Cualquier persona interesada

Cualquier persona interesada

Durante todo el día se llevará a cabo una serie de conciertos y otras propuestas de carácter festivo que transformarán el CA2M en un auténtico festival de música, apostando por algunos de los grupos emergentes más punteros del circuito independiente nacional y la presentación de varios iniciativas afines a la autoedición en otros ámbitos como libros, fanzines, proyectos de clubbing, vídeo o radio.

Como cada año desde el 2011, el Festival Autoplacer ha organizado su Concurso de Maquetas. La ganadora de este año ha sido Ama Ia un proyecto que verá la luz en forma de disco y directo en el Festival gracias al premio que otorgan los organizadores en colaboración con el CA2M y Leturiaga Intrumentos Musicales.

El Festival Autoplacer representa un punto de conexión intergeneracional y de debate sobre los métodos de producción independientes, la libre distribución, y la autoedición musical, atendiendo tanto a los procesos tradicionales como a las nuevas tecnologías. Del mismo modo, el Festival se instaura por primera vez como un puente abierto a Latinoamérica mediante algunas de sus actividades paralelas con invitados internacionales provenientes de México y Perú.

Si quieres conocer todos los horarios pincha aquí.

  • CONCIERTOS
  • CLUB PARAISO
  • MAPA SONORO
  • PROYECTOS COLABORADORES
  • ENCUENTRO INTERNACIONAL AUTOPLACER

CONCIERTOS. 3ª PLANTA- 12:00 — 24:00 H.

ESPANTO. Una forma sencilla de definir a Espanto sería decir que son un “dúo de pop acústico con retranca”. Otra más breve aún sería decir “Espanto es Teresa, es Luis”. Desde 2005 llevan haciendo canciones. Porque eso es lo que más disfrutan, jugar con las melodías y las palabras e ir construyendo canciones. A veces hacen conciertos, que son íntimos y delicados, pero para ellos eso no es lo más importante.

www.austrohungaro.com/espanto

Espanto

AKRON. El proyecto de los barceloneses Akron encuentra sus influencias en la música instrumental de los 60 y 70: la exótica clásica de Martin Denny o Les Baxter, los sonidos proto-electrónicos de gente como Delia Derbyshire o Mort Garson, todo tipo de bandas sonoras originales (desde series como Twilight Zone o Thunderbirds hasta el giallo italiano) o la música de inclasificables como Moondog o Sun Ra. Y todo ello como si hubiera pasado el filtro de las producciones de Joe Meek.

http://akron.bandcamp.com

Akron

JOHN GRAY. John Gray es el proyecto electrónico de J. E. Edward. Madrileño y cosmopolita, insultantemente joven, Gray se mueve con soltura y elegancia entre el chillwave, el pop, el R&B y el soul.
Piensa en Hudson Mohawke meets James Blake meets Prince y te harás una idea bastante aproximada. Detrás de sus gafas de sol se esconde uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de música electrónica en España. 

http://johnsynthgray.bandcamp.com

John Gray

 

LOS CARAMELOS (DE CHARLIE MYSTERIO). De este peculiar proyecto se puede decir que, cuando surgieron, las notas no flotaban en el ambiente y nadie les transmitió la pasión por la música. Que no han sido elegidos para participar en algún evento mainstream. Que la modestia y el empeño no les caracterizan. Que ninguna filantropía les patrocina por minoritarios. Que no se adscriben a una línea de sensibilización social a través de sus canciones. Pero están, existen, son, y vuelven si es que alguna vez se fueron.

https://discoswalden.bandcamp.com/album/esconde-tus-alas-en-la-torre-fa…

Los Caramelos

MONOTONUS. "You must to play monotonous!" le dijo alguien al batería de Can después de un concierto. Para él supuso una epifanía. Al igual que para Sergio, Claire y Mareike. Tras años compartiendo piso y muchas horas haciendo cola en el DIA decidieron crear un vehículo para poder escapar de su monotonía, precisamente, adentrándose en ella hasta el máximo. Machacones ritmos tribales, bajos contundentes y repetitivos, guitarras imaginativas. Nunca lo monótono resultó ser tan divertido.

http://monotonus.bandcamp.com

Monotonus

VIOLENTA VIL. Violeta Vil, son mujeres guerreras generadoras de atmósferas y caracterizadas por un primitivismo melódico distorsionado y confuso. Después de su primer disco, “Lápidas y cocoteros”, aclamado por los medios como una obra maestra de goth ochentero y tropical, editan ahora su segundo LP, “Mujeres Ulaga”. Sus directos son una irresistible máquina de baile de hipnotismo lisérgico.

http://violetavil.bandcamp.com

Violeta Vil

AMA IA. Ganadora del Concurso de Maquetas Autoplacer 2014. Tras más de seis años en Kokoshca, Ama Ia ha decidido grabar canciones en solitario. El resultado ha sido la maqueta que incluye el hit “Voces”: cuatro temas muy personales, casi terapéuticos, que no tenían cabida en su otro proyecto y con los que Ama Ia quería experimentar nuevas texturas. Gracias a la producción de Iñigo Pérez Artieda (Tremenda Trementina) consigue darle a sus composiciones un aire electrónico, misterioso y nostálgico.

http://ama-ia.bandcamp.com

Ama la

MÚSICA ELECTRÓNICA Y ARTES VISUALES. CLUB PARAISO. 3ª PLANTA- 12:00 - 24:00 H.

El colectivo Paraíso Madrid comisaria un espacio paralelo al escenario principal con diferentes actuaciones de música electrónica, experimental y electroacústica, mezclando sesiones de Djs con acciones de carácter más performático. Su propuesta parte de la escucha y el disfrute de géneros de música electrónica no orientada a la pista de baile, como ambient, drone, música abstracta o downbeat. Además, en el espacio Club Paraíso Madrid se cubrirán las paredes del espacio con piezas visuales que completarán la experiencia auditiva.

