Familias

Activamos el 2017 bailando con la música y la puesta en escena de Le Parody.

Si el folclore es raíz y lo electro futuro, Le Parody tiende un puente entre medias y lo cruza para traerse de un lado y otro piezas con las que fabricar sus canciones. Entre lo tecnológico y lo melodramático, usando sílabas en castellano, estructuras sin estribillo y sólo instrumentos que quepan en una maleta de mano (un ukelele, un sampler lleno de beats, glitches, trozos de películas, pedales), Le Parody va lanzando sus loops, construye en directo ambientes y melodías que arrastran a la audiencia de la escucha más atenta al baile. Del frío al fuego. De casa a lo desconocido.

Una semana antes Sole Parody hará un taller de electrónica con niñas y niños en el que quizá algo de lo que allí investiguen suceda en forma de canción durante el concierto.

https://leparody.bandcamp.com/

Como escultor siempre me ha interesado el límite entre sujeto y objeto, entre lo animado y lo inanimado. Quizás esta fascinación venga de mi gusto por los disfraces o por esas bromas en las que de repente aparecen personas en los lugares menos inesperados. Para el taller propongo jugar con esta frontera entre la presencia y ausencia con la ayuda de materiales diversos con los que vamos a transformar y ocultar nuestros cuerpos. Me gustaría que al final del taller alguien ajeno al mismo entrara en la sala y solo viera una acumulación de formas, sin gente.

Taller de una sesión

• 18 marzo, 1 y 29 abril en horario de mañana: 12:00 - 14:00 h
• 22 y 29 abril en horario de tarde: 16:30 - 18:30 h

“Angy dice que los movimientos que hacemos son raros. Los movimientos raros nos transforman en animales misteriosos. Los animales misteriosos le encantan a Álex. Álex descubre esquinas en la sala que los demás ven por primera vez. Ver cosas por primera vez es lo que hacemos todos los miércoles. Los miércoles además jugamos a ser bandadas de pájaros. Los pájaros y cómo se organizan en el aire nos parecen asombrosos. Asombroso es también cuando nos vestimos con ropa diferente. Lo diferente para Juan es esconderse debajo de colchonetas. Las colchonetas nos sirven para tirarnos y hacer una montaña. Una montaña de colchonetas y al lado una montaña de ropa. La montaña de ropa nos sirve para inventar cuerpos extraños. Los cuerpos extraños hacen sonreír a Melani. Melani sonríe y entonces Ismeni se emociona, se emociona imaginando lo que el público va a ver.  Ver al público entrar pone a Jimena nerviosa mientras abre las puertas y grita:

¡Mayra, Zoey, Ángela, Vito, Andrea, Selena, Jose Antonio, Hayden, Irene, Ari! ¡Queremos que el público baile con nosotras en la verbena! ¡Queremos hacer una fiesta en la verbena! ¡Queremos celebrar lo raro!”

Las niñas y niños que han participado en el taller Bailar el Barrio, junto a la artista Ismeni Espejel, han trabajado en torno a un proyecto escénico centrado en todo eso que vemos y decimos: “qué raro esto... ¿no?”, que presentarán para todas las familias que vengan a celebrar el fin de curso. También habrá música y merienda en la terraza.

Nos acompañarán en la verbena los artistas Julia Spínola y David Bestué, que han trabajado en los talleres para familias de fin de semana. También habrá una intervención sonora  del taller Ruido y Ciudad, realizado por grupos de Primaria durante el curso, a cargo de Nilo Gallego y Magda Labarga.

En años anteriores, los participantes en La cabaña de verano han realizado una película con Cris Blanco, se han vuelto invisibles con Quim Packard, han puesto bandas sonoras a la realidad con María Jerez y han trabajado en otras maneras de contar con Magda Labarga.

En esta ocasión, Chema García Ibarra realizará un taller para hacer cine con efectos especiales, espaciales, cósmicos y domésticos que conviertan Móstoles en AstroMóstoles. CA2M será el nombre de una estación espacial a la deriva. De un proyecto secreto para viajar en el tiempo. De un meteorito con extraños restos extraterrestres.  Porque las películas de ciencia ficción pueden hacerse con espejos, cartones, bolsas de la compra, rotuladores, sillas apiladas, sábanas viejas y trucos de hace cien años. Se puede fabricar una película de ciencia ficción a mano y hacer flotar al museo en el espacio, el tiempo o en dimensiones paralelas.

Chema García Ibarra nació y vive en Elche, ciudad en la que transcurren todas sus películas. Ha dirigido, escrito y producido: El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2009), Protopartículas (2010), Misterio (2013), Uranes (2014) y La disco resplandece (2016). Todas ellas cintas de “ciencia ficción doméstica” realizadas sin actores profesionales.

Mientras en la calle hace frío y las luces de colores parpadean en los escaparates, en la Sala de usos infinitos disfrutamos al calor de la música que nosotros mismos hacemos sonar. Cuando fuera todo el mundo corre y hay que abrirse hueco entre la gente, este taller se convierte en un refugio dentro de nuestro propio universo.

El diciembre pasado probamos con la música electrónica de Sole Parody, conectamos cables a distintos aparatos e hicimos mucho ruido. Este año, la mesa de mezclas será sustituida por el tocadiscos y los micrófonos por varias cámaras que pincharemos al ritmo de los vinilos, creando diferentes escenas.

La actividad está orientada a la escucha, la mirada, la investigación y la interacción con todos los elementos del universo prepost, no sólo de vinilo vive el ser humano, sino también de mucha cacharrería. Cualquier objeto será susceptible de ser cine o música, allá donde nos lleve la imaginación, es más, seguramente también queramos bailar.

