Cualquier persona interesada

VII FESTIVAL AUTOPLACER
SÁBADO 1 OCT 2016
12:00 — 24:00 H.

PROGRAMA Y HORARIOS

El colectivo Autoplacer / Sindicalistas presenta su VII Festival Autoplacer. Un festival gratuito y para toda la familia que durará todo el día del sábado 1 de octubre con una programación de música en directo en la que tocarán algunos de los mejores grupos de la escena sumergida e independiente española. Además de los nueve conciertos distribuidos en tres escenarios, el festival contará con un apista de baile con lives y djs programados por dos colectivos independientes de Madrid, un espacio para proyecciones audiovisuales y una zona dedicada a varios proyectos invitados relacionados con la autoedición donde podremos encontrar un montón de discos autoeditados, casettes, camisetas, libros, fanzines y cómics y todo tipo de merchandise subterráneo.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

JUVENTUD JUCHÉ. El primer encuentro de Juventud Juché con Autoplacer fue hace tres años en el ciclo de conciertos Extramuros que el colectivo organizó para la exposición Pop Politics en el CA2M. Desde entonces este trío madrileño no ha parado de dar increíbles directos que les han hecho crecer y desarrollarse sobre el escenario. A su primer LP, Quemadero, abrupto ejercicio de art-punk, le siguió este año Movimientos, que ha sido para muchos el disco de la temporada, contando con la producción de Ian Crause, líder de los míticos Disco Inferno.

http://juventudjuche.bandcamp.com 

ARIES. Alter ego de Isabel Fernández Reviriego, Aries es una excursión electrónica de artesanía pop que entrelaza tradiciones musicales clásicas y modernas con una soltura y un frescor difíciles de encontrar. Su potente alianza entre melodías con fuerte ascendencia sesentera, trae ecos de Brian Wilson y el sonido psicodélico de la Costa Oeste americana, y sonidos electrónicos de gran calidez. Aries consigue desdibujar la larga estela de su anterior grupo Charades, moviendo sus canciones a un territorio fértil, nada acomodado a ciertas marcas estilísticas.

https://aries.bandcamp.com

PAPAYA es Yanara Espinoza o, mejor dicho, el proyecto surgido en el verano de 2014 de esta canaria de ascendencia chilena (también en Violeta Vil). Papaya cuenta con un repertorio variado y arriesgado, que destaca gracias a su voz oscura y andrógina y su personalísima puesta en escena (acompañada de Sebastián Litmanovich y Miguel Aguas). Su disco No me quiero enamorar es un collage multicolor en el que podemos contemplar desde un bolero a un tema disco, new wave, o sugerentes temas de ambientes oscuros o caribeños…

https://jabalinamusica.bandcamp.com/album/no-me-quiero-enamorar

ESMERALDO. Esmeraldo nace en el momento en el que Santiago Castillo decide pasar sus vacaciones en el estudio de grabación de Master Flux (Paco Loco). El plan era sencillo:ponerse a grabar sin saber qué ocurriría con esas canciones. Finalmente, de aquella sesión, se escogieron cinco cortes y se publicaron en un E.P. bajo el título de Campamento Flúxor. A partir de su publicación, Esmeraldo se reconvierte en banda y pasa a ser formado por Elisa (teclado y coros), Luis (bajo), Arturo (batería) y el propio Castillo a la voz y la guitarra.

http://esmeraldo.bandcamp.com   

ALARIDO MONGÓLICO. Proyecto multidisciplinar que abarca música, vídeo y amor. Una criatura creada por el realizador y productor Andrés Agulla y el diseñador Joel Blanco. Después de un par de años de silencio, Alarido Mongólico ha vuelto con nuevos singles y vídeos que dan un giro a un sonido más electrónico, editados de forma digital por Ferror Records (Ferrol) y Ruggle Records (Madrid). Recientemente han publicado el nuevo videoclip Alarido Mongólico (ha llegado a la ciudad) de la primera referencia física de la banda Alarido Mongólico is back, en formato cassette y digital.

https://www.facebook.com/mongoword 

DOPPELTGÄNGER. Doppeltgänger es el que camina contigo, el que está a tu lado. Reverso tenebroso que nadie quiere ver dentro de si. En paralelo con esa maldad aún más malvada que la tuya propia. Duo madrileño-portugaletetarra dedicados a la ola fría, la no ola y el synth¬punk minimalista e instrumental. En el último año, este proyecto formado por miembros de Gone With the Pain, Juanita y Los Feos y Afilador, ha ido definiendo su estilo con una intensa e impactante oscuridad refinada con el único objetivo de transportarnos a otra dimensión con sus fríos ambientes y texturas.

https://doppeltganger.bandcamp.com 

ALBERTO ACINAS. Para muchos Alberto Acinas es poco menos que una leyenda del underground estatal que compagina su actividad pictórica con la sonora. Su música se caracteriza por afrontar la tradición folclórica del centro norte de España y en alguna medida el flamenco pero desde una perspectiva y actitud contemporáneas, con una carácter marcadamente experimental. Las letras, por lo general autobiográficas y de carácter existencialista, están cargadas de ironía pero también de sinceridad y poesía.

https://albertoacinas.bandcamp.com 

SALFUMÁN. Es el proyecto pop electrónico artesanal de Sandra Rapulp, vocalista y productora valenciana. Un proyecto originado con la visión de crear un ambiente hipnótico y sexy que haga bailar tanto en casa como en los festivales. Las melodías nostálgicas que configuran un discurso onírico, a veces oscuros, apoyado en un sonido que oscila entre el synthpop y el ambient, con una fuerte influencia del disco, r’n’b y el sonido de los 80, sazonado con un sutil bosquejo electrónico que no se encorseta en un bit determinado.

https://salfuman.bandcamp.com 

CAPTAINS (Ganadores del concurso Autoplacer 2016). El productor David Baldo y la cantante alemana Fee Reega quedan en enero 2015 con la idea de grabar alguna de las canciones de Fee y no esperan crear un proyecto completamente nuevo. Poco más tarde completan el grupo con Oskar SD en la batería y Aaron Dall en el bajo. Aunque quieren crear un sonido propio y nuevo, sus canciones también muestran influencias desde la electrónica hasta el postpunk y el folkrock, con letras que hablan de rebelión y catarsis.