HTTP://PARAISOMADRID.TUMBLR.COM

  • INTRO CPAM (Dj set)
  • MIGUEL AGNES (Dj set)
  • MYSTERY SHOPPER (Live)
  • PAYO ROBOT (Dj set)
  • A/EXIS (Dj set)
  • JOSEPHINE X (Dj set)
  • IBON ERRAZKIN (Dj set)
  • ATROCIOUS SYMPHONIES DJS
  • MAGMA (Live)
  • LANOCHE AKA LINCE (Live)
  • (+ Xflash Vj)
  • JM COSTA (Dj set)
  • JBROUN (Dj set)
  • MIGUEL AGNES (Dj set)

Paraíso Madrid

ENCUENTRO AUDIOVISUAL. MAPA SONORO. PLANTA BAJA 19:00 H.

El programa Mapa Sonoro se emite semanalmente en La 2 de Tve. Se trata de un programa musical con estética de road movie que rastrea las propuestas más estimulantes del panorama actual centrado en la música independiente de calidad: pop, rock, hip hop, música electrónica, el flamenco, el jazz, la canción de autor o el folk. Contaremos con la presencia de Guille Cascante y Roberto Herreros, miembros de Goroka, la productora que realiza el programa, con los que desgranaremos todo el trabajo que hay detrás de uno de los pocos espacios televisivos que ahondan en la industria musical emergente.

http://www.goroka.tv/portfolio/mapa-sonoro/

Mapa Sonoro

PROYECTOS COLABORADORES

ATROCIUOUS SYMPHONIES. Atrocious Symphonies es un sello con base en Madrid con especial interés en los formatos físicos. Paisajes sonoros y ambientales, ruido, experimentación e incluso sonidos más convencionales recaban en sus recopilaciones periódicas en los que incluyen a todos los artistas y propuestas que han sido importantes en su evolución y crecimiento personal y musical.

atrocioussymphonies.bandcamp.com

Atrocious

CITADEL RECORDS. Tienda de música para coleccionistas desde 1993, primero en Madrid, en Costanilla de los Ángeles y desde el 2010 en Móstoles, donde también hacen presentaciones de discos. Un espacio dedicado al coleccionismo de discos y memorabilia, pop y rock de todas las épocas.

www.citadelrecords.com

Citadel Records

GUINEA RADIO. Guinea Radio es una radio online independiente que pretende apoyar y promocionar, a través de la música a proyectos interesantes y a la gente emprendedora que hace cosas que todo el mundo debería conocer.

http://www.guinearadio.com/

Guinea Radio

JULIÁN CRUZ Y MARIAN GARRIDO “Paul Allen Appreciation Society”. Hay ciertas cosas que parecen hablarnos de Paul Allen, y es que no sólo ha conseguido el éxito a nivel profesional, o es capaz de aplastar con estilo a sus competidores. Esta intervención se ayuda de una banda sonora para la gente que quiere triunfar, y que se considera seria en los negocios. Por un momento, el viaje en ascensor le permitirá al oyente captar todo tipo de fantasías, donde el lujo y la sensualidad van de la mano. -¿Te gustan Huey Lewis and The News? P.B.

www.mariangarrido.com, www.juliancruz.net

Julián Cruz

LA INTEGRAL. La Integral se ocupa desde hace años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil salida comercial. Son reincidentes del Festival Autoplacer y para ellos este encuentro significa poder trasladar a otro lugar por unas horas su género de producción más independiente, como discos, libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

http://www.laintegral25.com/

laintegral

LA VERMUTERÍA POP-UP. La Vermutería es una experiencia Pop Up de espíritu nómada creado con la colaboración de la revista gastronómica online www.plateselector.com. La idea es crear una vermutería que pueda habitar en distintos locales de Madrid (en el futuro otras ciudades) celebrando la hora del aperitivo con una fiesta cocktail con unos maestros de ceremonias muy especiales: El Vermut y La Tapa.

www.lavermuteriapopup.com

Vermuteria

LINDAS Y POBRES. Ediciones lindas con pocos recursos, o con muchos, pero con los que haya. Autoedición, edición independiente, fanzine de autoayuda, zine flashero, underground, noise, experimental, cumbiazine… Proyectos sin formatos específicos. las lindas pobres es un vórtice donde todo puede suceder.

http://laslindaspobres.tumblr.com/

Lindas y pobres

MACHINES DÉSIRANTES. Célula creativa multifocalizada en ámbitos diversos como dirección de arte, diseño gráfico o producción audiovisual. También desarrollan proyectos de investigación y docencia, así como tareas de comisariado independiente y programación cultural. El estudio de diseño y creación de ideas Machines Désirantes Buró son además los responsables de la imagen del Festival Autoplacer 2014.

http://www.machines-desirantes.net/

Machines

MONOCROMO. Monocromo es un sello DIY de ilustración, fanzines, camisetas, y música. Negro metal es su primer proyecto: más de 40 logos de iconos de la canción española reinterpretados bajo la estética del black metal, editado en formato fanzine, Tumblr, camisetas y pegatinas.

www.mono-cromo.com

Monocromo

VALLE ELÉCTRICO. Valle Eléctrico es una plataforma cultural en formato club, especializada en formaciones musicales cuya devoción por el sintetizador sea su marca de identidad. Invitan a artistas internacionales nóveles, avalados por la prensa especializada, a la vez que apoyan a bandas de la escena electrónica recientemente formadas en Madrid, para asentar una nueva escena que está germinando en la capital.

valleelectrico.tumblr.com

Valle Eléctrico

VIERNES. Viernes es un estudio creativo cuyo trabajo consiste en aplicar la creatividad en proyectos para el bien común, lanzando iniciativas comunitarias, creando productos, generando contenidos, desarrollando proyectos culturales y educativos o impulsando programas de responsabilidad empresarial.

www.viern.es

Viernes

Y ADEMÁS; ENCUENTRO INTERNACIONAL AUTOPLACER 2014
CA2M/MATADERO MADRID/MEDIALAB PRADO

Invitados de Perú-México-Madrid

Encuentro con sellos independientes

Lunes 27 Oct. / Encuentro de sellos @ Matadero Madrid

Taller/Mesa redonda: Autogestión y autoedición musical. Concierto: Papaya

Martes 28 Oct. / Mesa redonda sobre autoedición @ Medialab Prado

Para asistir y/o participar en cualquiera de las dos citas es necesario enviar un mail a autoplacerinfo@gmail.com explicando la motivación del asistente así como su relación actual con la música antes del 20 de octubre.

