomin Badiola y Sergio Prego el proyecto pedagógico experimental Primer Proforma 2010. En 2015, junto con Itziar Okariz, Asier Mendizabal y Sergio Prego lleva a cabo el proyecto de escuela Kalostra en San Sebastian. En los últimos seis años desarrolla un proyecto centrado en la escritura cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica.

19 de abril
Lecturas Compartidas

Apocapitalism now: Desigual y distribuido

El Apocalipsis no es un acontecimiento: es una estructura espacial, una tecnología de planificación del suelo. No trata de la historia (futura), sino de la geografía (actual). Si es más fácil imaginar el Fin del Mundo que el fin del capitalismo es porque el capitalismo neoliberal ES el Fin del Mundo

Material de lectura. Fragmentos de:

• Evan Calder Williams, Combined and Uneven Apocalypse
• Antony Loewenstein, Disaster Capitalism

25 de abril
Ahmad Makia. Huyendo del desierto: hidropolítica en el Wet Gulf

La sesión analiza el Golfo Pérsico, más en concreto los Emiratos Árabes Unidos: formas vividas de medioambientalismo e hidrología a través de sus realidades infraestructurales y de sus simulaciones dirigidas por el Estado. La conferencia se centra en The Wet Gulf (el Golfo Húmedo), un paisaje inventado a partir de especulaciones y observaciones tecno-políticas, interpretaciones literarias, reflexiones geo-ingenieriles y afectaciones espirituales y personales, que juntas crean un vocabulario político con el que operar en el mundo contemporáneo. La sesión aspira a desbloquear y desaprender las secas geografías masculinizadas de pertenencia —patria, propiedad, nación, región, continente— y propone una instrumentalización de las infraestructuras húmedas y acuáticas.

Ahmad Makia es un geógrafo dubaití que estudia lo húmedo, los paisajes del Golfo y el sexo. Escribe además libros con amigos y empleadores. En 2011 cofundó THE STATE, una plataforma editorial con base en Dubái, EAU, centrada en las relaciones sur-sur, en el 'printernet', en la cultura visual del Golfo y en las humanidades digitales. Algunos de sus trabajos han sido publicados en Future Anterior, The Hypocrite Reader, Cartha Magazine, Ibraaz, The Avery Review y The Outpost.

26 de abril
Lecturas Compartidas

Entrando en la zona: 1/ Los seguros

La Zona es el sistema operativo del mundo neoliberal; gobierna sobre cuerpos y espacios, separando aquellas vidas que cuentan, de las que no.

Material de lectura. Fragmentos de:

• Brian McHale, "In The Zone", de Postmodernist Fiction
• Keller Easterling, "Zone", de Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space
• Mike Davis, Evil Paradises

MAYO 2017

3 de mayo
Lecturas compartidas

Entrando En La Zona: 2/ Los Desposeídos

Temas: Para quienes se encuentran en el exterior de los Enclaves Seguros, el Fin del Mundo ya ha llegado, está llegando todo el tiempo: es la economía política.

Material de lectura y fragmentos de: 

• Buxton & Hayes, The Secured and the Dispossessed
• Stephen Graham, Cities Under Siege

Material de visionado:

• District 9
• Organ Market

6 de mayo
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras sesiones.

9 de mayo
Encuentros

Margarida Mendes

Margarida Mendes es investigadora, comisaria, activista y codirectora de la escuelita del CA2M. En 2016 se integró en el equipo comisarial de la Bienal de Gwangju, Corea del Sur, y entre 2009 y 2015 dirigió en Lisboa el espacio de proyectos The Barber Shop, donde se encargó de un programa de seminarios y residencias dedicado a la investigación artística y filosófica. Estudiosa de los cruces existentes entre la cibernética, la historia de la ciencia, el extractivismo, la cosmología y el cine experimental, su investigación personal indaga en las transformaciones dinámicas del entorno y en su impacto en las estructuras sociales y la producción cultural. Algunas de esas preocupaciones han sido exploradas en profundidad en un proyecto de investigación telefónica titulado "The World In Which We Occur", codirigido con Jennifer Teets. Margarida cursó un Máster en Cultura Auditiva y Visual en Goldsmiths College, Londres. En 2013 participó en el Synapse Curatorial Research Group, que forma parte del 'Anthropocene Project' de Haus der Kulturen der Welt Berlin, y en la publicación del libro Textures of the Anthropocene: Grain Vapor Ray, editado por MIT Press (Cambridge, Massachusetts).

