Actividad

Hacer una escena en la oscuridad, generar una coreografía con el personal del museo, construir y volar un globo, experimentar con el sonido, comunicar dos espacios, engañar a la vista, descomponer la luz, ver atardecer a las 18:34, construir una gran cosa que se mueve lentamente...

Las Sin Nombre en una compañía de teatro experimental y amateur fundada el pasado curso por un pequeño grupo de chicas y chicos. Este curso la compañía estableció su centro de operaciones en el museo reuniéndose cada miércoles para compartir intereses y vivencias, experimentar con estrategias escénicas y construir una propuesta teatral propia.

A partir del mes de marzo la compañía hace el petate y sale del museo para realizar sus ensayos en diferentes espacios, ocupando teatros, improvisando en las calles y visitando a otros artistas.

Un grupo de teatro experimental y nómada que trabajará sin jerarquías ni direcciones donde cuidar lo menor, hacer sin miedo al error y enfrentarse en grupo a la aventura del proceso creativo.

A lo largo de todo el curso, los integrantes de la compañía realizarán talleres y encuentros con artistas, dramaturgos, señoras que tejen, escenógrafos, iluminadores y los propios departamentos del museo.

A finales de marzo visitará la compañía la artista Marta Orozco que realizará un taller de vestuario en donde trabajar con materiales domésticos y precarios para transformarlos en los atuendos despampanantes, raros y estrafalarios de la compañía.

PROYECTO INTEMPERIE ***
La compañía de teatro Las Sin Nombre se desplaza al Teatro del Bosque para realizar sus ensayos.

Dirigido a personas de 13 a 18 años.

¿Cómo miramos el arte?, ¿cómo nos situamos frente a las obras?, ¿cómo lo/las interpretamos y compartimos? Estas son algunas de las preguntas que en el transcurrir del curso han surgido en Sub21. Pero... ¿qué es Sub21? Bien, esta es la oportunidad perfecta para presentarnos, por eso proponemos un evento abierto al público en el que jugaremos dentro de las pautas del CA2MISMO.

Queremos crear un espacio seguro en el que compartir modos de ver. Un espacio accesible donde habrá un código cerrado que agilice el proceso de aprendizaje, del espacio.
—Como Sub21 entonces.
—Pero abierto.
—¡Ah! ¡Una secta!
 

Acceso libre hasta completar aforo

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Ya los latinos, chicos listos aquellos, conjugaban con un mismo verbo las acciones de inventar y encontrar. Con in-venire conectaban en el decir la imaginación y la reunión, como si las ideas cobrasen su verdadero sentido en la puesta en común. Jugando con la etimología y teniendo como punto de partida el juego, la mutación y el ingenio -algo compartido por todas las Picnic-, esta edición se nos presenta con una nueva meta: inventar encuentros.

Bajo el cielo de nuestra terraza dispondremos una caja de Pandora que se abrirá al descubrimiento de formas opíparas de comunicación. En una búsqueda de nuevos formatos, es decir, de nuevos encuentros, cuya última finalidad es la de compartir ideas que reflejen nuestra apuesta por las prácticas vivas. Un complejo puzle que invitamos a deshacer, rehacer y disfrutar descubriendo un sinfín de combinaciones posibles para imaginar lo inimaginable a través del cuerpo y los sentidos. Como un espacio de búsqueda cómplice con algunos de los interrogantes de la creación actual, regresan una primavera más las Picnic Sessions.

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2011:

• 19 MAY EL ÁGUILA EDICIONES / FELIX KUBIN
• 26 MAY DANIEL SILVO / VENGA MONJAS
• 02 JUN BARRIOBAJERO / DUALCORE
• 09 JUN REFORMANCE
• 16 JUN SHANGAAN ELECTRO
• 23 JUN AUTOPLACER
• 30 JUN JAVIER FRESNEDA / ÓPERA COMESTIBLE / CRISTINA BUSTO / MONTAÑA SAGRADA
• 07 JUL NORBERTO LLOPIS / JELETON / CIRCUIT DES YEUX
• 14 JUL YACHT / JAVIER VERGARA DE MUGARITZ

ADEMÁS... CONCURSO DE JINGLES RADIO 3

EL ÁGUILA EDICIONES / FELIX KUBIN
19 MAY

Vídeo de la sesión

Teatrema: EL ÁGUILA EDICIONES

LOS LECTORES: UN TEATREMA EN EXPANSIÓN
Esta breve pieza teatral se concibe como poema animado. En ella se presentan distintas escenas en las que el acto de leer aparece como protagonista y es investigado mediante diversos experimentos performativos y visuales. A su vez, los asistentes al teatrema podrán responder a la obra con tanta indecisión como deseen: haciendo de expertos en ensimismamiento teatral, de lectores cinéticos o polizones literarios.

http://elaguilaediciones.wordpress.com

Concierto: FELIX KUBIN

Compositor, creador de piezas para radio, teatro y cine, curador y artista que oscila entre el pop y la vanguardia, Felix Kubin comenzó produciendo pop electrónico a la edad de 12 años. En los 90 saltaría a la electroacústica ruidosa organizando también intervenciones artísticopolíticas con KED, partido dada-comunista con el que buscaba actuar como catalizador de la idea de cambio profundo que necesitaba la sociedad alemana. En 1998 fundó su sello Gagarin Records, perfecto escenario para su pop futurista, con el que nos regalará una actuación que beberá tanto de trabajos anteriores como de su próximo álbum, “Plat de Résistance”.

www.felixkubin.com

DANIEL SILVO / VENGA MONJAS
26 MAY

Video de la sesión

Performance: DANIEL SILVO
MONSTRUOS DEL NUEVO MUNDO

Al llegar al Nuevo Mundo los europeos descubrieron nuevas especies animales y vegetales, monstruos desconocidos que dibujaron con fines científicos y didácticos. Esta Picnic pretende animar a niños y adultos a que se disfracen de estos seres: tucanes, jaguares, armadillos, monos tití… y nos relaten cómo fueron descubiertos por los europeos. Esas narraciones, entre históricas e inventadas, irán acompañadas de proyecciones con las imágenes realizadas por los dibujantes que fueron a América. Este evento se basa en las investigaciones de Joserra Marcaida, que realiza su tesis doctoral sobre estas ricas representaciones zoológicas.

Daniel Silvo es artista. Muchos de sus trabajos están llenos de referencias a la literatura y la mitología clásicas, así como a la ciencia y la filosofía medievales y de los siglos XVI y XVII.

http://danielsilvo.wordpress.com

¡Preparad vuestros disfraces de armadillo, de tucán, de jaguar o del animal que más os guste de todo el continente americano y venid a la fiesta más tropical de la primavera! Os invitamos a participar de esta fiesta de la zoología del siglo XVI.

Los niños de 5º de primaria del C. P. Beato Simón de Rojas de Móstoles, ya tienen sus disfraces y han preparado su presentación.

Más información en:

http://monstruosdelnuevomundo.wordpress.com/

Cine con humor: VENGA MONJAS

Venga Monjas está formado por Esteban Navarro y Xavi Daura, dos chicos normales del siglo XIX de la Barcelona industrial que por un fallo técnico viajaron en el tiempo hasta el día de hoy. Esto hace que sus vídeos estén cargados de un humor absurdo y surrealista.

En esta Picnic revisarán imágenes de las series de televisión clásicas americanas que nunca han visto, como por ejemplo Mangum PI, Colombo, Hawaii 5.0, Miami Vice… al tiempo que nos presentan vídeos hechos por ellos mismos, relacionados con cada serie, en los que nada será gratuito.

http://vengamonjas.blogspot.com

BARRIOBAJERO / DUALCORE
2 JUN

Video de la sesión

Blog en vivo: BARRIOBAJERO
OGGETO SOGGETO

Oggetto Soggeto es una recopilación de artistas y objetos. Un elenco aleatorio de representaciones de posibles posts de un blog transcritos en papel.

La mayoría de la gente entiende barriobajero como algo ordinario, grosero y maleducado, para Silvia Bianchi y Ricardo Juárez su significado es algo bastante más divertido y emocionante que eso. Lo que empezó como una colección de imágenes encontradas hoy se ha convertido en un dueto creativo cuyos proyectos reflejan las tangentes estéticas olvidadas que rescatan en sus feeds.

http://barriobajero.tumblr.com

Performance audiovisual: TERMINALBEACH
DUALCORE
El nombre de la performance hace referencia al hecho de que todo el resultado de lo visible y audible es derivado de los latidos del corazón de estos dos únicos performers. DUALCORE escenifica una construcción artística de interdependencias entre los cuerpos de los dos artistas estableciendo un sistema dinámico que los hace conscientes del pulso de los demás. Tanto el sonido como las imágenes serán de naturaleza sintética renunciando al material grabado del mundo “real”.

