Cualquier persona interesada

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EN EL CA2M Y EN LA SALA DE CONCIERTOS BAC ART DE MÓSTOLES

Todos conocemos el mecanismo mediante el cual un grupo de colegas de un mismo lugar comienza en el juego de la música, cómo después la convierten en una actividad primordial en sus vidas, que los identifica en oposición al resto y cómo se establece, en muchos casos, como su única vía de expresión “real”. También sabemos lo que significa tener un proyecto musical hoy en día y que se trata de una de las formas de expresión más evidentemente realizadas “por amor al arte” y posiblemente de las peor retribuidas. La inmensa mayoría se encuentran fuera de las listas de éxitos, de las programaciones de las grandes salas y poco considerados por prensa y radio. Pero además, muchos de ellos sobreviven fuera también de los principales circuitos alternativos, cada vez más localizados y controlados en torno a ciertos intereses o bajo condiciones abusivas.

Independientes a estos factores, los barrios de las pequeñas ciudades y los pueblos, siempre han sido cantera de grandes proyectos musicales. Estos lugares se presentan como espacios difuminados, fronterizos, entre discursos (más o menos vacíos de significado) sobre modas, tribus urbanas o tendencias políticas. En esos entornos algunos grupos, como los que conforman este ciclo, encuentran su espacio sin atender a los límites, ignorándolos o pasando sobre ellos. Autoplacer /Sindicalistas programa este ciclo de conciertos dentro y fuera del CA2M, y en el marco de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, sin dejar de plantearse muchos de estos asuntos, rastreando una serie de proyectos musicales relacionados con la ciudad de Móstoles. Grupos, colectivos y solistas que, ya sea en forma o contenido, reivindican su posición periférica a través de propuestas tan dispares como pop ruralista, punk rock nihilista o electrónica experimental mediante actitudes contestatarias o posicionamientos evasivos.

Extramuros de la institución, o de Móstoles, de Madrid y su centro, dentro y fuera del local, del garito, del festival o de la sala de turno. Aquí o allí, desde cualquier lado, todo confluye… Todo por la música y por estos proyectos, que seguirán, sin duda, al pie del cañón.

Comisariado por Autoplacer / Sindicalistas

Entrada libre tanto en el CA2M como en la sala de conciertos BAC ART (Av Portugal 21, Móstoles, Madrid)

VIERNES 8 MAR. 21:00 H.
MIHASSAN + J.VERBEN, EN EL CA2M

Mihassan. ¿Cómo de difícil es formar en Móstoles una banda capaz de conquistar el mundo? Muchísimo. Mihassan son la antítesis del artista habilidoso, no componen ni graban científicamente, y no comprenden ni el circuito profesional ni a sus intermediarios. No saben tocar, pero te harán volar la puta cabeza con sus visuales y su electrónica bruta hecha con microbucles, guitarras eléctricas, y tambores.

https://soundcloud.com/mihassan

Mihassan

J. Verben. Presenta su nuevo espectáculo: "Affair, ¿por qué me desprecias?". Un "Magical Mistery Tour" de saldo. Una odisea de Pop y Melodrama low cost. Un trip de Imagen y Sonido lo-fi. Fastuoso 3-D*. Si Manchester tiene  a Morrissey, Móstoles le tiene a él. *Efecto aplicable únicamente al propio J. Verben.

http://jverben.bandcamp.com/

J. Verben

VIERNES 15 MAR. 21:30 H.
JUVENTUD JUCHÉ, EN EL BAC ART

Juventud Juché. Trío madrileño que reaviva el fuego del mejor post-punk combativo de los primeros ochenta. Frenesí y ritmo en comunión con las inmortales proclamas de Gang Of Four y/o Wire, guitarras como cuchillos y melodías con abono espídico.

http://juventudjuche.bandcamp.com

Juventud Juché

VIERNES 22 MAR. 21:00 H.
PRISMA EN LLAMAS + ABISMAL, EN ELCA2M

Prisma en Llamas. Trío madrileño con componentes de Margarita, Ensaladilla Rusa y Bicicross. Hacen canciones surrealistas de melodías pegadizas y llenas de capas de sintes, percusión y ruido bueno. Guitarras, samplers y actitud naïf sin ser ellos nada de eso.

http://prismaenllamas.bandcamp.com/

Prisma en Llamas

Abismal. El sonido del riesgo. Abismal es una plataforma de experimentación y promoción de artistas, djs y productores, con el fin de crear una escena de nueva música electrónica experimental y de baile en la ciudad de Madrid. Abismal es una experiencia y por ello cada evento es un ritual. Buscan la pérdida, salida y metamorfosis de la identidad en el éxtasis colectivo. Abismal, corporeidad táctil; es el refugio de la máscara y un ritual para cada noche, y para cada momento.

