Actividad

Ángeles Oliva y Toña Medina realizaron un recorrido sonoro por la exposición Colección III. Partiendo del modelo tradicional de una audioguía investigaron nuevas posibilidades del formato para crear diferentes piezas sonoras que activasen de una forma muy particular lo que el visitante tiene ante sus ojos. Para conseguirlo se armaron de diferentes estrategias; encontraremos entrevistas a artistas de la exposición que hablan de otras obras que no les pertenecen, fragmentos sonoros de películas, canciones o anuncios mezclados con información sobre las piezas y sus creadores. Todo ello para enriquecer y dialogar con 8 de las propuestas artísticas de la colección.

Todas las audiografías puedes descargártelas en los siguientes links:

1-.Descarga: PRESENTACIÓN

2-.Descarga: DEL BORRAR. JUAN MUÑOZ

3-.Descarga: EACH THING HIS PLACE.ANOTHER PLACE, ANOTHER THING. DIAS & RIEDWEG

4-.Descarga: OBSTRUCCIÓN DE UNA VÍA CON UN CONTENEDOR DE... SANTIAGO SIERRA

5-.Descarga: CONJUNTO. ALBERTO GARCÍA ALIX

6-.Descarga: NEPTUNO. FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO

7-.Descarga: SIN TÍTULO (UTOPÍA Nº 38) CABELLO/CARCELLER

8-.Descarga: PARA QUIEN NO SE LAS CREE HIJOS DE PUTA. TERESA MARGOLLES

9-.Descarga: GUÍA DE LAS RUINAS DE HOLANDA. LARA ALMARCEGUI

Ángeles Oliva y Toña Medina

Ángeles Oliva y Toña Medina comenzaron su colaboración con el CA2M en las pasadas Picnic Session de 2010 donde presentaron su performance “Caben Todos los Ruidos” y editaron la cassete de las picnic 2010 “Cassete Mon Amour ”. Además coordinan el Laboratorio de Radio Experimental de La Casa Encendida. Allí dirigen el programa Cápsula y ofrecen talleres de radio creativa.

La visita a la exposición Estación experimental se concentró en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual, convirtiendola en un espacio de encuentro donde los participantes no fueron objetos de la educación, sino sujetos que desarrollaron en colectividad un discurso crítico ante las obras contemporáneas.

La visita a la exposición Punto muerto. Gregor Schneider se concentró en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual, convirtiéndola en un espacio de encuentro donde los participantes no fueron objetos de la educación, sino sujetos que desarrollaron en colectividad un discurso crítico ante las obras contemporáneas.

A través de una visita experiencial, los alumnos se sumergieron en el entorno multidisciplinar del grupo Sonic Youth y la contracultura americana de la década de los 80. La exposición, que recogía la actitud rebelde de un conjunto de creadores que cuestionaron las prácticas culturales dominantes del periodo histórico que les tocó vivir, fue un marco ideal para que los alumnos analizasen, desde su propia experiencia, las múltiples lecturas de las piezas expuestas. En la segunda parte de la sesión, trabajaron de forma creativa en el taller del Centro a partir de estrategias analizadas en la visita.

A lo largo de la visita/taller, el alumno puso a prueba su mirada crítica y su capacidad de discusión, propiciando nuevas maneras de relacionarse y acercarse a la obra de arte.

VISITA

La experiencia y el análisis profundo posterior fue la base de la visita a esta exposición. A través de la discusión y el análisis, reflexionamos acerca de la configuración de las relaciones individuales con el entorno y la importancia de desarrollar actitudes críticas con el mundo que nos rodea.

TALLER

A partir de los propios referentes e influencias musicales, culturales e identitarias de los alumnos y a través de la combinación de imagen, texto y música desde presupuestos conceptuales, los alumnos desarrollararon una actividad de taller. Se concedió importancia a la capacidad creativa y las motivaciones previas del alumno haciendo uso de procesos creativos desarrollados por los artistas de la exposición.

MATERIAS RELACIONADAS CON LA ACTIVIDAD
Filosofía, Ciencias para el mundo contemporáneo, Comunicación Audiovisual, Plástica, Música, Artes escénicas e Historia del Arte

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita. Comisariada por Aimar Arriola y Manuela Moscoso, propuso investigar a través de un grupo diverso de nombres, trabajos y contextos geográficos los lenguajes y modos de hacer característicos de la producción del arte de las últimas dos décadas en el contexto español. Sin pretender arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, el proyecto concedió una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a una formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos de España, que funcionarán a modo de nodos de condensación y terreno especulativo.

Actividad educativa en torno a la exposición Beusté / Vives. Cisnes y Ratas, dirigido a grupos escolares de Educación Secundaria, Bachillerato y Ciclos formativos de grado Medio y Superior.

