Actividad

Convencidos de la capacidad poética y política que tiene hoy el trabajo con el cuerpo en las aulas, queremos dar visibilidad a los proyectos realizados en el taller de video-acción "Aquí y ahora" y mostrar las obras creadas por los alumnos y alumnas a lo largo de todo el curso. Por ello hemos invitado a profesores con los que trabajamos desde hace años en proyectos educativos, para que realicen un comisariado temático de los proyectos.

Este curso 2014-2015 lo han realizado Juanjo Vergara y María José Ollero.

Interrumpen por María José Ollero

Ser o fingir, esta podría ser la cuestión.

Tenemos delante una cámara que nos cuestiona y nos cuesta no fingir ante ella, no entendemos muy bien qué actitud nos pide que mostremos, como si esta fuese un ente animado. Nos quedamos extrañados ante el dispositivo y buscamos dentro del repertorio de respuestas más o menos acomodadas, actitudes y poses almacenadas en nuestro imaginario. ¿Qué papel debemos desempeñar? ¿Qué se espera de nosotros? Así, con cierto temor a ser grabados, van aflorando las preguntas que acompañan a la etapa adolescente. “Performamos” estas preguntas  recurriendo a modelos que constantemente nos proponen los medios, las redes sociales, nuestro universo audiovisual,  imbricando también a la micropolítica con sus rupturas y cortes en nuestras construcciones vitales. Llegan al IES los educadores, “los del museo de Móstoles” para hacer el taller y les piden a los chicos – “¡Seamos!”. Respiran aliviados al saber que disponen de un campo abierto para ser con cuerpo (y alma), espacio y tiempo, transgrediendo el lugar disciplinario y reglado. ¡Qué gusto da ser!  Ahora la pregunta está de su lado ¿Qué quiero mostrar? ¿Desde qué posición? ¿Con cuánta intensidad? Y entonces, cómo no, surgen los obstáculos a lo establecido, la rebeldía, los desajustes.

Un grupo de chicos y chicas entra en una clase interrumpiéndola. En la pizarra digital se muestra la imagen de la escultura del ángel sonriente de la catedral de Reims. De repente empiezan a comportarse y a chillar como monos. Irrumpe lo salvaje, comienza un tira y afloja de negociaciones con la cultura. ¿Cuánto se reprime o se finge en el aula? Esta acción ¿impide la clase o la completa? ¿Hasta dónde muestra  lo adecuado?

Cuando en otra de las acciones ocupan unas escaleras, obstaculizan un recorrido poniendo trabas a un tránsito. Otra subversión, pero esta vez su manera de transgredir el espacio nos indica un desorden ordenado, ¿nos proponen alternativas para ser y estar en los lugares de la educación?De nuevo volvemos a las poses, a las maneras estudiadas de comportamientos, los alumnos  adoptando posturas casi imposibles de mantener. Exigencias marcadas hasta en sus corporalidades. Ejercitando mente y cuerpo a la vez en una interrupción constante  y sin fin, en una inercia banal, impidiendo un desarrollo tranquilo de las tareas.

En la última acción, transgreden un espacio, todos entran al baño de chicos, atraviesan un prohibido. No es una decisión fácil en un espacio normativo y formal, aunque al ser consensuada, se disipan los miedos. Al final muestran un sentido grupal de apoyo mutuo e independencia conquistada. Los jóvenes interrumpen nuestras concepciones, cortan nuestras líneas marcadas, nos actualizan haciéndonos parar y nos hacen parar para poder decir. Parece que interrumpieran para poder ser y así no fingir.

María José Ollero es artista y profesora de Educación Secundaria. Forma parte del colectivo artístico Tuiza, del colectivo de pensadoras Península y del colectivo de educadores Enterarte. Es miembro de Las Lindes. Trabaja desde el potencial de las microacciones en su práctica diaria.

