Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

EN EL CA2M Y EN LA SALA DE CONCIERTOS BAC ART DE MÓSTOLES

Todos conocemos el mecanismo mediante el cual un grupo de colegas de un mismo lugar comienza en el juego de la música, cómo después la convierten en una actividad primordial en sus vidas, que los identifica en oposición al resto y cómo se establece, en muchos casos, como su única vía de expresión “real”. También sabemos lo que significa tener un proyecto musical hoy en día y que se trata de una de las formas de expresión más evidentemente realizadas “por amor al arte” y posiblemente de las peor retribuidas. La inmensa mayoría se encuentran fuera de las listas de éxitos, de las programaciones de las grandes salas y poco considerados por prensa y radio. Pero además, muchos de ellos sobreviven fuera también de los principales circuitos alternativos, cada vez más localizados y controlados en torno a ciertos intereses o bajo condiciones abusivas.

Independientes a estos factores, los barrios de las pequeñas ciudades y los pueblos, siempre han sido cantera de grandes proyectos musicales. Estos lugares se presentan como espacios difuminados, fronterizos, entre discursos (más o menos vacíos de significado) sobre modas, tribus urbanas o tendencias políticas. En esos entornos algunos grupos, como los que conforman este ciclo, encuentran su espacio sin atender a los límites, ignorándolos o pasando sobre ellos. Autoplacer /Sindicalistas programa este ciclo de conciertos dentro y fuera del CA2M, y en el marco de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, sin dejar de plantearse muchos de estos asuntos, rastreando una serie de proyectos musicales relacionados con la ciudad de Móstoles. Grupos, colectivos y solistas que, ya sea en forma o contenido, reivindican su posición periférica a través de propuestas tan dispares como pop ruralista, punk rock nihilista o electrónica experimental mediante actitudes contestatarias o posicionamientos evasivos.

Extramuros de la institución, o de Móstoles, de Madrid y su centro, dentro y fuera del local, del garito, del festival o de la sala de turno. Aquí o allí, desde cualquier lado, todo confluye… Todo por la música y por estos proyectos, que seguirán, sin duda, al pie del cañón.

Comisariado por Autoplacer / Sindicalistas

Entrada libre tanto en el CA2M como en la sala de conciertos BAC ART (Av Portugal 21, Móstoles, Madrid)

VIERNES 8 MAR. 21:00 H.
MIHASSAN + J.VERBEN, EN EL CA2M

Mihassan. ¿Cómo de difícil es formar en Móstoles una banda capaz de conquistar el mundo? Muchísimo. Mihassan son la antítesis del artista habilidoso, no componen ni graban científicamente, y no comprenden ni el circuito profesional ni a sus intermediarios. No saben tocar, pero te harán volar la puta cabeza con sus visuales y su electrónica bruta hecha con microbucles, guitarras eléctricas, y tambores.

https://soundcloud.com/mihassan

J. Verben. Presenta su nuevo espectáculo: "Affair, ¿por qué me desprecias?". Un "Magical Mistery Tour" de saldo. Una odisea de Pop y Melodrama low cost. Un trip de Imagen y Sonido lo-fi. Fastuoso 3-D*. Si Manchester tiene  a Morrissey, Móstoles le tiene a él. *Efecto aplicable únicamente al propio J. Verben.

http://jverben.bandcamp.com/

VIERNES 15 MAR. 21:30 H.
JUVENTUD JUCHÉ, EN EL BAC ART

Juventud Juché. Trío madrileño que reaviva el fuego del mejor post-punk combativo de los primeros ochenta. Frenesí y ritmo en comunión con las inmortales proclamas de Gang Of Four y/o Wire, guitarras como cuchillos y melodías con abono espídico.

http://juventudjuche.bandcamp.com

VIERNES 22 MAR. 21:00 H.
PRISMA EN LLAMAS + ABISMAL, EN ELCA2M

Prisma en Llamas. Trío madrileño con componentes de Margarita, Ensaladilla Rusa y Bicicross. Hacen canciones surrealistas de melodías pegadizas y llenas de capas de sintes, percusión y ruido bueno. Guitarras, samplers y actitud naïf sin ser ellos nada de eso.

http://prismaenllamas.bandcamp.com/

Abismal. El sonido del riesgo. Abismal es una plataforma de experimentación y promoción de artistas, djs y productores, con el fin de crear una escena de nueva música electrónica experimental y de baile en la ciudad de Madrid. Abismal es una experiencia y por ello cada evento es un ritual. Buscan la pérdida, salida y metamorfosis de la identidad en el éxtasis colectivo. Abismal, corporeidad táctil; es el refugio de la máscara y un ritual para cada noche, y para cada momento.