http://bandcaptains.bandcamp.com

Y ADEMÁS... PISTA DE BAILE

VALLE ELÉCTRICO. Es una plataforma cultural nacida para dar visibilidad a formaciones musicales en las que el sintetizador es la pieza angular de su sonido. De este modo, el colectivo no sólo organiza eventos a modo de minifestival apostando por nuevos valores internacionales y protegiendo la escena local, sino que se ha expandido a diversos formatos autoeditados mediante proyectos como el vinilo Pelea de Gatos o la publicación de Synthzine.

http://valleelectrico.tumblr.com 

WI-FIJI. Wi-Fiji es un joven productor de la generación de los 90 actualmente establecido en Madrid (Epaña), influenciado por el RnB, rap y la música club. A pesar del poco tiempo en la escena ya ha sido reseñado en medios como Paralelo3 (RNE3), Red Bull Music Academy Radio, RinseFM, etc.

https://soundcloud.com/wifiji

MK MILK. Miguel Tortajada es uno de esos elementos de la escena madrileña que no dejan de llamar la atención. Infinidad de noches han visto su incansable actividad como promotor y DJ pionero del drum and bass en la capital y le ha llevado a sitios como Las Vegas, Sao Paulo, Ciudad del Cabo o Shanghai.

https://www.mixcloud.com/mkmilk/

JOSEPH. Ha colaborado con BSN Posse y es miembro creativo de VLTRA. Productor y cantante en su faceta principal afincado en Málaga. Joseph, se considera un artista ecléctico, al cual le gusta interpretar varios estilos desde su propio prisma. Apostando por el sonido propio como tendencia, más que por el sonido de tendencia, propiamente dicho.

http://www.josephlab.org/

ABISMAL. Es un proyecto autogestionado de música experimental y transformación. Han realizado eventos, fiestas y lanzamientos, y en todos ellos, han intentado crear una experiencia de cohesión y metamorfosis: un espacio lúdico que altere la percepción de quien entra en ellos.

http://www.abismal.net

PERSONAL MYTHOLOGIES. Colaborador en eventos de Abismal y Post Club desde sus inicios. En directo ofrece sets completamente improvisados de techno industrial apoyado por simples secuenciadores desarrollados por el mismo en el entorno Max/MSP.

http://hoodedrecords.bandcamp.com

INRI3721 (Visuales). Performer y artista visual. Actúa en Abismal desde 2013. Ha publicado en revistas de moda como Stick and Stones o El País Tentaciones sus fotografías y vídeos y ha actuado en galerías y clubes de Bruselas, Londres o Berlín.

http://inri3721.net/ 

VULKER. Polifacético, multidisciplinar, camaleónico, creativo y un no parar constante define a Vulker. Dj residente y miembro fundador de las Noches de Amor y Electrónica de Minitel, que comienza su séptima temporada ahora en Madrid. Dj de techno, residente de los clubs At Substation y Grupo Hot Madrid. Pincha en la escena underground de este país y varias ciudades de Europa.

www.soundcloud.com/vulker

RΔΨULI. Amatrice y entusiasta del video arte y la vídeo-instalación. Autodidacta. Nacida en Colombia, actualmente habita Madrid y ejerce la medicina. Debido a su background, ella trabaja, explora y reflexiona sobre el potencial del cuerpo y sus entrañas como material artístico.

https://vimeo.com/rayuli

ENCUENTRO AUDIOVISUAL

PROCESADORA es un fanzine audiovisual que ha llenado de videos la web de Radio 3 Extra. Con una mirada que pone el oído en tendencias, creación, pensamiento, acciones que ocurren aquí y ahora, ya. Un programa que es un ensayo, un collage, una foto movida de realidades que se escapan por los bordes, y que ha puesto atención especial a los proyectos de chicas, género, redes, lo trans, la cultura pop…Cada lunes, durante un año, un video de 3 minutos ha sido una página de un fanzine mutante que no está terminado.

Procesadora, ahora se toma un descanso, y confía en que las páginas se sigan llenando, de imágenes y sonidos.

Realizado por Toña Medina y Ángeles Oliva, para Radio 3.

RADIO STATION

SILLY EUROPEANS es un proyecto colaborativo y polimórfico de Machines Désirantes Buró, el estudio de creación y desarrollo de ideas con base en Madrid. Un primer movimiento hizo que adoptara el formato de experimentación sonora, con el que propagar a través de las ondas radiofónicas de un podcast, un torrente de imágenes y sonidos recopilados, un compendio de aventuras, entrevistas y documentos sonoros de diversa naturaleza que van desde grabaciones urbanas a actuaciones musicales, ensamblados en un collage de belleza imperfecta. La diversificación del proyecto, cual almas inquietas que son, ha desembocado en el trabajo con otros formatos tales como publicaciones, happenings y fiestas, donde se manifiestan unas líneas de fuga clara: alteridad, urgencia, aleatoreidad y nomadismo con anclajes de estilo e intención familiares, experimentación casera, deformación, juego y humorismo.

http://sillyeuropeans.tumblr.com/

Sesión vermú con LEVADURA SALVAJE

PROYECTOS INVITADOS

Ultralab/Bombas para desayunar/La integral/Manu Griñón/Plastilina Records/Sisterhood

Entrada gratuita. Más información en http://autoplacer.tumblr.com/post/145348641066/vii-festival-autoplacer-2016

Dentro de la exposición PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo, se programó una jornada de intensidad en la que se concentraron diálogos, performances y conciertos en torno al punk. Además se inauguró la selección de publicaciones realizada por Sergio Rubira para la biblioteca del Centro y que permaneció abierta hasta el término de la exposición.

