Actividad

Actividad

Tania Bruguera es una artista multidisciplinar que trabaja en la performance, el arte contextual, la instalación y el vídeo. Ha desarrollado una importante investigación artística en relación al arte y sus implicaciones políticas en la vida cotidiana. En sus trabajos, el espectador es instado a asumir su papel de ciudadano. Además de su práctica artística destaca por su pensamiento en torno a la educación y a la construcción de conocimiento y sus vínculos con el arte. Es fundadora del Arte de Conducta, el primer programa de estudios de performance y arte político.

En este taller propusimos a profesores e interesados en la educación artística reflexionar acerca de la práctica educativa del cuerpo y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de su uso. Partiendo de la premisa de Artaud de que "es imposible separar el cuerpo del espíritu o los sentidos de la inteligencia", el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, viene desarrollando un trabajo en torno al potencial educativo de la acción. En este taller, de 20 horas de duración, de la mano de Tania Bruguera reflexionamos sobre la educación y el arte como prácticas políticas a través y desde el cuerpo y la práctica performativa.

Fechas
5 – 9 JUL 2010
Entradilla

Tania Bruguera es una artista multidisciplinar que trabaja en la performance, el arte contextual, la instalación y el vídeo. Ha desarrollado una importante investigación artística en relación al arte y sus implicaciones políticas en la vida cotidiana. En sus trabajos, el espectador es instado a asumir su papel de ciudadano.

Categoría cabecera
Performance
TALLER DE PERFORMANCE CON TANIA BRUGUERA
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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¿Es un ciclo?
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A lo largo del año 2010 realizamos visitas-coloquio a las exposiciones desarrolladas en el CA2M. Tras una visita a la exposición celebramos un coloquio en el que los educadores del CA2M propusimos distintas estrategias metodológicas para poder trabajar las exposiciones con los alumnos. Asimismo se hizo entrega al profesorado asistente de un dossier de información y documentación acerca de la exposición a fin de familiarizarle con el arte.

12 ENE. 18:30 H. 2010.
Doblar a lo largo de la línea. Guy Ben-Ner.

10 FEB. 18:30 H. 2010.
Sonic Youth etc. : Sensational Fix

20 ABR. 18:30 H. 2010.
Visita-coloquio sobre la exposición Colección II

5 - 9 JUL. 10:00 - 14:00 H. 2010.
Taller de Performance con Tania Bruguera

6 OCT. 18:30 — 20:00 H. 2010.
Visita-coloquio sobre la exposición "Antes que todo"

Entradilla

A lo largo del año 2010 realizamos visitas-coloquio a las exposiciones desarrolladas en el CA2M. Tras una visita a la exposición celebramos un coloquio en el que los educadores del CA2M propusimos distintas estrategias metodológicas para poder trabajar las exposiciones con los alumnos. Asimismo se hizo entrega al profesorado asistente de un dossier de información y documentación acerca de la exposición a fin de familiarizarle con el arte.

Subtítulo
FORMACIÓN DEL PROFESORADO 2010
Categoría cabecera
Visita
VISITA-COLOQUIO
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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En este taller de 20 horas de duración el CA2M continuó con su línea de trabajo relacionada con la educación y la reflexión en torno a los usos educativos del trabajo con el cuerpo y el lenguaje de la performance. En él, de la mano de Norberto Llopis, reflexionamos sobre la educación y el arte como prácticas políticas. Uno de los trabajos educativos del Centro es aquel que toma y se centra en el cuerpo como lugar desde el que construir conocimiento. Estas prácticas educativas se plantean con el deseo de activar nuevas pulsiones y buscar otras formas nuevas de imaginación aún no dominadas. En esta práctica se giró entorno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.

Acto “performativo”
En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguage no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguage también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.

Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”.

El afecto y el poder
“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo....”

 

Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico.

 Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.

 ¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”. Por esa razón me gustaría que en esta práctica se generara un ambiente de discusión que no dé por hecho o dogmatice los conceptos de los que partimos.

