Actividad

DIRIGIDAS POR AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

"Lo que queda en realidad no es más que la propuesta de la gran invención, algo que impulse al participante, al ex – espectador, que ahora también es participante; que le impulse a llegar a un estado de invención. Es por este motivo que no existe el concepto de artista. El artista solamente puede ser inventor, sino no es artista. El papel del artista consiste en provocar al participante, que es el ex – espectador…”

Helio Oiticica.

Más allá de lo económico, la negatividad de la crisis que vivimos tiene que ver esencialmente con la desactivación de la capacidad de inventar un futuro. Sin embargo convendría recordar que toda situación de crisis abre espacios de posibilidad. Suponer que, como productores inmateriales, todos ponemos a trabajar la imaginación colectiva conlleva un riesgo: que las directrices del neo-liberalismo instrumentalicen la triada innovación-creatividad-invención.  En este espacio inevitablemente compartido las prácticas artísticas críticas siguen defendiendo la potencia de la imaginación como facultad política que enlaza la memoria con la adivinación.

En esta edición las Jornadas estuvieron compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS

LUN 20

10:00 - Inauguración de las Jornadas y entrega de materiales.

10: 15 - Introducción a las Jornadas. AURORA FERNÁNDEZ POLANCO. Directora de las Jornadas.

10:30 - SUELY ROLNIK, nació en Brasil. Es psicoanalista, ensayista y profesora titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo. Ha traducido al portugués parte de las obras de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Su trabajo se ubica en un territorio trasversalizado por el filosófico, el clínico, el político y el estético y se manifiesta en la investigación, la escritura, la docencia, el comisariado y la clínica strictu senso. Es autora, entre otros libros, de Micropolítica: Cartografías del deseo, en colaboración con Félix Guattari.

11:30 - PATRICIA ESQUIVIAS,  nació en Caracas. Es artista y crea vídeos empleando tecnología low-cost y con una estética decididamente HTM (Hazlo tú mismo). En sus creaciones une  imágenes de diversas fuentes, creando narrativas fragmentadas que presentan interpretaciones de lo cotidiano de la misma manera que eventos históricos.  Desde 2005, Patricia ha expuesto entre otros en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y CA2M (Madrid), Frankfurter Kunstverein, 5ª Bienal de Berlin , New Museum (Nueva York) y Stedelijk Museum Bureau (Amsterdam).

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON CRISTINA SANTAMARINA, es doctora en Ciencias Políticas y sociología por la UCM. Directora de estudios de CIMOP (Comunicación, Imagen y Opinión pública). Profesora invitada por diferentes universidades de América latina para tratar temas de género, culturas políticas, y metodologías de investigación en ciencias sociales. Directora durante seis años de la revista El Rapto de Europa, revista de pensamiento crítico y análisis de la cultura. Proyecto seleccionado In Between de DAVID DE ROZAS y KARL ROBERT FORBERG. David de Rozas es investigador, creador y gestor cultural. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cursa el programa de doctorado Formación en educación artística: Investigación y Docencia en Bellas Artes. Realiza el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid. Karl Robert Forberg es creador, gestor cultural y periodista. Licenciado en Ciencias de Comunicación y Cultura por la Universidad de Leipzig/ Alemania. Trabajó como periodista cultural para la radio pública alemana. Realiza el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III. de Madrid.

16:30 - ANDREI UJICA, es rumano. Estudió literatura aunque a partir de 1990 comenzó a hacer films. Junto a Harun Farocki creó “Videogramas de una revolución”, película que en seguida devino esencial en la representación de las relaciones de los poderes políticos y los media al final de la guerra fría. En su último trabajo “Autobiografía Lui Nicolae Ceausescu” Ujica, haciendo uso exclusivamente de material encontrado crea un mordaz retrato del dictador en compañía de sus “amigos“ Brezhnev, Mao, Kim Il-Sung, Nixon, la Reina Isabel...

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Cristina Santamarina.

MAR 21

10:00 - GERALD RAUNIG es filósofo y teórico del arte. Trabaja en la universidad de Zurich y en eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies) como coordinador de los proyectos transnacionales de investigación republicart, transform y Creating Worlds. Entre sus libros recientes: Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008), Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (2009) y en inglés: Art and Revolution (2007); Critique of Creativity (2011).

http://www.eipcp.net/bio/raunig

11:30 - C.A.S.I.T.A, Madrid, 2003. Colectivo artístico cuyos miembros permanentes son Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso, artistas, investigadores y docentes universitarios. Experimentan y reflexionan sobre las estrategias colaborativas en los procesos de creación y producción cultural. Desde el año 2006 vienen desarrollando el proyecto Ganarse la vida: El Ente Transparente, formado por dispositivos, procesos y prototipos artísticos para pensar y activar la producción de afectos y subjetividades críticas en los sistemas de producción y trabajo contemporáneos. Para este proyecto realizan adaptaciones para otros contextos como Caja Negra en Austria y Eslovenia. www.ganarselavida.net