PROGRAMA

18:30 H. APERTURA DE SELECCIÓN BIBLIOTECA Y PRESENTACIÓN POR SERGIO RUBIRA: DEL ROCOCÓ AL ROCKOCÓ: UNA HISTORIA INTERMITENTE DE LAS SUBCULTURAS

BIBLIOTECA

Esta conferencia se planteó como un recorrido por la historia de algunas de las subculturas fundamentales tomando como punto de partida algunos conceptos que podrían asociarse al fanzine Rockocó, que editó el fotógrafo Miguel Trillo entre 1980 y 1984, y al ensayo pionero sobre el movimiento punk, Subcultura. El significado del estilo, de Dick Hebdige, en el que se explicaba este fenómeno a partir de los conflictos de clase y de raza. Esta historia intermitente de las subculturas comenzará con los exagerados macaroni dieciochescos; pasará por los dandis y los bohemios decimonónicos y los dadá-dandis vanguardistas; y acabará con el movimiento punk y sus crímenes de estilo.

19:30 H. PERFORMANCE: VERSOS DE ODIO, DISCOTECA FLAMING STAR

VESTÍBULO

Discoteca Flaming Star (Consuelo Guijarro Rincón, CGB, WM), “Hate Verses”. Como contribución a la noche DFS estrenaron una performance inspirada en la embriaguez sobria de Dorothy Parker y los pensamientos de Guy Debord sobre “Le Jardin de Albisola” de Asger Jorns, entre otros. Lollipops negros juguetean en tu boca mientras chupas poesía y perfume.
http://www.discotecaflamingstar.com/

20:00 H. CONVERSACIÓN: SERVANDO ROCHA Y DAVID G. TORRES

SALÓN DE ACTOS

21:00 H. PERFORMANCE: BOX SIZE DIE FEATURING AVULSED, 2007-2015

PLANTA 3

Performance a partir de la pieza Box sized DIE featuring…, del artista João Onofre. Participa el  grupo español de Death Metal Avulsed.

21:30 H. CONCIERTO: AFILADOR

VESTÍBULO

Tres personas, dos razas. La multiculturalidad hippie de Lavapiés no existe en este grupo, no te engañes. Desde el post-todo a los principios de cuando la nada. Primitivo y ruidoso. Del pensamiento que los coros son para el hardcore melódico, la voz es el punto de ruptura con todo lo que pudiera parecerse en lo musical.

Y aquí están ellos. Les gusta beber y tienen un bandcamp en el que ya hay algunos adelantos de lo que será el primer LP:
https://afilador.bandcamp.com

22:00 H. CONCIERTO: WANDA Y LA MUJER PANTERA

VESTÍBULO

Wanda y la Mujer Pantera son un dúo de punk ( bajo y batería ) pertenecientes al Sistema Solar y con residencia en Madrid. Como ellas mismas dicen “hacemos canciones cortas y viscerales que surgen de las cosas que amamos/odiamos de la vida diaria y de esta asquerosa sociedad.”
https://wandaylamujerpantera.bandcamp.com/releases

22:40 H. CONCIERTO: JUVENTUD JUCHÉ

VESTÍBULO

Juventud Juché nació a finales del año 2012 sin ningún tipo de pretensión. Sin embargo, varios meses después y tras más de 70 conciertos, en octubre de 2013 se encierran en el estudio para dar forma a su primer largo, Quemadero. Un disco formado por 12 temas en los que oscurecen y radicalizan su discurso, recordando a grupos como Pop Group, Fire Engines o James Chance & The Contortions, pero sin dejar de sonar a ellos mismos y a las diferentes influencias de sus tres miembros.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

Por sexto año consecutivo, el festival de música autoeditada que organiza el colectivo Autoplacer/Sindicalistas llegó al CA2M con una programación de música en directo durante todo un día, con algunos de los mejores grupos de la escena sumergida e independiente española.

Desde las doce de la mañana tuvimos la oportunidad de disfrutar de ocho conciertos entre las plantas baja y primera del museo, incluyendo la presentación del grupo ganador del concurso anual de maquetas Autoplacer y varias pinchadas en la «Pista de Baile» gracias a la colaboración de los colectivos de música electrónica Paraíso Madrid y Valle Eléctrico. También tuvimos la oportunidad de ver en nuestra sala de proyecciones «Sesión Continua» las vídeo playlist que realizaron el editor Servando Rocha y el realizador Kikol Grau. Y como cada año tuvimos una zona dedicada a la presentación de proyectos independientes donde pudimos encontrar un montón de discos autoeditados, casetes, camisetas, libros, fanzines y cómics y todo tipo de merchadising subterráneo. A todo esto se sumaron una sesión de vermut en la terraza a mediodía y alguna que otra sorpresa.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

JOE CREPÚSCULO. Joe Crepúsculo llega al festival para presentar su nuevo álbum, Nuevos Misterios. Música que trae bellísimas visiones: un gigantesco y lujoso barco de la fiesta repleto de curiosos turistas cruza majestuoso la tranquila bahía; pinos abatidos por la brisa fresca que nos obsequia el mar Mediterráneo; pequeñas y grandes salas de fiesta, que con sus pistas hinchadas por la luz y el sonido surcan la noche crepuscular.

WILD HONEY. Bajo el nombre de Wild Honey se esconde Guillermo Farré, compositor, cantante y multi-instrumentista madrileño. Guillermo grabó el debut de Wild Honey como un proyecto de dormitorio, haciéndolo casi todo él. Wild Honey publica en 2015 Medalla de plata cantando por primera vez en castellano.

SIERRA. Sierra es el nuevo proyecto de Hugo Sierra (Margarita y Prisma en Llamas). En esta nueva andadura, Sierra termina de crear su propio camino como artista creador de gemas de pop cristalino y apasionado, apoyado por una instrumentación sencilla y directa. Con un espectro de influencias que va desde Colin Newman y Julian Cope hasta los primeros Depeche Mode y los The Cure más directos, los textos se vuelven como golpes de sinceridad iluminada.