http://www.abismal.es/

Abismal

VIERNES 12 ABR. 21:30 H.
LES PANCHES SURFERS + SOLLETICO, EN EL CA2M

Solletico. Solletico(pronúnciese solético) es un grupo madrileño de amigos: Marta, Nausica, Mar, Diego y Alberto. De ellos han dicho que hacen un pop costumbrista y a la vez épico, o que sus canciones son sofisticadas pero también inocentes y recuerdan a las de Vainica Doble. Su segundo EP ¡Arre! ha hecho que estén en boca de todos y que se cuelen como semifinalistas como grupo revelación en algunos de los concursos más importantes del panorama nacional.

http://solletico.bandcamp.com/

Solletico

Les Panches Surfers. Desde el sur de Madrid y sin haber visto la playa en su vida, llegan Les Panches Surfers, los primos franceses no reconocidos de Los Panchos, haciendo la música Surf más bigotuda. Cuatro gorros mexicanos verás en el escenario, de los cuales no sabrás quien es cada uno porque llevan antifaces, eso te ahorra saber sus nombres. No es fácil poder verles, pero si la coincidencia os une, prepara tus rodillas para bailar, ya que podrías sucumbir al poder del bigote.

https://www.youtube.com/watch?v=qsAOE18UFF0

Les Panches Surfers

VIERNES 19 ABR. 21:00 H.
CURRO JIMÉNEZ + PUERTO BANÚS, EN EL CA2M

Curro Jiménez. Cuatro forajidos sin más hogar que el monte, sin más techo que el cielo estrellado bajo el que duermen, ni más cobijo que su manta. Sin más amigos que sus caballos ni más ambiciones que una buena jarra de vino y una guapa mujer en cada posada. Cuatro bandoleros del Punk Rock más cerdo de este lado de Despeñaperros. ¿Circle Jerks? ¿Black Flag? ¿Minor Threat? ¿Pegboy? ¿Dwarves? ¿Poison Idea? ¿TSOL? Sí, nos vale. Y mucho más.

http://currojimenezband.bandcamp.com/

Curro Jiménez

Puerto Banús. Cuatro jóvenes marbellíes que crecieron escuchando nueva ola, post punk y hardcore se hartan de la vida de la jet set, sus continuas fiestas privadas y deciden montar un grupo para cantar sobre 
sus inquietudes. "En el nombre del Padel", "Me gusta vestir en plan putón", "No vayas de negro, de negro va el servicio" son algunos de los títulos de sus hits. Si Ian MacKaye y Fabio Macnamara tuviesen un hijo, se llamaría ¡Puerto Banús!

http://puertobanus.bandcamp.com/

Puerto Banús

info prensa info prensa

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

 

Tipo de actividad
Fechas
Viernes 8 de marzo - 19 de abril de 2013
Temas
Entradilla

Autoplacer /Sindicalistas programa este ciclo de conciertos dentro y fuera del CA2M, y en el marco de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, sin dejar de plantearse muchos de estos asuntos, rastreando una serie de proyectos musicales relacionados con la ciudad de Móstoles.

Galería de imágenes
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Cartel Extramuros
Subtítulo
CICLO DE CONCIERTOS EN TORNO A POP POLITICS
Categoría cabecera
Extramuros
EXTRAMUROS
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
5 sesiones

OMAR SOULEYMAN + GROUP DOUEH (Sáhara Occidental)
+ Dj's y presentación de la película Palace of the Winds

 

  • 19.00 h. Proyección de Palace of the Winds, del director Hisham Mayet Salón de Actos
  • 20.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
  • 21.00 h. Omar Souleyman (concierto) Terraza
  • 22.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
  • 23.00 h. Group Doueh (concierto) Terraza

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentó a dos de los artistas más representativos del sello Sublime Frequencies: por primera vez en Madrid los conciertos de Group Doueh (Sáhara Occidental) y Omar Souleyman (Siria), en una muestra de folk-pop hiper vívido y colorista, psicodelia de raíces espirituales, blues del desierto y temas bailables y festivos procedentes de unas tradiciones que muestran aquí toda su riqueza.

Sublime Frequencies fue creado en 2003 por Alan Bishop, Hisham Mayet y Richard Bishop, especializándose en audio y video del Norte de Africa, Oriente Medio y Asia, para documentar el sonido y las imágenes de fenómenos culturales ignorados, ricos en ideas creativas.

