Actividad

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos planteados durante la visita por el artista. Además se desarrolló un taller sobre el volumen y sus relaciones con el espacio. Gregor Schneider es un artista alemán con una producción sumamente personal.

Su trabajo se ha centrado fundamentalmente en la exploración del espacio a partir de las continuas intervenciones que hace en su casa. Para las diferentes exposiciones en las que participa, Schneider presenta zonas de su casa. Por medio de las transformaciones de su entorno más inmediato Schneider lo activa de nuevo.

Paralelamente a la exposición del artista Aernout Mik que tuvo lugar entre los meses de febrero y junio, presentamos una actividad audiovisual para grupos de Secundaria y Bachillerato. Tras una visita autónoma de los alumnos a las diferentes obras, se trabajó con las estrategias audiovisuales del artista y se realizaron vídeos experimentales. Las envolventes videoinstalaciones de este artista holandés  transformaron el espacio expositivo con una arquitectura de pantallas y proyecciones. Sus vídeos se compusieron de secuencias muy cortas sin una lógica narrativa concreta, en los que los personajes se enfrentaban a situaciones extremas, desde un terremoto a una caída de la Bolsa.
 
Esta actividad fue entendida como un espacio para la experimentación y la construcción colectiva de los discursos a partir del trabajo del artista. 

Tras una visita exploratoria a la exposición Pop politics: Activismos a 33 revoluciones, los alumnos debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita y planteados en la muestra. A partir de los propios referentes e influencias musicales, culturales e identitarias de los alumnos y a través de la combinación de imagen, texto y música desde presupuestos conceptuales, los alumnos desarrollaron una actividad de taller. Se dió importancia a la capacidad creativa y las motivaciones previas del alumno haciendo uso de procesos creativos desarrollados por los artistas de la exposición.

¿Qué pasaría si probamos todos a pintarnos las uñas un día en clase? ¿Y si las chicas nos pusiésemos bigotes postizos para salir al recreo? En este taller nos propusimos pensar además de nuestras relaciones de género en el aula, nuestra relación con el género. Tras la experiencia en talleres en los que trabajamos con el cuerpo como Fuera de Formato o con las representaciones y construcción de identidades como Coleccionables, nos planteamos generar un espacio de reflexión en torno al género a través de ciertas experiencias de distancia que nos aporta el arte. Trasformamos la clase a través del cuerpo, y la acción fue el modo de subvertir los espacios de poder establecidos. Ocultos detrás del disfraz, percibimos desde otro lugar el mundo, y cambiamos la manera de mirar del otro; perspectivas inéditas, perfectas para repensarse.

1 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración
2 ª sesión: en el CA2M,3 horas y mediade duración

Esta actividad tiene como tema la construcción de la historia y se centra en el vídeo como medio de expresión. A lo largo de las tres sesiones que la conformaron se trabajó sobre la memoria y los procesos de construcción de los grandes relatos y se debatió sobre aspectos relacionados con la Historia, el imaginario colectivo y el vídeo.

En la primera sesión, en el CA2M, tras el visionado de creaciones en las que los alumnos pudieron ver nuevos puntos de vista de la construcción de la historia se trabajó sobre las historias individuales para profundizar en las memorias personales y familiares. Con ello pretendimos tomar distancia de los relatos hegemónicos comúnmente admitidos adentrándonos en un juego con el imaginario de nuestro pasado más reciente, poniendo en valor los acontecimientos y recuerdos personales. En la segunda y tercera sesión, en las que los educadores del CA2M se desplazaron al centro educativo, se trabajó de forma creativa con imágenes personales y populares para construir, ayudados de la cámara de vídeo, distintas historias que mezclaran diversos acontecimientos, tanto personales como históricos. A lo largo de la actividad se reflexionó sobre las imágenes que conforman nuestra memoria: las de la televisión y los medios, las de los libros de texto, las de nuestros archivos y álbumes familiares.

PROGRAMA

La memoria interior. María Ruido, 2002, 32:30 min
Polvo, Angela Reginato, 2012, 28’00 min

1 ª sesión: en el CA2M, 2 horas de duración
2 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración
3 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración

Enmarcado en la línea de trabajo que toma el tiempo como factor fundamental para el desarrollo de la práctica educativa, durante los tres últimos años hemos estado trabajando junto a la comunidad educativa del IES Rayuela en un proyecto en el que confluían nuestras investigaciones en el trabajo con el cuerpo y el sonido con las experiencias desarrolladas por el IES Rayuela en el Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza.

En este curso escolar, el cuarto ya de una intensa relación, continuaremos con actividades para 4º de la ESO, 1º y 2º de Bachillerato, siendo una de nuestras prioridades acercar las prácticas artísticas que ya conocen y con las que trabajan en el centro escolar (la performance, la experimentación con el sonido y las ideas) a su contexto más inmediato. Esta aproximación correrá a cargo de diferentes artistas que producen en la actualidad en Madrid y que se desplazarán al aula del Rayuela para hablar y trabajar con los alumnos. A su vez, profundizaremos en el trabajo con el cuerpo en un proyecto artístico profesional y presentaremos los recursos útiles de los que disponen como creadores, tanto en el CA2M como en el resto de espacios e instituciones de la comunidad.