Dibuja una línea recta y síguela

La Monte Young

Después de tres años trabajando con la videoacción, volvemos este año a las acciones en las que no hace falta nada más que el cuerpo. Para ello usaremos las partituras de acción y las instrucciones de performance que desde los años 60 se sitúan en una zona híbrida entre el arte y la escritura. Investigaremos la ironía y puesta en crisis del autor y la materia, y nos acercaremos a artistas y escritores a partir de estos textos. Por su parte, los alumnos realizarán otras propias que compartirán y llevarán a la práctica. Serán pequeñas acciones capaces de visibilizar las estructuras en el instituto, el museo y la calle y hacer brecha, desde lo micro, en la realidad y en el contexto. En este taller de tres sesiones los educadores se desplazarán al centro educativo en dos ocasiones y la clase visitará el museo en una tercera sesión. Partiremos de unas pautas en apariencia objetivas y dirigidas, para llegar al punto donde el azar, lo inesperado y la experiencia con el cuerpo generen el conocimiento.

Máximo 30 alumnos.

Reír de una manera exagerada. Andar moviendo las caderas con intención. Pintarse las uñas. Bailar con silla de ruedas. Asumir como punto de partida que la norma que se impone a nuestros cuerpos es una construcción posibilita embarcarse en un proceso en el que el análisis no se aleje del juego. En este taller de dos sesiones, los participantes pensarán en la identidad a través de la acción y el disfraz. Haremos pequeños y grandes gestos para generar un estado de excepción que nos permita pensar desde otro punto de vista. Trasformaremos nuestro cuerpo para cambiar el aula y trastocar nuestros deseos. La acción será la herramienta desde la que cuestionar los discursos de normalidad, los espacios de poder y la heteronormatividad.

1ª sesión: en el centro escolar, 2 horas de duración

2ª sesión: en el CA2M, 3 horas de duración.

Máximo 30 alumnos.

Entre los meses de marzo y septiembre el CA2M organiza la exposición La réplica infiel, cuyas principales preguntas son: ¿Tiene sentido lo visible si no es interpretado por el lenguaje? ¿Es el arte conocimiento sin la teoría? ¿Cuánto queda de lo que queríamos decir en las imágenes? ¿Cuánto de lo que sabemos?

Con estas cuestiones como punto de partida os proponemos una visita exploratoria a la exposición en la que los procesos creativos y la toma de decisión en la formalización será fundamental. Un taller de artistas para artistas, en el que los participantes sean interpelados desde el inicio de la actividad como creadores, responsables de cada uno de los gestos que decidan amplificar.

Máximo 30 alumnos.

Este curso empezamos un proyecto de colaboración entre el instituto IES Europa de Móstoles y el CA2M. Concretamente queremos acercarnos a los estudiantes del bachillerato de artes para que piensen en el museo como un apéndice del instituto, y un recurso del que apropiarse. Por ello los estudiantes realizarán un proyecto paralelo a su currículum académico que tenga que ver con actividades propuestas por el museo. Así cada trimestre harán talleres de cuerpo, performance y vídeo con los educadores del CA2M y tendrán contacto con los diversos agentes del museo y con los artistas de las exposiciones que tengan lugar en las salas expositivas.

Máximo 30 alumnos.

Coger una cámara, salir a la calle y grabar. Esta actividad se centra en las posibilidades del registro documental para reflexionar en torno a la realidad que nos rodea. Partiendo de ejercicios de observación y de la práctica de grabación se generarán documentos del presente que sin duda inducirán a los alumnos a una toma de posición respecto a su mundo. A lo largo de las tres sesiones que conforman la actividad se trabajará de forma crítica sobre los procesos de construcción de la imagen y se debatirá sobre aspectos relacionados con el imaginario colectivo y el vídeo.