TERMINALBEACH es una colaboración entre PURE (Viena/BerlÍn) y BERGER (Helsinki) que empezó en 2002. TERMINALBEACH centra su trabajo en la construcción de identidades audiovisuales.

http://pure.test.at
http://randomseed.org

Reformance
9 JUN

Vídeo de la sesión

Festival de performance reciclada: REFORMANCE
Reformance es un festival que propone la reinterpretación de obras emblemáticas en la historia del arte o en la memoria de cada uno. Pretendemos brindar una experiencia presencial tanto al público como a los artistas mediante un conjunto de performances y acciones. A través de una convocatoria pública se han seleccionado una serie de piezas para presentar durante la jornada. La convocatoria se dirige a todas aquellas personas interesadas en realizar una pieza que reinterprete una obra existente (independientemente de su formato original).

Reformance es un proyecto de Miranda & Mirón (Claudia Claremi y Christian Fernández Mirón).

www.fernandezmiron.com/reformance

HORARIO DEFINITIVO DE REFORMANCE
Durante todo el día habrá performances tanto en el espacio público de Móstoles como en el CA2M. El programa central comenzará a las 19:30 horas. Información más detallada de todas las propuestas en www.fernandezmiron.com/reformance

10:00 — 20:00 aprox. Josh Cleminson reinterpreta 1,000,000 Pennies, de Gerald Ferguson de 1979. Gerald Ferguson apiló un millón de peniques en un museo para cuestionar el valor del arte y del dinero. Josh Cleminson vendrá desde Ontario para esparcir céntimos de euro por las calles de Móstoles durante una jornada laboral.

11:00 — cierre (todo el día). Sven Goyvaerts reinterpreta Following Piece de Vito Acconci de 1969. Vito Acconci siguió a desconocidos elegidos de forma aleatoria por la calle, hasta que una barrera de privacidad se interpuso en cada caso. Sven Goyvaerts actualizará la pieza mediante redes sociales (Everytrail y Facebook) para compartir con nosotros su "persecución" diaria en tiempo real.

12:30 — 13:30 aprox. Super Nase & Co. reinterpreta, Aus der Mappe der Hundigkeit, de VALIE EXPORT de 1968. VALIE EXPORT sacó a su novio de paseo por las calles de Viena como si de un perro se tratase. Super Nase & Co invertirán los roles de género, siendo la mujer quien camine a cuatro patas y el hombre quien agarre la correa.

19:30 — cierre. AZ reinterpreta Bag Exchange, de Larry Miller de 1969. Larry Miller escribió unas instrucciones al más puro estilo fluxus para un intercambio azaroso de paquetes en una hipotética jornada. AZ instalará un puesto en la recepción del CA2M con el fin de materializar su concepto. ¡Traed vuestros paquetes!

20:00 — 21:15. Elana Katz reinterpreta Imponderabilia de Marina Abramović, 1977. Marina Abramović y Ulay permanecieron de pie, desnudos y estoicos en un umbral, obligando a quien quisiera pasar a hacerlo de lado y frotándose contra sus cuerpos, teniendo que dar la espalda a uno y la cara al otro. Elana Katz, una de las performers que reinterpretó esta misma pieza en la retrospectiva de la artista serbia durante tres meses en MoMA el año pasado, vendrá desde Nueva York para brindar una particular reinterpretación en solitario, surgida de sus observaciones sobre los visitantes y su manera de interactuar con ella durante esos tres meses.

20:45 — 21:15 aprox. Margaret Honda reinterpreta Work (Bell),de Atsuko Tanaka, 1955. Atsuko Tanaka instaló una ristra de alarmas que desplazaban el sonido desde y hacia el espectador, quien las activaba mediante un interruptor. Margaret Honda nos envía desde Los Ángeles unas instrucciones detalladas para reinterpretar la pieza con veinte voluntarios. ¡Se buscan! Aún falta gente: para participar de manera sencilla y divertida en esta pieza colectiva, escribid un e-mail con el asunto "Reformance: Margaret Honda"  a reformancefest@gmail.com y os contaremos cómo.

21:15 — 21:45 aprox. Consol Llupià trabaja con el concepto de White Cube, de varios autores y obras. El "white cube"  o cubo blanco se ha convertido en el contexto físico imperante para las obras de arte expuestas en museos y galerías. Consol Llupià propone una performance basada en este concepto y reivindica su resistencia al mismo como artista emergente en una divertida prueba aeróbica. Cualquiera podrá sumarse y medir su resistencia.

21:45 — 22:15 aprox. Mikel R Nieto reinterpreta I am sitting in a room de Alvin Lucier, 1969. Alvin Lucier grabó su voz en una cinta magnética y la reprodujo, grabando de nuevo y reproduciendo una vez más, así una y otra vez hasta que su discurso se perdió en la resonancia misma de la sala. Mikel R. Nieto brindará una reinterpretación mediante la ausencia de texto y el uso de hidrófonos para hacer patente el sonido escondido en una sala del CA2M: un ejercicio de escucha sobrecogedor.

22:15 aprox. Ana Pasadera reinterpreta Rape Scene, de Ana Mendieta de 1973. Ana Mendieta invitó a unos amigos a cenar a su piso tras enterarse de un terrible suceso. Al llegar, se encontraron con la puerta abierta, música tronando desde el interior y a la artista boca abajo, semidesnuda, ensangrentada y atada a una mesa. Ana Pasadena y Fernando Gutiérrez del Arroyo, al igual que hizo ella con su acción, reflexionarán sobre una historia de violencia y dolor imposible de explicar para quien no la vivió directamente.

SHANGAAN ELECTRO
16 JUN

Vídeo de la sesión

Concierto: SHANGAAN ELECTRO con Nozinja, Tshetsha Boys y más...

Shangaan Electro es el ritmo callejero que desde Sudáfrica está revolucionando el mundo entero vía clips virales de youtube y un recopilatorio de Honest Jons que nos ha introducido en los suculentos y febriles meneos de este micro-género. El Shangaan Electro reemplaza la instrumentación tradicional del Shangaan con sonidos de teclados midi, sampleos vocales acelerados y beats 4x4 que llegan hasta los dislocantes 180 bpms. Música digital de baile hiperkinética y totalmente customizada que ha reventado las calles de Soweto con una explosión de color, movimiento e inventiva sonora. En Europa por primera vez, y basándose en el formato de una de las muchas fiestas callejeras de Soweto, el directo contará con las estrellas del recopilatorio de Honest Jons: el productor y vocalista Nozinja y los enmascarados Tshetsha Boys, junto a unas energizantes bailarinas.

Collage sonoro: WILLIAM GLASSPIEGEL

“Como nativo de Chicago, y orgulloso de mi ciudad, estoy encantado de poder compartir con vosotros la música de DJ Rashad y RP Boo, y de otros artistas menos conocidos de este sonido típicamente made in Chicago que es el Juke. Lo que podéis esperar de mi sesión es un poco de collage sonoro y voces de programas de radio extintos, como el mítico Electrifying Mojo de Detroit. Habrá también cortes exclusivos de diversos estilos musicales urbanos e indígenas de África, como el nuevo Bubu y muchos temas de Shangaan que nunca se han publicado. También sonarán cortes de mis propias grabaciones de campo de música tradicional de Perú y del sudoeste africano, del catálogo de Smithsonian Folkways, donde estuve trabajando, y unas canciones de Esau Mwamwaya, con quien viajé a Malawi. Estaré en Sudáfrica antes de esta actuación en España, así que también tendréis algo de house de Pretoria y de Kwaito. Finalmente, y como viajaremos a Portugal con Shangaan Electro, también espero empaparme del nuevo kuduro firmado por genios como el joven Dj Normal Nada.”

Videos:

Nozinja 'Nwa Gezani'

Tshetsha Boys 'Nwa Pfundla'

Tiyiselani Vomaseve 'Vanghoma'

http://www.honestjons.com

AUTOPLACER
23 JUN

Vídeo de la sesión

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER
MICRO-FESTIVAL INTRA-NACIONAL DE MÚSICA AUTO-EDITADA

Sindicalistas presenta la recreación a pequeña escala de un macrofestival veraniego con todo lo que rodea a este tipo de eventos. En este micro-festival tocarán los irlandeses No Monster Club, los madrileños Juanita y los Feos y Dolores, además del ganador de un pequeño concurso de maquetas organizado por el colectivo. El micro-festival también contará con todo tipo de detalles festivaleros: desde una zona de acampada, con actividades en colaboración con otros artistas y colectivos, a una mini-carpa dance, pasando por un micro-desfile de moda, un pequeño mercadillo y muchas nano-sorpresas...

AUTOPLACER SINDICALISTAS es un colectivo de Madrid centrado en la promoción de grupos emergentes y métodos de producción independientes como el DIY, la libre distribución y la autoedición musical. Además de realizar sesiones como pinchadiscos en varios clubs, han participado con instalaciones y acciones musicales en el CA2M, el CSA La Tabacalera, JustMadrid o la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

www.autoplacer.com
www.autoplacer.tumblr.com

PROGRAMA

CONCIERTOS

No Monster Club

Juanita y Los Feos

Dolores

Lorena Álvarez y su Banda Municipal

Sindicalistas Dj Set

MICRO-CARPA-DANCE - Mixtapes invitadas

Lince

Caballito

MERCADILLITO - Activismo pro-animal, souvenirs “indies”, comida, discos y maquetas
Peludos - Arropando Amor Animal

La Integral

Gramaciones Grabofónicas

Pinchín

ZONA DE ACAMPADA Y ACTIVIDADES - Radio en directo, estudio de grabación, pasarela de moda, foto shooting, bar etc.