10 de mayo
Lecturas compartidas

El bumerán de Foucault: Tecnologías de la desposesión y futuro pancolonial

Temas: de la militarización de la policía a la deuda, la contrainsurgencia, la vigilancia y control y la alta eficiencia en la gestión, las tecnologías neoliberales de la desposesión se forjaron en una matriz colonial para aplicarse después globalmente. La explotación colonial y el exterminio colonial es lo que el neoliberalismo reserva para todos

Material de lectura y fragmentos de: 

• Christian Parenti, Tropic of Chaos
• Achille Mbembe, "Le Devenir Negre du Monde"
• Diverso material online 

16 de mayo
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras sesiones.

17 de mayo
Lecturas compartidas

El muerto laborante: economía necropolítica

Temas: una mirada a las versiones alternativas del zombi como tropo arroja luz sobre la economía de las necro y biotecnologías. 

Material de lectura y fragmentos de: 

• Achille Mbembe, "Necropolitics"
• John Powers, "The Political Economy of Zombies"
• Ian McDonald, Necroville
• Cory Doctorow, "After the Siege"
• Material de visionado:
• Z-Nation
• Fear The Walking Dead

23 de mayo
Encuentros

Pedro Neves: Aprender a vivir con otros cuerpos: arte y antropología
Para esta sesión, el artista y escritor Pedro Neves Marques mostrará una selección de sus películas más recientes: YWY, The Android; Learning to Live with the Enemy; y Linnaeus and the Terminator Seed. A través de imágenes y texto, el encuentro provocará discusiones desde la extracción de recursos hasta el desafío antropológico de pensar la materia, desde grandes cultivos a genes microscópicos, pensado a través de cosmologías y ontologías radicalmente diferentes, presentes y futuras. Pensando desde los intersticios, desde las conexiones parciales, desde el intervalo.

Pedro Neves Marques es escritor y artista visual. Editor del libro The Forest and the School: Where to Sit at the Dinner Table? (Archive Books, 2015), una antología sobre la antropofagia y antropología en Brasil, es además autor de los libros de ficción The Integration Process (Atlas Projectos, 2012) y Morrer na América (Abysmo Editora y Kunsthalle Lissabon, 2017). Ha colaborado en diversas revistas y publicaciones y en 2015 fue editor invitado para e-flux del número de la revista Supercommunity dedicado a la Bienal de Venecia. Ha expuesto, entre otros lugares, en Contour Biennale 8 (como inhabitants), Parco Arte Vivente, Fundación Botín, Sursock Art Museum, e-flux, Kadist Art Foundation, Sculpture Center, la XII Bienal de Cuenca, EDP Foundation y el Museo de Arte Contemporáneo Fundación Serralves. Gestiona con la artista Mariana Silva inhabitants, un canal online dedicado a la investigación de vídeo y reporterismo documental (http://inhabitants-tv.org/). En estos momentos prepara una muestra individual en el Museo Colección Berardo, y el estreno en Indie Lisboa (Festival de Cine Independiente de Lisboa) de un corto de ficción titulado Exterminator Seed.

24 de mayo
Lecturas Compartidas

El sueño de newton – Desenlaces neoliberales


Temas:
 de los ataques de Gaza a la desinversión en educación y sanidad que afecta a poblaciones enteras, algunas políticas neoliberales solo tienen sentido en el marco de estrategias de exterminio de largo plazo

Material de lectura y fragmentos de:

• 
Peter Frase
• Four Futures
David J. Blacker
• The Falling Rate of Learning
U.K. LeGuin
• Newton's Sleep
Susan George
• The Lugano Report

30 de mayo
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras sesiones.

31 de mayo
Lecturas Compartidas

Electric Ants and Burned Down Lives: The Neoliberal Soul

Material de lectura y fragmentos de: 

• Philip K. Dick,
• Philip Mirowski,
• Miya Tokumitsu,
• Andrew Dilts,
• & Branko Milanovic 

JUNIO 2017

6 de junio
Encuentros

17:30h - 20.30h (Esta sesión en un taller, y por lo tanto la hora de inicio de la sesión se adelanta)