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON CARME ROMERO. Estudió Bellas Artes en la Facultad de Barcelona. Es especialista en creación digital, de videojuegos y gestión cultural. Su investigación se centra en procesos de investigación y en los videojuegos como catalizadores de producción de conocimiento. Es miembro del equipo de desarrollo de Grid Spinoza, proyecto impulsado por Hangar.org y plataforma web que explora los procesos de investigación de artistas y científicos del ámbito biomédico.Proyecto seleccionado: Time: Aalborg/Space:2033 de KATRINE DIRCKINCK-HOLMFELD, artista visual que trabaja con instalaciones multi-canal y performance. En la actualidad está desarrollando el proyecto de investigación  Sin Título (Ensayando prácticas de regeneración crítica) en la Universidad de Copenague. Este proyecto trata de desarrollar un método de investigación artística para las prácticas de regeneración crítica. Con el fin de reintegrar la agencia artística, social y políticamente la práctica de regeneración crítica propone una exploración colectiva de fragmentos del tejido cultural enfrentados a diferentes contextos y situaciones quebradas. Esta noción está siendo investigada a través de la producción de instalaciones multi-canal de vídeo y performances en colaboración con comunidades en distintos contextos.

16:30 - VINCENT MEESSEN nacido en Baltimore, vive y trabaja en Bruselas. Es artista y sus obras son híbridos que se sitúan en el cruce entre  documental, arte conceptual y narrativo. En particular, se centra en los  vínculos entre la modernidad y lo colonial. Su obra ha sido objeto de  una exposición individual en el  Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA). Sus últimas exposiciones colectivas y proyecciones han sido en  Museo Kiasma (Helsinki), KW  (Berlín), CA2M (Madrid), Contour Biennale for Moving Images (Mechelen), Museo  De Paviljoens (Almere), FESPACO  (Ouagadougou).

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Carme Romero.

MIÉ 22

10:00 - JOSÉ LUIS PARDO es Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Traductor al castellano de filósofos contemporáneos como F. Jameson, G. Debord, M. Serres, E. Levinas, G. Agamben o G. Deleuze. Su extensa obra escrita incluye libros como Transversales. Textos sobre los textos (1977), La Metafísica. Preguntas sin respuesta y proble­mas sin so­lución (1989), Las formas de la exterioridad (1992), La intimidad (1996) y La regla del juego (2004), galardonado con el Premio Nacional de Ensayo, y Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas (2007).

11:30 - RABIH MROUÉ nació en Beirut. Es actor, director y dramaturgo y editor colaborador en  “Kalamon” (Líbano) y  TDR (Nueva York). Mroué cuestiona la definición del teatro y su relación entre espacio y forma de la performance y, consecuentemente, cuestiona como el performer se relaciona con el público. Entre sus trabajos: Photo-Romance (2009), Los habitantes de las imágenes (2008), Hazme parar de fumar (2006).

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON AURORA FERNÁNDEZ POLANCO Y PABLO MARTÍNEZ, Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M. Proyecto seleccionado: Zona Franca de MARIA RUIDO, artista visual, investigadora, productora cultural y profesora de la Universidad de Barcelona. Desde 1996 ,desarrolla proyectos extradisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. Es autora entre otros de textos como “Mamá, quiero ser artista!” editado en A la deriva por los circuitos de la precariedad femenina (2004); "In the mood for work" (escrito con Jaron Rowan) incluido en Producta 50 (2007) o “Just do it! Cuerpos e imágenes de mujeres en la nueva división del trabajo” publicado en Crítica feminista y comunicación (2007), y editora de los libros Plan Rosebud: sobre imágenes, lugares y políticas de la memoria (2008) Como artista y cineasta ha participado en numerosas exposiciones y festivales.

16:30 - HITO STEYERL, cineasta y escritora. Vive en Berlín. Enseña sobre los nuevos medios de comunicación en University of Arts, Berlín.

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes de la jornada moderados por Aurora Fernández Polanco y Pablo Martínez.

JUE 23

TALLER CON RABIH MROUÉ / TALLER CON HITO STEYERL

CONVOCATORIA TALLERES

El 23 de junio tendrán lugar dos talleres, uno con Rabih Mroué y otro con Hito Steyerl. Tras una breve presentación de algunos de sus trabajos, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá en profundidad sobre temas relacionados con la obra de los artistas y de los seleccionados, sus procesos creativos y sus planteamientos.

CONVOCATORIA.
SESIONES CRÍTICAS.

Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría, práctica artística y práctica cultural que respondan a las siguientes líneas:

1. Poder, saber y economía: nuevos formatos. Cuando la biopolítica “va al mercado”, la capacidad de pensamiento y acción se repiensa en nuevos formatos que escapan de disciplinas e identidades fijas (en la producción, la investigación, la pedagogía, la exhibición y la comunicación). Propuestas de producción artística y cultural que se desarrollen a través de nuevas formas de hacer así como de la reactivación crítica de otras del pasado.
2. Performando la ciudadanía. ¿Cómo se burlan hoy las presiones simbólicas? ¿Qué potencia encontrar todavía en las fugas y discontinuidades (de tiempos, espacios, saberes, afectos, trabajos) para entrever el porvenir de una nueva ciudadanía? ¿Cómo se están ensayando otras formas de subjetividad que podamos compartir? Trabajos que planteen nuevas alternativas a la mercantilización de la esfera pública, la anulación de los cuerpos y la paralización del pensamiento. Proyectos que se propongan a través y desde un trabajo crítico con la imagen, preguntas apenas aún formuladas por otros ámbitos del conocimiento.

DOCUMENTACIÓN Y CONDICIONES
Para presentar proyecto en las sesiones críticas es necesaria la siguiente documentación:

• Proyecto de teoría o práctica artística. Deberá presentarse en formato DinA4 si se trata de ensayo; en forma de memoria, dossier o portfolio si se trata de práctica artística. Los ensayos de investigación deberán ceñirse a un documento de 10 páginas máximo.

En esta ocasión además se abre una convocatoria para la presentación de trabajos audiovisuales. Dichos trabajos habrán de ir acompañados del formulario debidamente cumplimentado, memoria y cd con el trabajo a presentar.

Se aceptarán proyectos en español o inglés.

No se considerarán las solicitudes con información incompleta.

Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid podrán contar con una ayuda en concepto de bolsa de viaje de 150€ (deberán adjuntar para ello un documento que dé prueba de su lugar de residencia – ej. Certificado de empadronamiento, fotocopia del carnet universitario, factura a su nombre…).

FECHA DE PRESENTACIÓN

La fecha límite de recepción de solicitudes es el 16 de mayo de 2011. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada:

• Por correo electrónico y enviarlo cumplimentado junto al proyecto (en formato .doc o .pdf)
• Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 16 de mayo).

SELECCIÓN

La selección de proyectos se realizaron por un comité de selección formado por la directora de las Jornadas y el equipo del CA2M. El 18 de mayo se hizo público el listado de los seleccionados en nuestra página web, que además recibieron comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación.

Asistentes confirmados: Ayreen Anastas y Rene Gabri, Lars Bang Larsen, Diego del Pozo, Susanne Husse y Lorenzo Sandoval, Fritzia Irizar, Luis Jacob, Santiago López Petit, Asier Mendizabal, Andrea Phillips, Katrien Reist, Renée Ridgway, Katleen Vermeir y Ronny Heiremans.

En la actualidad parece que el control semiótico del capitalismo se ha insertado definitivamente en todos los dominios de la vida. La era de Internet que parecía abrirnos espacios para la redistribución de los saberes, al final ha mostrado tener como contrapartida de rentabilización la colonización de nuestro tiempo y el sometimiento de nuestra atención a flujos de información continuos. En este contexto, el artista “emprendedor”, que acoge en su persona una mezcla de independencia, creatividad y flexibilidad, parece convertirse en el modelo perfecto del empresario de sí mismo neoliberal ya que además la naturaleza de su práctica especula abiertamente sobre la ganancia simbólica y la noción de valor.

Por otra parte las formas específicas de positivismo asociadas con políticas culturales populistas y la especulación en el ámbito del arte suponen serias amenazas para las nociones de autonomía, oposición y radicalidad. Sin embargo, frente a esta realidad, ciertas prácticas artísticas tratan de transformar las condiciones de su propia alienación en recursos productivos. Ingeniándoselas para recuperar el control sobre su tiempo y sobre las formas de sociabilidad que escapan a la temporalidad capitalista, y para conjugar la incompatibilidad del trabajo crítico y la autonomía financiera, estos artistas especulan sobre la crisis de valores de la que el arte contemporáneo no parece haber quedado al margen buscando alternativas no sólo a la realidad impuesta, sino también a los modos en que se puede producir esa realidad.

A lo largo de las sesiones de las jornadas analizaremos con investigadores en teoría y práctica artística los modos en que cierta “alienación productiva” investiga los códigos y protocolos adecuados para las finanzas y el comercio para subvertirlos y como utiliza tácticas de auto-organización que se aprovechan del mercado. Discutiremos acerca del modo en que mediante el desarrollo de una “economía de la atención” estas prácticas cortocircuitan los canales institucionales con la esperanza de llegar a nuevas comunidades y personas. Y nos preguntaremos sobre las formas y protocolos agenciados por los artistas para comenzar a construir una “comunidad por venir”. Un simposio es por definición la socialización de un espacio cognitivo potencialmente vivificante. Este no busca tanto producir soluciones para el presente sino más bien se constituye como un espacio para el ensayo, para la especulación en el que puedan enunciarse y agenciarse colectivamente distintas subjetividades.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS

LUNES 17

16:00 — 19:00 H. Comienzo de los tres talleres de las Jornadas

Después del trabajo, con Ayreen Anastas y René Gabri.