Tras una visita a la exposición los alumnos se enfrentaron a una actividad de taller en el que desarrollaron la creatividad desde lo precario.

En este taller propusimos a profesores y alumnos reflexionar acerca de la práctica educativa del cuerpo y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de su uso. Partiendo de la premisa de Artaud de que “es imposible separar el cuerpo del espíritu o los sentidos de la inteligencia”, trabajamos en un taller de tres sesiones el potencial creativo de la acción en diferentes espacios (instituto, museo, calle) fomentando con ello una conciencia crítica ante la experiencia cotidiana. Las dos primeras sesiones de la actividad (de 2 horas de duración cada una) se desarrollaron en el centro escolar, al que acuden los educadores del CA2M. En ellas los alumnos se introdujeron en esta práctica a través de la experiencia y el análisis personal. En la tercera sesión  (3 horas de duración) fueron los alumnos los que acudieron al CA2M para visionar y analizar videoperformance de artistas actuales y realizar acciones en el museo.

Esta actividad se enmarcó dentro de nuestro proyecto de alfabetización audiovisual y del acuerdo suscrito con Hamaca para el desarrollo de proyectos educativos relacionados con el vídeo. Constó de una proyección de vídeos que hablaban de nuestra Historia desde otros puntos de vista; narraciones, testimonios y relatos que construyen desde lo personal otras historias de España a través del documento, lo personal o el folklore, alejándose con ello de los relatos hegemónicos comúnmente admitidos y revisando el imaginario de nuestro pasado más reciente.

El proyecto tuvo dos partes: por un lado un dossier de trabajo para que los profesores pudiesen trabajar con sus alumnos diversos aspectos en el aula antes y después de la proyección. Por otro, una sesión de visionado en el CA2M en la que, acompañados de un educador, se debatió sobre aspectos relacionados con la historia, el imaginario colectivo y el vídeo. Una actividad en la que se trabajó acerca de los procesos de memoria y construcción de narrativas partiendo de las visiones que los artistas arrojan al pasado y que nos ayudan a (re)componer nuestro conocimiento.

Contando con los dedos de una mano.
Josu Rekalde. 1996. 8’30’’
La Memoria Interior.
María Ruido. 2002. 32’40”
Folklore2.
Patricia Esquivias. 2008. 15’00”

MATERIAS RELACIONADAS CON LA ACTIVIDAD
Filosofía, Ciencias para el mundo contemporáneo, Comunicación Audiovisual, Plástica e Historia del Arte

21:00 BOLO BLAS. Performance castiza
Bolo Blas es un personaje toledano que vive en un lugar tranquilísimo donde nada parece cambiar. Un lugar estilísticamente anclado en los 70, las decoraciones baratas y los falsos lujos, que contrasta con la ventana al mundo exterior que es internet. Combinando ambos mundos y la propia dualidad de su vida persona/personaje, Bolo nos presenta una colección de imágenes en las que elementos de la decoración castiza y el kitsch español son filtrados y tamizados por la estética del universo visual del nuevo internet. En sus propias palabras: «en la calle no soy nadie, pero en internet me monto mis películas».

Su proyecto analiza el tiempo y la relación con sus padres. Se pasa el día en Tumblr, barriendo la casa, fregando sartenes y limpiando las cacas del perro. www.caspacaspa.tumblr.com www.museumofmotherart.tumblr.com 

21:00 MUEVELOREINA. Concierto
Mueveloreina son Karma Cereza y Joaco J Fox. Llevan impulsando un proyecto mutante ácido, político, esteticista y pegadizo desde hace aproximadamente un año y, a pesar de crear Mueveloreina en sus ratos libres, se han ganado un hueco en el panorama. Este dúo residente en Valencia, se ha dado a conocer debido a los vídeos de canciones con sonidos pegajosos (mestizajes de ritmos latinos y electrónicos), con contenidos líricos, punzantes y críticos con los males de la sociedad. Son muy eclécticos y de ahí que sea tan complicado etiquetarlos en un estilo, pero ellos lo han acuñado como ‘música electrapical’ (electrónica, trap, y tropical).

