Actividad

Taller extraescolar dirigido a alumnos de 4º, 5º y 6º de primaria

Durante el curso escolar invitamos a niñas y niños de 4º, 5º y 6º de Primaria a participar en un taller en torno al movimiento y el teatro contemporáneo después de clase. Durante este taller compartirán el proceso de creación de una pieza escénica con la artista Ismeni Espejel y vivirán la experiencia de ser intérpretes y creadores hasta la presentación con un público. Cada semana, a través del movimiento y el teatro, se transformarán  e inventarán sus propios monstruos,  esos seres a los que nos acercamos para celebrar lo que nos da miedo, lo desconocido o lo que nos gusta. Jugaremos con la imaginación, la expresión, la relación con el espacio y con diferentes materiales.

Ismeni Espejel es artista y actriz. Su formación ha girado en torno a las técnicas del baile, el teatro y el yoga principalmente. Desarrolla proyectos escénicos propios y con otros artistas.

Esta actividad es gratuita y se desarrolla en el CA2M.

Se acercaban, se hacían más grandes es una propuesta para un taller en el que alborotaremos un poco los sentidos, jugando a confundirnos, a mezclarnos y fundirnos en desorden y revoltijo. En un cuarto cerrado que será como el interior de una linterna mágica, niños y adultos, todos juntos y anónimos, vamos a compartir un lugar que iremos construyendo sobre la marcha, con ayuda del cuerpo, la voz, el dibujo y el color, y en el que el mundo de afuera se colará de tanto en tanto.

Julia Spínola es artista. Su trabajo, desarrollado sobre todo en el campo de la escultura y el dibujo, está influido por su pasado como pintora. Por esto, últimamente, y después de años trabajando con materiales en bruto, se interesa cada vez más por el color, su función y su relación problemática y paradójica con la realidad y el lenguaje.

Dirigido a adultos y niños a partir de 6 años

Taller de una sesión

26 de noviembre y 21 de enero en horario de mañana: 12:00 — 14:00h
3 y 17 de diciembre, 14 de enero, 11 de febrero y 4 y 11 de marzo en horario de tarde: 16:30 — 18:30h

cuerpo – cable – cuerpo – cacharro es un taller de música electrónica entendida en su sentido más amplio: la que se hace con instrumentos que suenan al enchufarlos a la corriente eléctrica. Un experimento compartido abierto a todas las posibilidades de lo sonoro. Un espacio para aprender a hacer canciones o a deshacerlas mezclando voz, cuerpo y aparatos. Usaremos las manos para conectar cables a samplers, sintes, grabadoras y altavoces, los oídos para observar, los sonidos como material de construcción y los cuerpos como máquinas de baile.

Sole Parody es artista. Hace música y texto. En sus canciones mezcla folclores y electrónica, le interesan por igual ambas partes, la del instrumento-cuerpo y la del instrumento-máquina. Ha publicado dos discos, ha hecho muchos conciertos. No es experta, no admira el virtuosismo, piensa que la escucha es un acto creativo y la creatividad una forma de reciclaje, imitación y copia.

Este 2015 comenzamos las actividades para familias con un concierto único. Tan único que quizá la palabra concierto se quede corta para definirlo. Porque también será cine, performance y un laboratorio de instrumentos de todo tipo: desde juguetes que se vuelvan locos hasta cacharros capaces de cantar. Este año nuevo invitamos a niños y adultos a participar del proyecto musical de Javi Álvarez que traerá ideas de sus proyectos Fluzo, Néboa y Dúo Cobra para combinarlos con algo inédito especialmente pensado para el público familiar del CA2M.

Javi Álvarez es un artista que trabaja con la música de una forma expandida y experimental. Dentro de sus múltiples proyectos destaca su faceta como creador audiovisual, y su interés por sacar sonidos de cualquier objeto a su alcance.

http://poderesmentales.com

«Montones de dinero. Dos torres en ángulo. Dos disparos de bala. Una montaña rusa. El Bundesbank. El Banco de España. Antiguos carteles de posibles remedios. Nuevos señalamientos. Ruinas. Pintadas. Cada día atravesamos la ciudad convencidos de conocer su funcionamiento, pero como nos descubre Garaicoa, no hay orden más inestable que el que la compone. Tampoco es nada estable el sentido de las palabras, por más que las usemos seguros de estar diciendo algo muy claro o muy normal. Este taller invitó a explorar dicha inestabilidad mediante usos alegres, raros, e inventivos de letras, sonidos y palabras. A descubrir la belleza del caos verbal y, a través de él, la posibilidad de un cambio de mirada».