Un año más, diferentes creadores nos harán cómplices de sus prácticas compartiendo sus pasiones, preocupaciones y formas de hacer con personas de todas las edades que quieran acompañarnos.

En este taller Andrea Canepa nos invitará a crear nuestro propio código de escritura. A partir de una adaptación de sistemas de notación para la danza, utilizaremos el cuerpo para experimentar con nuestros gestos y relacionarlos con una escritura nueva. Inventaremos nuestros propios alfabetos, pictogramas y partituras sobre materiales inesperados, aproximándonos al lenguaje de una manera diferente.  

El trabajo de Andrea parte de repensar la forma como hemos organizado los sistemas que le dan sentido a nuestro mundo reordenándolos de una manera distinta.

Estas vacaciones de diciembre os proponemos un viaje por los paisajes que crea Música Prepost a través de su sesión audiovisual. Este es un concierto compuesto por objetos, juguetes, personajes, portadas de discos, cámaras y luces. Un remix analógico en directo con el que despediremos este 2017.

Música Prepost surge en 2011 de la pasión que Fran Torres y Pablo Peña comparten por los vinilos viejos, maltratados y abandonados en los mercadillos. Muestran una visión metalingüística, descreída, desenfadada y creativa de las herramientas de trabajo musical y el objeto tecnológico escarbando y retorciendo todas las posibilidades de experimentación sonora y visual que encuentran en el mundo de los vinilos.

Atención, atención, ¡todo el cuerpo en situación! propone un encuentro con el cuerpo en el que tanto niños como adultos exploraremos la multitud de situaciones a las que nos exponemos en nuestra vida cotidiana: movimientos repetidos, movimientos involuntarios que a veces se convierten en tics, movimientos que nos caracterizan y que nos hacen particulares, movimientos del otro que se nos contagian por proximidad, empatía, moda… Además los sacaremos de contexto para jugar y componer juntos un amasijo de caricaturas corporales. Un taller para reír en el que desde el cuerpo haremos la vida más alegre.

Taller con música en directo a cargo de Oscar G. Villegas.

Marisa Amor es bailarina y coreógrafa, y ha participado en la creación de distintos espectáculos dirigidos a adultos y niños. Colabora en proyectos de improvisación con músicos, bailarines y artistas de otras disciplinas.

Óscar G. Villegas es titulado superior en dirección de escena. Ha compuesto, grabado y producido la música de más de 70 espectáculos de teatro y danza, trabajando además durante varios años como compositor y creador de contenidos sonoros para el Ministerio de Educación. Así mismo ha trabajado como director de escena y ha impartido talleres sobre creación escénica, musicalidad y tecnología. Actualmente, bajo los alias de Sr. Curí y Dr. Kurogo, se ha centrado en su actividad como performer y artista sonoro tanto con trabajos en solitario como dentro del colectivo Gichi-Gichi Do que fundó en 2004 junto a Luciana Pereyra (alias Niña Jonás). Entre los últimos trabajos de este colectivo destacan: Progenitura (2007), Intermedio (2008), El hombre del tiempo (2009), No quema el fuego (2010) y Péndula (eppur si muove) (2014).

Este año nuestra verbena de familias se transformará en un gran salón de baile.

¿Cómo te imaginas un Salón de Baile? Partiendo de esta pregunta, las niñas y los niños del taller 'Bailar el Barrio' junto a Marisa Amor y los educadores del centro, han imaginado y, sobre todo, se han movido en torno a esta idea.

Nuestro Salón de Baile podría tener: una bola de espejos, luces de colores, una coreografía caótica, un escenario, una banda de clarinetes y otra de percusión, algún baile raro y otro con los pies descalzos, coreografías grabadas en vídeo, nuestras músicas preferidas y también las de nuestras abuelas, tíos y gente que pasa por la calle o que trabaja en las tiendas del barrio, gafas de muchos tipos, una merienda en la terraza...

A este Salón de Baile se nos sumarán algunas de las familias que han participado en el taller 'Atención, Atención ¡ todo el cuerpo en situación!' durante el curso.  Y por supuesto están invitadas todas las personas que quieran celebrar bailando la llegada del verano y las vacaciones.

Esta verbena contará con la colaboración del conservatorio de música Rodolfo Halffter de Móstoles.

Durante una semana  un grupo de niñas y niños descubrirán lo invisible del museo con el artista Quim Packard. Se adentrarán en un proyecto artístico deteniéndose en las cosas que pasan desapercibidas pero que esconden un mundo. Pasaran el museo por el microscopio para experimentar qué ocurre al observar el polvo de una obra, al preguntar a la gente por sus deseos o al meterse en los lugares ocultos fuera de las exposiciones. En este taller ampliaremos lo minúsculo y quizá nuestros cuerpos mengüen hasta el tamaño del plancton en un proceso artístico que combinará el descubrimiento con la imaginación y el juego.

Quim Packard es artista y parte de diferentes manifestaciones de la búsqueda de lo esencial como el retorno a lo natural, el grunge o el neo-folk, el movimiento DIY, entre otros, para investigar su terreno político. Construyendo un puente entre estas lineas de pensamiento y el espacio expositivo que también considera un punto clave de este terreno ideológico utiliza el mito de la espontaneidad o el juego parcialmente banal como una herramienta para insertar estas conexiones.

En los años anteriores, los participantes realizaron una película con Cris Blanco, pusieron bandas sonoras a la realidad con María Jerez y trabajaron con otras maneras de contar con Magda Labarga.