Group Doueh están liderados por el enigmático héroe de la guitarra Bamaar Salmou, conocido como 'Doueh'. Procedentes de Dakhla, en el Sáhara Occidental, su sonido bebe de las fuentes tradicionales de la música Sahrawi/Hassania, teñida también de estilos de la vecina Mauritania, aunque dotada de una personalidad que la hace única. Group Doueh han sido capaces de trascender las limitaciones clásicas de esa música con una visión vanguardista e independiente, que incorpora un distintivo elemento pop y rock, anómalo para la región. Un sonido que sólo puede venir de la tierra que lo inspira, el desierto del Sáhara. Intensa, meditativa e hipnótica, toda una catarsis.

Omar Souleyman es una leyenda viva de la música Siria. Durante los últimos 15 años, él y su grupo se han consolidado como pieza clave de la escena folk-pop del país, con más de 500 casetes publicados. La miríada de tradiciones musicales (siria, turca, iraquí y kurda) de la zona se refleja en su música, oscilando entre los sonidos más crudos y urgentes y aquellos más contemplativos. Música altamente festiva que se propaga gracias a los variados registros vocales de Omar Suleyman, sobre el "Dabke" y otros estilos musicales. Teclados, percusión, cuerdas y la presencia de Mahmoud Harbi, compositor de muchas de las letras de Omar, con quien escenificará la “Ataba”, una forma tradicional de poesía folklórica.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

Tipo de actividad
Temas
Entradilla

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentó a dos de los artistas más representativos del sello Sublime Frequencies: por primera vez en Madrid los conciertos de Group Doueh (Sáhara Occidental) y Omar Souleyman (Siria), en una muestra de folk-pop hiper vívido y colorista, psicodelia de raíces espirituales, blues del desierto y temas bailables y festivos procedentes de unas tradiciones que muestran aquí toda su riqueza.

Galería de imágenes
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
Sublime Frequencies Tour 2009
¿Es un ciclo?
Desactivado

En el CA2M, consideramos que la atención a la diversidad de género es un aspecto central en el programa de un museo de arte contemporáneo. En este año de nueva pandemia se cumplen 40 años de la aparición del VIH y otra vez el tacto se ha convertido en algo prohibido: por eso, este proyecto del coreógrafo Aimar Pérez-Galí nos ha parecido especialmente relevante para comenzar la semana de las reivindicaciones a las que el Orgullo LGTBIQ da visibilidad y a las que nuestra programación intenta dar voz y, sobre todo, cuerpo de forma sostenida a lo largo de todo el año.

 

TOUCHING BLUES

Cuando se inicia un proceso de creación, una nunca sabe a dónde le llevará el camino. Por eso decimos que crear tiene mucho de diálogo con lo desconocido, de relación íntima con lo que no sabemos. Cuando en 2015 Aimar Pérez Galí inició su proyecto The Touching Community solo tenía claro que sabía demasiado poco acerca del impacto que la pandemia del SIDA había tenido en la comunidad de la danza. Por eso comenzó a investigar, a buscar a los supervivientes, a hacerse preguntas él mismo, a leer y a escribir cartas a los bailarines muertos a medida que conocía sus nombres y sus historias. Aquella fue su manera de enfrentarse al silencio que a lo largo de los años ha servido para tapar y olvidar el horror y el dolor que produjo y aún produce aquella pandemia. El proyecto creció y se desplegó en direcciones sorprendentes a medida que Aimar que se encontraba con las personas y sus relatos, a medida que los nombres silenciados surgían de las bocas de los testigos, a medida que recibía respuestas. Primero llegó la conferencia-performance A system in collapse is a system moving forward (2016); luego la obra escénica The Touching Community (2016); luego la instalación The Touching Community / Correspondencia, y la acción The Touching Community / Greenberg_1992, ambas en 2017; más tarde los laboratorios de investigación táctil Touching Improvisation Lab (2017-2020); después las publicaciones Lo tocante (2018) y Cuadernos sobre el tocar (2019); y por último, casi por sorpresa y de forma inesperada, en medio de esta nueva pandemia, ha llegado el vídeo Touching Blues (2021).

Touching Blues, al igual que el resto del proyecto, tiene un propósito conmemorativo: seguimos haciendo esto, seguimos insistiendo porque sigue siendo necesario recordar, escuchar y celebrar los cuerpos de quienes sufrieron y sufren la pandemia del VIH/SIDA.  Un blues es una canción melancólica y lenta. Y azul sigue siendo el universo cromático de la propuesta. Un azul que aprendimos de Derek Jarman y sus “blue boys”, un azul que, sí,  tiene algo de triste pero que, paradójicamente, a la vez, también tiene algo de brillante, festivo y celebratorio.

