Pensamiento

«Amuleto, sortija, símbolo. ¿Necesitade de prodigios taumatúrgicos? ¿Sigue buscando un milagro? ¿Harta de no tener una figura abstracta con la que conectar? Nunca más después de Relicario para ateos en crisis, el taller en el que nos sumergiremos en el mundo de las ideas a través del objeto encontrado, habitaremos y construiremos relatos, evocaremos desde lo pequeño e invocamos la energía más grande, o la más adecuada según quién mire, tal vez».

Esta es la primera actividad del ciclo "Mordiscos de realidad", del colectivo Donde continúan las cosas. En esta ocasión contaremos con la presencia de Apolo, artista contemporánea que explora la reinterpretación de ficciones populares, la identidad y lo emocional a través de la reivindicación de las “artes menores” como catalizadoras de reliquias. Algunos de sus temas más recurrentes orbitan la construcción de un nuevo folclore que hable de la actualidad sin olvidar la tradición oral y los mitos que nos han criado.

Apolo es artista contemporáneo que explora la reinterpretación de ficciones populares, la identidad y lo emocional a través de la reivindicación de las “artes menores” como catalizadoras de reliquias. Algunos de sus temas más recurrentes orbitan la construcción de un nuevo folclore que hable de la actualidad sin olvidar la tradición oral y los mitos que nos han criado. IG: @apolodementa

MORDISCOS DE REALIDAD

"Si alguna vez lo has soñado, es real. Si alguna vez lo has sentido, es real. Si alguna vez lo has vivido, ¿fue real? ¿El lugar que ocupas en el mundo y la manera de pensarte ya no es la misma de antes? ¿Se te pierde la mirada en el torrente de información actual? ¿Ya no sabes si esta voz de tu cabeza es fiable? ¡Dale un mordisco a la realidad antes de que ella te lo dé a ti! Quizá te estés preguntando cómo has llegado hasta aquí, yo no lo sé. Yo ni siquiera existo, soy sólo una voz que cobra vida en tu cabeza a través de palabras. Pero desde ahí puedo invitarte a explorar la disociación, la construcción del relato y la ilusión, puede que incluya visita panorámica a lo uncanny, y otros lugares por descifrar ¡Y no se necesita experiencia previa! Instrucciones liminales para jugar a la realidad: La realidad se tuerce. La realidad se expande. La realidad se desdibuja. La realidad se rompe. La realidad la construimos. Ahora somos donde continúan las cosas (hablando a través de la voz que lee en tu cabeza), un colectivo (y quizá también un lugar inalcanzable) formado por ex-sub21 que se genera desde la inquietud y la curiosidad a través del museo y sus prácticas”.

Donde Continúan las Cosas es un grupo formado por antiguos participantes de los programas de jóvenes con interés en la cultura, el arte y el trabajo en comunidad. El proyecto quiere redefinir las relaciones con el museo, fomentando la autogestión de sus miembros e involucrándoles en la construcción de la programación dirigida a jóvenes.

IG: @dondecontinuanlascosas

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo pone en marcha el grupo de estudio e investigación sobre “Arte y reclusión”. Este grupo de trabajo nace con la intención de investigar desde el arte los marcos relacionados con la reclusión, atendiendo por un lado a la salud mental y la psiquiatría,  por otro a todo lo que atañe a la creación bajo circunstancias de exclusión social, un arte de lo marginal en el que se circunscribe el llamado art brut, etiqueta que acuñó el artista Jean Dubuffet en los años cuarenta y que hace referencia a todas aquellas expresiones artísticas que se realizan a espaldas no sólo de la oficialidad, sino de la propia cultura. Y por último, aquel relacionado directamente con centros penitenciarios como espacios de limitación atendiendo a la producción realizada bajo condiciones de aislamiento.

Formado por Mery Cuesta, Inés Plasencia, María Rufilanchas, Pilar Soler y Tania Pardo, este grupo se reunirá periódicamente en sesiones cerradas y abiertas a las que se invitarán a participar a diferentes creadores e investigadores relacionados con esta temática con el fin de ir construyendo un cuerpo de trabajo a través del análisis de distintos artistas, movimientos, y proyectos que atienden todas estas temáticas para presentar el resultado de la investigación a finales del año 2025.

MERY CUESTA  

Crítica cultural, comisaria de exposiciones y docente, especializada en lenguajes de la cultura popular. Es investigadora y profesora asociada de Arte Contemporáneo en la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), y Directora del Master de Ilustración y Narrativa Visual de ELISAVA-Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona-UVic. Como crítica de arte, desarrolla su trayectoria en los periódicos La Vanguardia y El Mundo, así como en Radio Nacional de España en “El Ojo Crítico” (RNE1). Ha comisariado una treintena de exposiciones alrededor de la cultura popular y el outsider art, tales como “Quinquis de los 80” (CCCB, La Casa Encendida) o “Humor absurdo: Una constelación del disparate en España” (Museo CA2M, Madrid ). Fue la comisaria del Pabellón Catalán en la Bienal de Venecia 2017. Su último libro publicado es “Humor absurdo” (Ed. Astiberri, 2021).