http://www.abismal.es/

VIERNES 12 ABR. 21:30 H.
LES PANCHES SURFERS + SOLLETICO, EN EL CA2M

Solletico. Solletico(pronúnciese solético) es un grupo madrileño de amigos: Marta, Nausica, Mar, Diego y Alberto. De ellos han dicho que hacen un pop costumbrista y a la vez épico, o que sus canciones son sofisticadas pero también inocentes y recuerdan a las de Vainica Doble. Su segundo EP ¡Arre! ha hecho que estén en boca de todos y que se cuelen como semifinalistas como grupo revelación en algunos de los concursos más importantes del panorama nacional.

http://solletico.bandcamp.com/

Les Panches Surfers. Desde el sur de Madrid y sin haber visto la playa en su vida, llegan Les Panches Surfers, los primos franceses no reconocidos de Los Panchos, haciendo la música Surf más bigotuda. Cuatro gorros mexicanos verás en el escenario, de los cuales no sabrás quien es cada uno porque llevan antifaces, eso te ahorra saber sus nombres. No es fácil poder verles, pero si la coincidencia os une, prepara tus rodillas para bailar, ya que podrías sucumbir al poder del bigote.

https://www.youtube.com/watch?v=qsAOE18UFF0

VIERNES 19 ABR. 21:00 H.
CURRO JIMÉNEZ + PUERTO BANÚS, EN EL CA2M

Curro Jiménez. Cuatro forajidos sin más hogar que el monte, sin más techo que el cielo estrellado bajo el que duermen, ni más cobijo que su manta. Sin más amigos que sus caballos ni más ambiciones que una buena jarra de vino y una guapa mujer en cada posada. Cuatro bandoleros del Punk Rock más cerdo de este lado de Despeñaperros. ¿Circle Jerks? ¿Black Flag? ¿Minor Threat? ¿Pegboy? ¿Dwarves? ¿Poison Idea? ¿TSOL? Sí, nos vale. Y mucho más.

http://currojimenezband.bandcamp.com/

Puerto Banús. Cuatro jóvenes marbellíes que crecieron escuchando nueva ola, post punk y hardcore se hartan de la vida de la jet set, sus continuas fiestas privadas y deciden montar un grupo para cantar sobre 
sus inquietudes. "En el nombre del Padel", "Me gusta vestir en plan putón", "No vayas de negro, de negro va el servicio" son algunos de los títulos de sus hits. Si Ian MacKaye y Fabio Macnamara tuviesen un hijo, se llamaría ¡Puerto Banús!

http://puertobanus.bandcamp.com/

 info prensa

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

OMAR SOULEYMAN + GROUP DOUEH (Sáhara Occidental)
+ Dj's y presentación de la película Palace of the Winds

• 19.00 h. Proyección de Palace of the Winds, del director Hisham Mayet Salón de Actos
• 20.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
• 21.00 h. Omar Souleyman (concierto) Terraza
• 22.00 h. DJ Mark Gergis (Sublime Frequencies) Terraza
• 23.00 h. Group Doueh (concierto) Terraza

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presentó a dos de los artistas más representativos del sello Sublime Frequencies: por primera vez en Madrid los conciertos de Group Doueh (Sáhara Occidental) y Omar Souleyman (Siria), en una muestra de folk-pop hiper vívido y colorista, psicodelia de raíces espirituales, blues del desierto y temas bailables y festivos procedentes de unas tradiciones que muestran aquí toda su riqueza.

Sublime Frequencies fue creado en 2003 por Alan Bishop, Hisham Mayet y Richard Bishop, especializándose en audio y video del Norte de Africa, Oriente Medio y Asia, para documentar el sonido y las imágenes de fenómenos culturales ignorados, ricos en ideas creativas.

Group Doueh están liderados por el enigmático héroe de la guitarra Bamaar Salmou, conocido como 'Doueh'. Procedentes de Dakhla, en el Sáhara Occidental, su sonido bebe de las fuentes tradicionales de la música Sahrawi/Hassania, teñida también de estilos de la vecina Mauritania, aunque dotada de una personalidad que la hace única. Group Doueh han sido capaces de trascender las limitaciones clásicas de esa música con una visión vanguardista e independiente, que incorpora un distintivo elemento pop y rock, anómalo para la región. Un sonido que sólo puede venir de la tierra que lo inspira, el desierto del Sáhara. Intensa, meditativa e hipnótica, toda una catarsis.