Hasta este momento, hemos permanecido bien agarrados a lo viviente y a la desaparición inevitable que da naturaleza a la danza porque eso es lo que nos permite relacionarnos directamente con los cuerpos de los muertos y celebrarlos a través de nuestras pieles. Pero ahora, después de todo lo que estamos aprendiendo con esta nueva pandemia, de repente, el video y la posibilidad de transformar nuestros cuerpos en una imagen que puede reproducirse, ha cobrado un nuevo sentido.

Touching Blues es una imagen bidimensional que se proyecta sobre un plano vertical. No hay aquí toda la complejidad y la infinita diversidad de puntos de vista y de atención posibles en la acción en vivo. Toda esa multiplicidad de lo presente, se condensa en esta ocasión en un cuadrado perfecto que aparece suspendido en una pared, como un cuadro, como una imagen bidimensional que puede repetirse una y otra vez de forma idéntica. Nuestros cuerpos, ahora, se han convertido en manchas de luz que se mueven en una pantalla, en texturas hipnóticas que hacen ver lo que ya no está, lo que ya pasó y desapareció.

Para ello, en primer lugar, hemos tenido que establecer un único punto de vista, ese que, suspendido por encima de nuestros cuerpos permitía vernos desde arriba, desde ese lugar imposible desde el que nadie antes nos había mirado. Pero eso no ha sido suficiente: una vez que nuestros cuerpos se convirtieron en imagen, ha sido necesario enmendarle la plana al pobre Jackson Pollok y hemos vuelto a “colgar” en la pared aquel suelo (azul) que nos sirvió de “arena” sobre la que se desplegaba nuestra acción. De una manera quizás algo inocente, hemos vuelto a colgar el cuadro en la pared y esto ha traído una extraña paz. Como si no fuera tiempo de más luchas, como si una calma profunda e inesperada se hubiera derramado sobre todo el proyecto una vez que hemos dejado de pesar sobre el suelo.  Así, parece que la rotación del punto de vista y la rotación del plano, han hecho aparecer en Touching Blues la posibilidad de una forma de contemplación que quizás se acerca de una forma sutil a la devoción. Todo esto no hace sino ahondar en la naturaleza conmemorativa de este proyecto y en nuestra decisión de honrar y celebrar los cuerpos que nos precedieron y que murieron víctimas de eso que todavía hoy seguimos llamando “epidemia del VIH/SIDA”. Pero ahora, esta misión, se redefine gracias a la aparición de esta nueva obra y por supuesto gracias a la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México a través de: El Aleph - Festival de Arte y Ciencia, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, la Dirección de Teatre UNAM, la Dirección de Danza UNAM, el Museo Universitario del Chopo; y  gracias también a el Espai d'Arts Escèniques Casal d'Alella (Barcelona). A ellas, nuestro agradecimiento profundo por invitarnos a continuar imaginando nuevas dimensiones de este proyecto que no ha hecho otra cosa que traer alegría, gozo y conocimiento a nuestros cuerpos. 

Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar s.u.s.

Mayo 2021

 

 

Tipo de actividad
Fechas
VIERNES 25 DE JUNIO
Temas
Acceso notas adicionales

SALA DE USOS INFINITOS

Entradilla

A finales del 2015, el coreógrafo y performer español Aimar Pérez Galí comenzó una investigación sobre el impacto que tuvo la epidemia del sida en la comunidad de la danza en el contexto español y latinoamericano. Apropiándose de la práctica del Contact improvisation, este trabajo se construye como un diálogo con los fantasmas de aquellos que se fueron. En este año de nueva pandemia se cumplen 40 años de la aparición del VIH y otra vez el tacto se ha convertido en algo prohibido. De ahí la relevancia de este proyecto que también tomó forma en un taller de performance para profesorado en el CA2M hace tres años.

Categoría cabecera
Touching Blues
TOUCHING BLUES. AIMAR PÉREZ GALÍ
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
18:30 – 21:00

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visiones, realiza una lectura-performance, no falta de ironía, en la que cuestiona algunos conceptos universales a partir de su propia cosmología.

En sus propias palabras: “UPAW – El fin es un ritual con la intención de curarnos de nosotros mismos, seres audaces y especiales. El hecho de que el conocimiento del ser humano quiera ser superior al conocimiento del resto del mundo es una eterna tragedia. Este es un ritual para reflexionar sobre lo que nos hemos convertido y el mundo que hemos creado. El fin ha llegado demasiado pronto.”

