Actividad

Este invierno Paloma Calle nos invitó a ampliar todas las posibilidades creativas de la acción. En dos sesiones, niños y adultos inventaron una performance múltiple y polimórfica compuesta de 47 microacciones. Durante la primera sesión todos los participantes idearon las acciones que quisieron realizar (desde cantar su canción favorita hasta llegar a la luna) y las posibilidades de realización de este proyecto. En la segunda sesión lo llevaron a cabo de manera conjunta en una intervención en el CA2M abierta al público que deseó verlo o participar.

Paloma Calle es una artista que trabaja en un territorio híbrido entre la performance y las artes visuales. En sus obras utiliza material autobiográfico, doméstico, absurdo o insignificante y lo reelabora desde una perspectiva irónica o humorística.

Yo no sé dibujar fue un taller que abordó el dibujo como una actividad física y visual, capaz de transportarnos a otros cuerpos y a otros mundos. El objetivo fue probar a los participantes que el dibujo no se hace con las manos –como se suele imaginar– sino con los ojos, la cabeza, las palabras y los gestos.

Theo Firmo es un artista que trabaja investigando los procesos de comunicación y los resultados creativos de los fallos en dichos procesos. Hace dibujos, instalaciones y trabajos textuales. Vive y trabaja entre Madrid y São Paulo.

El 18 de junio celebramos la llegada del verano y el final de curso en la verbena del CA2M. Un año preparamos una fiesta donde recordar todos los encuentros del año en el museo y pudimos disfrutar de una tarde juntos.

A las 19:00 horas: Proyección de cine.

Los niños que han participado en nuestras actividades de cine durante el curso, presentarán su película experimental Las aventuras de Miau Gatete y su documental Beato Shore. Durante la sesión invitarán a los asistentes a ser algo más que meros espectadores.  Estas dos películas parten de la colaboración con el Colegio Público Beato Simón de Rojas y la cineasta Pilar Álvarez.

A las 20:00 horas: Sesión de taller y Fiesta en la terraza.

El artista Theo Firmo invitará a transformar la terraza con su idea de dibujo expandido. Tanto niños como adultos descubrirán las infinitas posibilidades del dibujo fuera del papel y a través del movimiento. Y para no parar ni un segundo tendremos y la mejor música para bailar hasta que el cuerpo aguante.

Mirar una escalera con música de tensión. Pelar un plátano produciendo un grito aterrador. Coger el ascensor y sonar como un camión. Preparar una merienda hablando a través de diálogos de cowboys. Brindar, y cuando los vasos se juntan oír una explosión.

Durante una semana los niños de 8 a 12  amplificaran la realidad mientras le ponen bandas sonoras de ficción con la artista María Jerez.

María Jerez está dentro y fuera para conocer mejor el código. Se sitúa "entre" para poder producir y para poder resistir. Se engaña a sí misma todo el rato y dice no a través de un exceso del sí. Está en el error permanente. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

Durante esta nueva temporada hemos invitado a María Jerez a seguir experimentando con el sonido y el cine en este taller para familias. Durante dos horas trabajaremos con la idea de producir un coro. Un coro que canta y habla a través de películas que no se ven. Que produce acciones que se transportan a las bandas sonoras de ficción. Oiremos imágenes y veremos sonidos. Superpondremos nuestras voces a esas imágenes lejanas y construiremos con ellas paisajes, diálogos, sucesos y acción.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

Este año  pequeños y mayores fueron invitados a celebrar el nuevo año en el CA2M con un concierto. De este modo se pudo disfrutar de la actuación de Lorena Álvarez y visitar la exposición Pop Politics: Activismos a 33 revoluciones.

Lorena Álvarez es asturiana, concretamente de San Antolin de Ibias, y esa procedencia rural es la base de su música. Aunque hace relativamente poco que decidió coger una guitarra y empezar a componer, lo viene haciendo con una naturalidad y un talento asombrosos. En un acto muy poco común estos días, Lorena reivindica la tradición cultural de una manera muy clara: la canción popular, aún sin poder obviar el hecho de estar en pleno siglo XXI. Sus canciones son piezas cortas y muy  certeras, que hablan de temas tan comunes como trascendentales, están arropados por una base instrumental tan austera como efectiva, y se quedan grabados antes de decir Amén. Registros como la jota -en sus diversas variantes-, los romances, el pasodoble, la música sefardí o, sin ir más lejos, las verbenas de los pueblo, son la influencia de unas composiciones sorprendentes. Con una muestra de duende, personalidad y valentía admirables, no son pocos los elogios y el interés que ha despertado por ahora a través de internet, gracias a las canciones de una maqueta grabada por ella misma de forma casera.