Para cerrar las actividades del Festival Autoplacer 2014 y este encuentro internacional disfrutaremos con el concierto del nuevísimo grupo y futura promesa de la música independiente Papaya, con miembros de otros proyectos como Violeta Vil, Le Parody y Cineplexx (Argentina).

Más informaciónen: http://autoplacer.tumblr.com/
Gráfica de Machines Desirantes Buró:  www.machines-desirantes.net

Fotografía de Alfredo Rodríguez

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

Tipo de actividad
Fechas
25 de octubre de 2014
Temas
Entradilla

Durante todo el día se llevará a cabo una serie de conciertos y otras propuestas de carácter festivo que transformarán el CA2M en un auténtico festival de música, apostando por algunos de los grupos emergentes más punteros del circuito independiente nacional y la presentación de varios iniciativas afines a la autoedición en otros ámbitos como libros, fanzines, proyectos de clubbing, vídeo o radio.

Categoría cabecera
V Festival Autoplacer
FESTIVAL AUTOPLACER 2014
¿Es un ciclo?
Desactivado
Con el apoyo de

EN EL CA2M Y EN LA SALA DE CONCIERTOS BAC ART DE MÓSTOLES

Todos conocemos el mecanismo mediante el cual un grupo de colegas de un mismo lugar comienza en el juego de la música, cómo después la convierten en una actividad primordial en sus vidas, que los identifica en oposición al resto y cómo se establece, en muchos casos, como su única vía de expresión “real”. También sabemos lo que significa tener un proyecto musical hoy en día y que se trata de una de las formas de expresión más evidentemente realizadas “por amor al arte” y posiblemente de las peor retribuidas. La inmensa mayoría se encuentran fuera de las listas de éxitos, de las programaciones de las grandes salas y poco considerados por prensa y radio. Pero además, muchos de ellos sobreviven fuera también de los principales circuitos alternativos, cada vez más localizados y controlados en torno a ciertos intereses o bajo condiciones abusivas.

Independientes a estos factores, los barrios de las pequeñas ciudades y los pueblos, siempre han sido cantera de grandes proyectos musicales. Estos lugares se presentan como espacios difuminados, fronterizos, entre discursos (más o menos vacíos de significado) sobre modas, tribus urbanas o tendencias políticas. En esos entornos algunos grupos, como los que conforman este ciclo, encuentran su espacio sin atender a los límites, ignorándolos o pasando sobre ellos. Autoplacer /Sindicalistas programa este ciclo de conciertos dentro y fuera del CA2M, y en el marco de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, sin dejar de plantearse muchos de estos asuntos, rastreando una serie de proyectos musicales relacionados con la ciudad de Móstoles. Grupos, colectivos y solistas que, ya sea en forma o contenido, reivindican su posición periférica a través de propuestas tan dispares como pop ruralista, punk rock nihilista o electrónica experimental mediante actitudes contestatarias o posicionamientos evasivos.

Extramuros de la institución, o de Móstoles, de Madrid y su centro, dentro y fuera del local, del garito, del festival o de la sala de turno. Aquí o allí, desde cualquier lado, todo confluye… Todo por la música y por estos proyectos, que seguirán, sin duda, al pie del cañón.

Comisariado por Autoplacer / Sindicalistas

Entrada libre tanto en el CA2M como en la sala de conciertos BAC ART (Av Portugal 21, Móstoles, Madrid)

VIERNES 8 MAR. 21:00 H.
MIHASSAN + J.VERBEN, EN EL CA2M

Mihassan. ¿Cómo de difícil es formar en Móstoles una banda capaz de conquistar el mundo? Muchísimo. Mihassan son la antítesis del artista habilidoso, no componen ni graban científicamente, y no comprenden ni el circuito profesional ni a sus intermediarios. No saben tocar, pero te harán volar la puta cabeza con sus visuales y su electrónica bruta hecha con microbucles, guitarras eléctricas, y tambores.

https://soundcloud.com/mihassan

Mihassan

J. Verben. Presenta su nuevo espectáculo: "Affair, ¿por qué me desprecias?". Un "Magical Mistery Tour" de saldo. Una odisea de Pop y Melodrama low cost. Un trip de Imagen y Sonido lo-fi. Fastuoso 3-D*. Si Manchester tiene  a Morrissey, Móstoles le tiene a él. *Efecto aplicable únicamente al propio J. Verben.

http://jverben.bandcamp.com/

J. Verben

VIERNES 15 MAR. 21:30 H.
JUVENTUD JUCHÉ, EN EL BAC ART

Juventud Juché. Trío madrileño que reaviva el fuego del mejor post-punk combativo de los primeros ochenta. Frenesí y ritmo en comunión con las inmortales proclamas de Gang Of Four y/o Wire, guitarras como cuchillos y melodías con abono espídico.

http://juventudjuche.bandcamp.com

Juventud Juché

VIERNES 22 MAR. 21:00 H.
PRISMA EN LLAMAS + ABISMAL, EN ELCA2M

Prisma en Llamas. Trío madrileño con componentes de Margarita, Ensaladilla Rusa y Bicicross. Hacen canciones surrealistas de melodías pegadizas y llenas de capas de sintes, percusión y ruido bueno. Guitarras, samplers y actitud naïf sin ser ellos nada de eso.

http://prismaenllamas.bandcamp.com/

Prisma en Llamas

Abismal. El sonido del riesgo. Abismal es una plataforma de experimentación y promoción de artistas, djs y productores, con el fin de crear una escena de nueva música electrónica experimental y de baile en la ciudad de Madrid. Abismal es una experiencia y por ello cada evento es un ritual. Buscan la pérdida, salida y metamorfosis de la identidad en el éxtasis colectivo. Abismal, corporeidad táctil; es el refugio de la máscara y un ritual para cada noche, y para cada momento.