 

ZAHY GUAJAJARA

Zahy Guajajara nació en la Reserva Indígena de Cana Brava, en Maranhão (Brasil). Actualmente trabaja como escritora y actriz para televisión, teatro y cine en películas como Macunaima (2020) y Não Devore Meu Coração (2017).

Tipo de actividad
Fechas
Sábado 15 mayo 12:30h
Entradilla

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visions, realiza una lectura-performance.

Actividades asociadas
Eventos
Categoría cabecera
Zahy Guajajara
UPAW (EL FIN) ZAHY GUAJAJARA
¿Es un ciclo?
Desactivado

Durante tres jornadas se realizarán presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo en 2020 y se generará un espacio de encuentro con los artistas del 2021-2022. En estos días las tres instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendiendo este como cuerpo social, como una construcción política productora de saberes desde lo sensible.

La muestra de presentación de proyectos se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de mayo en La Casa Encendida y en el CA2M.

Los artistas que han formado parte de las residencias 2020 son: Pablo Araya, Clara Best y Siwar Peralta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Luz Broto, Jacobo Cayetano García Fouz, Clara García Fraile, Iniciativa sexual femenina, Sofía Montenegro y Amaranta Velarde.

En colaboración con: 

La Casa Encendida

MACBA

 

 

 

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Tipo de actividad
Fechas
12, 13 y 14 de Mayo
Temas
Entradilla

Acento es un festival vinculado a Artistas en residencia, la convocatoria compartida por La Casa Encendida, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y del MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el cuerpo desde lo performativo.

Subtítulo
Festival ligado a Artistas en residencia
Categoría cabecera
Rastrofonias
Acento 2021
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
18:00 a 21:00 h
Biografías
Audiovisuales con descripción
Video del Festival Acento 2021. Artistas en residencia.

"Hay otros mundos, pero están en este”. Esta frase del poeta surrealista Paul Eluard queremos aplicarla a nuestros barrios, a nuestros municipios, a nuestros entornos cotidianos. Por ello afirmamos que “hay otros Móstoles, pero están en este”.

La pandemia del Covid, y las limitaciones impuestas a la movilidad nos han ayudado a redescubrir esta bonita verdad. Cuando las circunstancias sanitarias nos han obligado a una vida de proximidad, la proximidad nos ha regalado todo tipo de sorpresas en las que nunca habíamos reparado. Queremos invitarte a explorar y descubrir juntas esos otros Móstoles.

Su historia oculta, las lógicas de su urbanismo, sus luchas y sus rebeldías, sus leyendas, sus imaginarios, el modo en que Móstoles se construye día a día en las mil maneras en que la gente lo usa, lo disfruta, lo vive y lo sufre. Quien dice Móstoles dice Alcorcón, Fuenlabrada o Leganés. A la corona metropolitana del Sur de Madrid todavía le pesa el estigma de ciudad dormitorio. Supuestos satélites de Madrid al que solo se viene a dormir y en los que nunca pasa nada que merezca la pena. Pero este prejuicio nunca fue cierto. En el 2021, es mucho menos cierto que nunca.

Ciudad Sur es un espacio de experimentación compartida en el que, tomando Móstoles como punto de partida, queremos indagar en las muchas caras y las muchas riquezas que generan sentimiento de pertenencia  en las ciudades de la corona metropolitana de Madrid. Ciudad porque reivindicamos este estatus, en toda la profundidad del término, para lugares que otros rebajan a un almacén de mano de obra. Sur porque vamos a equilibrar la balanza y trenzar un relato que arrebate a Madrid Centro el monopolio de lo innovador, de lo significativo, de lo interesante.

En este espacio la reflexión se combinará con las prácticas artísticas, pero siempre bajo la premisa de que lo importante para descubrir una ciudad no es pensarla, sino vivirla. Por ello no solo debatiremos, sino que sobre todo pasearemos, mapearemos, jugaremos, inventaremos formas de acción tanto individuales como colectivas. Ciudad Sur pretende ser un grupo abierto de 12 personas que se reunirá una vez al mes durante 2021. Cada sesión se irá configurando de manera participativa e irá trazando una temática para la siguiente.  Las sesiones estarán coordinadas por Tamara Arroyo, Emilio Santiago y Estrella Serrano, a las que podrá sumarse cualquier persona interesada hasta cubrir las plazas.  Las temáticas las iremos definiendo en función de los intereses del grupo y de los descubrimientos colectivos que hagamos sobre esos otros Móstoles que vamos a buscar.