Enredados en una red de valores, con Luis Jacob.

Taller con Asier Mendizabal.

MARTES 18

10:00. Inauguración de las Jornadas por Isabel Rosell, directora general de bellas artes, del libro y archivos de la Comunidad de Madrid y Ferran Barenblit, director del CA2M. Entrega de materiales.

10:15. Introducción a las Jornadas. Vincent Meessen y Pablo Martínez, directores de las jornadas

10:45. El gesto radical. Santiago López Petit esSantiago López Petit, profesor de filosofía en la Universidad de Barcelona, investigador y escritor. Miembro de Espai en Blanc.

12:00. Comercio por artistas. Luis Jacob, artista, comisario y escritor.

13:30. Crisis sin sorpresa. Fritzia Irizar, artista.

16:00 – 18:30. Tres talleres simultáneos: Ayreen Anastas & Rene Gabri, Luis Jacob y Asier Mendizabal.

MIÉRCOLES 19

10:00. Dos pantallas planas. Andrea Phillips, profesora de bellas artes, Goldsmith, investigadora y escritora.

11:30. Negociar la atención: la usuariedad remunerada. Sesión crítica de Renée Ridgway (artista, comisaria independiente, escritora y educadora) con Katrien Reist (productora cultural).

13:00. Art House Index. Katleen Vermeir & Ronny Heiremans, artistas.

16:00 – 18:30. Tres talleres simultáneos: Ayreen Anastas & Rene Gabri, Luis Jacob y Asier Mendizabal.

JUEVES 20

10:00. La sociedad sin atributos.Lars Bang Larsen historiador y comisario.

11:30. Valor facial. Asier Mendizabal, artista

13:00. Deseo disidente. Sesión crítica de Susanne Husse (comisaria, crítica cultural y escritora) y Lorenzo Sandoval (productor cultural e investigador) con Diego del Pozo (artista y productor cultural).

16:00. Ayreen Anastas & Rene Gabri, artistas

18:00. FIN DE LAS JORNADAS

BIOGRAFÍAS

VINCENT MEESSEN es artista visual que explora y actualiza aspectos aparentemente insignificantes de las relaciones entrelazadas entre la colonialidad –entendida como matriz de las relaciones de poder- y la modernidad occidental. Dentro de la organización Normal, con sede en Bruselas, ha organizado programas de cine y exposiciones. PABLO MARTÍNEZ es responsable de educación y actividades públicas del CA2M y profesor asociado de Historia del Arte contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

SANTIAGO LÓPEZ PETIT. Militante de la autonomía obrera en los años setenta, ha trabajado durante años como químico en una empresa de vidrio que fue recuperada por sus trabajadores. Ha participado en muchos de los movimientos de resistencia posteriores a la crisis del movimiento obrero. Actualmente es profesor de filosofía en la Universidad de Barcelona. Es impulsor de Espai en Blanc (www. espaienblanc.net) desde su inicio. Ha publicado entre otros los siguientes libros: Entre el Ser y el Poder. Una apuesta por el querer vivir (Ed. Siglo XXI, Madrid 1994), Horror Vacui. La Travesía de la Noche del Siglo (Ed. Siglo XXI, Madrid 1996), El infinito y la nada. El querer vivir como desafío (Ed. Bellaterra, Barcelona 2003), Amar y pensar. El odio del querer vivir (Ed. Bellaterra, Barcelona 2005), La movilización global. Breve tratado para atacar la realidad (Traficantes de sueños, 2009). Asimismo ha colaborado en diferentes libros colectivos, y también en revistas como El Viejo Topo, Archipiélago, Riff Raff, Futur Antérieur, Posse… Su campo de estudio es la interrelación entre vida, política y arte desde una perspectiva crítica y militante.

LUIS JACOB Vive y trabaja en Toronto, Canadá. Es artista, comisario y escritor; facetas en las que aborda la problemática de la interacción social y la subjetividad de la experiencia estética. En 2012, su trabajo fue presentado en Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, en el CA2M. Este mismo año es incluido en otra exposición en España: Visible, Móvil, Vidente, en el Centro Párraga de Murcia. Sus obras han sido expuestas en la Bienal de Taipei 2012, Taipei Museum of Fine Arts, Witte de With Contemporary Art, Guggenheim New York, Generali Foundation, The Power Plant Contemporary Art Gallery y Documenta 12. Sus exposiciones individuales han sido acogidas en espacios como: Museum of Contemporary Canadian Art, Fonderie Darling, Städtisches Museum Abteiberg, Kunstverein Hamburg y Galerie Max Mayer.