http://www.abismal.es/

Abismal

VIERNES 12 ABR. 21:30 H.
LES PANCHES SURFERS + SOLLETICO, EN EL CA2M

Solletico. Solletico(pronúnciese solético) es un grupo madrileño de amigos: Marta, Nausica, Mar, Diego y Alberto. De ellos han dicho que hacen un pop costumbrista y a la vez épico, o que sus canciones son sofisticadas pero también inocentes y recuerdan a las de Vainica Doble. Su segundo EP ¡Arre! ha hecho que estén en boca de todos y que se cuelen como semifinalistas como grupo revelación en algunos de los concursos más importantes del panorama nacional.

http://solletico.bandcamp.com/

Solletico

Les Panches Surfers. Desde el sur de Madrid y sin haber visto la playa en su vida, llegan Les Panches Surfers, los primos franceses no reconocidos de Los Panchos, haciendo la música Surf más bigotuda. Cuatro gorros mexicanos verás en el escenario, de los cuales no sabrás quien es cada uno porque llevan antifaces, eso te ahorra saber sus nombres. No es fácil poder verles, pero si la coincidencia os une, prepara tus rodillas para bailar, ya que podrías sucumbir al poder del bigote.

https://www.youtube.com/watch?v=qsAOE18UFF0

Les Panches Surfers

VIERNES 19 ABR. 21:00 H.
CURRO JIMÉNEZ + PUERTO BANÚS, EN EL CA2M

Curro Jiménez. Cuatro forajidos sin más hogar que el monte, sin más techo que el cielo estrellado bajo el que duermen, ni más cobijo que su manta. Sin más amigos que sus caballos ni más ambiciones que una buena jarra de vino y una guapa mujer en cada posada. Cuatro bandoleros del Punk Rock más cerdo de este lado de Despeñaperros. ¿Circle Jerks? ¿Black Flag? ¿Minor Threat? ¿Pegboy? ¿Dwarves? ¿Poison Idea? ¿TSOL? Sí, nos vale. Y mucho más.

http://currojimenezband.bandcamp.com/

Curro Jiménez

Puerto Banús. Cuatro jóvenes marbellíes que crecieron escuchando nueva ola, post punk y hardcore se hartan de la vida de la jet set, sus continuas fiestas privadas y deciden montar un grupo para cantar sobre 
sus inquietudes. "En el nombre del Padel", "Me gusta vestir en plan putón", "No vayas de negro, de negro va el servicio" son algunos de los títulos de sus hits. Si Ian MacKaye y Fabio Macnamara tuviesen un hijo, se llamaría ¡Puerto Banús!

http://puertobanus.bandcamp.com/

Puerto Banús

info prensa info prensa

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

 

Tipo de actividad
Fechas
Viernes 8 de marzo - 19 de abril de 2013
Temas
Entradilla

Autoplacer /Sindicalistas programa este ciclo de conciertos dentro y fuera del CA2M, y en el marco de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, sin dejar de plantearse muchos de estos asuntos, rastreando una serie de proyectos musicales relacionados con la ciudad de Móstoles.

Galería de imágenes
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Subtítulo
CICLO DE CONCIERTOS EN TORNO A POP POLITICS
Categoría cabecera
Extramuros
EXTRAMUROS
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
5 sesiones

OMAR SOULEYMAN + GROUP DOUEH (Sáhara Occidental)
+ Dj's y presentación de la película Palace of the Winds

 

  • 19.00 h. Proyección de Palace of the Winds, del director Hisham Mayet Salón de Actos
  • 20.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
  • 21.00 h. Omar Souleyman (concierto) Terraza
  • 22.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
  • 23.00 h. Group Doueh (concierto) Terraza

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentó a dos de los artistas más representativos del sello Sublime Frequencies: por primera vez en Madrid los conciertos de Group Doueh (Sáhara Occidental) y Omar Souleyman (Siria), en una muestra de folk-pop hiper vívido y colorista, psicodelia de raíces espirituales, blues del desierto y temas bailables y festivos procedentes de unas tradiciones que muestran aquí toda su riqueza.

Sublime Frequencies fue creado en 2003 por Alan Bishop, Hisham Mayet y Richard Bishop, especializándose en audio y video del Norte de Africa, Oriente Medio y Asia, para documentar el sonido y las imágenes de fenómenos culturales ignorados, ricos en ideas creativas.

Group Doueh están liderados por el enigmático héroe de la guitarra Bamaar Salmou, conocido como 'Doueh'. Procedentes de Dakhla, en el Sáhara Occidental, su sonido bebe de las fuentes tradicionales de la música Sahrawi/Hassania, teñida también de estilos de la vecina Mauritania, aunque dotada de una personalidad que la hace única. Group Doueh han sido capaces de trascender las limitaciones clásicas de esa música con una visión vanguardista e independiente, que incorpora un distintivo elemento pop y rock, anómalo para la región. Un sonido que sólo puede venir de la tierra que lo inspira, el desierto del Sáhara. Intensa, meditativa e hipnótica, toda una catarsis.

Omar Souleyman es una leyenda viva de la música Siria. Durante los últimos 15 años, él y su grupo se han consolidado como pieza clave de la escena folk-pop del país, con más de 500 casetes publicados. La miríada de tradiciones musicales (siria, turca, iraquí y kurda) de la zona se refleja en su música, oscilando entre los sonidos más crudos y urgentes y aquellos más contemplativos. Música altamente festiva que se propaga gracias a los variados registros vocales de Omar Suleyman, sobre el "Dabke" y otros estilos musicales. Teclados, percusión, cuerdas y la presencia de Mahmoud Harbi, compositor de muchas de las letras de Omar, con quien escenificará la “Ataba”, una forma tradicional de poesía folklórica.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

Tipo de actividad
Temas
Entradilla

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentó a dos de los artistas más representativos del sello Sublime Frequencies: por primera vez en Madrid los conciertos de Group Doueh (Sáhara Occidental) y Omar Souleyman (Siria), en una muestra de folk-pop hiper vívido y colorista, psicodelia de raíces espirituales, blues del desierto y temas bailables y festivos procedentes de unas tradiciones que muestran aquí toda su riqueza.