Silly Europeans Radio Show – Medio Invitado

Foto Iglú – Acción Fotográfica de Jonay PMatos

Dr. Genkins y su Maleta-Estudio

Fiber del Sábado Noche – Micro-pasarela de Moda

CONCIERTOS

No Monster Club (Irlanda)
Antes era un sólo chico, con un montón de sinfonías de beats tropicales, guitarras surferas y melodias pop pegadizas… Pero el proyecto dublinés No Monster Club ha evolucionado desde entonces y ahora es una banda que ha atraído la atención de medio mundo en forma de trío de trash-pop, con álbumes lanzados por discográficas como Cass/Flick (Inglaterra), Rack and Ruin Records (Holanda), Mia Cameretta (Italia) y Masses/Masses (Australia).

El EP de 2011 "Young Guts Champion" recibió aplausos por sonar "como algo hecho en una cabaña del caribe rodeados de cocos y muchos porros" aunque fuera grabado en la fría y apocalíptica Irlanda. Este verano la caótica experiencia colectiva que son los directos de No Monster Club estará en la carretera y en su gira española harán una parada de excepción en el Micro-Festival Autoplacer.

www.nomonsterclub.com
www.myspace.com/nomonsterclub

Juanita y Los Feos
Juanita y Los Feos son una banda de Madrid como pocas. Su sonido es una mezcla de punk, garaje, pop y auténticas melodías de la nueva ola, sin pretensiones y sin tapujos, debutaron en la sala Siroco allá por el 2005, año en que grabaron su primera referencia autoeditada titulada "Cassette Records".

Desde entonces no han parado un instante: han editado más de seis referencias en todos los formatos posibles, cassette, CDR, maxi, singles, etc. Estas grabaciones han aparecido en varios sellos independientes de USA  y España como Dead Beat Records, Gramaciones Grabofónicas, Bowery Records, Holy Cobra Society, Rizillos Superproducciones y Discos Humeantes.

El disco “Juanita y Los Feos” fue seleccionado entre los 40 mejores títulos nacionales de su año según Mondo Sonoro y el tema "Pégame en la Disco ", elegida una de las 100 mejores canciones de la historia del programa "Diario Pop". Después de su último sencillo “Despacho Oval” están preparando su siguiente disco, que verá la luz muy pronto.

www.myspace.com/juanitaylosfeos

Dolores

Dolores surge el año pasado del encuentro y la conexión musical entre Juan y Teresa. De la combinación entre la música de él y la imaginería lírica y gráfica de ella. Sólo dos días después de subir sus dos primeros temas a Facebook (“Cortafuegos” y “Fiebre de”), se ponen en contacto con ellos Origami Records (sello de Maika Makovski, Havalina, Edredón y Boat Beam entre otros). El boca a boca hace el resto…

Reclutan a Tahi y a Pablo, amigos ambos, para llevar Dolores al directo. A partir de ahí comienza la veloz carrera del grupo: el 19 de mayo de este año Dolores se estrena en la Sala Nasti de Madrid con el aforo completo (300 personas), el 25 del mismo mes, tocan en el festival benéfico por Japón “Origami Beats for Japan” junto a Grises y los australianos Deep Sea Arcade. En junio además de participar en el Micro-Festival Autoplacer, comparten cartel con artistas como Caribou, Glasvegas, Lykke Li, etc., en el Día de la Música 2011. La publicación de su primer álbum está programada para finales de año con Origami Records.

www.doloresde.bandcamp.com
www.myspace.com/doloresde

Lorena Álvarez y su Banda Municipal

Lorena Álvarez es una artista y cantautora asturiana y, por si fuera poco, la ganadora del primer Micro-concurso de maquetas organizado por Autoplacer Sindicalistas. Ella dice que intenta cazar canciones de esas que hay por ahí flotando, “con grandes dificultades debido a mis escasos conocimientos musicales, pero con gran ilusión y unas veces con éxito y otras no”.

Lorena Álvarez viene al Micro-Festival Autoplacer acompañada de su Banda Municipal a traernos una buena alforja llena de maravillosas canciones pop que lindan con la música tradicional castellana.

Sindicalistas Dj Set
Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Además de su sesión mensual de maquetas en el mítico bar La Vía Láctea , han pinchado en clubs como Montaña Sagrada o realizado acciones e instalaciones musicales en JustMadrid, el CSA La Tabacalera , La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, el DFest en Matadero, La noche de los Libros Mutantes o en la exposición DeZines.

Además de todo esto son los anfitriones de este delirio de Micro-Festival en el que pincharán entre concierto y concierto buena parte de su selección musical de maquetas y discos autoeditados.

www.autoplacer.com
www.autoplacer.bandcamp.com

MICRO-CARPA-DANCE

Lince

Lince es productor de música electrónica y DJ. Nacido en Madrid, vive y trabaja en Berlín, desde donde ultima la producción de su último EP y un nuevo larga duración para 2012. Ante la propuesta de colaborar en el Micro-Festival Autoplacer, ha querido construir una sesión ambiental, diferente a su habitual set de musica de baile, y mezclar canciones lentas, a veces algo experimentales.

La sesión que ha enviado para los asistentes al Micro-Festival, incluye artistas como Marsen Jules Trio, Delia Derbyshire, Strategy, Manekinekod, Sven Weisemann, Simon Scott, Broadcast & The Focus Group, Stars of The Lid, Ulf Lohmann, Mountains, Loscil, Ethan Rose, Silvania, Ezekiel Honig, Scott Walker, Sawako y Claro Intelecto.

www.soundcloud.com/lince
www.myspace.com/lincedown
www.lanochedelejos.blogspot.com

Caballito

El simpático colectivo granadino Caballito son pioneros en nuestro país de esa corriente tropical que está salpicando cada día más la escena musical artenativa. El sonido de Caballito refleja el calor, la alegría, las raíces, las ganas de mover el culo, el sudor, la buena onda… El Gravetón, género inventado por ellos, se basa en rebuscados samplers provenientes del corazón de latinoamérica, sobre cálidos ritmos y rudos basslines rollo UK, que te transportan sin darte cuenta al otro lado del océano.

Detrás de Caballito están los artistas Bigote y Grita, diggers y recicladores de Cumbia por excelencia. Con base en Granada, difunden incesantemente su movida, tanto en la red como en las numerosas fiestas que organizan. Además de producir Gravetón, les une también la pasión por la imagen; un bukkake de gifs animados, videos y colores estridentes y chillones en movimiento que acompañan su música (como podemos ver en su generosa web), creando un entorno original, divertido y uniforme.

caballito.org
soundcloud.com/ahorasuenaelcaballito
soundcloud.com/caballitomixtapes

MERCADILLITO

Peludos - Arropando Amor Animal
Arropamos a animales, arropando a humanos. Peludos presenta su Edición II de camisetas hechas por los bondadosos de trazo agraciado, Abel Cuevas y Eva Solano. Los beneficios de su venta se destinan a animales abandonados mientras encuentran un amor para toda la vida. Arropar es Autoplacer

peludos.wordpress.com

La Integral
La Integral se ocupa desde hace seis años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil cabida comercial. Se organizan temporalmente exposiciones con aportación musical en cada una de ellas. Nuestra participación en el Micro-Festival Autoplacer, significa poder trasladar a otro lugar por unas horas nuestro género de producción más independiente, como son los libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

www.laintegral25.com

Gramaciones Grabofónicas

Gramaciones Grabofónicas es un sello de Madrid que solo saca cosas buenas. Nace en mayo de 2006 como sello para editar el single que venía de regalo con el número 6 del fanzine Bang! Desde entonces hemos publicado 15 referencias, entre ellas a Los Punsetes, ¡Pelea!, Juanita y los Feos, Montañas, Los Claveles, Anntona y Regiones Devastadas.

www.gramacionesgrabofonicas.com

Pinchín

Pinchín, el pequeño catering artesano de Mónica Iglesias.Un poco de cachondeo gastronómico y crujir musical rico.

monicaiglesias.com/pinchin

Zona de acampada y actividades

Silly Europeans Radio Show – Medio Invitado
Silly Europeans es el nuevo proyecto polifórmico de Machines Désirantes, un lugar sin espacio donde jugar a los nómadas a tiempo real. Un primer movimiento casi aleatorio ha tomado forma de programa de radio... Silly Europenas Radio Show tomará el pulso de los acontecimientos durante el Micro-Festival Autoplacer con autocomplacencia, absurdo y diversión, para que vosotros, europeos tontos, disfrutéis.