En la primera sesión, en el CA2M, se realizarán ejercicios de grabación que determinarán los temas a ser trabajados en las siguientes sesiones. Que los participantes definan sus inquietudes será fundamental para que inicien con interés un proceso de investigación que parta de su posicionamiento: ¿desde dónde se enuncia el discurso?, ¿qué vemos cuando miramos? En la segunda y tercera sesiones, en las que los educadores del CA2M se desplazan al centro educativo, se trabajará en la construcción de pequeñas piezas audiovisuales a modo de documentos del presente. Este registro se combinará con el análisis de las realizaciones de creadores así como las de los propios participantes. Este año invitamos a la cineasta Pilar Álvarez a que realice el proyecto con nosotros.

Máximo 30 alumnos.

Por tercer año consecutivo realizaremos un taller de producción audiovisual con alumnos de diversificación del I.E.S. Antonio Gala de Móstoles. Durante un trimestre completo, una vez por semana los educadores del CA2M se desplazan al centro escolar o bien los estudiantes acuden al CA2M. El principal objetivo de este taller no es tanto realizar una experiencia de rodaje de un cortometraje –con la consecuente fragmentación y jerarquización del trabajo– como generar una experiencia colectiva en torno al audiovisual; estimular la capacidad de observación del entorno y dotar de nuevos significados la realidad cotidiana.

Tras los cursos anteriores con Natalia Marín, cineasta e integrante del colectivo los Hijos, (2013–14) y con María Rogel (2014–15) en el próximo curso nos proponemos realizar el remake de una película, con el fin de abordar la dislocación y contestación a un relato ya construido.

Máximo 30 alumnos.

20, 21 y 22 de junio talleres de Regina de Miguel y Gean Moreno. 21 y 22 de junio taller de Metahaven

Dirigido a artistas, críticos o teóricos interesados en la imagen

Metahaven es un estudio de diseño estratégico que opera en los límites de la comunicación, la estética y la política. Fundado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla extraños e ingeniosos ensamblajes entre diferentes formas de arte, de instalaciones a ropa. Su trabajo, a veces por encargo, otras autoproducido, aborda el branding y la identidad de manera que puedan hablar de las formas contemporáneas de poder, en una era en la que éste resulta diseñado para excluir a la mayor cantidad de gente posible de su sistema operativo, de su código.

Regina de Miguel trabaja como artista desde un agenciamiento crítico e interdisciplinar en procesos y confluencias orientadas a la producción de conocimientos híbridos analizando la frontera especulativa que albergan los objetos científicos y culturales. Actualmente realiza una Residencia de investigación en el Museo Reina Sofía trabajando en el proyecto Contar la Historia desde abajo. Imagen síntoma y representación de procesos traumáticos derivados de la violencia política del siglo XX en el Estado Español.

Gean Moreno es comisario jefe de programas públicos del ICA Miami, donde ha fundado y organiza el Centro de Arte + Investigación. Ha sido parte del comité de asesoramiento de la Bienal del Whitney de 2017, y es co-editor en [NAME]. Entre 2014 y 2016 Moreno fue director artístico de Cannonball (Miami), donde desarrolló diferentes plataformas pedagógicas así como comisiones públicas. Da conferencias regularmente en numerosas universidades, y ha escrito en numerosos catálogos y publicaciones, incluyendo e-flux journal, Kaleidoscope, y Art in America.

A lo largo de la exposición Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical, se impartieron una serie de talleres mensuales donde poder aprender los elementos básicos de algunas categorías de la escena ballroom: Runway, Old Way, Commentator y Hands Performance, Realness, New Way y Vogue Femme.

Para clausurar la muestra hemos preparado una sesión especial en la que tres voguers fundamentales en la escena internacional realizarán dos talleres y un evento público.

Inscripción a los talleres hasta el 23 de abril

5 MAYO 12:00 ̶ 13:30

OLD WAY

Impartido por Archie Burnett Ninja, House of Ninja, NYC

En este taller partiremos de la base, del origen de este estilo. Nuestro invitado hará trabajar diferentes partes del cuerpo haciendo hincapié en las poses, líneas y ángulos con diversos ejercicios.