Galería de imágenes
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
¿Es un ciclo?
Desactivado

En el CA2M, consideramos que la atención a la diversidad de género es un aspecto central en el programa de un museo de arte contemporáneo. En este año de nueva pandemia se cumplen 40 años de la aparición del VIH y otra vez el tacto se ha convertido en algo prohibido: por eso, este proyecto del coreógrafo Aimar Pérez-Galí nos ha parecido especialmente relevante para comenzar la semana de las reivindicaciones a las que el Orgullo LGTBIQ da visibilidad y a las que nuestra programación intenta dar voz y, sobre todo, cuerpo de forma sostenida a lo largo de todo el año.

 

TOUCHING BLUES

Cuando se inicia un proceso de creación, una nunca sabe a dónde le llevará el camino. Por eso decimos que crear tiene mucho de diálogo con lo desconocido, de relación íntima con lo que no sabemos. Cuando en 2015 Aimar Pérez Galí inició su proyecto The Touching Community solo tenía claro que sabía demasiado poco acerca del impacto que la pandemia del SIDA había tenido en la comunidad de la danza. Por eso comenzó a investigar, a buscar a los supervivientes, a hacerse preguntas él mismo, a leer y a escribir cartas a los bailarines muertos a medida que conocía sus nombres y sus historias. Aquella fue su manera de enfrentarse al silencio que a lo largo de los años ha servido para tapar y olvidar el horror y el dolor que produjo y aún produce aquella pandemia. El proyecto creció y se desplegó en direcciones sorprendentes a medida que Aimar que se encontraba con las personas y sus relatos, a medida que los nombres silenciados surgían de las bocas de los testigos, a medida que recibía respuestas. Primero llegó la conferencia-performance A system in collapse is a system moving forward (2016); luego la obra escénica The Touching Community (2016); luego la instalación The Touching Community / Correspondencia, y la acción The Touching Community / Greenberg_1992, ambas en 2017; más tarde los laboratorios de investigación táctil Touching Improvisation Lab (2017-2020); después las publicaciones Lo tocante (2018) y Cuadernos sobre el tocar (2019); y por último, casi por sorpresa y de forma inesperada, en medio de esta nueva pandemia, ha llegado el vídeo Touching Blues (2021).

Touching Blues, al igual que el resto del proyecto, tiene un propósito conmemorativo: seguimos haciendo esto, seguimos insistiendo porque sigue siendo necesario recordar, escuchar y celebrar los cuerpos de quienes sufrieron y sufren la pandemia del VIH/SIDA.  Un blues es una canción melancólica y lenta. Y azul sigue siendo el universo cromático de la propuesta. Un azul que aprendimos de Derek Jarman y sus “blue boys”, un azul que, sí,  tiene algo de triste pero que, paradójicamente, a la vez, también tiene algo de brillante, festivo y celebratorio.

Hasta este momento, hemos permanecido bien agarrados a lo viviente y a la desaparición inevitable que da naturaleza a la danza porque eso es lo que nos permite relacionarnos directamente con los cuerpos de los muertos y celebrarlos a través de nuestras pieles. Pero ahora, después de todo lo que estamos aprendiendo con esta nueva pandemia, de repente, el video y la posibilidad de transformar nuestros cuerpos en una imagen que puede reproducirse, ha cobrado un nuevo sentido.

Touching Blues es una imagen bidimensional que se proyecta sobre un plano vertical. No hay aquí toda la complejidad y la infinita diversidad de puntos de vista y de atención posibles en la acción en vivo. Toda esa multiplicidad de lo presente, se condensa en esta ocasión en un cuadrado perfecto que aparece suspendido en una pared, como un cuadro, como una imagen bidimensional que puede repetirse una y otra vez de forma idéntica. Nuestros cuerpos, ahora, se han convertido en manchas de luz que se mueven en una pantalla, en texturas hipnóticas que hacen ver lo que ya no está, lo que ya pasó y desapareció.

Para ello, en primer lugar, hemos tenido que establecer un único punto de vista, ese que, suspendido por encima de nuestros cuerpos permitía vernos desde arriba, desde ese lugar imposible desde el que nadie antes nos había mirado. Pero eso no ha sido suficiente: una vez que nuestros cuerpos se convirtieron en imagen, ha sido necesario enmendarle la plana al pobre Jackson Pollok y hemos vuelto a “colgar” en la pared aquel suelo (azul) que nos sirvió de “arena” sobre la que se desplegaba nuestra acción. De una manera quizás algo inocente, hemos vuelto a colgar el cuadro en la pared y esto ha traído una extraña paz. Como si no fuera tiempo de más luchas, como si una calma profunda e inesperada se hubiera derramado sobre todo el proyecto una vez que hemos dejado de pesar sobre el suelo.  Así, parece que la rotación del punto de vista y la rotación del plano, han hecho aparecer en Touching Blues la posibilidad de una forma de contemplación que quizás se acerca de una forma sutil a la devoción. Todo esto no hace sino ahondar en la naturaleza conmemorativa de este proyecto y en nuestra decisión de honrar y celebrar los cuerpos que nos precedieron y que murieron víctimas de eso que todavía hoy seguimos llamando “epidemia del VIH/SIDA”. Pero ahora, esta misión, se redefine gracias a la aparición de esta nueva obra y por supuesto gracias a la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México a través de: El Aleph - Festival de Arte y Ciencia, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, la Dirección de Teatre UNAM, la Dirección de Danza UNAM, el Museo Universitario del Chopo; y  gracias también a el Espai d'Arts Escèniques Casal d'Alella (Barcelona). A ellas, nuestro agradecimiento profundo por invitarnos a continuar imaginando nuevas dimensiones de este proyecto que no ha hecho otra cosa que traer alegría, gozo y conocimiento a nuestros cuerpos. 

Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar s.u.s.

