Taller

Entonces, el cine no es lo que nos han contado… Intentando pensar nuevas fórmulas de aprendizaje de lo audiovisual, el CA2M invitó al colectivo de cine experimental y documental de Los Hijos a desarrollar un curso de creación dirigido a jóvenes interesados en la imagen en movimiento. Un acercamiento a la práctica cinematográfica a través del hazlo tú mismo, en donde semanalmente se repensó el cine investigando otras formas de contar diferentes a las habituales. Los Hijos está compuesto por Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982) se funda en 2008. Su trabajo, que alterna el registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo en que se dan cita el cine de  vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte.

En este taller de cuatro sesiones de duración, se trabajó partiendo del concepto de vídeominuto para experimentar con todos los recursos expresivos del medio audiovisual. A través del vídeo breve, concreto e instantáneo, se descubieron nuevas formas de hacer cine. Drama, comedia, romance, documental. Todo ello partiendo desde nuestro entorno más cotidiano y a través de mínimos recursos. La realidad que nos rodea puede esconder grandes pequeñas historias.

A lo largo de cuatro sesiones se invitó a los asistentes a descubrir otras formas de construir historias en vídeo. Partiendo de lo personal se investigaron nuevos puntos de vista mezclando la realidad y la ficción, los hechos históricos, con los rumores y lo cotidiano con lo excepcional. Un taller donde construir insólitas historias cargadas de humor junto a la vídeo artista Patricia Esquivias.

Patricia Esquivias trabaja el vídeo como medio para contar historias que ponen en cuestión convenciones sociales e históricas de una manera irónica y sencilla.

Coincidiendo con la inauguración de la exposición de Sin Heroísmos, por favor, UHF invitó a Iván Argote, uno de los artistas de la exposición, a realizar un taller de vídeo experimental para jóvenes. En este taller intensivo de dos sesiones se plantearon nuevas formas de hacer vídeo a partir del humor. Un laboratorio de pequeñas acciones filmadas para investigar los diferentes modos de acercarse a la realidad y generar situaciones insólitas y dislocaciones en lo cotidiano.

Iván Argote es un artista que trabaja con diferentes soportes como el vídeo y la performance centrando su atención en el absurdo y utilizando el espacio público como lugar de experimentación.

¿Qué pasaría si multiplicamos las posibilidades de un mismo guión? Como cada año a comienzos de verano, UHF invitó a un creador audiovisual a desarrollar un taller de una semana de duración en donde explorar los límites y las posibilidades del cine. En esta ocasión David Domingo, cineasta y realizador, retó a los participantes a construir diferentes películas con una misma estructura, para realizar una pieza experimental colectiva.

David Domingo también, conocido como Davidson o Stanley Sunday, comienza montando en VHS con una cámara y un vídeo Panasonic, montajes de apropiación o pequeñas historias filmadas en casa. Su trabajo investiga la poética de lo doméstico a través del color y de la yuxtaposición, reciclando imágenes de nuestro imaginario sentimental y convirtiéndolas en asombrosas y renovadas fábulas audiovisuales que hacen de lo cotidiano algo extraordinario.

En este taller de cuatro sesiones de duración se plantearon nuevas formas de hacer vídeo a partir del humor y la economía de medios. Un taller basado en el formato del vídeo casero y web-cam en donde investigar cómo transformar nuestro entorno a partir del uso de ideas, juegos intelectuales y resoluciones narrativas. A través de recursos domésticos de grabación y edición creamos nuestros propios personajes y crónicas de lo real.

Momu & No Es (Lucía Momu y Eva No Es) son un colectivo artístico que trabaja en el campo del vídeo arte, la instalación y la performance. Su trabajo tiene que ver con la construcción de relatos que cuestionan los roles sociales e invierten las reglas establecidas a fin de proponer otras opciones posibles que transformen la cotidianidad, mezclando y reinterpretando imaginarios y referentes de la cultura popular.

En este taller de vídeo se trabajó a partir de pequeños instantes o momentos cotidianos para reflexionar sobre nuestro entorno. A lo largo de cuatro sesiones se generaron diferentes vídeos con el objetivo de descubrir el humor y la ironía en las pequeñas cosas. Un taller donde nos pudimos sumergir en las estrategias creativas de la artista Begoña Olavarrieta, trabajando con recursos como el dibujo, el sonido o la escenografía aplicados al vídeo.

Begoña Olavarrieta es una artista cuyo trabajo se centra en cuestionar las convenciones heredadas.Siempre con una mirada irónica, busca la sencillez en los términos.

La realidad que nos rodea puede esconder grandes historias. En este taller de tres sesiones de duración se trabajó a partir del género documental  experimentando con todos los recursos expresivos del medio audiovisual. Partiremos de nuestro entorno más cotidiano para crear nuestro propio archivo documental dónde dar testimonio del presente.

El taller, basado en la filosofía del 'hazlo tú mismo', propuso no salir a la calle sin la cámara de vídeo, de tal forma que el mundo más cotidiano se convirtió en un escenario siempre apto para grabar, como una especie de cuaderno de viaje o cine autobiográfico.

Como cada año a comienzos de verano UHF invita a un creador a desarrollar un taller de una semana de duración dirigido a jóvenes y en donde explorar colectivamente los límites y las posibilidades del medio audiovisual. Este año y por segunda vez invitamos a Cristina Busto que para trabajar con la idea de remake. Durante el taller recreamos una película de ciencia-ficción a través de procesos caseros. Un taller en donde generar escenas de acción, efectos especiales, construir decorados e incluso acampar en el propio museo uno de los días, todo para generar nuestra propia versión de ciencia ficción que mostrar en directo el último día de taller.

Cristina Busto es artista visual, su trabajo se centra en la evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre, dibujo video e instalación.

¡Móstoles es grande!

En este taller propusimos realizar una película nada convencional sobre Móstoles en la que la vecina en bata, la panadería de la esquina o los amigos podían ser los protagonistas. Durante los viernes de noviembre construimos con la cineasta Pilar Álvarez, cámara en mano, vídeos con ironía sobre lo cotidiano.