soundcloud.com/machines-desirantes
machines-desirantes.net

Foto Iglú – Acción Fotográfica de Jonay PMatos

¡Tu peor foto en 24hr, en Facebook! Foto Iglú tratará de captar tus momentos más decadentes en el Micro-Festival Autoplacer. Para ello pasaremos por todo el festival reproduciendo situaciones vergonzosas que serán colgadas 24 horas después en Facebook, sin tu permiso. “Foto Iglú siempre etiqueta”. Jonay PMatos es fotógrafo y artista, ha participado en proyectos artísticos colectivos como La Noche de los Libros Mutantes, Fast Gallery en Just Madrid o Caravanart.

www.jonaypmatos.com

Fiber del Sábado Noche – Micro-pasarela de Moda

Tema musical:"Saturday Night Fever" de Bee Gees. La estilista y agitadora nocturna Zaida Rodríguez (una de las creadoras de la afamada Fiesta Persona) propone esta especie de mini pasarela para el Micro-Festival Autoplacer. En ella, improvisados modelos lucirán los principales looks que marcaron tendencia en un conocido festival de verano. Modelitos de 1997 a 2009 en plena resucitación: poperos, modernas 2000, perroflautas, playeros, guiris, pin-ups… Todos medio desfilando o bailando a lo Tony Manero. Bien de risas.

gatonaranja.tumblr.com

Y entre nuestras instalaciones también encontrarás:

¡Mini-Barra!
¡Micro-Zona de duchas!
¡Escenario pequeño! (Con una mini programación sorpresa)
¡Puntito de encuentro!
¡Zonita VIP!
Y muchas más sorpresas….

JAVIER FRESNEDA/ÓPERA COMESTIBLE/CRISTINA BUSTO/ MONTAÑA SAGRADA
30 JUN

Video de la sesión

Informe acusmático: JAVIER FRESNEDA
Una ponencia musicada emitida desde CDR. Posibilidades desde la ficción y la fábula; soundscapes y obsolescencia en una narración audio específica para esta Picnic.

Javier Fresneda es investigador y productor cultural. Su trabajo vincula modelos de negociación simbólica, adaptaciones metodológicas o el desarrollo de prototipos generados mediante grupos de trabajo. Recientemente, sus proyectos han podido verse en Matadero Madrid (La Gesta Imposible), AKV St. Joost (Holanda), o la V Bienal VentoSul (Brasil).

www.javierfresneda.com

Ópera comestible: PRODUCCIONES PATATA

HARMONÍA. UNA ÓPERA COMESTIBLE EN 3 TRIPOTAJES

Harmonía es una alegoría clásica que narra el triunfo de la concordia entre los gustos y los sonidos frente al caos de la glotonería. En ella, el público asiste a una revisión del concepto clásico de la ópera, donde a todos sus aspectos escénicos y musicales se les suman diversos elementos gustativos.

En esta ocasión la obra se materializa en la representación de los tres actos centrales de un libreto más amplio, en los que la voz de Concordia nos guía a través de la revolución, la paz y la decadencia del Estado de Harmonía, abatido por aburridas exigencias alimenticias, cuyos habitantes emprenden la lucha por un Nuevo Orden Culinario.

Este proyecto ha sido concebido como una obra en continuo desarrollo, basada en la investigación y la documentación sobre nuevos formatos escénicos y talleres de experimentación culinaria.

Producciones Patata es un ente dirigido por el dúo de artistas gastrológicos Espada y Monleón y constituido por el colectivo Fast Gallery y un equipo de investigación artística y culinaria formado por creadores contemporáneos de Madrid y Londres, alumnos de postgrado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y profesionales gastronómicos de prestigio.

http://espadaymonleon.blogspot.com

http://fastgallery.net

Cine en directo: CRISTINA BUSTO
GABINETE MICRO MUNDO

Una casa solitaria, un sótano, al que alguien baja cada noche a la misma hora y construye pequeños mundos a los que da vida. Tiene miedo a la oscuridad, sus jornadas nocturnas se ven interrumpidas por ruidos y vibraciones. Cosas que se mueven solas, sin embargo nuestro personaje no deja de ir cada día al sótano a crear sus pequeños mundos que le hacen olvidar la soledad y el miedo. En esta Picnic Cristina presentará la creación de una película en directo a través de maquetas, teatro de sombras, manipulación de objetos, esculturas de papel, luz y sonido.

Cristina Busto es artista. Su trabajo se centra en el interés por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo video e instalación. Temáticamente intenta cambiar el mensaje por la sensación, ir desde la narrativa hacia la abstracción.

Del 27 JUN AL 1 JUL

En este taller ocuparemos un espacio del CA2M durante una semana para realizar una animación stop motion. Para ello usaremos intermitencias, recorridos, cambios de color, transformaciones y  desapariciones de objetos, construyendo una narrativa. Todo lo realizaremos con objetos encontrados, otros personales y dibujos.

Dirigido a jóvenes de 13 a 18 años.

Fiesta Cósmica: MONTAÑA SAGRADA
Montaña Sagrada es un club de todos para todos. Acabaremos esta noche con una fiesta cósmica, sideral, anormal, montañera, campestre, silvestre, folclórica, marchetosa, petona, discotecona, pedrolona.

http://msagrada.wordpress.com

NORBERTO LLOPIS/ JELETON/ CIRCUIT DES YEUX
7 JUL

Video de la sesión

Performance: NORBERTO LLOPIS
TENDENCY

El solo Tendency plantea cuatro maneras diferentes de reflejar el concepto de tendencia a un nivel abstracto, cuatro estructuras que dirigen la acción del performer sugiriendo la inflexibilidad de un entendimiento unilineal. Dejando ver la materialidad del cuerpo y del espacio a través de la forma ejecutada.

"¿Qué es un cuerpo? ¿Qué cuerpo envuelve al cuerpo? ¿Podemos verlo como cuerpo? Posiblemente, pero siempre a través del cuerpo que lo envuelve. Entonces no cabe preguntarse por el significado del cuerpo, sino más bien por 'qué hace un cuerpo', 'qué produce un cuerpo'."

Durante la noche realizará además otra acción.

Norberto Llopis es graduado en danza y coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona, y Máster en Artes Performativas en DasArts en Ámsterdam. Estudia Filosofía.

Performance: JELETON
TURNTABLE PIECE 7
El equipo Jeleton usa medios como el dibujo, la música, la performance o la escritura para hacer anotaciones sobre consensos culturales. Turntable quiere decir “tocadiscos” pero también “mesa giratoria” o “alternador de direcciones”. Las “Turntable pieces” son ejercicios sobre cómo se puede performar un disco de vinilo, cómo reactivar la situación de escucha o recepción de un mensaje pregrabado. Hablando con los discos, leyéndoles textos, manipulándolos mediante scratch.

www.jeleton.com

Concierto: CIRCUIT DES YEUX
Lafayette posee un don (eso o que está totalmente poseída por un espíritu de origen extra-terrestre). La música-cacofonía que produce como Circuit des Yeux está impregnada de los elementos hogareños más naturales y orgánicos que se pueden utilizar en la exigencia del lo-fi, aquel arte que se concibe en el dormitorio. A sus 21 años ha logrado dos discos de larga duración, 2 7 "EP, y ahora su última obra maestra "Retrato" a través de Expedientes De Stijl. Aparentemente inspirado en algo o alguien que ha atravesado su corazón joven, poco, Lafayette se ha establecido como una de las compositoras más ambiciosas y prometedoras del panorama actual.

http://hfohr.blogspot.com

JUL YACHT/ JAVIER VERGARA DE MUGARITZ
14 JUL

Video de la sesión

Al son de un picnic inacabado…: JAVIER VERGARA DE MUGARITZ

¿Sueles organizar o asistir a picnics?¿Cómo, cuándo, con quién?¿Qué es un picnic para ti? ¡Bienvenidos “al son de un picnic inacabado…”!