Mayo 2021

 

 

Tipo de actividad
Fechas
VIERNES 25 DE JUNIO
Temas
Acceso notas adicionales

SALA DE USOS INFINITOS

Entradilla

A finales del 2015, el coreógrafo y performer español Aimar Pérez Galí comenzó una investigación sobre el impacto que tuvo la epidemia del sida en la comunidad de la danza en el contexto español y latinoamericano. Apropiándose de la práctica del Contact improvisation, este trabajo se construye como un diálogo con los fantasmas de aquellos que se fueron. En este año de nueva pandemia se cumplen 40 años de la aparición del VIH y otra vez el tacto se ha convertido en algo prohibido. De ahí la relevancia de este proyecto que también tomó forma en un taller de performance para profesorado en el CA2M hace tres años.

Categoría cabecera
Touching Blues
TOUCHING BLUES. AIMAR PÉREZ GALÍ
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
18:30 – 21:00

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visiones, realiza una lectura-performance, no falta de ironía, en la que cuestiona algunos conceptos universales a partir de su propia cosmología.

En sus propias palabras: “UPAW – El fin es un ritual con la intención de curarnos de nosotros mismos, seres audaces y especiales. El hecho de que el conocimiento del ser humano quiera ser superior al conocimiento del resto del mundo es una eterna tragedia. Este es un ritual para reflexionar sobre lo que nos hemos convertido y el mundo que hemos creado. El fin ha llegado demasiado pronto.”

 

ZAHY GUAJAJARA

Zahy Guajajara nació en la Reserva Indígena de Cana Brava, en Maranhão (Brasil). Actualmente trabaja como escritora y actriz para televisión, teatro y cine en películas como Macunaima (2020) y Não Devore Meu Coração (2017).

Tipo de actividad
Fechas
Sábado 15 mayo 12:30h
Entradilla

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visions, realiza una lectura-performance.

Actividades asociadas
Eventos
Categoría cabecera
Zahy Guajajara
UPAW (EL FIN) ZAHY GUAJAJARA
¿Es un ciclo?
Desactivado

Durante tres jornadas se realizarán presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo en 2020 y se generará un espacio de encuentro con los artistas del 2021-2022. En estos días las tres instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendiendo este como cuerpo social, como una construcción política productora de saberes desde lo sensible.

La muestra de presentación de proyectos se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de mayo en La Casa Encendida y en el CA2M.

Los artistas que han formado parte de las residencias 2020 son: Pablo Araya, Clara Best y Siwar Peralta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Luz Broto, Jacobo Cayetano García Fouz, Clara García Fraile, Iniciativa sexual femenina, Sofía Montenegro y Amaranta Velarde.

En colaboración con: 

La Casa Encendida

MACBA

 

 

 

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Tipo de actividad
Fechas
12, 13 y 14 de Mayo
Temas
Entradilla

Acento es un festival vinculado a Artistas en residencia, la convocatoria compartida por La Casa Encendida, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y del MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el cuerpo desde lo performativo.

Subtítulo
Festival ligado a Artistas en residencia
Categoría cabecera
Rastrofonias
Acento 2021
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
18:00 a 21:00 h
Biografías
Audiovisuales con descripción
Video del Festival Acento 2021. Artistas en residencia.

"Hay otros mundos, pero están en este”. Esta frase del poeta surrealista Paul Eluard queremos aplicarla a nuestros barrios, a nuestros municipios, a nuestros entornos cotidianos. Por ello afirmamos que “hay otros Móstoles, pero están en este”.

La pandemia del Covid, y las limitaciones impuestas a la movilidad nos han ayudado a redescubrir esta bonita verdad. Cuando las circunstancias sanitarias nos han obligado a una vida de proximidad, la proximidad nos ha regalado todo tipo de sorpresas en las que nunca habíamos reparado. Queremos invitarte a explorar y descubrir juntas esos otros Móstoles.

Su historia oculta, las lógicas de su urbanismo, sus luchas y sus rebeldías, sus leyendas, sus imaginarios, el modo en que Móstoles se construye día a día en las mil maneras en que la gente lo usa, lo disfruta, lo vive y lo sufre. Quien dice Móstoles dice Alcorcón, Fuenlabrada o Leganés. A la corona metropolitana del Sur de Madrid todavía le pesa el estigma de ciudad dormitorio. Supuestos satélites de Madrid al que solo se viene a dormir y en los que nunca pasa nada que merezca la pena. Pero este prejuicio nunca fue cierto. En el 2021, es mucho menos cierto que nunca.

Ciudad Sur es un espacio de experimentación compartida en el que, tomando Móstoles como punto de partida, queremos indagar en las muchas caras y las muchas riquezas que generan sentimiento de pertenencia  en las ciudades de la corona metropolitana de Madrid. Ciudad porque reivindicamos este estatus, en toda la profundidad del término, para lugares que otros rebajan a un almacén de mano de obra. Sur porque vamos a equilibrar la balanza y trenzar un relato que arrebate a Madrid Centro el monopolio de lo innovador, de lo significativo, de lo interesante.

En este espacio la reflexión se combinará con las prácticas artísticas, pero siempre bajo la premisa de que lo importante para descubrir una ciudad no es pensarla, sino vivirla. Por ello no solo debatiremos, sino que sobre todo pasearemos, mapearemos, jugaremos, inventaremos formas de acción tanto individuales como colectivas. Ciudad Sur pretende ser un grupo abierto de 12 personas que se reunirá una vez al mes durante 2021. Cada sesión se irá configurando de manera participativa e irá trazando una temática para la siguiente.  Las sesiones estarán coordinadas por Tamara Arroyo, Emilio Santiago y Estrella Serrano, a las que podrá sumarse cualquier persona interesada hasta cubrir las plazas.  Las temáticas las iremos definiendo en función de los intereses del grupo y de los descubrimientos colectivos que hagamos sobre esos otros Móstoles que vamos a buscar.