FRITZIA IRIZAR Es artista mexicana formada en México y en la Universidad de Michigan. Ha obtenido en diversas ocasiones la beca para jóvenes creadores del estado de Sinaloa México, del FONCA de México, la beca del programa BANCOMER-MACG arte actual 2011 y ha sido elegida por la comisión del CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation en su programa de premios y comisiones 2011. Su obra se ha mostrado en Alemania, Francia, España, Estados Unidos, Bélgica, Inglaterra y México.

ANDREA PHILLIPS Es en la actualidad profesora de Bellas Artes en Goldsmith, Universidad de Londres y directora de los programas de investigación en Bellas Artes y comisariado. Además ha dirigido numerosos proyectos de investigación interdisciplinar como The Aesthetic and Economic Impact of the Art Market, en colaboración con Suhail Malik y Actors, Agents and Attendants, un proyecto deinvestigación compartida entre SKOR/Foundation for Art y The Public Domain, en Holanda. Andrea Phillips publica ampliamente sobre arte, comisariado, política y espacio público. Es además la comisaria de los programas públicos de la Bienal de Estambul de 2013.

KATLEEN VERMEIR & RONNY HEIREMANS En 2006 Vermeir & Heiremans iniciaron A.I.R (siglas de “Artist in Residence”), una práctica colaborativa extendida en el tiempo que examina las relaciones dinámicas entre arte, arquitectura, economía y derecho. En este proyecto en curso los artistas definen su hábitat privado como una obra de arte, transformando el espacio doméstico en uno público. Trabajando de manera reflexiva, utilizan su casa, un loft en un edificio postindustrial de Bruselas, produciendo representaciones de su espacio doméstico a través de lo que ellos denominan “extensiones mediadas”. Diferentes públicos no visitan la casa/obra de artefísicamente pero si a través de su transposición a formatos como conferencias, exposiciones, entrevistas, páginas web o trabajos en vídeo. Han presentado su trabajo en la 10 Bienal de Estambul de 2007, Frankfurter Kunstverein (2009), Nam June Paik Art Center, Korea (2010), Videonale 13, Bonn (2011), ARGOS, Bruselas en 2012, EXTRA CITY, Antwerp, 2012, o Manifesta 9, en Genk el pasado 2012.

RENÉE RIDGWAY es artista, comisaria independiente, escritora y educadora con residencia en Amsterdam. Desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes en Rhode Island School OF Design, (BFA) y Piet Zwart Institute (MA), ha expuesto en Manifesta8, P.S.1 MoMA Hotel New York, Centraal Museum Utrecht, Museum De Lakenhal, Gouda Museum, Conflux Festival; ha realizado numerosas presentaciones en diferentes simposios e impartido clases en diversas universidades a lo largo del mundo. Además de su trabajo como artista, Ridgway es co-fundadora y colaboradora en n.e.w.s. (http://northeastwestsouth.net), un colectivo con plataforma online para el análisis y desarrollo de actividades artísticas. En n.e.w.s. están llevando a cabo la investigación para su libro venidero: Arbitrating Attention, en el que se replantearán las condiciones sociales y económicas del arte en el siglo XXI. Los escritos de Renée Ridway sobre arte contemporáneo y sus alianzas pueden ser encontrados en la plataforma n.e.w.s., así como las recientes contribuciones a  OPEN! y en la serie de libros Data Browser: Disrupting Business. Más información en: http://reneeridgway.net.

KATRIEN REIST estudió comunicación, diseño y arte y arquitectura en Gerrit Rietveld Academie Amsterdam. Bien sea como artista, productora, comisaria, profesora o directora en una institución, sus actividades siempre han estado orientadas hacia la relación entre arte y la imaginación sociológica. Entre 1995–2000, fue comisaria en el Espacio independiente KIOSK, en Berna. En 2001 obtuvo el puesto de directora artística del programa internacional de residencias IAAB en Basel. Entre 2004 y 2008 desarrolló el proyecto de artistas en residencia de Berna PROG_center. Entre 2008 y 2012 fue directora gerente de Extra City Kunsthal Antwerp. En la actualidad forma parte de JUBILEE, plataforma para la investigación y la producción artística en Bruselas. www.jubilee-art.org

LARS BANG LARSEN. Es historiador del arte y ha comisariado exposiciones colectivas, la más reciente The Society without Qualities en Tensta Konsthall, Estocolmo, 2013, y otras como A History of Irritated Material, en Raven Row, Londres (2010), Populism, Stedelijk Museum, Amsterdam (2005), La insurrección invisible de un millón de mentes, Sala Rekalde, Bilbao (2005), y The Echo Show, Tramway, Glasgow (2003). Entre sus libros destacan The Model: A Model for a Qualitative Society, 1968 (2010) y Sture Johannesson (2002).