Pablo DeSoto. Respuestas artísticas a Fukushima. Archivo visual y onto-ético-epistemología como aproximación a la investigación
A partir del caso de estudio de las respuestas artísticas a la catástrofe nuclear de Fukushima, esta sesión de la escuelita explorará formas de orientarnos tanto como investigadores como actuantes en el espacio-tiempo de la devastación ambiental en curso. Tomando como marco teórico la discusión interdisciplinar del Antropoceno y formulaciones críticas como el Capitaloceno de Jason Moore y el Chthuluceno de Donna Haraway, indagaremos maneras de mirar y conocer como se vive con un problema caracterizado por una invisibilidad doble: la propia de la radioactividad y la invisibilidad institucional, la afirmación de las autoridades de que el problema “está bajo control”. Desde el diálogo entre las ciencias y las humanidades; recombinando obras de arte, historias e imágenes; y apoyándonos de la literatura de los estudios visuales, exploraremos las posibilidades del archivo visual como método de investigación y de una onto-ético-epistemología procesual que convierte las figuras de Antropoceno, Capitaloceno, Chthuluceno en aparatos analíticos con los que construir una narrativa experimental de la crisis nuclear de Fukushima, en el contexto mayor de la problemática del Cambio Climático.

Pablo DeSoto es un arquitecto, artista e investigador que trabaja en la intersección de un gran número de campos y disciplinas, que van de la arquitectura y los new media a las ciencias sociales y medioambientales. Con clara orientación práctica, su investigación recurre a tecnologías disruptivas, cartografía radical y epistemologías críticas para abordar conflictos urbanos y geopolíticos junto a otros artistas y movimientos sociales. En estos momentos es investigador asociado DTST, un proyecto de investigación fruto de la colaboración entre Umeå School of Architecture y Rise Interactive. Acaba de leer su tesis doctoral, titulada Antropoceno, Capitaloceno, Chthuluceno, viviendo con el problema en Fukushima. Es editor de los libros Fadaiat, freedom of movement, freedom of knowdlege, Situation Room y After.Video: Assemblages (publicación prevista para este año). Fue cofundador, ya en los 2000, de hackitectura.net, un grupo pionero de arquitectos, artistas, expertos informáticos y activistas.

7 de junio
Lecturas Compartidas

La luz de otro tiempo: La colonización del tiempo y el afecto

Material de lectura. Fragmentos de: 

• Rob Coley & Dean Lockwood, Cloud Time 
• Stephen Baxter & Arthur C. Clarke, The Light of Other Days

Material de visionado: 

• Black Mirror 
• Inception

13 de junio 
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras

14 de junio 
Lecturas Compartidas

XLR8: ¿Ideología californiana o red molecular?

¿Aceleración a derecha o a izquierda? ¿Debe una política y estética emancipadora adoptar la aceleración tecnológica, o retroceder ante ella? Es el aceleracionismo la versión más reciente del ciberpunk y la ideología californiana, o la última nave espacial de la Revolución?

Material de lectura. Fragmentos de:  

• Peter Frase, Four Futures 
• Mackenzie Wark, Molecular Red 
• Steven Shaviro, No Speed Limit 
• Benjamin Noys, Malign Velocities

Como parte de la exposición Reflector de Miríadas, que será activada a través de una programación de destellos de nocturnidad, de diferentes ritmos e intensidades, el artista Matt Copson realizará una performance titulada Obituario. 

En Obituario, el artista interpreta en vivo un monólogo que se desmorona y devora a sí mismo.

La performance, que combina personajes y motivos de trabajos anteriores, parodia el mito de la Caverna de Platón y desarrolla el lenguaje presente en la obra de animación e instalación de Matt Copson. Estamos ante la primera performance propiamente dicha de este artista, que se acompaña de una banda sonora en vivo de felicita, con quien colabora desde hace tiempo.

MATT COPSON

Matt Copson nació en 1992 en Oxford, Inglaterra. En su trabajo recurre a dispositivos escénicos y tropos artísticos para crear unas piezas existenciales con las que explora lo contemporáneo, la abstracción, el eterno retorno y lo siniestro. Ha expuesto su trabajo en CLEARING (Bruselas), Swiss Institute (Nueva York), Louis Vuitton Foundation (París), Mönchehaus Museum (Goslar) y Serpentine Sackler Gallery (Londres). En 2022 estrenará en la Royal Opera House de Londres Last Days, su primera ópera como libretista y director. 

Comisariado de Jesús Alcaide, Néstor García Díaz y Víctor Aguado Machuca.