CORTE MODERNO. Desde Barcelona llega Corte Moderno, grupo formado por Xabel Ferreiro (Montañas, ¡Pelea!), Jordi González (Kana Kapila, Cotolengo) y El Ortiga (Anticonceptivas, Thelemáticos, ¡Pelea!). El día 26 presentarán su nueva obra, Negociudad, una distopía disonante en forma de concierto conceptual con diseño de sonido a cargo de Guillem G. Peeters e ilustraciones de Antoni Hervàs.

RATA NEGRA. Rata Negra asume modos y maneras expresivas que con el paso del tiempo han cuajado en un estilo característico, pero la asimilación de los mismos es única. Alguna oreja recibirá ecos de Bauhaus, de Killing Joke, Siouxie o The Cure; a otras se le antojará una suerte de New Buildings haciendo punk rupestre.

MACARENA FVO. Macarena FVO es un grupo formado por la cantante del mismo nombre, el arqueólogo saxofonista Santiago Rodrigo, el poeta swagger Vicente Monroy, el productor e influencer valenciano Muerte Horrible y la mezzosoprano y performer Anita Robla. Su estilo se define como post electro fancy witch french touch.

JULIÁN MAYORGA. Julián Mayorga es un músico y artista colombiano residente en Madrid. Su música ondula entre la poesía y la máquina. Recoge elementos de la canción tradicional, la música experimental, la electrónica y la poesía surrealista.

PAN TOTAL. Ganador del concurso de maquetas Autoplacer 2015 Surgidos de un no súper-grupo de culto asentado en Logroño como fue La Pantaloneta, Eduardo, Víctor, Miryam y Fernando forman Pan Total. Lo suyo es el pop de guitarras con un trasfondo oscuro deudor de los ochenta, con dejes que pueden recordar al post-punk y a la new wave. Entre sus influencias encontramos nombres dispares como Television Personalities, Golpes Bajos o Los Pegamoides.

OTRAS ACTIVIDADES

PISTA DE BAILE

PARAÍSO. Paraíso Madrid es un colectivo que lleva desde 2012 haciendo intervenciones públicas y privadas en el ámbito de lo lúdico-estético alrededor de la cultura nocturna, musical y de club. Su colaboración con Autoplacer viene de lejos, y en este 2015 se ocuparán de plasmar durante el festival su particular forma de construir una pista de baile.

VALLE ELÉCTRICO. Valle Eléctrico es una plataforma cultural nacida para dar visibilidad a formaciones musicales en las que el sintetizador es la pieza angular de su sonido. Este instrumento se ha convertido en un hilo fundamental en la música electrónica que evoluciona con los nuevos géneros.

SESIÓN CONTINUA – PROYECCIONES

UN POCO DE PELEA, UN POCO DE RUMBLE – Vídeo Playlist de Servando Rocha. En 1958 Link Wray publicó su exitoso single Rumble, una canción instrumental que inmediatamente provocó una gran polémica. Cada vez que sonaba o se interpretaba se temía un estallido de violencia subcultural. Rumble, en la jerga de los primeros hipsters negros del Harlem, equivalía a pelea o combate. Este fue uno de los ejemplos más importantes del apropiacionismo blanco de la cultura negra, su intento por imitar su aspecto callejero, peligroso e irreductible. ¡Rumble!

MATERIA PRIMA – Vídeo Playlist de Kikol Grau. Esta sesión nos habla del origen, de los derechos y del proceso de manufacturado de sus imágenes y también de la calidad de los materiales. Se muestran fragmentos de grabaciones propias hechas con trozos de películas, de vídeos promocionales, de archivos de dominio público y archivos privados o bajados de YouTube.

PROYECTOS INVITADOS

MÚSICA POR LA PAZ. “No queremos cambiar el mundo, solo el trocito que nos rodea”. Música por la Paz crea locales donde prestan apoyo escolar por parte de profesoras tituladas a todos los chicos que acuden a sus centros, ademas de darles una buena merienda todos los dias. Música por la Paz es una organización sin ánimo de lucro financiada exclusivamente por las aportaciones de sus colaboradores en la que además se potencian actividades como música, teatro, deporte, pintura y escultura, entre otras, impartidas todas ellas por voluntarios con los conocimientos requeridos". www.musicaporlapaz.org

SISTERHOOD. Sisterhood es una comunidad basada en el feminismo y en la autogestión, un colectivo mutante que hace un fanzine homónimo, fiestas y revoluciones. Siempre en construcción, todavía es un engendro al que le crecen extremidades. Toma forma propia en reverberaciones de los artefactos culturales que retumban en nuestra caja torácica. sisterhood.es

MONOCROMO. Monocromo es un sello DIY de ilustración, fanzines, camisetas, y música. Negro metal es su primer proyecto: más de 40 logos de iconos de la canción española reinterpretados bajo la estética del black metal, editado en formato fanzine, Tumblr, camisetas y pegatinas. www.mono-cromo.com

LA INTEGRAL. La Integral se ocupa desde hace años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil salida comercial. Son reincidentes del Festival Autoplacer y para ellos este encuentro significa poder trasladar a otro lugar por unas horas su género de producción más independiente, como discos, libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien. www.laintegral25.com

MINCHO. Minchō. Illustration & Graphic Arts Magazine es una publicación trimestral para amantes de la ilustración y coleccionistas de revistas. Aunque diariamente consumimos cómics, dibujos animados, viñetas en los periódicos, posters de conciertos… desconocemos en profundidad el trabajo de aquellos artistas que han diseñado algunas de las imágenes más significativas de nuestra época. En su sexto número, Minchō sigue en su empeño de reunir ese conjunto de tendencias e investigaciones gráficas estrechamente ligado a la actualidad cultural. http://minchomag.com/

LA NEGRA. La Negra es una nueva tienda de discos de vinilo situada en el corazón del barrio de Prosperidad en Madrid. Con la intención de ser un refugio para los nostálgicos de los formatos analógicos y los amantes de la música, llega a la ciudad apostando por el clásico vinilo y en sus cubetas se pueden encontrar desde ediciones originales de míticas bandas a nuevas ediciones de grupos contemporáneos. Rock, garage, pop, punk, folk, psicodelia, exótica, electrónica… Diferentes maneras de entender la música, aunque todas tienen cabida en esta pequeña tienda de barrio. Trabajos actuales y reediciones conviven con la sección de segunda mano, uno de los puntos fuertes de la tienda. https://www.facebook.com/Lanegrashop

... ¡Y MUCHO MÁS! Vermut, discos, libros, cómics, merchandising, etc.