 Instrumentos
Utilizaremos diferentes ejercicios e instrumentos para analizar y acercarnos a nuestra práctica desde el afecto, la acción y el poder, y evitar dramaturgias puramente discursivas o narrativas; El uso de mapas como manera de usar estrategias para afectar de una cierta manera restringir otras maneras; El uso de objetos como modo de materializar u objetualizar los afectos, afectos como ese simulacro que performa en los objetos: Y el uso y construcción de diccionarios que nos ayudarán a entender la extensión de los afectos con los que vayamos trabajando.

Fechas
1 — 5 JUL. 2013
Entradilla

En este taller de 20 horas de duración el CA2M continuó con su línea de trabajo relacionada con la educación y la reflexión en torno a los usos educativos del trabajo con el cuerpo y el lenguaje de la performance. 

Subtítulo
TALLER DE PERFORMANCE CON NORBERTO LLOPIS
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Llopis
SIGNIFICADOS Y ACCIONES
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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Con motivo de la exposición de Gregor Schneider Punto Muerto, se desarrolló un taller creativo con artistas y estudiantes de Bellas Artes. Este taller discurrió en paralelo al montaje de la instalación del artista en el CA2M, lo que permitió a los asistentes conocer en profundidad y compartir con el artista sus procesos creativos, de planificación, instalación y montaje.

Gregor Schneider es un artista alemán con una producción sumamente personal.  Su trabajo se ha centrado fundamentalmente en la exploración del espacio a partir de las continuas intervenciones que hace en su casa, en Haus u r, en Rheydt , edificio en el que vive y trabaja desde 1985. Scheneider concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente.  Por medio de las transformaciones de su entorno más inmediato, su casa, Schneider consigue activar de nuevo este espacio otorgándole nuevos significados. Gregor Schneider es profesor de la universidad de Berlin.

Tipo de actividad
Fechas
18 - 26 OCT 2011
Temas
Entradilla

Con motivo de la exposición de Gregor Schneider Punto Muerto, se desarrolló un taller creativo con artistas y estudiantes de Bellas Artes. Este taller discurrió en paralelo al montaje de la instalación del artista en el CA2M, lo que permitió a los asistentes conocer en profundidad y compartir con el artista sus procesos creativos, de planificación, instalación y montaje.

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TALLER DE CREACIÓN CON GREGOR SCHNEIDER
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Es una Onda, transporta perturbaciones en el espacio, llegará lejos, 13 caballos nómadas de potencia, batería nueva, ha dormido siempre en garaje, tuneada a más no poder, puedes elegir pasar la ITV o tirarte al monte, también negociable cualquier posibilidad intermedia, no hay más que ver cómo suena, sólo necesita una puesta a punto, el único fallo que tiene es que siempre se va por la tangente. Ideal para excursiones y paseos cortos, perderse entre la multitud e intercambiar cromos. Incluye caja de herramientas incompleta y mapas de deriva. Se puede probar sin compromiso.

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano. Toca la batería, percusión y electrónica.

Fechas
30 JUN — 4 JUL. 2014
Entradilla

Es una Onda, transporta perturbaciones en el espacio, llegará lejos, 13 caballos nómadas de potencia, batería nueva, ha dormido siempre en garaje, tuneada a más no poder, puedes elegir pasar la ITV o tirarte al monte, también negociable cualquier posibilidad intermedia

Subtítulo
TALLER DE PERFORMANCE Y SONIDO CON NILO GALLEGO
Categoría cabecera
Moto
VENDER LA MOTO
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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¿Es un ciclo?
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En los últimos meses del curso escolar seguimos compartiendo nuestras prácticas con el colectivo de profesores Enterarte a través de encuentros en las exposiciones y talleres de creación.

Este nuevo proyecto educativo se centró en pensar los patios de los centros educativos y en sus posibles intervenciones. Estos espacios de recreo pueden ser el contexto idóneo desde donde reflexionar sobre la experiencia educativa y la problemática que encierra hoy en día sus arquitecturas. Durante estos meses, y a través de varias sesiones, se vieron las necesidades de diferentes centros, los poderes invisibles que se rigen en estos espacios y la posibilidad e importancia de su transformación.