En este curso continuamos nuestro trabajo con el cuerpo para alumnos de secundaria, desde otro lugar. Comenzamos un taller de tres sesiones donde la performance se combinó con el vídeo, un formato creativo que los artistas llevan desarrollando desde los años 70. Los propios alumnos de Secundaria y Bachillerato trabajaron desde la práctica a través de la vídeo-performace en sus lugares comunes como son el aula y la calle. Para ello en dos de las sesiones los educadores del CA2M se desplazaron al centro educativo para trabajar en y con el instituto. Una sesión se realizó en el CA2M donde a parte de continuar a través de la experiencia en otro espacio distinto al aula, pudimos ver vídeos de performance de artistas actuales. Aquí y ahora es un proyecto performativo y audiovisual que nos lleva a conectar y tomar conciencia del momento y el lugar en que vivimos.

1 ª sesión: en el centro educativo, 2 horasde duración
2 ª sesión :en el centro educativo, 2 horas de duración
3 ª sesión: en el CA2M, 3 horas y media de duración.

Activar pulsiones, trabajar desde lo experiencial, propiciar actitudes críticas desde la acción, implicar el cuerpo en los procesos de aprendizaje, cuestionar los cuerpos sociales... Las prácticas educativas que se centran en el empleo del cuerpo se plantean con el deseo de activar nuevas pulsiones y buscar otras formas nuevas de imaginación aún no dominadas. Así, planteamos un trabajo con el cuerpo en los espacios educativos y del museo como un modo de analizar situaciones de dominación y para desestabilizar los patrones establecidos en lo que a género, sexualidad y raza se refiere. Reflexionar acerca del potencial educativo del cuerpo y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de su uso quizás sea solamente un punto de partida; pasar a la acción y pensar con el cuerpo puede ser un objetivo más acorde con estas prácticas. En estas actividades el cuerpo es el lugar desde el que pensar, el campo en el que negociar nuevos marcos de significación, el espacio desde el que habitar.

En esta edición de Fuera de Formato planteamos el taller como un modo de pensar y subvertir nuestra forma de entender lo cotidiano. Durante tres sesiones tanto profesores como alumnos desarrollaron un proceso creativo a través de la performance y la acción tomando los espacios comunes como herramientas de trabajo. Por ello las dos primeras sesiones los educadores del CA2M se desplazaron al centro educativo para trabajar en y con el instituto. La tercera se realizó en el CA2M donde continuaron con el proceso a través de la experiencia y el visionado de vídeos de performance de artistas actuales. A través del cuerpo pudimos pensar sobre la alteridad, el género, la responsabilidad y la educación.

1ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración
2ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración
3ª sesión: en el CA2M, 3 horas y media de duración

Una colección es algo más que un conjunto de obras, una catalogación de piezas o una suma de artefactos; es además un nuevo marco de significación para objetos que fueron producidos en diversos lugares, con diversas intenciones y distintos medios. Este nuevo marco inscribe en las obras nuevas posibilidades de lectura, ya que las conecta de forma inesperada con otras producciones y abre un espacio entre ellas repleto de historias que son actualizadas en cada nueva redisposición de las piezas que la componen. Cada encuentro que se establece entre una colección e investigadores, artistas y espectadores genera nuevos diálogos y recomposiciones en el presente. Ante estas coordenadas, nuestro papel frente a esas imágenes coleccionadas ha de ser el de buscar relaciones, generar interpretaciones, establecer nuevos vínculos entre ellas. En definitiva, observarlas de forma crítica para aprehenderlas y después arrojar nuevas miradas sobre el mundo que nos rodea.

Coleccionables es una actividad de investigación en torno a las posibilidades de la colección como dispositivo discursivo. A lo largo de las cuatro sesiones que duró este taller trabajamos en torno a temas relacionados con la identidad; la capacidad de las imágenes no sólo para crear realidad sino también para dar sentido a lo real; los marcos de significación que rodean y determinan objetos y cuerpos; las relaciones de arte e ideología; y los vínculos entre colección, memoria e imaginario colectivo. Tres sesiones se desarrollaron en los centros escolares y una en el CA2M tomando la colección como un espacio para el trabajo de campo.

1ª sesión: Coleccionistas (re) creando identidades.

En el centro educativo, 2 horas de duración (meses de noviembre/diciembre 2010)

2ª sesión: Memorias, colecciones, identidades.

En el centro educativo, 2 horas de duración (enero de 2011)

3ª sesión: Trabajo de campo: caso 1.

La colección CA2M, En el CA2M. 3 horas de duración. (febrero - marzo de 2011)

4ª sesión: Coleccionables.

En el centro educativo, 2 horas de duración (marzo-abril 2011)

Tras una visita a la exposición Colección III, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita. Mirar y pensar con el arte de las últimas décadas puede desencadenar debates con los alumnos acerca del mundo que nos rodea y ayudarnos a arrojar una mirada más creativa al mundo y por tanto transformadora. Tras la visita se desarrolló una actividad de taller.