Entrada gratuita. Más información en: http://autoplacer.tumblr.com/

 Ediciones anteriores

Durante todo el día se llevará a cabo una serie de conciertos y otras propuestas de carácter festivo que transformarán el CA2M en un auténtico festival de música, apostando por algunos de los grupos emergentes más punteros del circuito independiente nacional y la presentación de varios iniciativas afines a la autoedición en otros ámbitos como libros, fanzines, proyectos de clubbing, vídeo o radio.

Como cada año desde el 2011, el Festival Autoplacer ha organizado su Concurso de Maquetas. La ganadora de este año ha sido Ama Ia un proyecto que verá la luz en forma de disco y directo en el Festival gracias al premio que otorgan los organizadores en colaboración con el CA2M y Leturiaga Intrumentos Musicales.

El Festival Autoplacer representa un punto de conexión intergeneracional y de debate sobre los métodos de producción independientes, la libre distribución, y la autoedición musical, atendiendo tanto a los procesos tradicionales como a las nuevas tecnologías. Del mismo modo, el Festival se instaura por primera vez como un puente abierto a Latinoamérica mediante algunas de sus actividades paralelas con invitados internacionales provenientes de México y Perú.

Si quieres conocer todos los horarios pincha aquí.

• CONCIERTOS
• CLUB PARAISO
• MAPA SONORO
• PROYECTOS COLABORADORES
• ENCUENTRO INTERNACIONAL AUTOPLACER

CONCIERTOS. 3ª PLANTA- 12:00 — 24:00 H.

ESPANTO. Una forma sencilla de definir a Espanto sería decir que son un “dúo de pop acústico con retranca”. Otra más breve aún sería decir “Espanto es Teresa, es Luis”. Desde 2005 llevan haciendo canciones. Porque eso es lo que más disfrutan, jugar con las melodías y las palabras e ir construyendo canciones. A veces hacen conciertos, que son íntimos y delicados, pero para ellos eso no es lo más importante.

www.austrohungaro.com/espanto

AKRON. El proyecto de los barceloneses Akron encuentra sus influencias en la música instrumental de los 60 y 70: la exótica clásica de Martin Denny o Les Baxter, los sonidos proto-electrónicos de gente como Delia Derbyshire o Mort Garson, todo tipo de bandas sonoras originales (desde series como Twilight Zone o Thunderbirds hasta el giallo italiano) o la música de inclasificables como Moondog o Sun Ra. Y todo ello como si hubiera pasado el filtro de las producciones de Joe Meek.

http://akron.bandcamp.com

JOHN GRAY. John Gray es el proyecto electrónico de J. E. Edward. Madrileño y cosmopolita, insultantemente joven, Gray se mueve con soltura y elegancia entre el chillwave, el pop, el R&B y el soul.
Piensa en Hudson Mohawke meets James Blake meets Prince y te harás una idea bastante aproximada. Detrás de sus gafas de sol se esconde uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de música electrónica en España. 

http://johnsynthgray.bandcamp.com

LOS CARAMELOS (DE CHARLIE MYSTERIO). De este peculiar proyecto se puede decir que, cuando surgieron, las notas no flotaban en el ambiente y nadie les transmitió la pasión por la música. Que no han sido elegidos para participar en algún evento mainstream. Que la modestia y el empeño no les caracterizan. Que ninguna filantropía les patrocina por minoritarios. Que no se adscriben a una línea de sensibilización social a través de sus canciones. Pero están, existen, son, y vuelven si es que alguna vez se fueron.

https://discoswalden.bandcamp.com/album/esconde-tus-alas-en-la-torre-fa…

MONOTONUS. "You must to play monotonous!" le dijo alguien al batería de Can después de un concierto. Para él supuso una epifanía. Al igual que para Sergio, Claire y Mareike. Tras años compartiendo piso y muchas horas haciendo cola en el DIA decidieron crear un vehículo para poder escapar de su monotonía, precisamente, adentrándose en ella hasta el máximo. Machacones ritmos tribales, bajos contundentes y repetitivos, guitarras imaginativas. Nunca lo monótono resultó ser tan divertido.

http://monotonus.bandcamp.com

VIOLENTA VIL. Violeta Vil, son mujeres guerreras generadoras de atmósferas y caracterizadas por un primitivismo melódico distorsionado y confuso. Después de su primer disco, “Lápidas y cocoteros”, aclamado por los medios como una obra maestra de goth ochentero y tropical, editan ahora su segundo LP, “Mujeres Ulaga”. Sus directos son una irresistible máquina de baile de hipnotismo lisérgico.

http://violetavil.bandcamp.com

AMA IA. Ganadora del Concurso de Maquetas Autoplacer 2014. Tras más de seis años en Kokoshca, Ama Ia ha decidido grabar canciones en solitario. El resultado ha sido la maqueta que incluye el hit “Voces”: cuatro temas muy personales, casi terapéuticos, que no tenían cabida en su otro proyecto y con los que Ama Ia quería experimentar nuevas texturas. Gracias a la producción de Iñigo Pérez Artieda (Tremenda Trementina) consigue darle a sus composiciones un aire electrónico, misterioso y nostálgico.

http://ama-ia.bandcamp.com

MÚSICA ELECTRÓNICA Y ARTES VISUALES. CLUB PARAISO. 3ª PLANTA- 12:00 - 24:00 H.

El colectivo Paraíso Madrid comisaria un espacio paralelo al escenario principal con diferentes actuaciones de música electrónica, experimental y electroacústica, mezclando sesiones de Djs con acciones de carácter más performático. Su propuesta parte de la escucha y el disfrute de géneros de música electrónica no orientada a la pista de baile, como ambient, drone, música abstracta o downbeat. Además, en el espacio Club Paraíso Madrid se cubrirán las paredes del espacio con piezas visuales que completarán la experiencia auditiva.