María Salgado es poeta. Trabaja con el lenguaje en todas sus dimensiones. Utiliza las palabras como material para construir poemas y piezas escénicas. Ha escrito libros, ha hecho fanzines, ha grabado piezas sonoras junto al músico Fran MM Cabeza de Vaca, y ha viajado por el mundo en busca de frases. Cuando una frase es buena le gusta repetirla hasta que se queda en la memoria. Los versos de memoria sirven para cruzar sin miedo de noche la ciudad.

Durante las ocho sesiones del taller Bang! con la artista María Jerez, las familias participantes trabajaron con la banda sonora completa de la película E. T, el extraterrestre. Lejos de los recursos de Hollywood, los niños y los adultos contaron únicamente con sus voces, los objetos de un salón de actos y una grabadora. El resultado fue una película nueva que hablaba, a través de otras voces, sobre la imagen y el sonido, la imagen y el cuerpo, el sonido y la acción.

Este año celebraremos el final del curso con una verbena en movimiento. El artista Nilo Gallego y el grupo de niños y niñas del Taller de Teatro Musical han ideado Zart Tat Musik, una ópera paseada. Esta opera experimental, lúdica e interactiva transcurrirá desde los alrededores del CA2M hasta los diferentes espacios y exposiciones del centro para acabar en la terraza. Contará con la colaboración especial de la artista María Jerez y la poeta María Salgado, que también han realizado talleres con familias durante este curso, y del músico Pelayo Arrizabalaba.

Tras la ópera paseada nos espera una merienda y más música en la terraza para disfrutar de esta fiesta de verano.

Este verano nos metimos en un jardín. Y metimos también un jardín en un museo. Para ello 10 niños realizaron un taller artístico colaborativo con la artista Magda Labarga que partía de la expresión “meterse en un jardín”, utilizada comúnmente cuando uno quiere referirse a meterse en un lío, en una situación de la que es difícil salir, pero también por los actores de teatro cuando pierden el hilo de su textos e improvisan en escena.

Durante una semana de junio los niños aprendieron a contar historias y a generar experiencias en los diferentes espacios del centro: los talleres, las exposiciones y el huerto. Así a través de la palabra, el juego y el movimiento generaron un espacio en el que todo pueda pasar, un lugar para lo inesperado en donde aprender a perderse. Porque si no te puedes perder… ¿cómo haces para crecer?

Magda Labarga es narradora, actriz, directora y autora

https://magdalenalabarga.wordpress.com/

http://unamujerquehabla.blogspot.com.es/

Itxaso y Oscar, miembros de Poderío Vital, proponen un taller en el que pasar colectivamente por el proceso de crear una canción. Una canción que es valiosa para todos los que la componen y que cuenta y canta la historia del estar juntos. A lo largo de este proceso los niños y adultos se acercarán al trabajo con el texto, los sonidos, las tecnologías, las formas de registro, y a las herramientas de trabajo colaborativo. Todo desde algo muy pequeño, cercano y placentero.

¡Porque quien canta, sus males espanta!

Poderío Vital es una simbiosis sinfónica que hace canciones de acción ensanchadoras. Un proceso de investigación desde las artes escénicas, el movimiento, la escritura, la composición musical y la composición audiovisual en relación con la presencia, los saberes del cuerpo, lo afectivo, el placer, las capacidades expresivas de los seres vivos, la reflexión sobre los hechos comunicativos y los modos de estar juntos, de hacer con el otro.

En 2014 las familias del CA2M no van a parar. Comenzamos invitando a todos los niños y adultos que quieran a bailar al ritmo de Hyperpotamus.

Jorge Ramírez, el músico madrileño detrás de Hyperpotamus, compartirá el día 3 de enero su peculiar manera de crear música; a través de varios micrófonos, un pedal de loops y su propia voz, construye un universo de posibilidades sonoras que aunque suena a muchas cosas a la vez, genera algo que nunca antes habías oído. Su música parte de multiplicar la capacidad de las cuerdas vocales y de la musicalidad basada en la repetición y el bucle consiguiendo unos efectos fascinantes. Os esperamos a todos el primer viernes del año para vivir un concierto lleno de humor, magia y experimentación.

http://hyperpotamus.com/