Todavía no podemos desvelar la receta de nuestro picnic, mantendremos el enunciado abierto y sus puntos suspensivos para que seáis vosotros quienes pongáis los matices a vuestro gusto. Pero lo que sí podemos decir es que con apetito te puedes quedar y que cada uno se aposentará donde su cerebro goloso más le sugiera. Lo que os proponemos es un día sin censura gastronómica así que por favor, si hay algún “mercenario” gastrónomo que piense acudir, que abandone.

www.mugaritz.com

Concierto: EDREDÓN

(Del francés édredon)

1. m. Plumón de ciertas aves del norte

2. m. Cobertor relleno de esta clase de plumón, o de algodón, miraguano, etc

3. m. Grupo de rock electrónico formado por cinco chicos de Carabanchel (Madrid)

Este quinteto de Carabanchel pasará por la terraza para presentarnos su primer elepé publicado el pasado febrero y titulado como ellos mismos que recopila canciones minimalistas de atmósfera psicodélica y tono festivo. Entre sus influencias citan a Kraftwerk, The Velvet Underground, O.M.D., Daft Punk, NEU! y Yo La Tengo.

www.myspace.com/edredones

www.origamirecords.com

Concierto: YACHT

Con Shangri-La (DFA) publicado el 21 de junio de este mismo año, la suerte nos sonríe una vez más, pues contaremos con el directo de la banda americana sólo unos días después del lanzamiento oficial de su nuevo álbum. Con nuevos miembros (Jeffrey Jerusalem, Bobby Birdman, Katy Davidson) que se unen a su gira, estos desacomplejados héroes del hedonismo bailable de mil caras pondrán punto y final a las Picnic haciéndonos brincar con una sonrisa de oreja a oreja. Y es que Jonas Bechtolt (antes en The Blow) y Claire L. Evans añaden todo tipo de recursos digitales a una ecuación que incluye melodías, beats bailables y fiesta en mayúsculas... No en vano James Murphy (LCD Soundsystem) los fichó para su DFA tras quedar prendado con “Summer Song”, tema que iba dedicado al propio James. ¡Pop reinventado!

http://teamyacht.com

CONCURSO DE JINGLES PARA RADIO 3. PICNIC SESSIONS 2011

EL CA2M Y Radio 3 CONVOCAN UN CONCURSO DE JINGLES PARA LAS PICNIC SESSIONS

A partir de diferentes pistas de audio aportadas por algunos de los artistas de las Picnic Sessions 2011, los participantes en el concurso de jingles han realizado una creación sonora para una cuña con un máximo de 30 segundos.

AUDIOS GANADORES DEL CONCURSO

Carlos Bonet López - Sin titulo

Jesús Zamora - Raaaaadio 3

Jose Fernando Bados López - Escrito e Ilegible

Lucas Bolaño Rucabado - J2

Maitane Baumont Arizaleta - Txilin Hots

Patricia Crjeiras Besada & Laura Chapela Gonzalez - Jingle Low

Ricardo Miluy - The Shoother

DESCARGA DE LOS AUDIOS DE LOS QUE PARTIERON LOS JINGLES GANADORES

Aguila Ediciones

Autoplacer. Jingle fin total

Cristina Busto. aeiou 1-2

Circuit des yeux Barrel down. part1

Felix Kubin. Orchester 1

Divorcied (Javier Fresneda + Alberto de la Hoz). Rompesinturas excerpt

Montaña Sagrada. Mi canción 5 11

Norberto Llopis

Producciones patata. B&Carlos eating crisps

Reformance de Peter Memmer - Pendulum Music

Shangaan Electro. Ngozi (Danger)

Venga Monjas Audio CA2M

COLABORA:

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Uno de los ideales impuestos por la modernidad ha sido la idea del futuro como concepto hiper-tecnológico, homogéneo y universal, donde una sociedad perfeccionada podría vivir una existencia placentera en un mundo lleno de paz y progreso. Esta meta que nunca hemos podido alcanzar no nos sirve de ancla en nuestras intenciones, sino más bien de trampolín para este proyecto. Nuestro empeño ha sido difuminar esa imagen de futuro de manual científico invitando a una serie de artistas y colectivos que defienden la imperfección de ese futuro como algo a celebrar y no a lamentar. Mediante la reformulación de conceptos del pasado, la recuperación de rituales y formas que combaten un porvenir aséptico y una apuesta por lo primigenio, lo pre-tecnológico y lo sensitivo. Eso sí, sin dar de lado lo que el presente nos aporta… Estas tribus de nuevos creadores plantan cara a una sociedad sobre-estimulada unas veces con sarcasmo y humor a través del juego, otras con un deje de melancolía, pero siempre con una decidida invocación de un futuro que ya no es lo que solía ser, en lo que parece una asunción y naturalización de algunas distopías. Aquí y ahora, conmemoremos, pues, nuestro futuro imperfecto...

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2010:

• 20 MAY CONCIERTO LAETITIA SADIER
• 27 MAY CINE EN SUPER 8 STANLEY SUNDAY / CONCIERTO NOOT
• 3 JUN CONCIERTOS DUCKTAILS / DOLPHINS INTO THE FUTURE
• 10 JUN MENÚ MUSICAL: HTM / CONCIERTO-PERFORMANCE-INTERACTIVO: CONDUCCIONES
• 17 JUN CONCIERTO THE NOTES / PICNIC FORZOSO: SÉCOLECTIVOFORZOSO
• 24 JUN CONFERENCIA DE ÁNGELES OLIVA Y TOÑA MEDINA / CASETE, MON AMOUR
• 1 JUL FIESTA MUSICAL SOBRE LA AUTOEDICIÓN "AUTOPLACER"
• 8 JUL PASACALLES-CONVOY: FAST GALLERY N.5 / DJ SET ARQUEOLÓGICO: HERMANOS PIZARRO
• 15 JUL CONCIERTO ECSTATIC SUNSHINE / CONCIERTO AIR WAVES

Laetitia Sadier

20 MAY

Uno de los pilares de la identidad de Stereolab, uno de los grupos de referencia del post-rock desde principios de los 90, siempre ha sido la voz y letras (francés-inglés) de Laetitia Sadier, quien además de desarrollar otros proyectos paralelos (Monade) ha colaborado con multitud de artistas de toda índole: Mouse on Mars, Atlas Sound, High Llamas... Pop en mayúsculas, pero pop con una identidad única, puro retrofuturismo.

www.myspace.com/monade

Canasta para un Picnic: ESPADA Y MONLEÓN
LA RUINA TRAS EL ÁGAPE -UN EVENTO GASTROLÓGICO-

 Ritual de mnemofagia colectiva en el que podrás pasearte por un festín de paisajes de fantasía y rodearte de fantasmas gustativos. Templos erigidos al deseo y monumentos al misterio digestivo.

Espada y Monleón te retan a trascender tus sentidos y devorar hasta la ruina un futuro dorado, comestible.

www.espadaymonleon.blogspot.com

Cine en Súper8: Stanley Sunday / Concierto: Noot

27 MAY

Sesión de cine en Súper8: STANLEY SUNDAY AKA DAVIDSON AKA DAVID DOMINGO
NAVAJAZO. A SÚPER 8 ODISSEY

Una resplandeciente proyección de súper 8 triturados por Stanley Sunday. Asistirán en la pantalla los navajeros de The Warriors (Walter Hill, 1979) enfrentados a Luke Skywalker. Volcanes hawaianos, torneos medievales, zarpazos... cosas de esas que te gustan y siempre quisiste ver en súper 8. Como complemento Stanley Sunday negocia la adquisición de una copia en 16mm de Days of thunder para despedazarla y presentarla al público hecha trizas. www.stanleysunday.com

Concierto: NOOT

Nacido en Canadá, Dan Bodan estudió fotografía en Montreal, desarrollando Noot como proyecto musical que nacía de las coordenadas sonoras (noise y experimental) de una ciudad que dejaría para instalarse en Europa en 2007. Un crooner a medio camino entre el techno-pop, el minimalismo kitsch y el soul psicodélico. www.myspace.com/noot

Concierto: Ducktails / Dolphins Into The Future

3 JUN

Concierto: DUCKTAILS
Las canciones fabricadas por Ducktails pertenecen a Matthew Mondaline, nacido allá por la mitad de la década de los 80 en New Jersey, canciones que como una brisa cálida nos introducen en un estado de duermevela que nos conduce al pasado vía psicodelia... Puro Hypnagonic Pop. También forma parte de los proyectos Predator Vision y Real Estate. www.myspace.com/ducktailss

Concierto: DOLPHINS INTO THE FUTURE

Dolphins Into The Future es un diálogo continuo con la Nación Cetácea.

“Usando información del llamado género New Age e incorporando estructuras musicales del Cuarto Mundo, la música concreta y los patrones de la lluvia y las olas, cuento una historia basada en el conocimiento de los exploradores: los tesoros de pensadores como John C Lilly, Franklin Merell-Wolff, HP Blavatsky y Joan Ocean... senda que sigo. La senda del Amor y la Luz, del Hacedor de Estrellas. Yo soy Él, que proyecta su espíritu. Alejado de la Tierra y del delirio del mundo... en el Universo, para encontrar otros mundos, otros seres, otras clases de seres, para finalmente confrontar al Creador del Universo.” www.cetaceannationcommunications.blogspot.com

Menú musical: HTM / Concierto-Performance-Interactivo: Conducciones

10 JUN

Menú musical: HTM

Presentación del Fanzine número 2 de HTM, con un nuevo formato y colaboraciones temáticas en torno a la relatividad del futuro y la recuperación de valores pasados de comunidad e intercambio.
Su presentación se hará a través de un MENÚ MUSICAL, entrantes, primer y segundo plato y postre cocinados con breves melodías de claqué, guitarras, cajas y teclados para saciar el hambre veraniega de cualquiera. www.haztelotumismomadrid.blogspot.com

Concierto-Performance-Interactivo: CONDUCCIONES

Conducciones es un proyecto creado por Christian Fernández Mirón. Una noche de improvisación musical libre con dirección mediante señas del público asistente.