Archie es una leyenda viva del clubbing neoyorkino y la Escena Ballroom. Además de explicarnos los elementos básicos, nos enseñará técnica, carisma y estrategias para las batallas de Old Way. El primer estilo de Voguing como tal que surgió, conocido previamente como Pop, Dip and Spin. Aprovecha esta oportunidad legendaria y Strike a pose!

5 MAYO 16:30 ̶ 18:00

VOGUE FEMME

Impartido por Mother Amazon Leiomy, House of Amazon, NYC

Esta categoría exalta la feminidad a la máxima potencia, llevando al extremo la gramática coreográfica del Old Way. En este taller también se analizarán las diferencias entre dos de sus estilos: Soft & Cunt y Dramatics.

Mother Amazon Leiomy, uno de los iconos mundiales del voguing, de la escena ballroom y de la visibilidad trans, compartirá en este taller técnicas y pautas para mejorar en el Vogue Femme, la categoría con más auge en el voguing actual. Además, mostrará variaciones de los cinco elementos del vogue: Catwalk, Duckwalk, Hands, Spin & Dip y Floor Performance.

En este taller la ropa cómoda es indispensable y las rodilleras y tacones opcionales.

5 MAYO 19:00 ̶ 21:00

PROYECCIÓN DOCUMENTAL KIKI

+ CHARLA CON TWIGGY PUCCI GARÇON

El documental Kiki está considerado como el nuevo gran documental sobre voguing después del archiconocido Paris is Burning. La película refleja la radicalidad del voguing como forma de vida; como coreografía social que permite construir comunidades de supervivencia para los colectivos LGTBQ racializados en la escena kiki amateur, la de los miembros más jóvenes de la escena ballroom americana actual.

Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con Twiggy Pucci Garçon, uno de los protagonistas del documental. Twiggy es una leyenda dentro de la escena ballroom que dedica su energía a crear programas de protección para personas de dichos colectivos.

Asistencia libre hasta completar aforo

TALLERES PASADOS

16 marzo 17:00 — 18:30

REALNESS. UNA INTRODUCCIÓN AL VOCABULARIO DE LA ESCENA BALLROOM

Un encuentro con Mother Lasseindra Ninja, House of Ninja, París

Mother Lasseindra es la pionera legendaria que fundó la escena del voguing en Europa. En esta sesión compartirá con nosotros sus conocimientos y experiencias, impartiendo un taller más teórico en el que explicará las diferentes categorías y géneros del ballroom, haciendo hincapié en la noción central del Realness, la acepción voguera de la verosimilitud. Un momento indispensable para poder preguntar de primera mano a una de las leyendas vivas del voguing mundial y para entender el poder performativo del lenguaje.

16 marzo 19:00 — 20:30

VOGUE FEMME

Impartido por Mother Lasseindra Ninja, House of Ninja, París

Mother Lasseindra nos iniciará en el Vogue Femme, la categoría más importante del voguing actual, y sus 5 elementos: Catwalk, Duckwalk, Hands, Spin & Dip, Floor Performance. Esta categoría exalta la feminidad a la máxima potencia, llevando al extremo la gramática coreográfica del Old Way. En este taller también se analizarán las diferencias entre dos de sus estilos: Soft & Cunt y Dramatics. En este taller la ropa cómoda es indispensable y las rodilleras y tacones opcionales.

16 febrero 18:30 — 20:30

NEW WAY

Impartido por Elena Ninja, House of Ninja y The Star House of Bonchinche, Moscú.

Este estilo de voguing es una evolución del estilo Old Way que requiere de una gran flexibilidad. En este caso, también se baila buscando líneas, ángulos, estilo y presencia, pero además se añade mucha precisión y control de brazos, mucha velocidad y una elasticidad extrema hasta, en algunos casos, llegar incluso al contorsionismo.