ASIER MENDIZABAL Artista radicado en Bilbao. Su práctica, vinculada al programa de la escultura, se resuelve en diversos medios y procedimientos, incluyendo de manera habitual la escritura. Los múltiples cruces entre códigos específicos de la modernidad y algunas de sus actualizaciones en clave de cultura popular (en política, música, cine…) configuran las referencias recurrentes en su trabajo. Ha expuesto individualmente en Culturgest, Lisboa; con la plataforma de producción DAE, San Sebastián y en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y Raven Row de Londres. Ha participado en exposiciones colectivas como, IllumiNATIONS, 54 Bienal de Venecia; Scenarios about Europe: Scenario 3. Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; In the First Circle Fundació Tapies, Barcelona; Às Artes, Cidadãos, Museu Serralves, Porto; Després de la notícia, en Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Manifesta 5 o las Bienales de Taipei y Bucarest.

SUSANNE HUSSE (1982, Görlitz, Alemania) es comisaria, crítica cultural y escritora en Berlín. Desde 2012 es directora artística de District Kunst- und Kulturförderung (http://www.district-berlin.com), ella desarolla el programa centrándose en la producción de conocimiento interdisciplinar y la investigación de utopías (urbanas), como manifestaciones de las urgencias sociales. Además, participa en proyectos curatoriales independientes, con interés en la producción artística colaborativa y el “patrimonio“ político y cultural del periodo de la Guerra Fría. Ha sido galardonada con la beca de investigación del Instituto Goethe en Corea del Sur (2012), y enseña Estrategias Espaciales en la Art Academy Berlin Weißensee. En su experimentación con las prácticas curatoriales, co-organiza el espacio de proyectos NOTA ON, por ejemplo, News About The Apocalypse (W. U. Gerhardt and F. Hamann, 2012). Sus recientes proyectos curatoriales incluyen: SAY IT LOUD. on words and actions (w. B.S.B. Ndikung and M.M. Steinman, District 2012), la colaboración con Ute Meta Bauer en la exposición The Future Archive (nbk, 2012), el festival 37 MANIFESTOS (vv. Sotzko J., 2011) y The Arts and the City (w. F. Schmidt, Berliner Kunsthalle e.V. 2009-2011).

LORENZO SANDOVAL es productor cultural e investigador independiente centrado en procesos colectivos y organizaciones autogestionadas, desde el punto de vista de la creación artística y el comisariado. Es licenciado en Bellas Artes por la UPV, y posee un Máster en Fotografía, Arte y Técnica. Es uno de los miembros fundadores del espacio independiente Altes Finanzamt (http://altesfinanzamt.blogspot.com.es/). Ha preparado el proyecto Visualizing Transnationalism junto con Emnuele Guidi (2010). Ha ganado varios premios curatoriales: Around is impossible, en La Casa Encendida (2011); (…)Science, Territory and Subjective Narratives para la comisión de premios Can Felipa, y Case Report para Nogueras Blanchard (ambos en 2012). También ha comisariado The Rescue of the Effects. Notes for a theory of the reader en General Public (2012); Osmosis, junto con Gabriela Acha, ClubTransmediale, 2013. Además, ha participado en diferentes muestras colectivas como Circuito:Berlin en el Instituto Cervantes (2012), Say it Loud. On words and actions at District (2012) y Handlungsbereitschaft, junto con Laura McLardy, Motorenhalle, Dresden, (2013). Ha organizado con BarraDiagonal Telescopy [jornadas sobre cultura libre] at Octubre (2010), Valencia; Procesos. Pedagogic program (2009) en EACC Castellón e Infraestructuras emergentes. Sobre producción, difusión y gestión en Muvim, Valencia (2008).

DIEGO DEL POZO es artista y productor cultural, también es miembro del colectivo C.A.S.I.T.A. junto a Loreto Alonso y Eduardo Galvagni. Es además profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Entre sus proyectos recientes destaca su participación en Here Together Now, Matadero Madrid 2013, o las individuales Aprender Física, en la Diputación de Huesca, 2012 y Casting 1971 en CAB de Burgos en 2011. Su obras y videos se han visto en colectivas o programas de video también en MUSAC de León, La Casa encendida de Madrid, MNCARS de Madrid, Palais de Tokio y Jeu de Paume de Paris, entre otros. Recientemente gracias a una de las Estancias de Investigación del Museo Reina Sofía de Madrid ha desarrollando la investigación Subtramas: Plataforma de investigación y de co-aprendizaje sobre las Prácticas de Producción Audiovisual Colaborativa. http://subtramas.museoreinasofia.es/

YREEN ANASTAS es una artista palestina que en la actualidad vive en Brooklyn. Anastas es una de las organizadoras del colectivo 16 Beaver group, una comunidad artistica que funciona como un espacio social y colaborativo en la calle Beaver número 16, en el downtown de Manhattan, donde el grupo desarrolla debates, encuentros, proyecciones de películas, grabaciones de radio, grupos de lectura y más… Sus trabajos recientes y exposiciones incluyen: Pasolini Pa* Palestine (2005), m* of Bethlehem (2003), The Library of Useful Knowledge (2002).