Omar Souleyman es una leyenda viva de la música Siria. Durante los últimos 15 años, él y su grupo se han consolidado como pieza clave de la escena folk-pop del país, con más de 500 casetes publicados. La miríada de tradiciones musicales (siria, turca, iraquí y kurda) de la zona se refleja en su música, oscilando entre los sonidos más crudos y urgentes y aquellos más contemplativos. Música altamente festiva que se propaga gracias a los variados registros vocales de Omar Suleyman, sobre el "Dabke" y otros estilos musicales. Teclados, percusión, cuerdas y la presencia de Mahmoud Harbi, compositor de muchas de las letras de Omar, con quien escenificará la “Ataba”, una forma tradicional de poesía folklórica.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visiones, realiza una lectura-performance, no falta de ironía, en la que cuestiona algunos conceptos universales a partir de su propia cosmología.

En sus propias palabras: “UPAW – El fin es un ritual con la intención de curarnos de nosotros mismos, seres audaces y especiales. El hecho de que el conocimiento del ser humano quiera ser superior al conocimiento del resto del mundo es una eterna tragedia. Este es un ritual para reflexionar sobre lo que nos hemos convertido y el mundo que hemos creado. El fin ha llegado demasiado pronto.”

ZAHY GUAJAJARA

Zahy Guajajara nació en la Reserva Indígena de Cana Brava, en Maranhão (Brasil). Actualmente trabaja como escritora y actriz para televisión, teatro y cine en películas como Macunaima (2020) y Não Devore Meu Coração (2017).

Vamos a construir un fuerte en medio del salón de la Residencia Infantil de Móstoles. Para el suelo utilizaremos los colchones de las camas, las sábanas suspendidas con pinzas serán el tejado y levantaremos muros de almohadas apiladas para que nadie pueda ver lo que haremos dentro.

A este espacio invitaremos a pasar, una vez al mes, a diferentes artistas para que compartan con nosotras sus prácticas. Danza, sonido y proyecciones formarán la programación de este lugar que tendrá sus propias normas, dentro solo lo que nos gusta y fuera lo que no.

Por ahora han pasado por El fuerte Nilo Gallego, Magda Labarga, Aitana Cordero, Silvia Zayas y María Jerez.

El European Forum for Advanced Practices (Foro Europeo de Prácticas Avanzadas) es un foro europeo de artistas, teóricos, filósofos, educadores, performers, comisarios, urbanistas, antropólogos y otros agentes culturales, que se han unido para articular una serie de percepciones, análisis y proposiciones para el campo mutante de la investigación generada por la práctica de las artes, las humanidades y las ciencias sociales. Es una estructura autoorganizada formada por personas que han trabajado con modelos de investigación complejos, constituyendo un campo educacional de nuevas prácticas emergentes que responde a una necesidad de reconocer un avance que ya está teniendo lugar.

Las Prácticas Avanzadas afirman que el conocimiento no está concentrado en un lugar o en un grupo de personas, sino que es colaborativo, granular y múltiple, que tiene la capacidad de articular problemáticas, inventar lenguajes para su articulación y proporcionar nuevas modalidades de acceso. Ante la necesidad de epistemologías globales y conocimientos planetarios, ante la urgencia de los bloqueos al movimiento de personas y del acceso a sus derechos, ante la guerra financiera global y el colapso de las estructuras de la sociedad del bienestar, este foro pretende visibilizar desplazamientos en los paradigmas, reformular las urgencias que precisan respuestas bajo múltiples perspectivas, inventar metodologías y poner en escena nuevas relaciones entre los campos de conocimiento.

A través de diversos formatos — conversaciones, conferencias performativas, coreografías — y con la participación de más de cincuenta agentes de más de treinta países, apoyados por una ayuda del programa europeo COST, este foro supone la primera presentación pública mundial de un impulso colectivo para transformar la academia y reconocer la aportación de los modos de investigación que nacen de las prácticas culturales contemporáneas.

JUEVES 10 DE OCTUBRE

18:00h. Bienvenida: Manuel Segade, Director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

18:15h. Presentación: Irit Rogoff, Profesora de Culturas Visuales, Universidad de Goldsmiths, Londres
Es una de las iniciadoras del campo transdisciplinar de la Cultural Visual y fundadora del departamento en Goldsmiths. Sus iniciativas para establecer este nuevo campo estuvieron guiadas por la creencia de que nuestro trabajo ha de desarrollarse más allá de cuerpos heredados de saberes disciplinarios y de que hemos de encontrar motivación para la producción de conocimiento en nuestras condiciones de vida inmediatas. Rogoff trabaja entre enseñanza académica, escritura teórica, proyecto curatorial y organización de enseñanza pública.

