Secundaria y bachillerato

Este curso empezamos un proyecto de colaboración entre el instituto IES Europa de Móstoles y el CA2M. Concretamente queremos acercarnos a los estudiantes del bachillerato de artes para que piensen en el museo como un apéndice del instituto, y un recurso del que apropiarse. Por ello los estudiantes realizarán un proyecto paralelo a su currículum académico que tenga que ver con actividades propuestas por el museo. Así cada trimestre harán talleres de cuerpo, performance y vídeo con los educadores del CA2M y tendrán contacto con los diversos agentes del museo y con los artistas de las exposiciones que tengan lugar en las salas expositivas.

Máximo 30 alumnos.

Coger una cámara, salir a la calle y grabar. Esta actividad se centra en las posibilidades del registro documental para reflexionar en torno a la realidad que nos rodea. Partiendo de ejercicios de observación y de la práctica de grabación se generarán documentos del presente que sin duda inducirán a los alumnos a una toma de posición respecto a su mundo. A lo largo de las tres sesiones que conforman la actividad se trabajará de forma crítica sobre los procesos de construcción de la imagen y se debatirá sobre aspectos relacionados con el imaginario colectivo y el vídeo.

En la primera sesión, en el CA2M, se realizarán ejercicios de grabación que determinarán los temas a ser trabajados en las siguientes sesiones. Que los participantes definan sus inquietudes será fundamental para que inicien con interés un proceso de investigación que parta de su posicionamiento: ¿desde dónde se enuncia el discurso?, ¿qué vemos cuando miramos? En la segunda y tercera sesiones, en las que los educadores del CA2M se desplazan al centro educativo, se trabajará en la construcción de pequeñas piezas audiovisuales a modo de documentos del presente. Este registro se combinará con el análisis de las realizaciones de creadores así como las de los propios participantes. Este año invitamos a la cineasta Pilar Álvarez a que realice el proyecto con nosotros.

Máximo 30 alumnos.

Por tercer año consecutivo realizaremos un taller de producción audiovisual con alumnos de diversificación del I.E.S. Antonio Gala de Móstoles. Durante un trimestre completo, una vez por semana los educadores del CA2M se desplazan al centro escolar o bien los estudiantes acuden al CA2M. El principal objetivo de este taller no es tanto realizar una experiencia de rodaje de un cortometraje –con la consecuente fragmentación y jerarquización del trabajo– como generar una experiencia colectiva en torno al audiovisual; estimular la capacidad de observación del entorno y dotar de nuevos significados la realidad cotidiana.

Tras los cursos anteriores con Natalia Marín, cineasta e integrante del colectivo los Hijos, (2013–14) y con María Rogel (2014–15) en el próximo curso nos proponemos realizar el remake de una película, con el fin de abordar la dislocación y contestación a un relato ya construido.

Máximo 30 alumnos.

Proyecto audiovisual realizado con el colectivo Terrorismo de autor en colaboración con la UFIL Pablo Neruda

Hemos hecho una película, una película sin claqueta y que no tiene guion, pero que ha ido tomando forma cada vez que nos juntábamos. Tampoco tenía un argumento previo, se ha ido escribiendo con las propuestas que el colectivo Terrorismo de autor nos ha ido haciendo.

Teníamos las aulas, los talleres de carpintería, peluquería y electricidad iluminados por velas y flashes, nos gusta así, no hemos necesitado un set de rodaje lleno de cables y focos. Tenemos móviles que siempre están con nosotros, así que prescindimos de equipos pesados de vídeo y sonido. En nuestra película hay música, ruidos de fondo y muchas voces que se cuelan porque nadie manda hacer silencio.

Este es un proyecto de cine cuya materia prima es la vida de sus cuarenta realizadores/as, comienza cada mañana al coger el tren hacia la UFIL y tiene su propia forma: dispersa, líquida, confusa, difusa, quebrada.

Proyecto apoyado por Art for Chage de la Obra Social "la Caixa"

¿Si me cambio el nombre, cambio yo?, ¿si me pongo tacones cambia mi cuerpo?, ¿si poso como un chico para una foto soy otra?, ¿puede un conjunto de gestos ser el signo de identidad de un grupo?, ¿cuándo fue la última vez que alguien te hizo sentir rara?

En este taller de dos sesiones cuestionaremos, desde una perspectiva feminista y queer, la noción de normalidad, estableciendo un recorrido por conceptos como el de belleza, identidad, deseo, corporalidad, capacitismo, raza, clase, etc. Para ello, experimentaremos con la acción y el trabajo con el cuerpo y revisitaremos los planteamientos surgidos desde el arte en torno a estos temas, centrándonos especialmente en obras de artistas presentes en las exposiciones actuales del museo. De esta manera y desde un posicionamiento crítico y creativo, iniciaremos un proceso de creación de la imagen que nos permita escapar de los imperativos del género y la sexualidad que pueblan nuestro imaginario.

Número de alumnxs: máximo 30

Catwalk: Caminar en línea, desfilar de forma exagerada cruzando las piernas una sobre la otra contoneando las caderas de lado a lado y moviendo las manos al mismo ritmo.

Duckwalk: Moverse de cuclillas avanzando rápidamente manteniendo el equilibrio sobre las puntas de los pies.

Hands Performance: Movimientos rápidos y cortantes de brazos, muñecas, manos y dedos que generan gestos y expresiones desafiantes.