EMILIO SANTIAGO MUIÑO (Ferrol 1984). Doctor en Antropología, investigador, activista y vecino de Móstoles. Ha sido director de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Móstoles (2016-2019), asesor parlamentario en materia de transición ecológica, miembro del claustro del PEI Obert del MACBA, profesor de filosofía en la Universidad de Zaragoza y miembro fundador del colectivo Instituto de Transición Rompe el Círculo. Autor entre otros de los libros Rutas sin mapa (Premio de Ensayo Catarata 2015) y ¿Qué hacer en caso de incendio? Manifiesto por el Green New Deal, coescrito con Héctor Tejero (Capitan Swing, 2019). Entre sus intereses está la actualización de las prácticas surrealistas y situacionistas de juego poético con el espacio urbano al contexto de la crisis ecosocial. En esta línea, ha escrito el libro Sentir Madrid como si existiera un todo. Geografía poética y etnografía reencantada de una ciudad (La Torre Magnética, 2016). Actualmente está en proceso de incorporación al instituto de Lengua, literatura y antropología del CSIC.

TAMARA ARROYO Es licenciada y doctoranda en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Compagina su carrera artística con la de docente. En su obra hay una insistencia sobre la habitabilidad de los espacios, que deriva en un cuestionamiento sobre la “domesticación” del habitante moderno, el consumo de ciertas formalizaciones y objetos en los interiores de las viviendas actuales, así como en una referencia autobiográfica que articula un discurso sobre la memoria individual y colectiva. Mediante diferentes formalizaciones, inspiradas en objetos y elementos arquitectónicos rescatados de su entorno inmediato, habla de cómo nos influye el entorno y su arquitectura, distinguiendo entre el espacio vivido, vivencial o existencial que opera inconscientemente, y el espacio físico y geométrico. En esa recurrencia, la ciudad y el espacio público aparecen como el escenario privilegiado de la cotidianidad, con su riqueza, su señas de identidad y su potencial creativo. En 2019 y 2020 ha realizado exposiciones Individuales en la Galeria NF Nieves Fernández, Pura Calle y Relaciones en la Galería Nordés, y ha participado en varias exposiciones colectivas, como AragonPark, (proyecto de intervención en un edificio abandonado de la periferia madrileña), Intruso en Salón o Querer parecer Noche en en el CA2M. Ha disfrutado de la residencia en ArtistaxArtista en La Habana, Cuba, dentro del programa Ranchito, Matadero Madrid. Ha recibido el premio adquisición Universidad de Nebrija 2019, primer premio Ciutat de Fanalixt, 2017. En 2015 obtuvo la beca de producción BilbaoArte. En 2013 disfrutó de la Beca de la Academia de España en Roma.

 

Ciudad Sur participa en el proyecto de I+D Humanidades Energéticas (PID2020-113272RA-I00, HUMENERGE), codirigido por Jaime Vindel y Emilio Santiago en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, que entre otras líneas de investigación explora la emergencia de nuevos imaginarios culturales posfosilistas.

Humanidades

Fechas
MARTES 1 DE FEBRERO
Acceso notas adicionales

AFORO: 20 PERSONAS.

Entradilla

Hay otros mundos, pero están en este”. Esta frase del poeta surrealista Paul Eluard queremos aplicarla a nuestros barrios, a nuestros municipios, a nuestros entornos cotidianos. Por ello afirmamos que “hay otros Móstoles, pero están en este”. 

Subtítulo
PENSAR Y VIVIR EL MÓSTOLES QUE QUEREMOS VIVIR
Categoría cabecera
CIUDAD SUR
CIUDAD SUR
Pie media

Fotografía: Patri Nieto.

Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
Ocultar imagen principal
Desactivado
Duración
18:00 A 20:00H
¿Es un ciclo?
Desactivado

CAUSA DE INTERVENCIÓN
 

La solicitud de préstamo para la Exposición retrospectiva CHRISTIAN BOLTANSKI. CUMPLIR UNA ETAPA en el Centro Pompidou de Paris (13 noviembre 2019 - 16 marzo 2020) fue el detonante para realizar la restauración. La instalación está constituida por un total de 360 piezas de distintos materiales y formatos. El gran deterioro producido por la corrosión de los elementos metálicos de la obra ha sido el motivo principal de esta intervención. El metal constitutivo, la hojalata, está presente en una capa muy fina, y ha reaccionado ante la humedad originando los productos de corrosión del metal que han traspasado al interior de las cajas impregnando su contenido.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN
 

El estado de conservación de la obra es regular tanto desde el punto de vista estético como estructural debido al avanzado estado de oxidación de las cajas. Los elementos que constituyen la instalación son:
 

336 cajas metálicas

Presentan: oxidación activa generalizada, restos de adhesivos, esquirlas metálicas, manchas , erosiones, deformaciones y suciedad superficial.