Bogomir Doringer, Carles Congost, Ana Laura Aláez, Joan Morey, The Congosound, Magui Dávila, Cute aggression, Nayare Soledad Otorongx, Gema Marín Méndez, Manuel Segade, Snap Bitch! X Don’t hit a la negrx (Galaxia, Wat3rmami AKA Donovan Toxic), Grupo de investigación del Espai d’Art Contemporani de Castelló (Bartolomé Limón, Rubén Serna y María Sánchez), Grupo de trabajo del DIDDCC (Andrea Martín, Manuela Muñoz, Clara Neches, Manuel Padín, Natalia de la Piedra y Rita Zamora).

Las Jornadas de Estudio de la Imagen están dedicadas a la reflexión colectiva en torno a la teoría, la práctica, las aperturas semánticas y las demarcaciones contemporáneas de las culturas visuales, con una estructura de foro de debate, seminario y talleres, y una convocatoria pública de proyectos de investigación. 

Esta edición parte del trabajo de un grupo de investigación del Museo CA2M que reconoce en los textos de Manel Clot una producción discursiva que no deja anacronismos sino reminiscencias de los noventa, a saber, la de poner en circulación el concepto de cultura de club en relación con la práctica artística contemporánea y la de elaborar y disponer, donde antes no había, categorías apreciativas y operativas para la consideración de nuevos repertorios expresivos y de nuevos registros significantes que pasarían a ser sintomáticos de un tiempo y un lugar. El título de la edición, de hecho, proviene del Musée des phrases (2003-2015) de Manel Clot y la imagen High Culture,1996, es de Carles Congost, tomada en el estudio de Manel con ayuda de Daniel Riera; en ella aparece un joven estudiante de Bellas Artes llamado Joan Morey.

Esta edición se estructura en tres jornadas de estudio compuestas de charlas, sesiones de lectura, conferencias performativas y sesiones de escucha, que sitúan temáticas relativas a la cultura de club. Pero también al reclamo de ampliar el campo de representaciones dadas de la subjetividad, de la polisemia del “nosotrxs”, de la fluctuación de su valor, de la posición del deseo; de reconocer posibilidades de disidencia para con el reparto social o relaciones otras entre el cuerpo y la temporalidad.

NOTA INFORMATIVA:

• Para poder asistir a las jornadas se requiere inscripción previa.
• Existe la posibilidad de asistir a sesiones sueltas pero tendrán prioridad las personas inscritas.
• Se ruega puntualidad a las personas inscritas. Diez minutos después del inicio de la primera sesión de la tarde podrán cubrirse las plazas con las personas no inscritas, hasta completar aforo.
• Se realizarán certificados de asistencia para los inscritos que acudan a un 80% de las sesiones de la tarde. 
• Las sesiones de la mañana son libres y voluntarias hasta completar aforo y no computan para la obtención de certificado.   

PROGRAMACIÓN
 

19 de mayo. Escenarizaciones impuras (1)

• 12:00–13:30 Grupo de investigación del Espai d’Art Contemporani de Castelló. Sesión de lectura en torno a la exposición y el archivo de    Hypertronix, de Manel Clot.
• 16:00–17:00 Magui Dávila. Escribir una sesión, sesión de DJ.
• 17:00–17:30 Manuel Segade. Hacer noche, presentación de las jornadas.
• 17:30–19:30 Carles Congost, Ana Laura Aláez, Joan Morey, Jesús Alcaide. Un soplo en el corazón, selección de frecuencias en torno a    Manel Clot.
• 19:30–20:30 The Congosound, sesión de DJ.

20 de mayo. Dance this mess around (2)

• 12:00–13:30 Grupo de trabajo del DIDDCC. Party and Protest, sesión de lectura expandida.
• 16:00–16:30 Néstor García Díaz. Dance this mess around, presentación de la jornada.
• 16:30–18:00 Bogomir Doringer. From I Dance Alone to Dance of Urgency*, conferencia.
• 18:00–19:00 Manel Clot. Musée des phrases, video-proyección.
• 19:00–19:30 Gema Marín Méndez. Notas a una/sola voz, lectura performativa.
• 19:30–20:30 Cute aggression, sesión de dj.

21 de mayo. Ficciones sónicas, somáticas (3)

• 12:00–13:30 Sesión de lectura compartida en torno a Más brillante que el sol, de Kodwo Eshun.
• 16:00–16:30 Víctor Aguado Machuca. Éxtasis; faktura subjetiva, presentación de la jornada.
• 16:30–17:30 Nayare Soledad Otorongx. Cuerpxs que da pánico soñar, performance.
• 17:30h-18:00h. Descanso
• 18:00–19:30 Galaxia, Wat3rmami AKA Donovan Toxic. Don’t hit a la negrx x Snap Bitch! Cierre.