18:45h. Conferencia: Maria Hlavajova, directora artística de BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht
Hlavajova es la fundadora y directora artística de BAK desde el año 2000, donde desarrolla emblemáticos proyectos de transformación social y política. Entre 2008 y 2016, fue investigadora y directora artística de FORMER WEST, que ella misma inició y desarrolló como una red colaborativa de investigación, educación, publicación y exposición, que culminó con la publicación de Former West: Art and the Contemporary After 1989 (coeditado con Simon Sheikh (BAK & MIT Press, 2017). Previamente, formó parte del Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (1998 – 2002), y fue directora del Soros Center for Contemporary Arts en Bratislava (1994 – 1999).

20:15h. Conversación: Andrea Phillips & Jesús Carrillo
Dra. Andrea Phillips es BALTIC Professor y Director del BxNU Research Institute, Northumbria University y BALTIC Centre for Contemporary Art. Andrea enseña y escribe sobre la construcción económica y social del valor público en el Sistema del arte contemporáneo, la manipulación de las formas de participación y las formas potenciales de la reorganización política, social y arquitectural en las culturas artísticas y curatorial. Su futuro libro, Contemporary Art and the Production of Inequality, ligará las políticas de las administraciones públicas y la gestión de las instituciones artísticas a los debates sobre el valor (público y privado) conformados por la investigación en las funciones políticas del mercado del arte y la experiencia personal en la organización y gobernanza de las instituciones del arte contemporáneo y el trabajo directo con los artistas.
Jesús Carrillo, historiador del arte, crítico y gestor, estudia la intersección entre el arte contemporáneo, la política y las instituciones culturales. Entre sus publicaciones destaca la edición de los textos del proyecto Desacuerdos (2005 — 2014). Recientemente ha publicado Space Invaders, acerca de las alianzas entre artistas, activistas y comunidades en la lucha por el espacio urbano en Lavapiés. Es profesor de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid.

21:15h. Conversación: Sibylle Peters & Victoria Pérez Royo
Sibylle Peters es investigadora, artista y directora de teatro, reside en Hamburgo, donde crea y desarrolla proyectos de investigación artística participativos. Es Doctora en Literatura y Teoría de medios, a través de un estudio de la conferencia como performance. Ha sido la cofundadora en 2001 de FUNDUS THEATER / Theater of Research en Hamburgo. Su práctica reciente le ha llevado a temas como la condición transgeneracional de las artes en vivo, performar la ciudadanía, la investigación heterotópica, la hidrarquía y la navegación radical, el arte de ser plural, las zonas de igualdad interespecies, la destrucción creativa, los impulsos de improbabilidad y las paralogísticas.

Victoria Pérez Royo es profesora de Estética y Teoría de las artes en la Universidad de Zaragoza, codirectora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía 2010-2019), investigadora de ARTEA y profesora invitada a diversos programas internacionales de investigación basada en la práctica. Sus tres últimos libros editados son Componer el plural. Cuerpo, escena, política (2016) con Diego Agulló, Dirty Room (2017) con Juan Domínguez y Time has fallen asleep in the afternoon sunshine (2019) con Mette Edvardsen.

22:00h. Conferencia Escénica: El Drama de una realidad Sur, de Javiera de la Fuente
Esta propuesta es un viaje a la Andalucía vanguardista del teatro ritual en los años sesenta y setenta, momento en el que se inicia un camino escénico que continúa hasta el día de hoy. El rescate de una figura flamenca como Fernanda Romero, mujer y gitana, lugar desde el cual fue sin embargo libre y creadora, rebelde y poderosa, pone sobre la mesa la necesidad estética y simbólica de lo ceremonial y lo sacro utilizados como herramientas dramáticas y políticas por el teatro, inherente al arte flamenco y la figura del baile Fernanda Romero. Digamos que esta vivencia escénica hizo visible a un colectivo la necesidad de acceder a un estado más auténtico del ser individual y grupal, un estado catártico de libertad.
Bailaora de flamenco e investigadora independiente en formatos escénicos indefinibles, Javiera de la Fuente transita diferentes lenguajes tradicionales y contemporáneos. Algunos de sus trabajos han derivado en híbridos como la conferencia escénica. Colabora con Pedro G. Romero en Máquinas de vivir desde el 2014 (Secession/Viena, Stuttgart, MACBA) y de manera independiente (Tabakalera, Bauhaus Desseu, Bergen Assembly, 2019).