Los materiales contenidos en las cajas:

_ Tejidos: la corrosión de sus contenedores, ha traspasado al interior impregnando los tejidos manchándolos de óxido. Abundante suciedad, deformaciones, roturas, signos de descomposición y biodeterioro.

_ Soporte celulósico: suciedad generalizada, manchas producidas por la humedad y por la corrosión del metal. Oxidación de la materia compositiva, amarilleamiento, acidez, fragilidad. Contaminación biológica. Daños por su incorrecto almacenamiento como deformaciones, dobleces, uñeros, pliegues, roturas, pequeñas pérdidas, exfoliación de las esquinas. Restos de cintas adhesivas, tipo: papel celo, cinta de pintor, precinto engomado. Alteraciones de la tinta: desvanecimiento, corrimientos.

_ Fotografías: exfoliación en las esquinas. Pliegues, uñeros y dobleces. Ondulación, deformaciones, abrasiones, inscripciones y manchas.
 

12 cajas con fotografías con una malla metálica

Montaje fotografía en blanco y negro adhesivada a un cartón, adherido al interior de la caja en seis puntos con cinta de doble cara.

Las fotografías como las cajas y las mallas metálicas presentan acumulación de polvo y suciedad. Las mallas y las cajas tienen puntos de oxidación activos y algunas mallas pequeñas roturas, erosiones, deformaciones y restos de cintas adhesivas. Los alambres que sujetan las mallas están oxidados y algunos perdidos o rotos.
 

12 lámparas tipo flexo

Instalación eléctrica defectuosa, erosiones por manipulación, pequeñas pérdidas en la pintura, restos de adhesivos, y suciedad generalizada.
 

TRATAMIENTO REALIZADO
 

Descripción de los distintos procesos según el material constitutivo:
 

Metal

Limpieza mecánica de todas las cajas. Se ha empleado lana de acero de varios grosores según la costra a eliminar (000 y 0000), y una mezcla de ácido acético (70%) con aceite de linaza (10%) y alcohol de 96 º (20%).

En las zonas que presentaban una mayor depósito corrosivo se ha recurrido al uso de cepillos de latón.

Los restos de etiquetas se han eliminado con hisopos de algodón y disolvente de acetona 100% completándose mecánicamente con bisturí.

Tratamiento de protección de las cajas para evitar la oxidación con la mezcla de la resina Paraloid B72 al 2% en acetona a brocha.

Revisión del sistema de montaje de las 12 mallas metálicas. Eliminación de los alambres oxidados y sustitución por otros de acero inoxidable.
 

Tejidos

Microaspirado suave y aplicación de un tratamiento biocida en spray: biotin en agua destilada(1/3).

Posteriormente se utilizó, por inmersión, la mezcla de bicarbonato sódico y ácido cítrico al 50% en agua destilada, y la aplicación de un producto específico reductor con aclarado final. Secado con secantes y pesos.
 

Soporte celulósico

Limpieza superficial con brochas japonesas, eliminación de deformaciones, humedad controlada y pesos, los desgarros se suturaron con metil-celulosa y papel japonés. Limpieza en seco con esponjas de maquillaje y tratamiento puntual de manchas.
 

Fotografías

Aspirado suave y brochas japonesas.
 

Flexos

Limpieza superficial, colocación de clemas y sustitución de las lámparas por otras de tipo LED.

Se aplicaron normas de conservación preventiva, el siglado de todas las piezas y se realizaron embalajes nuevos más adecuados.

Por último, se ha buscado en todo momento la autorización y aceptación por parte del artista de la intervención realizada, consensuando el mantenimiento o conservación del aspecto estético original y el respeto a la integridad material de las obras.
 

Tipo de actividad
Temas
Subtítulo
RELIQUAIRE 1990
Categoría cabecera
Reliquaire
Caso Christian Boltanski
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción
Montaje de la exposición 'Boltanski. Départ - Arrivée'. Instalación 'Reliquaire' en el IVAM

CAUSA DE INTERVENCIÓN
 

El motivo de esta intervención fue la petición de préstamo para formar parte de la exposición Diccionario incompleto de la fotografía española. Colección CA2M que va a tener lugar próximamente en el Centro Niemeyer de Avilés y al mal estado de conservación de su montaje.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN
 

Esta pieza está en proceso de restauración, interrumpido por la situación actual del estado de alarma.
Se había empezado a realizar un cambio de montaje debido a materiales inadecuados para la correcta conservación de la obra, debido a que la trasera de conglomerado de Densidad Media y los adhesivos empleados en la sujeción de la obra, estaban transmitiendo acidez a los elementos originales.
 

