Taller

Reverse Karaoke, realizada por Kim Gordon junto con Jutta Koether (músicos y artistas visuales) invirtió y dislocó los términos del popular karaoke. En lugar de una grabación de música en donde el público canta las canciones, aquí encontramos una grabación con la voz de Kim Gordon en la que fue el visitante el responsable de poner la música. Fue éste un improvisado estudio de grabación con instrumentos musicales y aparatos electrónicos. Los visitantes tuvieron la oportunidad de componer su propia música acompañando a la voz de Kim Gordon y crear la grabación de su propio album que pudieron llevarse.

El espacio de la instalación se convirtió en un campo de experimentación artística. En Reverse Karaoke las dos artistas invitaron al visitante a improvisar y experimentar con el sonido. Los papeles se invirtieron, el público produjo la música, de esta manera los artistas nos introdujeron en una dimensión diferente de la realidad, donde el público se convirtió en el creador y el Protagonista.

En este taller el colectivo Neokinok tv trabajó de forma colaborativa con el grupo de jóvenes que colabora habitualmente con el CA2M y otros jóvenes interesados en la creación de una plataforma de comunicación y de un plató de televisión para posteriormente desarrollar contenidos audiovisuales.

En la primera fase trabajamos en la construcción de un estudio de televisión experimental compuesto por un plató analógico y digital, una mesa de realización y dispositivos de producción y creación audiovisual, así como una plataforma web y una media base. El desarrollo de la plataforma estaba pensado para trabajar de forma ágil e intuitiva, favoreciendo el aprendizaje de las herramientas por parte de los participantes. Dentro de está plataforma web, se volcaron todos los contenidos en diferentes formatos producidos en el taller que se elaboraron a través de un trabajo colaborativo basado en la creación y la educación en medios de comunicación.

En una segunda fase el grupo creó una televisión móvil que de forma itinerante se movilizó para trabajar en diferentes puntos. De este modo salimos a la calle para producir nuestro propio programa de televisión. Investigamos y entrevistamos a diferentes personas de la comunidad, conocidos o desconocidos con la finalidad de intentar reconstruir la historia de Móstoles. Planteamos el uso de las tecnologías como método de registro oral y de archivo en un proceso de continuo movimiento.

A lo largo de este taller se trabajó de forma práctica en torno a conceptos relacionados con el análisis de los productos de la televisión, su lenguaje y formas.

Un proyecto de Neokinok.tv
Neokinok.tv es un colectivo, coordinado por Dani Miracle, que trabaja en la creación  audiovisual y la televisión experimental. Desde 1998, Neokinok.tv ha abierto varios canales de televisión temporales utilizando frecuencias UHF y VHF,  ha hecho difusión tanto analógica como por Internet mediante protocolos de streaming y tecnologías libres. También trabaja en la creación de plataformas de comunicación en desarrollo permanente tanto conceptualmente como técnicamente. Neokinok visitó las Lindes el pasado mes de abril.

Tras una visita exploratoria a la exposición de Antes que todo en la que se analizaron y exploraron las obras, desarrollamos una actividad creativa para repensar el mundo a partir de imágenes. Un laboratorio de creación en donde a través de la combinación, el montaje y el re-montaje de fotografías, crear nuevas historias y relatos. Una reflexión compartida para tratar de repensar y cuestionar, entre todos, el papel de las imágenes en el mundo en que vivimos.

Los jóvenes utilizan de forma habitual diversos elementos de la cultura contemporánea. El arte, desde su perspectiva ética y estética, influye en las maneras de valorar la forma de vestir, la música, la imagen, el lenguaje, etc. Constituyen elementos identitarios y motivacionales fundamentales para cualquier persona.