23:00 RIOBAMBA. Dj set
Productora ecuato-lituana, DJ y activista cultural con sede en Brooklyn. Sus sets en directo reflejan la noche como un espacio de alegría y resistencia. Está interconectada con el movimiento de música urbana junto a pioneros como Tego Calderón, Kap G, Rosa Pistola, Tomasa del Real, DJ Blass y DJVIVAEDIT. En 2017, Riobamba fundó el sello APOCALIPSIS, una plataforma diseñada para hacer crecer las narrativas de visibilidad de los «ni de aquí, ni de allá», que ese mismo año seleccionó y coprodujo el primer showcase de reggaetón de Boiler Room. Ofrece educación musical continua en un centro de detención juvenil de Brooklyn con una programación que destaca el poder de la música para la autodeterminación y el espíritu empresarial. http://www.riobamba-dj.net 

Mesa editorial: MuseumOfMotherArt Bolo Blas/ Merchandising Ninus du Brasil y Apocalipsis x Riobamba
Para el cierre de Picnic Sessions presentamos en nuestra mesa de autoedición el libro de Bolo Blas “MuseumOfMotherArt” además del material de sello de Riobamba “Apocalipsis” y todo el merch de Ninos du Brasil
http://kleinmagazine.es/tag/museum-of-mother-art/ 

21:00 PABLO ESBERT LILIENFELD. TEST DE DRAGÓN INVERTIDO. Performance
«Este test fue creado por Dragón Automático, de ahí su nombre. A día de hoy permite a cualquier máquina post-obediente determinar si otra máquina a la que se somete el test es normal (alienada), o por el contrario es rara (alien). En el caso de dar positivo, el test permite determinar si la máquina es rara: a) por ser mujer, b) por no ser blanca y/o c) por ser marica-invertido».

«A más automatización, más ficción».

Test de Dragón Invertido* es un solo de danza ̶ poesía sonora – caja de ritmos orgánica ̶ acción autobiográfica – cuento materialismo especulativo – ametralladora porosa de ficción biopolítica.

Pablo Esbert Lilienfeld es coreógrafo y músico. Colabora con su marido, el artista visual Federico Vladimir Strate Pezdirc, abarcando un entramado interconectado de artes visuales, documental, música electrónica y danza. También colabora como músico y performer con Alessandro Sciarroni, Chiara Bersani, Marco D'Agsotin, Manuel Rodríguez y Janet Novás. Actualmente está realizando el programa de investigación Research Studios en P.A.R.T.S., Bruselas. www.pabloesbertlilienfeld.com 

* Con la ayuda de Federico Vladimir Strate Pezdirc, Ingrid Berger Myhre y Bojana Cvejic. Este proyecto se desarrolló dentro del programa de investigación Research Studios en Performance Art Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) Bruselas, Bélgica. Con el apoyo de la Beca Integral para la Ampliación de Estudios Internacionales de la Fundación SGAE 2017/2018 y Departures and Arrivals DNA (P.A.R.T.S.)

21:45 #VIVAS. Banco de sonidos público

«#VIVAS nace de la NECESIDAD de EXPRESARNOS para DECONSTRUIR LOS MECANISMOS QUE OPERAN SOBRE NUESTRXS CUERPXS en un sistema político cultural que fundamenta su poder en la fuerza coercitiva física, mediática y económica, matándonos de formas simbólicas y literales. A B R I E N D O CANALES DE MANIFESTACIÓN COLECTIVA desde la producción sonora reflexiva que nos presenten, nos estimulen y nos reúnan en nuevas formas de creación conjunta, desde sensibilidades y necesidades particulares y diversas».

«#VIVAS es un HASHTAG en los medios digitales masivos que puede repercutir en la vida real generando vínculos y redes sociales entre personas que quieran empujar juntas las fronteras del sentido común. Un BANCO DE SONIDOS PÚBLICO, un espacio de intercambio y escucha de registros sonoros contemporáneos (grabaciones de campo/lecturas/testimonios/debates/percusiones/melodías/ y cualquier otro sonido que reflexione sobre esta problemática, libre de ser reutilizado en la producción de nuevas expresiones sonoras). Una PLATAFORMA DE DIFUSIÓN de las piezas resultantes de todo este proceso, para unir nuestras voces y que se escuchen».

https://soundcloud.com/siestamosvivas 

22:00 DANI UMPI. Concierto

El trabajo de Dani Umpi (músico, escritor y artista visual uruguayo) es compulsivo, hiperactivo, multidisciplinario y fronterizo. Abarca todos los cruces imaginables entre la industria cultural, la cultura popular, la literatura, la música y las artes visuales. Opera desde un personaje con tintes autoparódicos: híbrido entre la tradición drag y la performance conceptual. 
https://daniumpi.bandcamp.com 

Mesa editorial: Aquí venimos la peñita: “Hola. Somos un grupo de artistas de Bilbao que, entre otras cosas, nos interesamos por la autoedición, ya sea desde técnicas gráficas u otras formas de hacer como la fotografía. Estamos encantadas de estar aquí porque las Picnics son lo puto más y además algunas de nosotras no habían estado nunca en Móstoles así que mazo bien.”

Ainhoa Gogreen
Beatriz Zaniedbanie
Gómez Selva
Maider Aldasoro
Bruno ïlo studio
Raisa Álava
Cancer de Sida
anemotorazing

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