RENE GABRI nació en Teheran y en la actualidad reside en Nueva York. Forma parte de 16 Beaver group y está interesado en los complejos mecanismos que conforman el mundo que nos rodea. El trabajo colaborativo de Ayreen Anastas y Rene Gabri ha evolucionado sobre todo desde su colaboración en 16 Beaver. Su serie de Discusiones Radiactivas contrarrestaba su trabajo ficcional en el proyecto Homeland Security Cultural Bureau. Entre sus colaboraciones recientes se incluyen: Camp Campaign, Radio Active, United We Stand, What Everybody Knows, Eden Resonating, 7X77. Además, participaron en Documenta 13 en el marco del proyecto AND AND AND.

TALLERES

En el marco de las Jornadas habrá 3 talleres simultáneos las tardes de los días 17, 18 y 19 en el CA2M: Ayreen Anastas y Rene Gabri, Asier Mendizábal y Luis Jacob. Cada uno de los talleres, independientes, será abordado de manera personal por cada uno de los artistas que lo imparten.

16:00 – 19:00.  LUNES 17
16:00 – 18:30.  MARTES 18
16:00 – 18:30.  MIÉRCOLES 19

SESIONES CRÍTICAS. CONVOCATORIA (CERRADA)

Se abren tres paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística en relación a los temas centrales de las Jornadas. En relación a los ejes de las jornadas: “alienación productiva”, “economía de la atención”, “comunidad por venir”. Estos proyectos serán presentados en los talleres que se realizarán en las Jornadas de Estudio de la Imagen.

Documentación y condiciones.

Para participar en las sesiones críticas es necesario presentar la siguiente documentación:

Formulario de inscripción debidamente cumplimentado

Proyecto de teoría o práctica artística: deberá presentarse en formato DinA4 si se trata de ensayo; en forma de memoria, dossier o portfolio si se trata de práctica artística.

Se aceptarán proyectos en español o inglés

No se considerarán las solicitudes con información incompleta

Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid contarán con una ayuda en concepto de bolsa de viaje.

Envío de la documentación y fecha límite de presentación

La fecha límite de recepción de solicitudes es el 13 de mayo de 2013. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada por correo electrónico, y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (en formato .doc o .pdf) a actividades.ca2m@madrid.org

Selección

La selección de proyectos para ser presentados en las sesiones de debate y para los talleres de artista se realizará por un comité de selección formado por los directores de las Jornadas. El 18 de mayo se hará público el listado de participantes en la página web del CA2M. Los seleccionados recibirán comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación.

Una familia propone un taller para familias de todo tipo. Sobre mudanzas, decisiones y cambios. Sobre migraciones y mutaciones. Desde el bloque de pisos al adosado, nos faltan horas y nos gustaría hacer infinidad de cosas juntos. A veces estamos cansados y otras como una moto. ¿Qué queremos vivir juntos? ¿Cómo tratarnos? ¿Cuáles son los límites de nuestros deseos? Yo quiero hacerlo sola. Quiero que me cuiden. Colaborando, gano autonomía y seguridad. Nos tiraremos por el suelo, dibujaremos, haremos fotos y vídeo, probaremos a no ser como siempre, puede que nos disfracemos o cantemos algo.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto son artistas y profesores de secundaria. Entienden esto de los lenguajes artísticos como una herramienta disponible para todos, una experiencia radical que hace más libre, amplía imaginarios y hace posible actitudes de cuestionamiento. Llevan 20 años haciendo cosas que puedes ver en www.martaypublio.net. Tristán y Romeo son estudiantes de ESO, personas jóvenes con mucho por hacer y decir.

Taller de una sesión

10, 17 de marzo y 14 de abril en horario de tarde: 16:30 — 18:30

7 de abril en horario de mañana: 12:00 — 14:00

Cascadas, restos de castillos quemados, olas, olas, olas, pac-man manchando todo el cuerpo, cielos nunca vistos, Trisha Brown hace cosas raras, el universo oscuro está cerca y lejos, fuente de los deseos, lluvia, paraguas rotos como constelaciones, pelotas grandes y balabum, hinchables muy grandes que nos expulsan, tadasana, estructuras que nos aglutinan, ponte ahí, no aquí, musicaly, ser un zapato, coca-cola, foco, altavoz, suelo, muñeco mano, máquina tragabolas, espejo, disparar, aplastar, elevar, telekinesis, demogorgon, volver a Ecuador, ir a California, quedar en el Pizz-À-Porter, parques infantiles antiguos y parques infantiles de ahora, escuchamos: «Todo lo que vemos en el cielo pertenece al pasado».

¿Cómo sería construir nuestro propio espacio de juego dónde bailar y permitir lo inesperado? Durante La verbena de este curso queremos compartir con niños y mayores una coreografía hecha a partir de las prácticas del taller Bailar el barrio, coordinado por Ismeni Espejel, con la participación de Melani, Dana, Andrea, Angy, Alex, Jimena, Iris, Zoe, Alba, Diana y Vito.