PILAR SOLER 

Es licenciada en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, realizó un postgrado en Museología en la Reinwardt Academy, Amsterdam School of the Art de Ámsterdan (2004). Ha colaborado con diversas instituciones tanto en España como en Portugal dirigiendo y comisariando proyectos, como el proyecto de site speci‑c Sala Verde en el CCD en el Palacio Pombal en Lisboa, el Programa Chimenea en La Casa Encendida en Madrid, las residencias para comisarios Tabacalera Estancias del Ministerio de Cultura de España o el programa público Archivo invisible en el Centro de Residencias FelipaManuela en Madrid. Entre otras ha realizado las exposiciones Fotógrafos latinoamericanos de la colección CCD que formó parte de PhotoEspaña 2015 en el Palacio Pombal en Lisboa, Estudio cromático para el Azul para el festival O PhotoEspaña 2015 en Madrid, La construcción del sonido para el festival de música Villa Manuela 2016 (Conde Duque),  Cuckoo Cloks con el apoyo de la Fundación Gulbenkian en el festival Ciudade Preocupada en 2017 (Lisboa) o El ojo eléctrico en La Casa Encendida (octubre 2019 a enero 2020). Su última exposición comisariada es Cabeza de lobo de la artista Blanca Gracia en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2022). Ha sido asesora del programa PICE Residencias (Acción Cultural España) y, recientemente, ha comisariado la exposición Histeria en el TEA (2023).

MARÍA RUFILANCHAS

Es fundadora de molaría, un estudio creativo especializado en copywriting y teta & teta, una marca feminista sin ánimo de lucro pero con ánimo de desexualizar la teta y el ambiente. En 2018 pone en marcha la iniciativa “A las olvidadas” un proyecto de recogida de libros dedicados para regalar a las mujeres reclusas de distintos centros penitenciariso de España. 

INÉS PLASENCIA CAMPS 

Es comisaria, investigadora y gestora cultural. Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual y Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es profesora asociada en esta universidad e imparte clases en Duke University in Madrid. Sus principales líneas de investigación son las artes visuales, los estudios poscoloniales, la cultura visual del colonialismo y sus continuidades, aplicados a debates, preguntas y formas de cuestionar críticamente la contemporaneidad. En la actualidad la exploración a través de las prácticas artísticas y culturales contemporáneas del miedo y de lo que ocurre tras la muerte se sitúa en el centro de su trabajo. Colabora habitualmente con numerosas instituciones, como Tabakalera (Donostia), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, donde dirigió el Congreso Internacional “Norma y disidencia”, o el Museo Reina Sofía, donde formó parte del equipo de investigación y conceptualización del proyecto “Repensar Guernica” (2015-2017), inserto en los debates contemporáneos en torno a las humanidades digitales y el archivo, y donde ha comisariado la exposición virtual “Con tres heridas yo” (2020). Habitualmente forma equipos curatoriales variables para el desarrollo de sus proyectos, incluyendo otros saberes, voces y sensibilidades que trascienden la perspectiva autoral curatorial, articulando espacios colectivos críticos de acción y pensamiento.

TANIA PARDO

(Madrid, 1976) Es directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo desde marzo de 2024 y hasta junio de 2023 ha sido Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. Comisaria e investigadora es Licenciada en Historia del arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida (2015-2019) y Profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid (2014-2019) y actualmente forma parte del equipo docente en el Máster Curatorial Studies de la Universidad de Navarra y del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III.  Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010). Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010). Ha desarrollado diferentes proyectos curatoriales con distintas instituciones entre las que destacan: Sin heroísmos, por favor (Iván Argote-Teresa Solar Abboud-Sara Ramo) en el CA2M (marzo 2012), el programa En Casa en La Casa Encendida (2012) o 1465 Tizas de Maider López en la Nave 16 de MATADERO Madrid. Co-Dirige las Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) y el Curso “Comisariando el Presente” organizado en La Casa Encendida desde el año 2012. Desarrolla también proyectos relacionados con la aproximación del arte contemporáneo y la educación en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UCM organiza “Salón de Verano” (julio 2014). Es responsable del proyecto de visionado de porfolios CAFÉ DOSSIER organizado por el Ministerio de Cultura (2013 y 2014) y pone en marcha el Programa de Cultura Visual Madrid 45 / Línea 3 organizado por la Comunidad de Madrid (2015-2016). Publica en diversos medios especializados, ha colaborado asiduamente en el suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro en diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo. Recientemente ha comisariado junto a Manuel Segade la muestra Dialecto CA2M centrada en los fondos de la Colección CA2M y Fundación ARCO y la muestra individual Casi 400 m2 para dos paisajes del artista Mitsuo Miura en el Museo CA2M.