La acción consta de dos partes; una primera en la que el público escucha y otra segunda en la que la orquesta muestra al público la forma de dirigirles mediante señas básicas. Tras unos ejemplos musicalmente ilustrados, el público pasa a tomar control con lo aprendido. Cualquier asistente puede ponerse al frente de la orquesta y conducir una pieza musical. Se garantiza que los resultados serán impredecibles e hilarantes.

www.fernandezmiron.com

Concierto: The Notes / Picnic forzoso: Sécolectivoforzoso

17 JUN

Concierto: THE NOTES

Desde Southampton/Londres, un trío que ha sido comparado a la revelación del momento, The XX, gracias a una mezcla incendiaria de post punk, sonido shoegazer, caja de ritmos y voces femeninas... Con influencias que van de Virginia Woolf a The Fall o Joy Division, nos prometen otro futuro de imperfección narcótica donde el pasado está muy presente de mil formas. www.myspace.com/wearethenotes

Picnic forzoso: SÉCOLECTIVOFORZOSO

La agrupación artística sécolectivoforzoso ha preparado una sesión centrada en las numerosas visiones del final inminente, en el amplio abanico de teorías catastrofistas de nuestro porvenir y en el recuerdo constante de que cualquier tiempo pasado fue mejor. El colectivo propone una tarde-noche visionaria en la que el humor nos lleve hacia una reflexión sobre nuestro propio entendimiento de la historia, del arte y de nuestra naturaleza esencialmente trágica.

http://secolectivoforzoso.blogspot.com
http://secolectivoforzoso.km6.net

Conferencia de Ángeles Oliva y Toña Medina / Casete, Mon Amour

24 JUN

Picnic Conferencia: ÁNGELES OLIVA Y TOÑA MEDINA
CABEN TODOS LOS RUIDOS - RADIOPERFORMANCE

CABEN TODOS LOS RUIDOS es una obra escénica que muestra las tripas de la radio. Ocho micrófonos recogen ficciones contadas con un tetrabrick, una muñeca o un racimo de globos y, siempre, la voz. Es un homenaje a los ruidistas y su trabajo en la sombra, un espectáculo que acerca la intimidad y la calidez de la radio con una estética contemporánea.

“El miedo subido a unos tacones y escondido detrás de un bigote. El miedo metido a cucharadas de cuentos del pueblo. El susto en el cuerpo al llegar al portal, eres mujer y tienes miedo de nacimiento. El cuerpo entrenado para dar miedo, para ocultar el miedo. Valor, hombre, valor, sin cacahuetes ni mariconadas de ésas. Más de 2000 cámaras velan por mi seguridad, y sigo teniendo miedo. Es que tiene cojones la cosa.

Bah, es sólo un rasguño.”

http://lasonidera.blogspot.com

Presentación: CASETE, MON AMOUR

Cada casete que haces es única y a la vez, repetible hasta el infinito. Es reutilizable, se graba una y otra vez al tiempo de la vida. Ella también envejece. Las arrugas de la cinta suenan a desgaste, a darle al rec donde no se debía, a pilas cansadas, a sonidos que no han acabado de borrarse. Por eso, esta casete va rellena de agradecimiento a su constancia y a su fidelidad. Te queremos, casete.

Entrega del casete a todos los asistentes.

Fiesta musical sobre la autoedición "Autoplacer"

1 JUL

20:00 H. Encuentro de intercambio, exposición y venta de fanzines, maquetas y discos autoeditados
21:00 H. Inicio de los conciertos

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER

Sindicalistas es un colectivo dedicado a la promoción de proyectos musicales basados en la autoedición y la autogestión. Esta vez se unen con el colectivo fanzinero Jerseys para los monos, para montar su segunda fiesta Autoplacer con los conciertos de cuatro grupos emergentes y un encuentro de intercambio, exposición y venta de fanzines, maquetas y discos autoeditados.

GRUPOS

Anntona

Hoy en día la tecnología avanza que es una barbaridad y permite, por ejemplo, que indocumentados como el que nos ocupa graben discos enteros en su propia casa y los ofrezcan al respetable por la red y por la cara. Acompañado de una chafardera caja de ritmos, una guitarra acústica y un bajista con bigote, Anntona ha publicado En la cama con Anntona, una propuesta de pop fresco, fresquísimo, construida a base de pareados de medio pelo y melodías de pelo y medio. www.myspace.com/anntona

Asano Historical Society

Hablar de Asano es como hablar del Dúo Dinámico original (Batman y Robin). Valedores de una justicia superior, son agentes del resarcimiento cultural hacia artistas y músicos injustamente masticados y escupidos por la cultura occidental. Juntos son una anomalía, una persistencia, como insectos atrapados en resina translúcida. Un viaje al pasado, presente y futuro del guarrismo rocanrolero. Son gente de pelo. www.myspace.com/asanohistoricalsociety

The Shellac Family

The Shellac Family, una familia unida por sus raíces tanto musicales como ancestrales, llegan directos desde el cinturón bíblico para compartir los tradicionales temas del libro de canciones de Los Shellacs. El repertorio nos descubre lo agreste que sonaba el country antes de los populares sombreros vaqueros, haciendo uso de los increíbles cacharros que constituyen el mundo del menaje del hogar. www.myspace.com/theshellacfamily

Experimental Little Monkey

Experimental Little Monkey nace como una propuesta de pop experimental; autoproducida, virtual y personal, que contó con colaboraciones online desde Taiwán para el disco Strange dumpling cheeks. Tras la propuesta de Sindicalistas para participar en el festival Autoplacer, Experimental Little Monkey decide agrupar a una serie de músicos para adaptar los temas con una peculiar instrumentación. www.myspace.com/experimentallittlemonkey

Jerseys pàra los monos
Jerseys para los Monos es una pequeña editorial y distribuidora de libros, fanzines, dibujos y otras pequeñas grandes cosas hechas con las manos y el corazón. Este colectivo considera que la creatividad está principalmente en uno mismo y que ésta debe explorarse para un enriquecimiento personal por lo que apoya de forma incondicional el Hazlo Tú Mismo y la autoedición. http://jerseysparalosmonos.blogspot.com/

Sindicalistas (DJ Set)
Lo suyo es pinchar en trincheras musicales. Desde canción protesta-minimal a electro-C.N.T pasando por subgéneros como sindical-pop-noise, glam-amnistía, ideological-beat o post-rock-libertario, sumado a una amplia selección de temas de grupos autoeditados, estos pinchadiscos consiguen mover tu cuerpo, tu conciencia y tu consciencia (en sus múltiples variantes). http://autoplacer.tumblr.com/

Pasacalles-convoy: Fast Gallery N. 5 / Dj set arqueológico: Hermanos Pizarro

8 JUL

Pasacalles-convoy: FAST GALLERY N. 5
BANDERAS, ESTANDARTES Y GALLARDETES

FAST GALLERY te invita a crear tu propia bandera, estandarte o gallardete y a salir a la calle para enarbolar estos símbolos o emblemas, individuales o colectivos, en una singular exposición móvil a modo de batallón o comparsa de arte emergente, donde todo puede pasar.

Recorrido: desde la Plaza de Pradillo de Móstoles a la terraza del CA2M.

www.fastgallery.net

Dj set arqueológico: HERMANOS PIZARRO

Melodías Pizarras es, más que un programa radiofónico, una labor de arqueología sonora y utilidad pública que pretende rescatar del fondo del baúl aquellas placas de pizarra a 78 rpm que conformaron la verdadera era del pop español durante las décadas de los años 20, 30 y 40 del siglo pasado.

En una línea paralela de investigación pizarrística, Melodías Pizarras hace lo propio con las músicas populares del continente hermano, al recuperar rumbas, congas, corridos, décimas y danzones, con singular frenesí.

Pero como no sólo de canciones en castellano vive el pizarrista, los Hermanos Pizarro ponen a su disposición la mejor selección musical de los cinco continentes, desde los años 10 hasta la década de los 50.

www.blogs.rtve.es/melodiaspizarras

Concierto Ecstatic Sunshine / Concierto: Air Waves

15 JUL

Concierto: ECSTATIC SUNSHINE

Con el álbum Yesterday´s Work publicado en noviembre del 2009, Matthew Papich prosigue con un elocuente y sugestivo trabajo donde las guitarras son las protagonistas absolutas: ecos del dub, del punk, del ambient o del techno están presentes en una música de una delicadeza y riqueza altamente adictiva.

www.myspace.com/ecstaticsunshine

Concierto : AIR WAVES

Cuando le preguntaron a Dan Deacon cuál era su nueva banda favorita, respondió que Air Waves: “La música que escribe Nicole es como tener tu manta favorita alrededor de uno”. Desde Brooklyn, este trío que sólo ha publicado un Ep y un single, se mueve entre el pop, el folk, el country y el punk... todo ello con formas clásicas. Melodías perfectas y canciones sencillas, entre Neil Young y la Velvet Underground. En su corta trayectoria ya han tenido tiempo de compartir escenario con Cat Power, Songs: Ohio, Beach House, Dan Deacon o The Rapture.

www.myspace.com/airwavesmusic

COLABORA:

Tras la Revolución Francesa, los Parques Reales se abrieron por primera vez al pueblo. Hacer picnics en esos parques se convirtió en una actividad popular entre los nuevos ciudadanos emancipados. Poco tiempo después, a comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo invitó a Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos a diseñar una programación para la terraza del Centro.