La artista Bárbara Fluxá viene desarrollando un proyecto artístico multidisciplinar que tiene como eje central el análisis de la construcción del territorio como «paisaje» cultural. Por este motivo, los lugares donde desarrolla sus obras, adquieren gran importancia como génesis y objeto mismo de análisis plástico y teórico a un mismo tiempo.

VISITA COLOQUIO A PER/ FORM. COMO HACER COSAS CON (SIN) PALABRAS
A parte de visitar la exposición Per/form con los profesores, se reflexionó sobre el concepto de performatividad en el museo y su capacidad de generar conocimiento. En esta ocasión se analizó con los profesores las dinámicas de performance!, actividad que realizamos con grupos de secundaria sobre esta exposición.

 

Fechas
MAY — JUN 2014
Entradilla

En los últimos meses del curso escolar seguimos compartiendo nuestras prácticas con el colectivo de profesores Enterarte a través de encuentros en las exposiciones y talleres de creación.

Subtítulo
TALLER DE INTERVENCIÓN EN EL PATIO ESCOLAR CON BÁRBARA FLUXÁ
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Enterarte
Enterarte 2014
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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Duración
Todos los sábados
¿Es un ciclo?
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A lo largo de las sesiones en que se desarrolló el taller, los participantes trabajaron con conceptos relacionados con la creación contemporánea y reflexionaron acerca de los conceptos de colección, archivo y memoria. Las dinámicas de discusión y escucha fueron fundamentales. El taller culminó con la producción de una pieza en la que los participantes "contaron lugares y habitaron relatos", mezclaron sus historias y sus vivencias con imágenes y trabajaron con imágenes a las que aportarán sus relatos.

Durante todo el proceso se desarrollaron nuevos modos de construcción de conocimiento en los que se experimentó a través de la práctica en la construcción de sentido. El público objetivo al que estaba destinada la actividad acumuló una amplia experiencia que fue de sumo valor a la hora de enfrentarse a los procesos de aprendizaje y educativos, por lo que las dinámicas de discusión y escucha fueron fundamentales en todo el proceso del taller.

Tipo de actividad
Fechas
FEB 2010
Temas
Entradilla

A lo largo de las sesiones en que se desarrolló el taller, los participantes trabajaron con conceptos relacionados con la creación contemporánea y reflexionaron acerca de los conceptos de colección, archivo y memoria. Las dinámicas de discusión y escucha fueron fundamentales. El taller culminó con la producción de una pieza en la que los participantes "contaron lugares y habitaron relatos", mezclaron sus historias y sus vivencias con imágenes y trabajaron con imágenes a las que aportarán sus relatos.

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contando lugares
contando lugares
contando lugares
contando lugares
Categoría cabecera
CONTANDO LUGARES
CONTANDO LUGARES / HABITANDO RELATOS 2010
¿Es un ciclo?
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De Ida y Vuelta es un proyecto de colaboración entre el grupo de docentes Enterarte y el departamento de educación del CA2M. Lo que en un momento empezó como formación del profesorado del museo, se ha convertido en un  proyecto horizontal sobre educación en el que los saberes e intereses vengan de ambas partes.  Tanto es así que desde hace más de dos años no solo compartimos visitas a exposiciones (dentro y fuera del museo) y talleres con artistas como el taller con Azucena Vieites, el colectivo artístico colectivof o Bárbara fluxá. Sino que, al mismo tiempo, Enterarte alimenta las actividades del CA2M y aporta la experiencia y la realidad diaria del colegio y el instituto para hacernos crecer como departamento. En este último año colabora de manera activa en el proyecto Aquí trabaja un artista como grupo asesor de todo el proceso.