“A menudo el discurso político va más allá de lo explícito en la letra de una canción. Es la diferencia entre comer almendras o avellanas. Retomar la música popular sin demasiados prejuicios ni mayores pretensiones y meterla sin calzador en una escena musical que se ha caracterizado por la reformulación sistemática de patrones anglófilos es hoy en día, desde lo político, más significativo que cantar a las barricadas en modo Rock Radical Vasco”. Daniel Granados

Dirigido a personas de 6 a 100 años.  Los niños deberán ir acompañados de adultos.

¿Qué podemos hacer juntos con nuestra voz y nuestro cuerpo? En este taller, adultos y niños se verán involucrados por igual en la búsqueda de nuestro rugido. Todos juntos funcionaremos como coro espontáneo, nos convertiremos en una maquinaria de pequeños engranajes y descubriremos la importancia de sumirnos en un silencio sepulcral o gritar en el momento adecuado. Algunas de las obras de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 revoluciones nos servirán para iniciar este camino musical.

Christian Fernández Mirón se dedica al arte, la música y la educación. Le interesa la experimentación, los procesos creativos y el cuestionamiento de lo privado y lo público. Es miembro del colectivo ¡JA! y organiza el festival Reformance junto a Claremi. Compagina estos proyectos con iniciativas musicales: su proyecto en solitario Sef, la orquesta de improvisación FOCO, el quinteto de pop experimental ELM y la ópera contemporánea Todos Caníbales. Más información en www.fernandezmiron.com

El 2 de mayo la ciudad de Móstoles se vistió de fiesta y se transformó. Aprovechando este revuelo, desde el CA2M quisimos apropiarnos de un espacio (un parque, una calle, un rincón) para intervenirlo al gusto de todo aquel que quiso participar. Allí, niños y adultos pudieron trabajar de manera colectiva imaginando otra ciudad posible. Todo ello con la ayuda de la artista Elena Alonso.

En julio los niños tuvieron un refugio contra el calor y la televisión en el CA2M. Durante una semana se apropiaron del museo para vivir diferentes experiencias a través del arte. Las salas de exposiciones, la terraza, el cine y el huerto les servieron de espacios donde crear y divertirse.

Un vaquero en la luna gana un concurso de Karaoke; un robot con unos gansters salvan al mundo de un ataque zombie; un vampiro adolescente descubre el tesoro de Tutankamon…Durante el taller, los niños jugararon con las reglas del cine para acabar poniendo las suyas propias, con la ayuda de la artista Cristina Blanco. Partiendo de la idea de bestiario, se mezclaron los géneros cinematográficos para abrirnos a infinitas posibilidades. A partir de ahí los niños participararon en actividades de cine, teatro, collage y música.

Cris blanco, Madrid, 1977

Es intérprete y creadora de piezas escénicas, pero en realidad le gustaría ser astronauta o rock star, por eso se entromete en la música y tontea con la ciencia. En sus trabajos transforma el significado de códigos y objetos, intenta mezclas imposibles de géneros escénicos y le gusta  teletransportar al público. El error, los trucos a la vista, la ciencia_ficción y lo trash tienen que ver con su trabajo.

Otro año más quisimos cerrar el curso de actividades familiares con una celebración. Invitamos a las familias que participaron durante el curso 2012-2013 y a todas aquellas que se quisieron apuntar, a festejar los encuentros que compartimos en el CA2M.

19:00 h: El artista Christian Fernández Mirón, partiendo de su taller para familias ¡Grrr! Oye mi rugido, propuso una sesión interactiva donde se jugó con la creación de sonidos en tiempo real y de manera colectiva. Como si de una banda sonora se tratase, niños y adultos generaron los sonidos a partir de estímulos visuales, estrujando su imaginación y explorando la sinestesia (traduciendo el lenguaje visual a lenguaje sonoro).

http://www.fernandezmiron.com/

20:00 h: Merienda en la terraza con sorpresa para ir preparados el concierto.

20:30 h Concierto del grupo Abigail y la Cosa del pantano con el que bailamos al son de las canciones más divertidas y descubrimos el poder del glam.

http://abigailylacosadelpantano.bandcamp.com/