Algunos jueves del 21 de mayo al 24 de septiembre nuestra terraza se convertirá en un espacio en el que desarrollaremos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Te esperamos este verano en nuestros picnics de baile, música, discusión y activismo.

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2009:

• MAY - SEP PERFORMANCES LILLI HARTMAN
• 21 MAY CONCIERTO HYPERPOTAMUS
• 4 JUN CONFERENCIA GOODIEPAL
• 18 JUN PROYECCIÓN PATRICIA ESQUIVIAS / PERFORMANCE GABRIEL ACEVEDO VELARDE
• 1 Y 2 JUL TALLER PARA NIÑOS. STAALPLAAT
• 2 JUL "PICNIC SET" SERVIDO POR RAMSET
• 2 JUL - 10 SEP ART PALACE
• 14 Y 16 JUL TALLER DE ACTIVISMO SONORO: ULTRA-RED / CONCIERTO ULTRA-RED
• 10 SEP 6º FESTIVAL DE VÍDEO 143 DELICIAS
• 24 SEP PERFORMANCE 3D AIDS / DJ TRES (GLUE KIDS · HOT SOURCE.DE)

Performances: Lilli Hartman

MAY - SEP

“Jesús ha muerto, Einstein ha muerto, Kafka ha muerto, Kahlo ha muerto, y Elvis, y Tweety y no me siento muy bien". De mayo a septiembre Lilli Hartmann realizará sin previo aviso una performance por mes en el espacio público de Móstoles. Únicamente se harán públicas las localizaciones de las mismas. Para conocerlas consultar el mapa ubicado en la terraza y web del Centro. http://www.lillihartmann.com/

Concierto: Hyperpotamus

21 MAY

Una fiesta de ritmos vocales y loops, bañada de humor a granel y fantasía: así son los conciertos de un madrileño, Hyperpotamus, que hace música a capela, sin más, todo ello a través de cuatro micrófonos, una pedalera de loops y litros de agua. Ahora autoedita su disco de debut, "Largo Bailón", un trabajo sónico-artesanal en el que el único instrumento que usa es la voz, y todo ello sin grandes aspavientos discográficos ni más fanfarria promocional que el boca a boca.

Recién llegado del festival SXSW de Austin Texas, Hyperpotamus seguirá presentando su disco Europa y EEUU a lo largo de 2009.

www.myspace.com/hyperpotamus

Conferencia: Goodiepal

4 JUN

"Radical Computer Music and the War on the Scandinavian Education System"
Entre el teatro del absurdo, la música y la conferencia se mueve el trabajo del danés Goodiepal, otrora productor electrónico y programador informático, y hoy en día sui generis, bizarro e hilarante enemigo de la “Computer Music” y el “Media Art”. Una velada que transcurrirá entre diagramas, dibujos, teorías varias y espíritu iconoclasta. O un picnic como nunca antes se había disfrutado...

http://brainwashed.com/vvm/micro/parl/index.htm

Proyección: Patricia Esquivias

18 JUN

Folklore 2

La segunda entrega de la serie Folklore en la que Patricia Esquivias relata la relación intrínseca entre la Historia y las historias de España. Apoyando sus palabras mediante un plano conceptual, imágenes en papel y símbolos gráficos, Patricia Esquivias narra para el público de un aula, en un inglés en fase de aprendizaje, las similitudes y diferencias existentes entre Felipe II y Julio Iglesias.

Performance: Gabriel Acevedo Velarde

Quorum Power
Esta performance autobiográfica nace a raíz de dos acontecimientos,  un traslado a Berlín   y  un  artículo publicado por la investigadora Bonnie Bassler, que revolucionaría el mundo de la comunicación intercelular con la teoría del Quorum Sensing. La soledad, el aislamiento, la euforia y sobre todo el amor, aparecen como ejes abstractos para componer formas visuales y sonoras.

Taller para niños. Staalplaat

1 Y 2 JUL

Madrid Philharmonic Youth Orchestra
Durante dos días, Staalplaat Soundystem, colectivo multidisciplinar berlinés, aterrizará en el Centro para mostrar a los niños cómo apañárselas sin caras herramientas japonesas...Con Staalplaat Soundsystem todo lo que necesitan puede ser encontrado en su cocina o almacén. Batidoras eléctricas, aspiradoras y utensilios varios serán sometidos a una simbiosis musical junto con los instrumentos musicales infantiles. El taller tendrá dos elementos: el desarrollo y construcción de instrumentos y después su presentación en el contexto de un concierto a cargo de los niños junto a Geert-Jan Hobijn y Carsten Stabenow, miembros de Staalplaat. www.staalplaat.org

“PICNIC SET” servido por RAMSET

2 JUL

Una sesión colectiva, en la que el público decidirá que música debe sonar, esa es la idea que subyace bajo este Picnic Set. Invitamos a todos a que se acerquen al Centro con sus temas favoritos (en formato cd o vinilo) para que Ramset condimente y mezcle las selecciones de tan distinguida audiencia, audiencia a la que proponemos que se atrevan con las canciones más llamativas, sean estas del estilo que sean.  Nacido en Madrid, Ramset es la más reciente incorporación a una familia, NET28, que lideran Alex Under, Tadeo y Damian Schwartz; un jovencísimo productor y Dj llamado a convertirse en pieza clave de la escena electrónica nacional, gracias a un talento y gusto exquisito.

ART PALACE

02 JUL - 10 SEP

Help Bill Gates ONG en ayuda de Bill Gates
El proyecto propone crear una ONG con el fin de recaudar fondos para Bill Gates ante su actual estado económico, debido a sus multimillonorarias donaciones a los más necesitados y por las sanciones recibidas por su empresa MICROSOFT en todo el mundo.

La ONG "HELP BILL GATES" nace con el espíritu de solventar esta situación  enviando, íntegramente, los donativos recibidos a su fundación. En la terraza del Centro se colocará una hucha a fin de recaudar fondos. www.theartpalace.com

Taller de activismo sonoro: ULTRA-RED

MAR 14 - 16 JUL

Creado en Los Angeles en 1994 por dos activistas del SIDA, Ultra-red ha engrosado sus filas a lo largo de los años con artistas, investigadores y organizadores vinculados a diferentes movimientos sociales (migración, anti-racismo, desarrollo comunitaria, etc). Su principal actividad es la exploración de espacios acústicos como enunciadores de relaciones sociales, lo que ellos llaman “Investigaciones sonoro militantes”, que confluyen en la organización y análisis de luchas socio-políticas.

DIRIGIDO A  ARTISTAS, MÚSICOS, INTERESADOS EN MOVIMIENTOS ACTIVISTAS SOCIALES, TRABAJADORES COMUNITARIOS, INVESTIGADORES MILITANTES Y ESTUDIANTES

¿Cuál es el sonido de una comunidad organizándose?

Con su taller Encuentro Madrid, Ultra-red exploran el trabajo del educador Paulo Friere, y como la metodología expuesta en su “Pedagogía del Oprimido” desafía las relaciones y lenguajes con las cuales se ejecuta el arte pedagógico y activista en la actualidad.

Concierto Ultra-Red

JUE 16 DE JUL

El colectivo de artistas y activistas Ultra-red presenta un taller en dos sesiones en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Partiendo de las experiencias y aportaciones de los participantes, el taller incluirá derivas por el espacio urbano, audiciones, creación de nuevas estrategias para la acción colectiva, e investigaciones en torno a conceptos cruciales de procesos políticos, de participación y activismo político.

Ultra-red: fundado hace quince años en Los Angeles, lleva a cabo Investigaciones Militantes del Sonido junto a movimientos de justicia social en los que el sonido es al mismo tiempo el medio y el espacio de investigación. En este tiempo, Ultra-red ha usado el sonido para analizar los movimientos anti-racistas, las luchas migratorias, la movilización de los sin techo, los movimientos okupa y el activismo contra el SIDA.

Ultra-red dirige el activismo hacia los oídos: el sonido de las comunidades organizándose por sí mismas, la acústica de espacios de disidencia, las demandas y deseos en nuestras voces y nuestros silencios, y los ecos de luchas históricas. Esta investigación toma forma de grabaciones, exposiciones de arte, performances o simples derivas. Los miembros de Ultra-Red trabajan con asociaciones como Rural Racism Project (Devon, UK), la organización comunitaria independiente Union de Vecinos (Los Angeles), la alemana anti-racista Kanak Attak, la Community HIV/AIDS Mobilisation Project (New York/Los Angeles), y Woodcraft Rangers que desarrolla programas educativos en 61 escuelas en Los Angeles.