Fechas
CURSO ESCOLAR 2014 – 2015
Entradilla

De Ida y Vuelta es un proyecto de colaboración entre el grupo de docentes Enterarte y el departamento de educación del CA2M. Lo que en un momento empezó como formación del profesorado del museo, se ha convertido en un  proyecto horizontal sobre educación en el que los saberes e intereses vengan de ambas partes.

Categoría cabecera
Ida y vuelta 2015
De ida y vuelta 2015
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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¿Es un ciclo?
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Con motivo de la exposición Doblar a lo largo de la línea, del 2 al 4 de marzo, Guy Ben-Ner desarrolló un encuentro-taller con artistas y estudiantes de bellas artes. Tras una presentación pública de sus trabajos presentados en la exposición y otros inéditos, Guy Ben-Ner desarrolló un taller con un grupo reducido de participantes. En el taller se debatió profundamente sobre temas relacionados con la obra de Ben-Ner y sus procesos creativos y los asistentes pudieron presentar sus propios trabajos para debatir con el artista.

Tipo de actividad
Fechas
2, 3 Y 4 MAR. 2010
Temas
Entradilla

Con motivo de la exposición Doblar a lo largo de la línea, del 2 al 4 de marzo, Guy Ben-Ner desarrolló un encuentro-taller con artistas y estudiantes de bellas artes. Tras una presentación pública de sus trabajos presentados en la exposición y otros inéditos, Guy Ben-Ner desarrolló un taller con un grupo reducido de participantes.

Artistas
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Taller de creación con Guy Ben-Ner
Taller de creación con Guy Ben-Ner
Taller de creación con Guy Ben-Ner
Taller de creación con Guy Ben-Ner
Taller de creación con Guy Ben-Ner
Taller de creación con Guy Ben-Ner
Taller de creación con Guy Ben-Ner
Categoría cabecera
taller de creación con Guy Ben-Ner
Taller de creación con Guy Ben-Ner
¿Es un ciclo?
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Planificar una performance como si de un crimen se tratara. Elegir el emplazamiento, pensar en las actitudes, sopesar posibles contratiempos y sincronizar los relojes son solamente algunas de las acciones y decisiones a abordar. Una vez hecho el guión es esencial la coordinación entre los performers así como la negociación con los imprevistos. A la planificación de esta acción y su posterior perpetración nos dedicaremos toda la semana que dura el taller, así como a analizar y discutir acerca de las implicaciones que conlleva este tipo de performances en las que, a pesar de estar todo calculado, el público es cautivo, ya que no existe de una manera predeterminada y el lugar en que suceden lleno de imprevistos al tratarse del espacio público. Analizaremos también trabajos de otros artistas que en su momento también "perpetraran" performances como Allan Kaprow para Calling, Oscar Masotta en El helicóptero o Katerina Seda, Alex Reynolds o la propia Dora García en alguno de sus trabajos.

Dora García es una artista cuya obra se centra en la creación de situaciones que desarticulen las convenciones y los códigos de conducta especialmente entre la obra, el artista y el espectador. En su trabajo bien sea en la esfera pública, museos y galerías, explora el teatro de Brecht, el impacto de Artaud, pero igualmente personajes como Lenny Bruce, Jack Smith o Guy de Cointet. Ha investigado desde lo inadecuado como un modo de disidencia al papel de las prácticas artísticas en la configuración de las subjetividades así como el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad.

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Centro, los profesores asistentes y el artista invitado acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. Los artistas que realizaron los anteriores talleres de performance fueron: Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis y Nilo Gallego.
 

Fechas
13 — 17 JUL
Entradilla

Planificar una performance como si de un crimen se tratara. Elegir el emplazamiento, pensar en las actitudes, sopesar posibles contratiempos y sincronizar los relojes son solamente algunas de las acciones y decisiones a abordar. 

Subtítulo
YO PERPETRÉ UNA PERFORMANCE
Categoría cabecera
Dora García
TALLER DE PERFORMANCE CON DORA GARCÍA
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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Duración
10:00 — 14:00 H.
¿Es un ciclo?
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