Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

El 2 de mayo la ciudad de Móstoles se vistió de fiesta y se transformó. Aprovechando este revuelo, desde el CA2M quisimos apropiarnos de un espacio (un parque, una calle, un rincón) para intervenirlo al gusto de todo aquel que quiso participar. Allí, niños y adultos pudieron trabajar de manera colectiva imaginando otra ciudad posible. Todo ello con la ayuda de la artista Elena Alonso.

En julio los niños tuvieron un refugio contra el calor y la televisión en el CA2M. Durante una semana se apropiaron del museo para vivir diferentes experiencias a través del arte. Las salas de exposiciones, la terraza, el cine y el huerto les servieron de espacios donde crear y divertirse.

Un vaquero en la luna gana un concurso de Karaoke; un robot con unos gansters salvan al mundo de un ataque zombie; un vampiro adolescente descubre el tesoro de Tutankamon…Durante el taller, los niños jugararon con las reglas del cine para acabar poniendo las suyas propias, con la ayuda de la artista Cristina Blanco. Partiendo de la idea de bestiario, se mezclaron los géneros cinematográficos para abrirnos a infinitas posibilidades. A partir de ahí los niños participararon en actividades de cine, teatro, collage y música.

Cris blanco, Madrid, 1977

Es intérprete y creadora de piezas escénicas, pero en realidad le gustaría ser astronauta o rock star, por eso se entromete en la música y tontea con la ciencia. En sus trabajos transforma el significado de códigos y objetos, intenta mezclas imposibles de géneros escénicos y le gusta  teletransportar al público. El error, los trucos a la vista, la ciencia_ficción y lo trash tienen que ver con su trabajo.

Otro año más quisimos cerrar el curso de actividades familiares con una celebración. Invitamos a las familias que participaron durante el curso 2012-2013 y a todas aquellas que se quisieron apuntar, a festejar los encuentros que compartimos en el CA2M.

19:00 h: El artista Christian Fernández Mirón, partiendo de su taller para familias ¡Grrr! Oye mi rugido, propuso una sesión interactiva donde se jugó con la creación de sonidos en tiempo real y de manera colectiva. Como si de una banda sonora se tratase, niños y adultos generaron los sonidos a partir de estímulos visuales, estrujando su imaginación y explorando la sinestesia (traduciendo el lenguaje visual a lenguaje sonoro).

http://www.fernandezmiron.com/

20:00 h: Merienda en la terraza con sorpresa para ir preparados el concierto.

20:30 h Concierto del grupo Abigail y la Cosa del pantano con el que bailamos al son de las canciones más divertidas y descubrimos el poder del glam.

http://abigailylacosadelpantano.bandcamp.com/

En Travelling Silvia Zayas nos invitó a jugar con la cámara, nuestro cuerpo y unas cuantas fotos para construir de forma colectiva una película en directo. Los participantes aportaron algunas de sus fotos de su álbum familiar (o no) para construir a partir de ellas escenarios, personajes y relatos. Asociando entre todos esas imágenes a través de conexiones no literales y del humor desarrollamos una historia ficticia en la que poco importaron cronologías ni espacios. Así los personajes de nuestras fotos saltaron al futuro, volvieron al pasado, y junto con los espacios y los objetos se transformaron constantemente. Todos hicimos de cámara, de actor, de guionista…

Travelling funcionó en dos niveles de visión: lo coreográfico del movimiento del cuerpo en relación con la cámara, y la propia imagen de la película que va ocurriendo.

Silvia Zayas trabaja entre los límites de la performance, el vídeo y la coreografía. Su práctica más reciente busca posibles formas de trasladar el lenguaje documental a diferentes dispositivos escénicos.

Cine experimental, documental y de animación especialmente seleccionado para público familiar. Con estos programas se ofrecieron distintas propuestas artísticas del panorama internacional creadas con lenguajes audiovisuales diferentes a los acostumbrados a ver en la televisión y el cine comercial, con otros ritmos, otras formas de narrar, otras historias. Las proyecciones se acompañaron de un taller de cine sin cámara con Alberto Vázquez donde tanto adultos como niños trabajaron las posibilidades expresivas del cine realizando una película experimental sin necesidad de filmar.

