Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

cuerpo – cable – cuerpo – cacharro es un taller de música electrónica entendida en su sentido más amplio: la que se hace con instrumentos que suenan al enchufarlos a la corriente eléctrica. Un experimento compartido abierto a todas las posibilidades de lo sonoro. Un espacio para aprender a hacer canciones o a deshacerlas mezclando voz, cuerpo y aparatos. Usaremos las manos para conectar cables a samplers, sintes, grabadoras y altavoces, los oídos para observar, los sonidos como material de construcción y los cuerpos como máquinas de baile.

Sole Parody es artista. Hace música y texto. En sus canciones mezcla folclores y electrónica, le interesan por igual ambas partes, la del instrumento-cuerpo y la del instrumento-máquina. Ha publicado dos discos, ha hecho muchos conciertos. No es experta, no admira el virtuosismo, piensa que la escucha es un acto creativo y la creatividad una forma de reciclaje, imitación y copia.

Este 2015 comenzamos las actividades para familias con un concierto único. Tan único que quizá la palabra concierto se quede corta para definirlo. Porque también será cine, performance y un laboratorio de instrumentos de todo tipo: desde juguetes que se vuelvan locos hasta cacharros capaces de cantar. Este año nuevo invitamos a niños y adultos a participar del proyecto musical de Javi Álvarez que traerá ideas de sus proyectos Fluzo, Néboa y Dúo Cobra para combinarlos con algo inédito especialmente pensado para el público familiar del CA2M.

Javi Álvarez es un artista que trabaja con la música de una forma expandida y experimental. Dentro de sus múltiples proyectos destaca su faceta como creador audiovisual, y su interés por sacar sonidos de cualquier objeto a su alcance.

http://poderesmentales.com

«Montones de dinero. Dos torres en ángulo. Dos disparos de bala. Una montaña rusa. El Bundesbank. El Banco de España. Antiguos carteles de posibles remedios. Nuevos señalamientos. Ruinas. Pintadas. Cada día atravesamos la ciudad convencidos de conocer su funcionamiento, pero como nos descubre Garaicoa, no hay orden más inestable que el que la compone. Tampoco es nada estable el sentido de las palabras, por más que las usemos seguros de estar diciendo algo muy claro o muy normal. Este taller invitó a explorar dicha inestabilidad mediante usos alegres, raros, e inventivos de letras, sonidos y palabras. A descubrir la belleza del caos verbal y, a través de él, la posibilidad de un cambio de mirada».

María Salgado es poeta. Trabaja con el lenguaje en todas sus dimensiones. Utiliza las palabras como material para construir poemas y piezas escénicas. Ha escrito libros, ha hecho fanzines, ha grabado piezas sonoras junto al músico Fran MM Cabeza de Vaca, y ha viajado por el mundo en busca de frases. Cuando una frase es buena le gusta repetirla hasta que se queda en la memoria. Los versos de memoria sirven para cruzar sin miedo de noche la ciudad.

Durante las ocho sesiones del taller Bang! con la artista María Jerez, las familias participantes trabajaron con la banda sonora completa de la película E. T, el extraterrestre. Lejos de los recursos de Hollywood, los niños y los adultos contaron únicamente con sus voces, los objetos de un salón de actos y una grabadora. El resultado fue una película nueva que hablaba, a través de otras voces, sobre la imagen y el sonido, la imagen y el cuerpo, el sonido y la acción.

Este año celebraremos el final del curso con una verbena en movimiento. El artista Nilo Gallego y el grupo de niños y niñas del Taller de Teatro Musical han ideado Zart Tat Musik, una ópera paseada. Esta opera experimental, lúdica e interactiva transcurrirá desde los alrededores del CA2M hasta los diferentes espacios y exposiciones del centro para acabar en la terraza. Contará con la colaboración especial de la artista María Jerez y la poeta María Salgado, que también han realizado talleres con familias durante este curso, y del músico Pelayo Arrizabalaba.

Tras la ópera paseada nos espera una merienda y más música en la terraza para disfrutar de esta fiesta de verano.

En 2014 las familias del CA2M no van a parar. Comenzamos invitando a todos los niños y adultos que quieran a bailar al ritmo de Hyperpotamus.

Jorge Ramírez, el músico madrileño detrás de Hyperpotamus, compartirá el día 3 de enero su peculiar manera de crear música; a través de varios micrófonos, un pedal de loops y su propia voz, construye un universo de posibilidades sonoras que aunque suena a muchas cosas a la vez, genera algo que nunca antes habías oído. Su música parte de multiplicar la capacidad de las cuerdas vocales y de la musicalidad basada en la repetición y el bucle consiguiendo unos efectos fascinantes. Os esperamos a todos el primer viernes del año para vivir un concierto lleno de humor, magia y experimentación.

http://hyperpotamus.com/

Yo no sé dibujar fue un taller que abordó el dibujo como una actividad física y visual, capaz de transportarnos a otros cuerpos y a otros mundos. El objetivo fue probar a los participantes que el dibujo no se hace con las manos –como se suele imaginar– sino con los ojos, la cabeza, las palabras y los gestos.

Theo Firmo es un artista que trabaja investigando los procesos de comunicación y los resultados creativos de los fallos en dichos procesos. Hace dibujos, instalaciones y trabajos textuales. Vive y trabaja entre Madrid y São Paulo.

El 18 de junio celebramos la llegada del verano y el final de curso en la verbena del CA2M. Un año preparamos una fiesta donde recordar todos los encuentros del año en el museo y pudimos disfrutar de una tarde juntos.

A las 19:00 horas: Proyección de cine.

Los niños que han participado en nuestras actividades de cine durante el curso, presentarán su película experimental Las aventuras de Miau Gatete y su documental Beato Shore. Durante la sesión invitarán a los asistentes a ser algo más que meros espectadores.  Estas dos películas parten de la colaboración con el Colegio Público Beato Simón de Rojas y la cineasta Pilar Álvarez.

A las 20:00 horas: Sesión de taller y Fiesta en la terraza.

El artista Theo Firmo invitará a transformar la terraza con su idea de dibujo expandido. Tanto niños como adultos descubrirán las infinitas posibilidades del dibujo fuera del papel y a través del movimiento. Y para no parar ni un segundo tendremos y la mejor música para bailar hasta que el cuerpo aguante.

Mirar una escalera con música de tensión. Pelar un plátano produciendo un grito aterrador. Coger el ascensor y sonar como un camión. Preparar una merienda hablando a través de diálogos de cowboys. Brindar, y cuando los vasos se juntan oír una explosión.

Durante una semana los niños de 8 a 12  amplificaran la realidad mientras le ponen bandas sonoras de ficción con la artista María Jerez.

María Jerez está dentro y fuera para conocer mejor el código. Se sitúa "entre" para poder producir y para poder resistir. Se engaña a sí misma todo el rato y dice no a través de un exceso del sí. Está en el error permanente. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

Durante esta nueva temporada hemos invitado a María Jerez a seguir experimentando con el sonido y el cine en este taller para familias. Durante dos horas trabajaremos con la idea de producir un coro. Un coro que canta y habla a través de películas que no se ven. Que produce acciones que se transportan a las bandas sonoras de ficción. Oiremos imágenes y veremos sonidos. Superpondremos nuestras voces a esas imágenes lejanas y construiremos con ellas paisajes, diálogos, sucesos y acción.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.