HTTP://PARAISOMADRID.TUMBLR.COM

• INTRO CPAM (Dj set)
• MIGUEL AGNES (Dj set)
• MYSTERY SHOPPER (Live)
• PAYO ROBOT (Dj set)
• A/EXIS (Dj set)
• JOSEPHINE X (Dj set)
• IBON ERRAZKIN (Dj set)
• ATROCIOUS SYMPHONIES DJS
• MAGMA (Live)
• LANOCHE AKA LINCE (Live)
• (+ Xflash Vj)
• JM COSTA (Dj set)
• JBROUN (Dj set)
• MIGUEL AGNES (Dj set)

ENCUENTRO AUDIOVISUAL. MAPA SONORO. PLANTA BAJA 19:00 H.

El programa Mapa Sonoro se emite semanalmente en La 2 de Tve. Se trata de un programa musical con estética de road movie que rastrea las propuestas más estimulantes del panorama actual centrado en la música independiente de calidad: pop, rock, hip hop, música electrónica, el flamenco, el jazz, la canción de autor o el folk. Contaremos con la presencia de Guille Cascante y Roberto Herreros, miembros de Goroka, la productora que realiza el programa, con los que desgranaremos todo el trabajo que hay detrás de uno de los pocos espacios televisivos que ahondan en la industria musical emergente.

http://www.goroka.tv/portfolio/mapa-sonoro/

PROYECTOS COLABORADORES

ATROCIUOUS SYMPHONIES. Atrocious Symphonies es un sello con base en Madrid con especial interés en los formatos físicos. Paisajes sonoros y ambientales, ruido, experimentación e incluso sonidos más convencionales recaban en sus recopilaciones periódicas en los que incluyen a todos los artistas y propuestas que han sido importantes en su evolución y crecimiento personal y musical.

atrocioussymphonies.bandcamp.com

CITADEL RECORDS. Tienda de música para coleccionistas desde 1993, primero en Madrid, en Costanilla de los Ángeles y desde el 2010 en Móstoles, donde también hacen presentaciones de discos. Un espacio dedicado al coleccionismo de discos y memorabilia, pop y rock de todas las épocas.

www.citadelrecords.com

GUINEA RADIO. Guinea Radio es una radio online independiente que pretende apoyar y promocionar, a través de la música a proyectos interesantes y a la gente emprendedora que hace cosas que todo el mundo debería conocer.

http://www.guinearadio.com/

JULIÁN CRUZ Y MARIAN GARRIDO “Paul Allen Appreciation Society”. Hay ciertas cosas que parecen hablarnos de Paul Allen, y es que no sólo ha conseguido el éxito a nivel profesional, o es capaz de aplastar con estilo a sus competidores. Esta intervención se ayuda de una banda sonora para la gente que quiere triunfar, y que se considera seria en los negocios. Por un momento, el viaje en ascensor le permitirá al oyente captar todo tipo de fantasías, donde el lujo y la sensualidad van de la mano. -¿Te gustan Huey Lewis and The News? P.B.

www.mariangarrido.com, www.juliancruz.net

LA INTEGRAL. La Integral se ocupa desde hace años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil salida comercial. Son reincidentes del Festival Autoplacer y para ellos este encuentro significa poder trasladar a otro lugar por unas horas su género de producción más independiente, como discos, libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

http://www.laintegral25.com/

LA VERMUTERÍA POP-UP. La Vermutería es una experiencia Pop Up de espíritu nómada creado con la colaboración de la revista gastronómica online www.plateselector.com. La idea es crear una vermutería que pueda habitar en distintos locales de Madrid (en el futuro otras ciudades) celebrando la hora del aperitivo con una fiesta cocktail con unos maestros de ceremonias muy especiales: El Vermut y La Tapa.

www.lavermuteriapopup.com

LINDAS Y POBRES. Ediciones lindas con pocos recursos, o con muchos, pero con los que haya. Autoedición, edición independiente, fanzine de autoayuda, zine flashero, underground, noise, experimental, cumbiazine… Proyectos sin formatos específicos. las lindas pobres es un vórtice donde todo puede suceder.

http://laslindaspobres.tumblr.com/

MACHINES DÉSIRANTES. Célula creativa multifocalizada en ámbitos diversos como dirección de arte, diseño gráfico o producción audiovisual. También desarrollan proyectos de investigación y docencia, así como tareas de comisariado independiente y programación cultural. El estudio de diseño y creación de ideas Machines Désirantes Buró son además los responsables de la imagen del Festival Autoplacer 2014.

http://www.machines-desirantes.net/

MONOCROMO. Monocromo es un sello DIY de ilustración, fanzines, camisetas, y música. Negro metal es su primer proyecto: más de 40 logos de iconos de la canción española reinterpretados bajo la estética del black metal, editado en formato fanzine, Tumblr, camisetas y pegatinas.

www.mono-cromo.com

VALLE ELÉCTRICO. Valle Eléctrico es una plataforma cultural en formato club, especializada en formaciones musicales cuya devoción por el sintetizador sea su marca de identidad. Invitan a artistas internacionales nóveles, avalados por la prensa especializada, a la vez que apoyan a bandas de la escena electrónica recientemente formadas en Madrid, para asentar una nueva escena que está germinando en la capital.

valleelectrico.tumblr.com

VIERNES. Viernes es un estudio creativo cuyo trabajo consiste en aplicar la creatividad en proyectos para el bien común, lanzando iniciativas comunitarias, creando productos, generando contenidos, desarrollando proyectos culturales y educativos o impulsando programas de responsabilidad empresarial.

www.viern.es

Y ADEMÁS; ENCUENTRO INTERNACIONAL AUTOPLACER 2014
CA2M/MATADERO MADRID/MEDIALAB PRADO

Invitados de Perú-México-Madrid

Encuentro con sellos independientes

Lunes 27 Oct. / Encuentro de sellos @ Matadero Madrid

Taller/Mesa redonda: Autogestión y autoedición musical. Concierto: Papaya

Martes 28 Oct. / Mesa redonda sobre autoedición @ Medialab Prado

Para asistir y/o participar en cualquiera de las dos citas es necesario enviar un mail a autoplacerinfo@gmail.com explicando la motivación del asistente así como su relación actual con la música antes del 20 de octubre.