EMILIO SANTIAGO MUIÑO (Ferrol 1984). Doctor en Antropología, investigador, activista y vecino de Móstoles. Ha sido director de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Móstoles (2016-2019), asesor parlamentario en materia de transición ecológica, miembro del claustro del PEI Obert del MACBA, profesor de filosofía en la Universidad de Zaragoza y miembro fundador del colectivo Instituto de Transición Rompe el Círculo. Autor entre otros de los libros Rutas sin mapa (Premio de Ensayo Catarata 2015) y ¿Qué hacer en caso de incendio? Manifiesto por el Green New Deal, coescrito con Héctor Tejero (Capitan Swing, 2019). Entre sus intereses está la actualización de las prácticas surrealistas y situacionistas de juego poético con el espacio urbano al contexto de la crisis ecosocial. En esta línea, ha escrito el libro Sentir Madrid como si existiera un todo. Geografía poética y etnografía reencantada de una ciudad (La Torre Magnética, 2016). Actualmente está en proceso de incorporación al instituto de Lengua, literatura y antropología del CSIC.

TAMARA ARROYO Es licenciada y doctoranda en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Compagina su carrera artística con la de docente. En su obra hay una insistencia sobre la habitabilidad de los espacios, que deriva en un cuestionamiento sobre la “domesticación” del habitante moderno, el consumo de ciertas formalizaciones y objetos en los interiores de las viviendas actuales, así como en una referencia autobiográfica que articula un discurso sobre la memoria individual y colectiva. Mediante diferentes formalizaciones, inspiradas en objetos y elementos arquitectónicos rescatados de su entorno inmediato, habla de cómo nos influye el entorno y su arquitectura, distinguiendo entre el espacio vivido, vivencial o existencial que opera inconscientemente, y el espacio físico y geométrico. En esa recurrencia, la ciudad y el espacio público aparecen como el escenario privilegiado de la cotidianidad, con su riqueza, su señas de identidad y su potencial creativo. En 2019 y 2020 ha realizado exposiciones Individuales en la Galeria NF Nieves Fernández, Pura Calle y Relaciones en la Galería Nordés, y ha participado en varias exposiciones colectivas, como AragonPark, (proyecto de intervención en un edificio abandonado de la periferia madrileña), Intruso en Salón o Querer parecer Noche en en el CA2M. Ha disfrutado de la residencia en ArtistaxArtista en La Habana, Cuba, dentro del programa Ranchito, Matadero Madrid. Ha recibido el premio adquisición Universidad de Nebrija 2019, primer premio Ciutat de Fanalixt, 2017. En 2015 obtuvo la beca de producción BilbaoArte. En 2013 disfrutó de la Beca de la Academia de España en Roma.

 

Ciudad Sur participa en el proyecto de I+D Humanidades Energéticas (PID2020-113272RA-I00, HUMENERGE), codirigido por Jaime Vindel y Emilio Santiago en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, que entre otras líneas de investigación explora la emergencia de nuevos imaginarios culturales posfosilistas.

Humanidades

Fechas
MARTES 1 DE FEBRERO
Acceso notas adicionales

AFORO: 20 PERSONAS.

Entradilla

Hay otros mundos, pero están en este”. Esta frase del poeta surrealista Paul Eluard queremos aplicarla a nuestros barrios, a nuestros municipios, a nuestros entornos cotidianos. Por ello afirmamos que “hay otros Móstoles, pero están en este”. 

Subtítulo
PENSAR Y VIVIR EL MÓSTOLES QUE QUEREMOS VIVIR
Categoría cabecera
CIUDAD SUR
CIUDAD SUR
Pie media

Fotografía: Patri Nieto.

Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
Ocultar imagen principal
Desactivado
Duración
18:00 A 20:00H
¿Es un ciclo?
Desactivado

CAUSA DE INTERVENCIÓN
 

La solicitud de préstamo para la Exposición retrospectiva CHRISTIAN BOLTANSKI. CUMPLIR UNA ETAPA en el Centro Pompidou de Paris (13 noviembre 2019 - 16 marzo 2020) fue el detonante para realizar la restauración. La instalación está constituida por un total de 360 piezas de distintos materiales y formatos. El gran deterioro producido por la corrosión de los elementos metálicos de la obra ha sido el motivo principal de esta intervención. El metal constitutivo, la hojalata, está presente en una capa muy fina, y ha reaccionado ante la humedad originando los productos de corrosión del metal que han traspasado al interior de las cajas impregnando su contenido.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN
 

El estado de conservación de la obra es regular tanto desde el punto de vista estético como estructural debido al avanzado estado de oxidación de las cajas. Los elementos que constituyen la instalación son:
 

336 cajas metálicas

Presentan: oxidación activa generalizada, restos de adhesivos, esquirlas metálicas, manchas , erosiones, deformaciones y suciedad superficial.

Los materiales contenidos en las cajas:

_ Tejidos: la corrosión de sus contenedores, ha traspasado al interior impregnando los tejidos manchándolos de óxido. Abundante suciedad, deformaciones, roturas, signos de descomposición y biodeterioro.

_ Soporte celulósico: suciedad generalizada, manchas producidas por la humedad y por la corrosión del metal. Oxidación de la materia compositiva, amarilleamiento, acidez, fragilidad. Contaminación biológica. Daños por su incorrecto almacenamiento como deformaciones, dobleces, uñeros, pliegues, roturas, pequeñas pérdidas, exfoliación de las esquinas. Restos de cintas adhesivas, tipo: papel celo, cinta de pintor, precinto engomado. Alteraciones de la tinta: desvanecimiento, corrimientos.

_ Fotografías: exfoliación en las esquinas. Pliegues, uñeros y dobleces. Ondulación, deformaciones, abrasiones, inscripciones y manchas.
 

12 cajas con fotografías con una malla metálica

Montaje fotografía en blanco y negro adhesivada a un cartón, adherido al interior de la caja en seis puntos con cinta de doble cara.

Las fotografías como las cajas y las mallas metálicas presentan acumulación de polvo y suciedad. Las mallas y las cajas tienen puntos de oxidación activos y algunas mallas pequeñas roturas, erosiones, deformaciones y restos de cintas adhesivas. Los alambres que sujetan las mallas están oxidados y algunos perdidos o rotos.
 