*En inglés con traducción simultánea. Se abrirá la palabra al público después de cada charla y al final de cada jornada.

Consulta la resolución de la Convocatoria de las XXVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN AQUÍ

OFERTA DE COLABORACIÓN REMUNERADA

Como parte de  Reflector de miríadas, comisariada por Julie Boukobza y Julia Morandeira Arrizabalaga, buscamos una performer mujer o que se identifique como mujer para la inauguración de la exposición, interpretando un texto escrito por la artista y performer de Londres Ezra-Lloyd Jackson.

• La performance simula la puesta de sol, simulando el enfriamiento de la tierra en el momento que se abren las flores nocturnas, cuando llenan el aire con su fuerte perfume.
• La pieza será realizada por una única performer el jueves 5 de mayo dentro de la exposición. De 20 a 21:30h.
• La duración de la performance será de hora y media aproximadamente, y se facilitarán los momentos de descanso en su transcurso.
• Buscamos una performer que se encuentre cómoda en el contexto de una sala de exposiciones, en estrecha proximidad con las obras de arte y en interacción cercana con obras de arte. También se requerirá el uso de un vestuario asociado al sueño y a la vida nocturna, especialmente concebido por Anthea Hamilton para esta perfornance.
• La performance se desarrollará en colaboración con la artista durante el período de ensayos pero podemos anticipar que va a requerir de tumbarse, reclinarse, caminar, sentarse, movimientos orgánicos y una implicación con el ambiente creado para la exposición por el arquitecto Pol Esteve Castelló e imágenes sobre el suelo de Anthea Hamilton. En esta performance, la intérprete comparte un texto a la vez que se mueve fluidamente por el espacio, recogiendo estrategias similares a las de anteriores trabajos de la artista, como Grasess (2016) y The Squash (2018) y añadiendo algunos momento de spoken word,
• Las acciones coreográficas se trabajarán con la artista con antelación y habrá ensayos, pero también requerirán por parte de la performer un cierto grado de improvisación.
• No se requiere ninguna formación específica y se acepta cualquier tipo de experiencia: actrices, cantantes, cuenta cuentos, bailarinas, marionetistas, etc.

Si te interesa participar en este proyecto, por favor lee con detenimiento los detalles de cómo hacerlo más abajo.

En línea con el trabajo conceptual que implica esta obra tal y como lo define la artista, buscamos especialmente mujeres (cis, trans, intersexo) y personas no binarias, no conformes con el sistema de género o queer. También buscamos especialmente personas racializadas.

Fin de plazo para enviar candidaturas: 12 de abril 2022.

Audiciones:

Dónde: Online vía Zoom
Cuándo: entre el lunes 18 y el Viernes 22 de abril de 2022
Hora: A confirmar, pero alrededor de  40 min. por persona

Disponibilidad requerida:

Ensayo online + Taller
Dónde: Online vía Zoom
Cuándo: 2 a 4 sesiones, en fechas acordadas por la performer y Anthea Hamilton
Hora: A determinar: serán acordadas por la performer y Anthea Hamilton

Vestuario para los ensayos

Dónde: Museo CA2M
Cuándo: Del 2 al 5 de Mayo de 2022
Hora: A determinar: serán acordadas por la performer y Anthea Hamilton

Performance

Prueba de vestuario el 4 de mayo de 2022 (hora a confirmar)
Inauguración de la exposición y performance: 5 de mayo de 2022, de 20 a 21:30h

Dónde: Museo CA2M, Avda. de la Constitución, 23, 28931, Móstoles, Madrid.

Cómo solicitar este trabajo:

Para participar en este casting, por favor, envíanos:

• CV
• Una corta carta de motivación sobre tu conexión con la noche ya sea de forma escrita (no más de 200 palabras) o una nota de voz (de no más de dos minutos) preferiblemente en inglés, aunque también puede ser en español.
• Foto
• Confirmación de disponibilidad para todas las fechas mencionadas en este llamamiento.

Envía los materiales hasta el 12 de abril a: info@antheahamilton.com 

Recibirás respuesta en una semana, confirmando si se te selecciona para la entrevista online.

Esta es una oferta de colaboración remunerada.

El fee propuesto por los ensayos (no más de cuatro sesiones) y la performance de hora y media será de 1.000 euros (impuestos no incluidos).