Para cerrar las actividades del Festival Autoplacer 2014 y este encuentro internacional disfrutaremos con el concierto del nuevísimo grupo y futura promesa de la música independiente Papaya, con miembros de otros proyectos como Violeta Vil, Le Parody y Cineplexx (Argentina).

Más informaciónen: http://autoplacer.tumblr.com/
Gráfica de Machines Desirantes Buró:  www.machines-desirantes.net

Fotografía de Alfredo Rodríguez

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

EN EL CA2M Y EN LA SALA DE CONCIERTOS BAC ART DE MÓSTOLES

Todos conocemos el mecanismo mediante el cual un grupo de colegas de un mismo lugar comienza en el juego de la música, cómo después la convierten en una actividad primordial en sus vidas, que los identifica en oposición al resto y cómo se establece, en muchos casos, como su única vía de expresión “real”. También sabemos lo que significa tener un proyecto musical hoy en día y que se trata de una de las formas de expresión más evidentemente realizadas “por amor al arte” y posiblemente de las peor retribuidas. La inmensa mayoría se encuentran fuera de las listas de éxitos, de las programaciones de las grandes salas y poco considerados por prensa y radio. Pero además, muchos de ellos sobreviven fuera también de los principales circuitos alternativos, cada vez más localizados y controlados en torno a ciertos intereses o bajo condiciones abusivas.

Independientes a estos factores, los barrios de las pequeñas ciudades y los pueblos, siempre han sido cantera de grandes proyectos musicales. Estos lugares se presentan como espacios difuminados, fronterizos, entre discursos (más o menos vacíos de significado) sobre modas, tribus urbanas o tendencias políticas. En esos entornos algunos grupos, como los que conforman este ciclo, encuentran su espacio sin atender a los límites, ignorándolos o pasando sobre ellos. Autoplacer /Sindicalistas programa este ciclo de conciertos dentro y fuera del CA2M, y en el marco de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, sin dejar de plantearse muchos de estos asuntos, rastreando una serie de proyectos musicales relacionados con la ciudad de Móstoles. Grupos, colectivos y solistas que, ya sea en forma o contenido, reivindican su posición periférica a través de propuestas tan dispares como pop ruralista, punk rock nihilista o electrónica experimental mediante actitudes contestatarias o posicionamientos evasivos.

Extramuros de la institución, o de Móstoles, de Madrid y su centro, dentro y fuera del local, del garito, del festival o de la sala de turno. Aquí o allí, desde cualquier lado, todo confluye… Todo por la música y por estos proyectos, que seguirán, sin duda, al pie del cañón.

Comisariado por Autoplacer / Sindicalistas

Entrada libre tanto en el CA2M como en la sala de conciertos BAC ART (Av Portugal 21, Móstoles, Madrid)

VIERNES 8 MAR. 21:00 H.
MIHASSAN + J.VERBEN, EN EL CA2M

Mihassan. ¿Cómo de difícil es formar en Móstoles una banda capaz de conquistar el mundo? Muchísimo. Mihassan son la antítesis del artista habilidoso, no componen ni graban científicamente, y no comprenden ni el circuito profesional ni a sus intermediarios. No saben tocar, pero te harán volar la puta cabeza con sus visuales y su electrónica bruta hecha con microbucles, guitarras eléctricas, y tambores.

https://soundcloud.com/mihassan

J. Verben. Presenta su nuevo espectáculo: "Affair, ¿por qué me desprecias?". Un "Magical Mistery Tour" de saldo. Una odisea de Pop y Melodrama low cost. Un trip de Imagen y Sonido lo-fi. Fastuoso 3-D*. Si Manchester tiene  a Morrissey, Móstoles le tiene a él. *Efecto aplicable únicamente al propio J. Verben.

http://jverben.bandcamp.com/

VIERNES 15 MAR. 21:30 H.
JUVENTUD JUCHÉ, EN EL BAC ART

Juventud Juché. Trío madrileño que reaviva el fuego del mejor post-punk combativo de los primeros ochenta. Frenesí y ritmo en comunión con las inmortales proclamas de Gang Of Four y/o Wire, guitarras como cuchillos y melodías con abono espídico.

http://juventudjuche.bandcamp.com

VIERNES 22 MAR. 21:00 H.
PRISMA EN LLAMAS + ABISMAL, EN ELCA2M

Prisma en Llamas. Trío madrileño con componentes de Margarita, Ensaladilla Rusa y Bicicross. Hacen canciones surrealistas de melodías pegadizas y llenas de capas de sintes, percusión y ruido bueno. Guitarras, samplers y actitud naïf sin ser ellos nada de eso.

http://prismaenllamas.bandcamp.com/

Abismal. El sonido del riesgo. Abismal es una plataforma de experimentación y promoción de artistas, djs y productores, con el fin de crear una escena de nueva música electrónica experimental y de baile en la ciudad de Madrid. Abismal es una experiencia y por ello cada evento es un ritual. Buscan la pérdida, salida y metamorfosis de la identidad en el éxtasis colectivo. Abismal, corporeidad táctil; es el refugio de la máscara y un ritual para cada noche, y para cada momento.

http://www.abismal.es/

VIERNES 12 ABR. 21:30 H.
LES PANCHES SURFERS + SOLLETICO, EN EL CA2M

Solletico. Solletico(pronúnciese solético) es un grupo madrileño de amigos: Marta, Nausica, Mar, Diego y Alberto. De ellos han dicho que hacen un pop costumbrista y a la vez épico, o que sus canciones son sofisticadas pero también inocentes y recuerdan a las de Vainica Doble. Su segundo EP ¡Arre! ha hecho que estén en boca de todos y que se cuelen como semifinalistas como grupo revelación en algunos de los concursos más importantes del panorama nacional.