La verbena es la fiesta final de las actividades para familias. Esa tarde, entre música, merienda e intervenciones de los artistas que han realizado talleres, celebramos el final del curso y la llegada de las vacaciones.

Arquitecturas blandas, baños de slime para luchar contra el calor, fórmulas magistrales inventadas por nosotrxs, sincronía eléctrica entre cuerpos. Invertir las reglas y poder estar limpix estando manchadx. Ser expertxs y amateurs, colocarnos en el tercer lugar, para jugar.

Durante una semana nos preguntaremos cosas: ¿Cómo se mueven las materias/cosas?, ¿cómo sería bailar con un vestido de slime?, ¿cómo convertirnos en un monstruo?, ¿cómo respetar las singularidades de cada cuerpo?, ¿cómo movernos juntxs hacia lo inesperado? Mientras ponemos en acción los cuerpos y fabricamos slime, seremos científicxs y bailarinxs, expertxs y amateurs, educadorxs y facilitadorxs, youtubers y compañerxs.

Twins Experiment se definen así: «Somos Laura Ramírez y Ainhoa Hernández. Trabajamos juntas desde el 2014. Juntas hacemos playlists, listas, esquemas, collages, pegatinas, clubs, piezas. Twins somos dos y somos colectivo. Trabajamos desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins nos permite tomar riesgos que no tomaríamos solas, juntas nos convertimos en superhéroes».

El día 19 de mayo a las 16.30h nos juntaremos en este taller el colectivo las familias que nos vemos los sábados para colaborar en el proyecto del Hamacódromo. Enredaremos nuestros brazos mas cortos y más largos, y juntas tejeremos redes de todos los tamaños y para todos los cuerpos.

Crearemos juntas hamacas de distintos tipos para llenar el parque Finca Liana donde podremos descansar en compañía el día 26 de mayo en la Siesta popular.

¿Qué podría caber dentro de mi mano?
¿Cuántas personas entran en un abrazo?
¿Puedes correr más rápido que tu sombra?
¿Desaparezco si tú cierras los ojos?

Este año con el grupo de niñas y niños de Bailar el barrio queremos correr mucho sin movernos del sitio, llenar el espacio entero sin despegar los pies del suelo, desaparecer detrás de otra persona y aparecer por otro lado.

¿Crees que se pueden inventar lugares?

Junto con Raquel Sánchez crearemos adivinanzas en el espacio para escuchar el cuerpo en un clima de confianza grupal en el que encontrarnos con el placer del movimiento y ampliar nuestra capacidad expresiva y de relación con otras personas.

Para ello pondremos en juego fenómenos cotidianos como el efecto de la gravedad, el espacio que ocupamos o desocupamos, el ritmo que genera nuestro caminar o cómo respiramos al reír.

Raquel Sánchez se dedica a la pedagogía y a la práctica de las artes escénicas.

A Elena de pequeña le decían «dile a tu hermana...» o «viene tu hermana...». Ella dedujo que Tuhermana era como se llamaba Selina; esto, dicho con boca pequeña, sonaba tomana. Y así siguen llamándose.

Nos encontramos en este taller de otoño junto a Selina, Selina y Elena, que quieren tentar la idea de «hermana», pensarla dentro y fuera de la familia; como vínculo, como grito, como brazo levantado, como brazo alrededor.

Selina Blasco es profesora de Bellas Artes en la UCM y madre de Selina Feduchi, arquitecta, y de Elena Feduchi, diseñadora y fotógrafa. Ahora las tres viven juntas.

10, 17 y 24 de noviembre en horario de tarde: 16:30 — 18:30
1 de diciembre en horario de mañana: 12:00 — 14:00

Este año queremos despedirlo bailando en familia al ritmo de ELYELLA, artistas de la pista, djs electropop, genias del disfrute. Nos harán saltar juntas y levantar los brazos deseando lo que viene. Ella es María Eguizabal, y los últimos 9 años ha hecho posibles las mejores cosas que han pasado en el CA2M, trabajando con todas nosotras desde el departamento de actividades. Queremos con este concierto que toda su magia se quede resonando para siempre en el museo.

Activamos el 2017 bailando con la música y la puesta en escena de Le Parody.

Si el folclore es raíz y lo electro futuro, Le Parody tiende un puente entre medias y lo cruza para traerse de un lado y otro piezas con las que fabricar sus canciones. Entre lo tecnológico y lo melodramático, usando sílabas en castellano, estructuras sin estribillo y sólo instrumentos que quepan en una maleta de mano (un ukelele, un sampler lleno de beats, glitches, trozos de películas, pedales), Le Parody va lanzando sus loops, construye en directo ambientes y melodías que arrastran a la audiencia de la escucha más atenta al baile. Del frío al fuego. De casa a lo desconocido.

Una semana antes Sole Parody hará un taller de electrónica con niñas y niños en el que quizá algo de lo que allí investiguen suceda en forma de canción durante el concierto.

https://leparody.bandcamp.com/