TRATAMIENTO REALIZADO
 

Previo desmontaje de la obra, se ha procedido a la eliminación de los elementos dañinos para la correcta conservación, siendo imposible la eliminación de la cartulina donde están adheridas las fotografías, por ser el montaje original que realizó el artista.
En el reverso de la cartulina, se eliminan los restos de adhesivo de la cinta de celo, y doble cara, con la ayuda de un lápiz de aire caliente y gomas de distintas clase.
Posteriormente se procede a la limpieza superficial, por el anverso de las fotografías eliminando, en lo posible, las huellas dactilares y los restos de adhesivos.
Se realiza a continuación el montaje correcto de la obra, fijando las fotografías ligeramente despegadas y fijando la obra a una carpeta passe-partout con tirantes de papel japonés.

Tipo de actividad
Temas
Subtítulo
LOCURA DE AMOR. 1997
Categoría cabecera
Ciuco Gutiérrez
CASO CIUCO GUTIÉRREZ
¿Es un ciclo?
Desactivado

CAUSA DE INTERVENCIÓN
 

La instalación consiste en un mural compuesto de 4 fragmentos, realizado por Manuel S. Molezún en 1958, y recuperado por Patricia Esquivias en 2016. Situado en uno de los balcones intervenidos por Manuel S. Molezún en un edificio del Paseo de la Castellana en Madrid, fue arrancado y donado al CA2M por la artista. Todo ello fue el inicio de esta intervención.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN
 

Tras el examen organoléptico de las piezas, se estableció que presentaba un estado de conservación regular.
Tanto el soporte (ladrillo y cemento) como los azulejos de cerámica de recubrimiento se encontraban deteriorados por la propia ubicación de la pieza en el exterior, en contacto con la contaminación, los agentes atmosféricos cambiantes como la lluvia, el viento y los contrastes de frío y calor.
Después del arranque, en el que sujetaron previamente los azulejos con cintas adhesivas, para evitar su caída, parte del mortero de cemento estaba disgregado provocando problemas de adhesión entre este y los azulejos y afectando a la visibilidad e integridad de la obra.
 

TRATAMIENTO REALIZADO
 

La restauración llevada a cabo, se inició con un proceso de limpieza superficial donde era posible.
La consolidación del soporte, muro, y la fijación o adhesión de los azulejos junto con la eliminación de los adhesivos empleados para el arranque fueron los trabajos más delicados.
A continuación se procedió a la reintegración volumétrica y cromática de las pérdidas de los azulejos.
Como fase final de la intervención, se dio una lechada de unión recuperando la estética original de la obra y una capa de protección final.

Tipo de actividad
Temas
Subtítulo
MURAL RECUPERADO, MANUEL S. MOLEZÚN, 1958 (2016)
Categoría cabecera
Patricia Esquivias
CASO PATRICIA ESQUIVIAS
¿Es un ciclo?
Desactivado

CAUSA DE INTERVENCIÓN

La obra objeto de estudio presenta una estructura metálica que semeja un ascensor realizado en una perspectiva no simétrica que está interrumpida en su parte frontal.

El mayor deterioro reside en la estructura asimétrica de su diseño, las dimensiones y el juego de diferentes volúmenes y pesos. A ello contribuye su propio sistema expositivo, con una inclinación oblicua respecto a la pared y el hecho de que la superficie de apoyo se reduce a dos únicos puntos.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Se observan daños tanto a nivel estructural, deformaciones y roturas del material constituyente, puntos de oxidación activos; y como superficial, suciedad abundante, contaminación ambiental, alteración de las capas de protección con restos de cera blanquecinos, pérdidas, golpes y erosiones.
 

TRATAMIENTO REALIZADO

Después de realizar el proceso de limpieza de toda la escultura se procedió a la eliminación de deformaciones de las varillas en aspa afectadas.

La unión de piezas sueltas se acometió con soldadura en frío mediante resinas epoxídicas.

Para lograr un aumento de su cohesión estructural y dotar a la obra de mayor estabilidad se sustituyeron y reforzaron los sistemas de anclaje al montaje.
El tratamiento terminó con la aplicación de una capa de protección final.

Tipo de actividad
Temas
Artistas
Subtítulo
ASCENSOR OBLICUO 1987
Categoría cabecera
Ángeles Marco
CASO ÁNGELES MARCO
¿Es un ciclo?
Desactivado