19 enero 17:00 — 18:30

COMMENTATOR

Impartido por Matyouz LaDurée, House of LaDurée, París

El “comentador” es una figura fundamental de la Escena Ballroom, quien sostiene la narrativa y mantiene la energía de un ball: es la persona que está al micrófono haciendo rimas y comentando cada vez que sale un participante o hay una batalla entre dos de ellos. Esta persona es la que da energía a los participantes y les motiva, para llevarles a que acaben dándolo todo en la pista.

Sus rimas son divertidas, reinterpretando el lenguaje propio del voguing y sus categorías, pero también basándose en conocidas canciones de la cultura popular.

Matyouz es un auténtico maestro y artista como commentator y nos iniciará en ello con este taller. Si lo tuyo no es bailar, pero te resulta divertido eso de las rimas o cantar este es tu taller. ¡España necesita commentators!

19 enero 19:00 – 20:30

HANDS PERFORMANCE

Impartido por Matyouz LaDurée, House of LaDurée, París

Hands performance es una categoría del voguing donde sólo se usan las manos y los brazos. En ella se juega con los ritmos que marcan los beats y con sus velocidades pero lo más importante es que, al mismo tiempo, se cuenta una historia al público. Esta categoría ayuda mucho a desarrollar la creatividad, y es fundamental para lanzar "shade" (hacerle sombra) al oponente. En muchas ocasiones se realiza sentado en una silla, para limitar el movimiento de los pies. Matyouz es un experto en performar con las manos y nos dará recursos, consejos y técnicas para aprender.

15 diciembre 18:30 — 20:30

OLD WAY

Impartido por Yanou Ninja, House of Ninja, París

Inscripción a partir del 20 de noviembre.

Seleccionados:

Ainara Prieto Domínguez, Alan Raúl Alburqueque Lindo, Alejandro Esteban Sanz, Alfonso Lamprecht Grandio, Ariadna Puig, Carlos Castrejón Ramírez, Cesar Mediavilla Martínez, Cristina García Moreno, Cristina Kim, Cristina Mesones Pérez, Daniel Calero Pereira, Gloria Durán Hernández-Mora, Helena H, Javier Llorente López, Jose Ignacio García Casarrubios, Lara Padilla Lopez, Lucas Selezio de Souza, Manuel Heredia de Haro, Marcos Nogueras, María Cala Álvarez, Marian negro barroso, Marta Jiménez Elvira, Mónica Fernández Ferreras, Nando Danta, Pablo Rodriguez Joven, Patricia Acedo Infantes, Paula Berciano Abarca, Pedro García Moreno, Rebeca Carravilla Duque y Ulrico Eguizábal Catena.

Este estilo de baile está caracterizado por la ejecución de poses, buscando líneas y ángulos y se basaba en imitar a modelos de las revistas, pero también en poses características de las artes marciales e incluso egipcias.

Partiendo desde la base, conociendo el origen de este estilo y cómo se dio a conocer globalmente, nuestro invitado hará trabajar diferentes partes del cuerpo, haciendo hincapié en las poses, líneas y ángulos con diversos ejercicios. Además explicará los elementos básicos y necesarios para empezar a bailar Voguing, incluyendo una parte práctica de estrategias para batallas y de preguntas.

En ambas categorías se realizan batallas o duelos, y se caracterizan porque las dos personas desfilan (runway) o bailan (old way) al mismo tiempo y tienen que captar la atención de los jueces.

17 noviembre 18:30 — 20:30

RUNWAY

Impartido por Kiddy Smile, House of Mizrahi, París

Categoría que se basa en imitar a las modelos como si desfilasen en una pasarela pero exagerando la actitud y añadiendo tu personalidad, como hacían las divas de los 90.