Floor Performance: Movimientos realizados en el suelo donde los competidores ruedan, giran y se arrastran para capturar la atención de los jueces.

Dips: La caída o descenso al suelo, hacia atrás sobre la espalda, con una pierna doblada debajo.

El voguing es un estilo de danza, una expresión cultural que nace en espacios de la escena underground mediante desfiles y batallas de baile.

La exposición Elements of Vogue se inscribe en las líneas de investigación que ha definido el programa del CA2M y examina las relaciones entre arte, música, cultura visual y fenómenos subculturales, como el voguing, poniendo en el centro su papel político y social. En esta visita  ̶  taller proponemos un acercamiento a las obras a través de la acción. Entenderemos el cuerpo como un archivo desde el que poder mapear las categorías hegemónicas de raza, sexo y género para ponerlas en cuestión desde nuestras diferentes subjetividades, reivindicando otros imaginarios posibles. Iniciaremos un proceso creativo donde propondremos nuevas formas disidentes de belleza, de subjetividad y de deseo, que cuestionen el mundo normativo y generen nuevas coreografías sociales.

Número de alumnos: máximo 30

Instrucciones para cambiar el tiempo:

1. Pedir que adelanten el timbre de final de clase 5 minutos

2. Salir a la hora que suene el timbre

Por tercer año consecutivo, los alumnos de secundaria harán lo imposible con ayuda de sencillas partituras de performances, propias o de creadores, que desde los años 60 se sitúan en una zona híbrida entre el arte y la escritura. A través de estas acciones investigarán la ironía, la puesta en crisis del autor y el objeto artístico. Serán pequeñas acciones capaces de poner en duda lo que no se puede, de visibilizar las estructuras del instituto, el museo y la calle, y de hacer brecha desde lo micro, en su contexto.

Además, en este curso trabajaremos en el CA2M con exposiciones y artistas que trabajan con la performance y la acción, como Allan Kaprow o Itziar Okariz. En este taller de tres sesiones los educadores se desplazarán al centro educativo en dos ocasiones y la clase visitará el museo en una tercera sesión.

Número de alumnos: máximo 30

Coger una cámara, lanzarse a grabar, tomar distancia y enrarecer aquello que vemos a través de la lente. En este taller para secundaria nos preguntaremos qué gestos se esconden en la hilera de cuerpos dispuestos en los pupitres, en el tumulto del cambio de clases, en la cafetería a la hora del recreo. La creación de una pieza audiovisual será la base sobre la que imaginar otros escenarios posibles para nuestras aulas a partir de las imágenes creadas y de las vídeo-acciones finales.

Durante las dos sesiones de taller en el instituto realizaremos ejercicios de grabación con el fin de desarrollar una investigación audiovisual: ¿dónde nos colocamos con la cámara?, ¿qué señalamos?, ¿cuánto tiempo lo mostramos?, ¿qué lecturas contiene esta imagen? Analizaremos los vídeos para tomar conciencia de las decisiones intuitivas que contiene nuestra mirada.

Esta actividad se centra en las posibilidades que brinda el registro documental para detenerse a mirar lo que normalmente no vemos. Las grabaciones nos permitirán pararnos a pensar y tomar postura frente al día a día. Trabajaremos de forma práctica sobre los procesos de construcción de la imagen y debatiremos sobre aspectos relacionados con el imaginario colectivo y el vídeo.

Número de alumnos: máximo 30

Cómo en últimos años, el museo entró dentro de las aulas del Bachillerato Artístico del I.E.S. Europa para desarrollar una programación paralela que genera nuevas sinergias entre el museo y los espacios de estudios artísticos reglados. Este curso comenzamos pensando de forma crítica en torno al cuerpo y las estructuras de género a través de la performance. En una segunda fase invitamos al colectivo Fuentesal y Arenillas que propusieron un taller donde trabajar con el tiempo a partir de esculturas realizadas en escayola y que los alumnos instalaron en diferentes espacios de cercanos al instituto. Para finalizar el proyecto, las dos clases de artes visitaron el museo y sus espacios y generaron una capsula del tiempo que cedieron al museo para ser preservada hasta una fecha futura.

Este proyecto de colaboración genera un programa de talleres y encuentros con artistas que propicia espacios en los que los estudiantes encuentran motivación y estimulan sus capacidades críticas y creativas. Queremos continuar creando un espacio de creación donde los alumnos y alumnas de artes puedan conocer de primera mano el funcionamiento del museo, explorar propuestas contemporáneas y generar un espacio de aprendizaje que parta de la experiencia.

Horario: las dos primeras sesiones, de dos horas de duración, en el centro educativo. La tercera sesión en el CA2M en horario extenso, a convenir con el profesor

En este taller los grupos trabajarán la capacidad que tiene el arte de transformar el espacio y la concepción del tiempo. Durante las sesiones jugaremos a compartir lugares y a alterar la duración de los acontecimientos cotidianos. Para ello, hemos invitado a la artista escénica Aitana Cordero a pensar con nosotras nuevas posibilidades de acción. Ella propone trabajar con la intimidad, algo que parece ajeno a los centros educativos. Quiere explorar los cuerpos y los objetos. Quiere construir una casa en la clase para habitarla; le gustaría comer y dormir entre sillas y pupitres. Quiere proponer acciones para hacer desde la invisibilidad, montar una fiesta a oscuras, convertirnos en familia (o no), bombardearnos a preguntas.

Número de alumnos: máximo 30