PROGRAMACIÓN DE PELÍCULAS: "MI MUNDO, MI IMAGEN Y YO"

 ¿Te miras a menudo en el espejo? ¿Crees que eres tal y como te ves? ¿Cómo te representas cuando te pintas? ¿Te reconoces en fotos viejas o de cuando eras más pequeño? Las distintas películas que compusieron este programa nos ayudaron a pensar acerca de nosotros y el mundo que nos rodea. Desde las caricaturas del hombre moderno de Tati a las experimentaciones y juegos de la imagen de un pionero del vídeo como Peter Campus. En películas como Lo siento llego tarde nos sentimos reconocidos al ver las peripecias que su protagonista hizo para llegar pronto a clase y en otras como TV Ping Pong disfrutamos del juego, cruce y repetición de imágenes como si estuviésemos en un laberinto de espejos y nuestros cuerpos se quebrasen. Otras obras más poéticas como Cada niño completaron el programa. Y para cerrar, una película experimental de cine sin cámara de McLaren, que nos preparó para el taller.

THREE TRANSITIONS, TRES TRANSICIONES
PETER CAMPUS, 1973, 5’04’’
Three Transitions es un vídeo en tres partes en el que el artista americano Peter Campus experimenta de manera irónica la relación entre el hombre interior y exterior cambiando constantemente su propia imagen hasta hacerla desaparecer. En esta película, el artista, figura fundamental en la historia del video consigue crear un equilibrio entre sí mismo y la investigación formal del vídeo y de sus propiedades.

SORRY I’M LATE, LO SIENTO, LLEGO TARDE
TOMAS MANKOVSKY, 2008, 3’
Un hombre pierde el autobús y se embarca en una aventura increíble para volver a casa. A través de una historia muy sencilla, el artista ha creado un corto con stop-motion a escala humana. Los objetos cotidianos que graba en el suelo de un gimnasio se convierten en los obstáculos que encuentra nuestro héroe en su trayecto a casa.

CHAQUE ENFANT, CADA NIÑO
EUGENE FEDORENKO, 1979, 6’28’’
Este corto de animación narra la historia de un niño abandonado y rechazado por varias familias hasta ser finalmente acogido. La película, realizada para ilustrar el principio de los Derechos del Niño, nos hace conocer también las técnicas del bruitage con la participación del dúo canadiense “Les Mimes électriques” cuyas voces producen todos los sonidos.

TV PING PONG
IVAN LADISLAV GALETA, 1978-1979, 2’
Dos hombres juegan al ping pong y la imagen se dobla, se tuerce. El artista, Ivan Ladislav Galeta es un cineasta experimental de Zagreb que se interesó, como Peter Campus, en el medio de la imagen en movimiento. Trabajó de manera muy matemática, compilando sus obras, imagen por imagen, según un ritmo calculado.

FIVE FOR FOUR, CINCO POR CUATRO
NORMAN MCLAREN, 1942, 2’54’’
Five for Four es uno de los primeros trabajos de Norman McLaren, donde mejora su técnica del dibujo directo en la película. Este vídeo hace mover y bailar figuras simbólicas, pintadas directamente en películas de 35mm sobre un fondo coloreado. Un anticipo al taller que haremos tras la proyección...

En este taller tanto adultos como niños transformaron el espacio del CA2M con la ayuda de materiales efímeros. Algunas alteraciones fueron pequeñas huellas, casi imperceptibles. Otras en cambio fueron escenografías mucho más notorias. Este proceso ayudó a percibir de otra manera la arquitectura del museo al tiempo que a encontrar un lenguaje propio y único en cada ocasión. El dibujo y la fotografía fueron los medios de los que se sirvieron para abordar este trabajo en que se propuso un viaje por el espacio del museo, así como por el espacio vital de cada uno.

Tamara Arroyo es artista. Su trabajo parte de la observación e interpretación del espacio que le rodea. Tras esta aproximación a los lugares, la artista los interviene estableciendo un diálogo entre lo real y lo imaginado. Se inclina de esta manera por lo vivencial, las experiencias propias de los lugares habitados día a día. Formalmente sus trabajos han variado en función del proyecto: desde el dibujo o la fotografía a proyectos de arte público.

Los talleres para familias del CA2M no están vinculados a las exposiciones del Centro sino a temas vectores de la programación. Planteados desde una investigación de nuevas formas de educación en contextos intergeneracionales, giran en torno a preocupaciones relacionadas con la performance y la creación de ficciones y relatos.