http://solletico.bandcamp.com/

Les Panches Surfers. Desde el sur de Madrid y sin haber visto la playa en su vida, llegan Les Panches Surfers, los primos franceses no reconocidos de Los Panchos, haciendo la música Surf más bigotuda. Cuatro gorros mexicanos verás en el escenario, de los cuales no sabrás quien es cada uno porque llevan antifaces, eso te ahorra saber sus nombres. No es fácil poder verles, pero si la coincidencia os une, prepara tus rodillas para bailar, ya que podrías sucumbir al poder del bigote.

https://www.youtube.com/watch?v=qsAOE18UFF0

VIERNES 19 ABR. 21:00 H.
CURRO JIMÉNEZ + PUERTO BANÚS, EN EL CA2M

Curro Jiménez. Cuatro forajidos sin más hogar que el monte, sin más techo que el cielo estrellado bajo el que duermen, ni más cobijo que su manta. Sin más amigos que sus caballos ni más ambiciones que una buena jarra de vino y una guapa mujer en cada posada. Cuatro bandoleros del Punk Rock más cerdo de este lado de Despeñaperros. ¿Circle Jerks? ¿Black Flag? ¿Minor Threat? ¿Pegboy? ¿Dwarves? ¿Poison Idea? ¿TSOL? Sí, nos vale. Y mucho más.

http://currojimenezband.bandcamp.com/

Puerto Banús. Cuatro jóvenes marbellíes que crecieron escuchando nueva ola, post punk y hardcore se hartan de la vida de la jet set, sus continuas fiestas privadas y deciden montar un grupo para cantar sobre 
sus inquietudes. "En el nombre del Padel", "Me gusta vestir en plan putón", "No vayas de negro, de negro va el servicio" son algunos de los títulos de sus hits. Si Ian MacKaye y Fabio Macnamara tuviesen un hijo, se llamaría ¡Puerto Banús!

http://puertobanus.bandcamp.com/

 info prensa

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

OMAR SOULEYMAN + GROUP DOUEH (Sáhara Occidental)
+ Dj's y presentación de la película Palace of the Winds

• 19.00 h. Proyección de Palace of the Winds, del director Hisham Mayet Salón de Actos
• 20.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
• 21.00 h. Omar Souleyman (concierto) Terraza
• 22.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
• 23.00 h. Group Doueh (concierto) Terraza

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentó a dos de los artistas más representativos del sello Sublime Frequencies: por primera vez en Madrid los conciertos de Group Doueh (Sáhara Occidental) y Omar Souleyman (Siria), en una muestra de folk-pop hiper vívido y colorista, psicodelia de raíces espirituales, blues del desierto y temas bailables y festivos procedentes de unas tradiciones que muestran aquí toda su riqueza.

Sublime Frequencies fue creado en 2003 por Alan Bishop, Hisham Mayet y Richard Bishop, especializándose en audio y video del Norte de Africa, Oriente Medio y Asia, para documentar el sonido y las imágenes de fenómenos culturales ignorados, ricos en ideas creativas.

Group Doueh están liderados por el enigmático héroe de la guitarra Bamaar Salmou, conocido como 'Doueh'. Procedentes de Dakhla, en el Sáhara Occidental, su sonido bebe de las fuentes tradicionales de la música Sahrawi/Hassania, teñida también de estilos de la vecina Mauritania, aunque dotada de una personalidad que la hace única. Group Doueh han sido capaces de trascender las limitaciones clásicas de esa música con una visión vanguardista e independiente, que incorpora un distintivo elemento pop y rock, anómalo para la región. Un sonido que sólo puede venir de la tierra que lo inspira, el desierto del Sáhara. Intensa, meditativa e hipnótica, toda una catarsis.

Omar Souleyman es una leyenda viva de la música Siria. Durante los últimos 15 años, él y su grupo se han consolidado como pieza clave de la escena folk-pop del país, con más de 500 casetes publicados. La miríada de tradiciones musicales (siria, turca, iraquí y kurda) de la zona se refleja en su música, oscilando entre los sonidos más crudos y urgentes y aquellos más contemplativos. Música altamente festiva que se propaga gracias a los variados registros vocales de Omar Suleyman, sobre el "Dabke" y otros estilos musicales. Teclados, percusión, cuerdas y la presencia de Mahmoud Harbi, compositor de muchas de las letras de Omar, con quien escenificará la “Ataba”, una forma tradicional de poesía folklórica.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visiones, realiza una lectura-performance, no falta de ironía, en la que cuestiona algunos conceptos universales a partir de su propia cosmología.

En sus propias palabras: “UPAW – El fin es un ritual con la intención de curarnos de nosotros mismos, seres audaces y especiales. El hecho de que el conocimiento del ser humano quiera ser superior al conocimiento del resto del mundo es una eterna tragedia. Este es un ritual para reflexionar sobre lo que nos hemos convertido y el mundo que hemos creado. El fin ha llegado demasiado pronto.”

ZAHY GUAJAJARA

Zahy Guajajara nació en la Reserva Indígena de Cana Brava, en Maranhão (Brasil). Actualmente trabaja como escritora y actriz para televisión, teatro y cine en películas como Macunaima (2020) y Não Devore Meu Coração (2017).

Durante tres jornadas se realizarán presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo en 2020 y se generará un espacio de encuentro con los artistas del 2021-2022. En estos días las tres instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendiendo este como cuerpo social, como una construcción política productora de saberes desde lo sensible.

La muestra de presentación de proyectos se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de mayo en La Casa Encendida y en el CA2M.

Los artistas que han formado parte de las residencias 2020 son: Pablo Araya, Clara Best y Siwar Peralta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Luz Broto, Jacobo Cayetano García Fouz, Clara García Fraile, Iniciativa sexual femenina, Sofía Montenegro y Amaranta Velarde.

En colaboración con: 

.