La propuesta de esta acción formativa se basó en la idea de que cuando trabajamos con jóvenes podemos emplear recursos vinculados al arte contemporáneo, que normalmente desconocemos. Esto implicó abordar los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual pero principalmente, experimentar de forma práctica y colectiva, a través de recursos expresivos, cómo podemos aprovechar nuestros recursos para acercarnos y utilizar las aportaciones del arte contemporáneo. En el contexto del trabajo educativo que se realiza desde el Centro de Arte Dos de Mayo, utilizó la experiencia de “LA MAS BELLA” ( www.lamasbella.org ) para investigar en las posibilidades de experimentación artística con jóvenes haciendo uso de la edición como metodología de trabajo en los proyectos con jóvenes.

Objetivos:

• Conocer perspectivas, tendencias, en el arte contemporáneo, que aportan reflexiones, análisis de la realidad, recursos de intervención, diferentes y más en sintonía con la cultura juvenil.
• Experimentar un proceso de edición, elaboración de una publicación, como ejemplo de una metodología de proyectos.
• Conocer experiencias, grupos de acción, que intervienen en el ámbito socio-cultural
• Investigar de qué manera se puede incorporar la perspectiva artística en los programas de juventud.
• Valorar la producción artística como espacio expresivo que sirve como recurso y motivación.

 En colaboración con la Escuela Pública de Animación de la Comunidad de Madrid.

Un taller en el que ocupó un espacio del CA2M para realizar una animación stop motion. Recorridos, intermitencias, cambios de color, transformaciones, desapariciones. Todo en base a objetos encontrados, otros personales y dibujos.

Cristina Busto es artista. Su trabajo se centra en el interés por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo, vídeo e instalación.

En este taller de cuatro sesiones de duración planteamos nuevas formas de hacer vídeo a partir del humor y la economía de medios. Un taller basado en la práctica en donde investigar con el error, el azar y la improvisación con la ayuda de una cámara. Una sucesión de píldoras audiovisuales rápidas que dialoguen con la anterior, poniendo a prueba nuestro ingenio, espontaneidad y capacidad creativa: “De la rutina a la celebración por la vía rápida”.

Fermín Jiménez Landa es artista. Su trabajo parte de lo cotidiano y próximo para explorar ciertas ideas abstractas propias de la física con el objetivo de trasladarlas de una manera eufórica al terreno doméstico, diario y rutinario.

Este taller supuso una invitación a descubrir los secretos del vídeo de ciencia ficción. A través de recursos domésticos transformamos la realidad que nos rodeaba para crear nuestro propio relato fantástico. Efectos visuales, cambios de escala, movimientos de cámara, efectos de sonidos, juegos de luces. Un laboratorio de efectos especiales basado en el humor y el ingenio donde nada es lo que parece.

Entonces, el cine no es lo que nos han contado… Intentando pensar nuevas fórmulas de aprendizaje de lo audiovisual, el CA2M invitó al colectivo de cine experimental y documental de Los Hijos a desarrollar un curso de creación dirigido a jóvenes interesados en la imagen en movimiento. Un acercamiento a la práctica cinematográfica a través del hazlo tú mismo, en donde semanalmente se repensó el cine investigando otras formas de contar diferentes a las habituales. Los Hijos está compuesto por Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982) se funda en 2008. Su trabajo, que alterna el registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo en que se dan cita el cine de  vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte.

En este taller de cuatro sesiones de duración, se trabajó partiendo del concepto de vídeominuto para experimentar con todos los recursos expresivos del medio audiovisual. A través del vídeo breve, concreto e instantáneo, se descubieron nuevas formas de hacer cine. Drama, comedia, romance, documental. Todo ello partiendo desde nuestro entorno más cotidiano y a través de mínimos recursos. La realidad que nos rodea puede esconder grandes pequeñas historias.

A lo largo de cuatro sesiones se invitó a los asistentes a descubrir otras formas de construir historias en vídeo. Partiendo de lo personal se investigaron nuevos puntos de vista mezclando la realidad y la ficción, los hechos históricos, con los rumores y lo cotidiano con lo excepcional. Un taller donde construir insólitas historias cargadas de humor junto a la vídeo artista Patricia Esquivias.

Patricia Esquivias trabaja el vídeo como medio para contar historias que ponen en cuestión convenciones sociales e históricas de una manera irónica y sencilla.