Nuestro invitado nos explicará la esencia y el porqué de esta categoría dentro de la Escena Ballroom. Desvelará en qué consiste y veremos las diferentes formas de desfilar que existen, especificando las diferencias entre European Runway y American Runway. La mayoría del taller será práctico y habrá una parte final donde se expliquen estrategias para aplicarlas en las batallas de Runway. 

A modo opcional, puedes traer tus tacones o un outfit,  que te hagan sentir que estás en una pasarela.

Seleccionados:

Adisa Raljevic, Alan Raúl Alburqueque Lindo, Ana Gutiérrez, Anna Gimein, Anthony BC, Belén Parreño Pastor, Christian Galindo Gómez, Cristina Fernandez Vallejo, Cristina Mesones Pérez, Daniel Martínez marcos, Elena Rubio García, Inés van Berkel, Irene Lara Sanz, Jose Ignacio Garcia Casarrubios, Jose Vázquez, Jovendelaperla, Julia Morandeira, Lucas Selezio de Souza, Marta Jiménez Elvira, Mickey Vázquez, Mónica Fernández Ferreras, Myrian, Colas tenas, Oliver Vallejo Flores, Pablo García Martínez, Patricia Hernández Lareo, Patricia Jorge Hernández, Patricia Raijenstein, Paula Luengo Almarza, Pedro, García Moreno, Raúl Gonzalez Martín, Rocío Martin Gorbe.

Con el apoyo de

Dirigido a cualquiera interesado en la escritura, la palabra, la oralidad o.

La oralidad es algo aún más raro que lo que comúnmente suele pensarse que es el habla. Es todo un mar de formas verbales no gobernadas (o no tan gobernadas) por la letra escrita. Incluso hay dispositivos textuales que estando escritos en letra de algún modo se regulan por la oralidad, como es el caso de (gran parte de) internet. En todo caso, existe un inmenso mar de hablas, dialectos, sociolectos, cronolectos y criptolectos ahí afuera, un mar de lenguas y lenguajes en el que encontrar piezas verbales de todo tipo: bonitas, bellas, feas, oportunas, extrañas, realistas, hiperrealistas, irrealistas. Un mar al que ir a pescar por placer o por compromiso con la pesca, para disfrutar de una escucha activa de lo que hay y por haber suena a su manera, para nadar y así muscular la propia pluma, es decir, el estilo distinguido con que cada cuerpo escribe a su manera lo que del mundo pasa por él. No hay una sola forma de hablar que no traiga algo de brillo o de extrañeza. La inclusión, manipulación y calcado de las hablas es un procedimiento que permite a la escritura, por un lado salir de la melodía del verso medido o de la estrechez de la prosa, y por otro, darle contexto social e histórico a las palabras aparecidas. Las hablas caracterizan mundos.

La escritura que escucha las hablas consigue hacer entrar a todo tipo de gente y a sus mundos en los textos. La oralidad es el banco más increíble de lenguajeo, escritura y audiotextualidad pasada y por venir que se pueda explorar. En este taller se propone ir a grabar lengua, ir a mirar la lengua pasar, desgrabar, escuchar, transcribir y decidir cómo escribir la transcripción. Vamos a entintar contextos, calcar vacilaciones, copiar giros, dibujar hilos que se pierden, insonorizar, tachar, cortar y pegar. Y a todo esto que quede, y al proceso de hacerlo y de pensarlo, llamaremos “poesía” aunque no tendríamos por qué, a no ser que dijéramos, como Jacques Roubaud, que un verso tiene bordes pero un poema no. Vamos a hacer poemas sin bordes y versos sin poema y hasta poemas con versos; y que luego cada quien llame como quiera a ese trabajo. Este taller es un taller para todo tipo de personas que quieran buscar un sonido verbal algo diferente al del poema que se escucha normalmente, con el que desplazar su comprensión de la realidad irreal, en el que memorizar el tiempo presente de otra forma algo distinta o rara u oportuna o.

http://globorapido.blogspot.com.es/