Para cerrar el curso de actividades familiares se invitó a todos los  participantes en los talleres del curso 2011-2012 y a todos aquellos que quisieron acercarse a disfrutar de las siguientes actividades:

19:00 h. The Last Assembly. Obra teatral de los alumnos del Beato Simón de Rojas y Lilli Hartmann
La artista Lilli Hartmann realizó durante todo el curso con alumnos del colegio más próximo a nuestro centro, el Beato Simón de Rojas, un taller de teatro y performance en la que trabajaron con el sonido y el movimiento.

19:30 h. Proyección de cine experimental

Se proyectó la película colectiva que las familias realizaron sin necesidad de cámara, experimentando sobre el celuloide de 16 mm.

20:00 h. Intervención de Tamara Arroyo

La artista Tamara Arroyo desarrolló el taller para niños y adultos Un espacio, una idea durante el curso donde se intervino el museo y se trabajó a partir del espacio. Este día, Tamara Arroyo se encargó de trasformar la terraza.

20:00 h. Merienda y música en la terraza
Y como en toda buena fiesta invitamos a bailar con la música del CA2M en la terraza mientras nos tomamos algo al aire libre.

Planteados desde una investigación de nuevas formas de educación en contextos intergeneracionales, nuestros talleres giran en torno a preocupaciones relacionadas con la performance y la creación de ficciones y relatos.

En este taller exploramos otras formas posibles de relacionarnos con nuestro entorno e indagamos en nuestra capacidad de diversificarlo o reinventarlo. Tanto niños como adultos fueron invitados a crear y compartir alternativas a la asimilación y el uso normalizado de los objetos o los espacios comunes, que mediante acciones sencillas y una actitud lúdica transportamos a nuestros propios universos. Entre una cosa y otra abre muchos caminos, hay lugar para muchas ideas, y aquí se dió rienda suelta a nuestra imaginación para investigarlos.

El trabajo de Elena Alonso parte de la búsqueda de una actitud afectiva con aquello que nos rodea y responde a las problemáticas que encuentra en su entorno más próximo. Lo artesanal y lo lúdico caracterizan su proceso de trabajo, que toma como contrapunto a la producción y el consumo pasivo de objetos y experiencias. La transformación y reinterpretación de su entorno cotidiano da lugar a imágenes y objetos a medio camino entre lo reconocible y lo impreciso, en los que el dibujo siempre está presente como método de desarrollo, construcción y representación.

El taller “- Pero... ¿Qué le pasa a este mundo? - Que aún no está acabado.” es una invitación dirigida a niños y adultos a explorar el potencial de la imaginación para construir realidades alternativas. A través de la reutilización de objetos cotidianos y del trabajo con el cuerpo, iniciamos un proceso en el que transformamos la manera de percibir nuestro entorno. Así, la improvisación y el humor nos sirvieron para desaprender lo que creíamos saber y profundizar en lo desconocido.

Este taller fue diseñado por Lilli Hartmann junto con el equipo de educadores del CA2M. Lilli Hartmann (Alemania, 1976) realizó sus estudios de Bellas Artes en Chelsea College y en el Royal College of Art en Londres. Es una artista que parte del extrañamiento de nuestro entorno a través de mecanismos propios de la infancia como son el juego, el disfraz o el cuento para provocar una mirada creativa a lo que nos rodea. Así, utiliza normalmente su cuerpo en acciones llenas humor pero que logran trastocar los espacios en los que incide y a las personas que participan de la experiencia. www.lillihartmann.com

En esta actividad los grupos formados por niños de 6 a 12 años acompañados por adultos, pudieron disfrutar de prácticas fílmicas que no están habitualmente en los circuitos comerciales ni en los productos mayoritariamente ofrecidos por la televisión. Una selección de cortos de animación, cine de autor y vídeo, precedió un taller de cine sin cámara que fue impartido por Alberto Vázquez.

Los vídeos y cortometrajes seleccionados fueron de autores como Jonas Mekas, Abbas Kiarostami o Norman Mclaren. Todos ellos juegan con el medio audiovisual de forma personal para componer historias a través de imágenes tomadas desde otras perspectivas, con otros ritmos y mediante otras formas de narrar. Estos vídeos se combinaron con otros de animación contemporánea. Tras la proyección, tanto niños como adultos realizaron una película de cine experimental en la que  intervinieron una película de 16 mm con diferentes estrategias (pintando, borrando, rayando...) para generar con ello una nueva historia.

La película intervenida se montó y proyectó al término de esa sesión para que los participantes contemplasen su propia creación y conociesen los métodos del cine antes de la era digital.

Este taller fue diseñado en colaboración con Alberto Vázquez, creador audiovisual y fundador de la Asociación Espacio Rojo.