Traed vuestras experiencias con vosotros, los oídos abiertos y actitud colaborativa. Equipos, materiales y comida corren de nuestra cuenta.

info@ultrared.org www.ultrared.org www.publicrec.org

6º Festival de Vídeo 143 Delicias

10 SEP

El Festival 143D se celebra caprichosamente desde el principio del milenio. Consiste en una celebración, una reunión en torno a una pantalla en la que cualquier cosa es posible. Los límites los ponen los participantes, el público y los videos presentados a cada edición. Las bases son tan arbitrarias como flexibles, la elección de los ganadores la dicta el público que asiste al festival. El premio: “La Delicia de Oro”, un hermoso jamón. Los videos que se proyectan tienen una duración inferior a 5 minutos, y se admite todo tipo de propuestas, cortos narrativos, vídeo arte, documental, cualquier cosa que pueda proyectarse en formato “Vídeo” en su definición mas amplia. La única premisa además de la duración, es que las “obras”, ”piezas”, “videos”... o lo que quiera que sea, tengan la intención de ser amenos.

Performance: 3D AIDS

24 SEP

El dúo formado por Nik Kosmas y Daniel Keller,  dúo residente en Berlín pero originariamente de Detroit y Minneapolis respectivamente, nos sorprenderán en el cierre con un performance realizado específicamente para el Centro. 3D AIDS trabajan en diferentes medios, donde mezclan la tecnología, la cultura popular, internet, y/o el activismo social con el misterio y el esoterismo. www.aids-3d.com

DJ TRES (Glue Kids • HotSource.de)

Cerraremos nuestro programa con la sesión de Dj Tres, hombre que se mueve entre Madrid y Berlín, donde ha creado el colectivo Hot Source junto a Benski y Sneaky.  Como músico y productor  ha colaborado con artistas como Strand, Big City Lover, RQM, Sneaky –Fingathing– o  Dead Capo y prepara su single de debut con las colaboraciones de High Priest (Antipop Consortium) e Inés Pardo (Lone Ark Riddim Force) bajo el alias de Glue Kids. Sus estratosféricos mashups combinan hip hop con música disco, pop o house... de Roxy Music a Public Enemy, con paradas en los terrenos más insospechados. www.myspace.com/tresisafiend

Enmarcado en la línea de trabajo que toma el tiempo como factor fundamental para el desarrollo de la práctica educativa, a lo largo del curso 2009-2010 iniciamos un proyecto que partió de nuestras investigaciones en el trabajo con el cuerpo y se complementó con las experiencias desarrolladas por el IES Rayuela en el desarrollo del Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza.

En este curso escolar, el tercero ya de una intensa relación, nuestra intención fue ir más lejos. Al ser un proyecto que perdura en el tiempo, para este curso estructuramos junto con los profesores del centro distintas actividades para 4º de la ESO, 1º y 2º de Bachillerato. Durante este año nuestra prioridad fue acercar las prácticas artísticas ya conocidas y con las que trabajaban en el centro escolar (la performance, la experimentación con el sonido y las ideas) a su contexto más inmediato. Esta aproximación corrió a cargo de diferentes artistas que producen en la actualidad en Madrid como Cristina Blanco y que se desplazaron al aula del Rayuela para hablar y trabajar con los alumnos. A su vez, profundizamos en el trabajo con el cuerpo en un proyecto artístico profesional y presentamos los recursos útiles de los que disponen como creadores, tanto en el CA2M como en el resto de espacios e instituciones de la comunidad.

TALLER CON CRISTINA BLANCO

NOV 2011

La artista se desplazó al IES Rayuela para pasar una mañana con los estudiantes de 2º de Bachillerato de artes escénicas. Los alumnos trabajaron con diferentes dinámicas propuestas por la artista para ampliar sus herramientas creativas. Además Cristina Blanco habló de su experiencia como artista y de los recursos que tenían los alumnos hoy en día para desarrollar su profesión. La actividad concluyó en el CA2M con una comida donde la artista y los alumnos pudieron hablar de manera más distendida.

Este taller completó el proyecto educativo de creación experimental que los alumnos  que hoy cursan 2º de Bachillerato han desarrollado en los últimos años junto con el CA2M.

Cristina Blanco. (Madrid 1977).

Después de diplomarse en Teatro Gestual por la RESAD en 2002, trabaja como actriz en varias compañías de teatro, se interesa por la danza y hace algunos talleres, protagoniza algunos cortos de cine y canta en algún que otro grupo de música. En 2004 crea su primer solo: cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (premio Jardin d’Europe de Impulstanz en 2008), con el que ha estado girando hasta este año.   En 2006, crea: caixa preta_caja negra en colaboración con la coreógrafa brasileña claudia müller dentro del proyecto encontros Imediatos 2006 de Alkantara y Panorama en Lisboa y Río de Janeiro, explorando en las dificultades de la colaboración al uso. En 2008 estrena The Nevestarting Story, un proyecto de Cuqui Jerez, María Jerez, Amaia Urra y Cristina Blanco en el que exploran nuevas formas de colaboración y dentro del cual dirige la pieza escénica The set up y participa en The movie y The rehearsal. En octubre de 2009  estrena en Madrid The Croquis Reloaded, un trabajo de Cuqui Jerez con Cristina Blanco. En septiembre de 2010 presenta TELETRANSPORTATION instalación/pieza creada para el festival Mapa y en  octubre estrena ciencia_ficción, un solo-charla-proceso-blog-concierto.

Esta actividad tuvo como tema la Historia y se centró en el vídeo como medio de expresión artística. A lo largo de las dos sesiones que la conformaron, se trabajó de forma crítica sobre los procesos de construcción y asimilación de las grandes narrativas y se debatió sobre aspectos relacionados con la Historia, el imaginario colectivo y el vídeo. En la primera sesión, en el CA2M, se realizó una proyección con creaciones donde los alumnos poudieron ver nuevos puntos de vista de la Historia de España a través de lo personal, el documento o el folklore. Con ello, pretendimos tomar distancia de los relatos hegemónicos comúnmente admitidos adentrándonos en un juego con el imaginario de nuestro pasado más reciente. En una segunda sesión, en la que los educadores del CA2M se desplazaron al centro educativo, se trabajó de forma creativa con imágenes personales y populares para construir,ayudados de la cámara de vídeo, distintas historias que mezclen diversos acontecimientos, tanto personales como históricos.

A lo largo de la actividad, se reflexionó sobre las imágenes que conforman nuestra memoria: las de la televisión y los medios, la de los libros de texto, las de nuestros archivos y álbumes familiares. El proyecto contó además con un dossier que se entregó a los profesores para que trabajasen, de forma previa a la actividad, diversos aspectos en el aula.

PROGRAMA

Contado con los dedos de una mano, Josu Rekalde, 1996, 8’30’’
Folklore2, Patricia Esquivias, 2008, 15’00”

Fue esta una actividad de investigación en torno a las posibilidades de la colección como dispositivo discursivo. A lo largo de las cuatro sesiones que duró este taller trabajamos en torno a temas relacionados con la identidad; la capacidad de las imágenes no sólo para crear realidad sino también para dar sentido a lo real; los marcos de significación que rodean y determinan objetos y cuerpos; las relaciones de arte e ideología; y los vínculos entre colección, memoria e imaginario colectivo. Tres sesiones se desarrollaron en los centros escolares y una en el CA2M tomando la colección como un espacio para el trabajo de campo.

1ª sesión: Coleccionistas (re) creando identidades.
En el centro educativo, 2 horas de duración

2ª sesión: Memorias, colecciones, identidades.
En el centro educativo, 2 horas de duración

3ª sesión: Trabajo de campo: caso 1. La colección CA2M,

En el CA2M. 3 horas de duración.

4ª sesión: Coleccionables.
En el centro educativo, 2 horas de duración

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos planteados durante la visita por el artista. Además se desarrolló un taller sobre el volumen y sus relaciones con el espacio. Gregor Schneider es un artista alemán con una producción sumamente personal.

Su trabajo se ha centrado fundamentalmente en la exploración del espacio a partir de las continuas intervenciones que hace en su casa. Para las diferentes exposiciones en las que participa, Schneider presenta zonas de su casa. Por medio de las transformaciones de su entorno más inmediato Schneider lo activa de nuevo.

Paralelamente a la exposición del artista Aernout Mik que tuvo lugar entre los meses de febrero y junio, presentamos una actividad audiovisual para grupos de Secundaria y Bachillerato. Tras una visita autónoma de los alumnos a las diferentes obras, se trabajó con las estrategias audiovisuales del artista y se realizaron vídeos experimentales. Las envolventes videoinstalaciones de este artista holandés  transformaron el espacio expositivo con una arquitectura de pantallas y proyecciones. Sus vídeos se compusieron de secuencias muy cortas sin una lógica narrativa concreta, en los que los personajes se enfrentaban a situaciones extremas, desde un terremoto a una caída de la Bolsa.
 
Esta actividad fue entendida como un espacio para la experimentación y la construcción colectiva de los discursos a partir del trabajo del artista.