12 lámparas tipo flexo

Instalación eléctrica defectuosa, erosiones por manipulación, pequeñas pérdidas en la pintura, restos de adhesivos, y suciedad generalizada.
 

TRATAMIENTO REALIZADO
 

Descripción de los distintos procesos según el material constitutivo:
 

Metal

Limpieza mecánica de todas las cajas. Se ha empleado lana de acero de varios grosores según la costra a eliminar (000 y 0000), y una mezcla de ácido acético (70%) con aceite de linaza (10%) y alcohol de 96 º (20%).

En las zonas que presentaban una mayor depósito corrosivo se ha recurrido al uso de cepillos de latón.

Los restos de etiquetas se han eliminado con hisopos de algodón y disolvente de acetona 100% completándose mecánicamente con bisturí.

Tratamiento de protección de las cajas para evitar la oxidación con la mezcla de la resina Paraloid B72 al 2% en acetona a brocha.

Revisión del sistema de montaje de las 12 mallas metálicas. Eliminación de los alambres oxidados y sustitución por otros de acero inoxidable.
 

Tejidos

Microaspirado suave y aplicación de un tratamiento biocida en spray: biotin en agua destilada(1/3).

Posteriormente se utilizó, por inmersión, la mezcla de bicarbonato sódico y ácido cítrico al 50% en agua destilada, y la aplicación de un producto específico reductor con aclarado final. Secado con secantes y pesos.
 

Soporte celulósico

Limpieza superficial con brochas japonesas, eliminación de deformaciones, humedad controlada y pesos, los desgarros se suturaron con metil-celulosa y papel japonés. Limpieza en seco con esponjas de maquillaje y tratamiento puntual de manchas.
 

Fotografías

Aspirado suave y brochas japonesas.
 

Flexos

Limpieza superficial, colocación de clemas y sustitución de las lámparas por otras de tipo LED.

Se aplicaron normas de conservación preventiva, el siglado de todas las piezas y se realizaron embalajes nuevos más adecuados.

Por último, se ha buscado en todo momento la autorización y aceptación por parte del artista de la intervención realizada, consensuando el mantenimiento o conservación del aspecto estético original y el respeto a la integridad material de las obras.
 

Tipo de actividad
Temas
Subtítulo
RELIQUAIRE 1990
Categoría cabecera
Reliquaire
Caso Christian Boltanski
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción
Montaje de la exposición 'Boltanski. Départ - Arrivée'. Instalación 'Reliquaire' en el IVAM

CAUSA DE INTERVENCIÓN
 

El motivo de esta intervención fue la petición de préstamo para formar parte de la exposición Diccionario incompleto de la fotografía española. Colección CA2M que va a tener lugar próximamente en el Centro Niemeyer de Avilés y al mal estado de conservación de su montaje.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN
 

Esta pieza está en proceso de restauración, interrumpido por la situación actual del estado de alarma.
Se había empezado a realizar un cambio de montaje debido a materiales inadecuados para la correcta conservación de la obra, debido a que la trasera de conglomerado de Densidad Media y los adhesivos empleados en la sujeción de la obra, estaban transmitiendo acidez a los elementos originales.
 

TRATAMIENTO REALIZADO
 

Previo desmontaje de la obra, se ha procedido a la eliminación de los elementos dañinos para la correcta conservación, siendo imposible la eliminación de la cartulina donde están adheridas las fotografías, por ser el montaje original que realizó el artista.
En el reverso de la cartulina, se eliminan los restos de adhesivo de la cinta de celo, y doble cara, con la ayuda de un lápiz de aire caliente y gomas de distintas clase.
Posteriormente se procede a la limpieza superficial, por el anverso de las fotografías eliminando, en lo posible, las huellas dactilares y los restos de adhesivos.
Se realiza a continuación el montaje correcto de la obra, fijando las fotografías ligeramente despegadas y fijando la obra a una carpeta passe-partout con tirantes de papel japonés.

Tipo de actividad
Temas
Subtítulo
LOCURA DE AMOR. 1997
Categoría cabecera
Ciuco Gutiérrez
CASO CIUCO GUTIÉRREZ
¿Es un ciclo?
Desactivado

CAUSA DE INTERVENCIÓN
 

La instalación consiste en un mural compuesto de 4 fragmentos, realizado por Manuel S. Molezún en 1958, y recuperado por Patricia Esquivias en 2016. Situado en uno de los balcones intervenidos por Manuel S. Molezún en un edificio del Paseo de la Castellana en Madrid, fue arrancado y donado al CA2M por la artista. Todo ello fue el inicio de esta intervención.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN
 

Tras el examen organoléptico de las piezas, se estableció que presentaba un estado de conservación regular.
Tanto el soporte (ladrillo y cemento) como los azulejos de cerámica de recubrimiento se encontraban deteriorados por la propia ubicación de la pieza en el exterior, en contacto con la contaminación, los agentes atmosféricos cambiantes como la lluvia, el viento y los contrastes de frío y calor.
Después del arranque, en el que sujetaron previamente los azulejos con cintas adhesivas, para evitar su caída, parte del mortero de cemento estaba disgregado provocando problemas de adhesión entre este y los azulejos y afectando a la visibilidad e integridad de la obra.
 

TRATAMIENTO REALIZADO
 

La restauración llevada a cabo, se inició con un proceso de limpieza superficial donde era posible.
La consolidación del soporte, muro, y la fijación o adhesión de los azulejos junto con la eliminación de los adhesivos empleados para el arranque fueron los trabajos más delicados.
A continuación se procedió a la reintegración volumétrica y cromática de las pérdidas de los azulejos.
Como fase final de la intervención, se dio una lechada de unión recuperando la estética original de la obra y una capa de protección final.

Tipo de actividad
Temas
Subtítulo
MURAL RECUPERADO, MANUEL S. MOLEZÚN, 1958 (2016)
Categoría cabecera
Patricia Esquivias
CASO PATRICIA ESQUIVIAS
¿Es un ciclo?
Desactivado