VIERNES 11 DE OCTUBRE.

18:00h. Presentación: Vídeo Conversación con Brian Massumi, por Florian Schneider
Florian Schneider es cineasta, escritor y comisario. Su trabajo investiga los cruces fronterizos entre el mainstream y los medios independientes, la teoría del arte y las tecnologías open source, las prácticas documentales y las formas no convencionales de curaduría. Entre sus proyectos destacan Dictionary of War (2006 — 2010), kein mensch ist ilegal (nadie es ilegal) en el marco del Hybrid Workspace de Documenta X (1997) e imaginary property, sobre la propiedad de las imágenes en el momento de la producción digital y la distribución en red. Desde 2014 es Head of the Trondheim Academy of Fine Art en la Faculty of Architecture and Fine Art de la Norwegian University of Science and Technology (NTNU). Desde 2019 es el director de la acción de COST “European Forum for Advanced Practices”, financiada por el programa Horizon 2020 Framework de la Unión Europea.

Brian Massumi es un filósofo político y teórico social canadiense. Su área de investigación abarca el arte, la arquitectura, los estudios culturales y la política. Se doctoró en literatura francesa en la Universidad de Yale en 1987 y también se le conoce por sus traducciones al inglés de textos recientes de filosofía francesa (La condición posmoderna de Lyotard (con Geoffrey Bennington), Ruido de Jacques Attali o Mil mesetas de Deleuze y Guattari. Sus teorías han sido fundamentales en el giro afectivo de comienzos de los años 2000.

18:45h. Conferencia: El texto como Notación (experimento de escritura). Jon Mikel Euba
El trabajo de Jon Mikel Euba está fundamentado en el dibujo como procedimiento y la escultura como programa, resueltos en diferentes medios. Desde finales de los noventa va desarrollando una práctica guiada por la necesidad de generar sistemas de producción propios a través del desarrollo de una «técnica económica». Una búsqueda, que también es una forma de resistencia, que implica la inmersión en procesos que involucran a otras personas y en los que el artista funciona como mediador o filtro. A partir de 2006 realiza una serie de trabajos de carácter performativo cuyo resultado se condensa en una serie de performances en las que incluye un planteamiento didáctico para los diferentes participantes con los que colabora.

En 2017 publica Writing Out Loud, publicación que recoge las transcripciones de ocho clases que impartió en el DAI (Dutch Art Institute) en Arnhem, traducidas del castellano al inglés en directo durante el seminario Action unites, words divide (On praxis, an unstated theory). Estos textos forman parte de un proyecto más amplio centrado en la escritura, que Euba ha desarrollado durante la última década, cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica. En este proyecto experimenta con diferentes estrategias de distanciamiento de la escritura, con el objetivo de liberarse de cualquier sometimiento a la forma por medio de una aproximación performativa. Con sus escritos, Euba, desde su posición como artista, plantea producir y comunicar una metodología firmemente situada en la práctica artística. Para ello parte de considerar el texto como Notación, como material «activable» o partitura para una acción, que más tarde se desarrolla mediante el acto de leer traduciendo en alto y ante otras personas.

El texto como Notación (experimento de escritura). El anhelo de forma genera la mayoría de bloqueos en el acto de escribir. Técnicamente, definir la escritura como Notación, posibilita concentrarse en los contenidos sin considerar aparentemente la forma. Escribir pensando en el efecto que cada frase podría provocar al ser traducida en directo, hace posibles sucesos futuros que podrían acontecer en la puesta en escena del texto en vivo, afectando a la creación misma de contenidos. A partir de una proyección hacia el futuro se genera la forma presente.

20:15h. Conversación: Andrew Patrizio & Fernando García-Dory
Andrew Patrizio es Profesor de Scottish Visual Culture en la School of History of Art, Edinburgh College of Art (Universidad de Edimburgo), donde trabaja desde 1997. Entre 1997 y 2011, fue Director de Investigación del Edinburgh College of Art. Antes de su carrera académica, fue comisario en los Museos de Glasgow y la Hayward Gallery en Londres. Enseña y escribe sobre el arte después de 1945, en particular sobre temas escoceses y ecología. Su último libro, The Ecological Eye: assembling an ecocritical art history (2019) ha sido publicado por la Manchester University Press y trata sobre el método de la historia del arte, las políticas verdes, las teorías del nuevo materialismo y la justicia medioambiental. Coincidiendo con su lanzamiento, presentó este trabajo en una conferencia en la Universidad de Princeton titulada: Picture Ecology. Art and Ecocriticism in Planetary Perspective at Princeton University.

Fernando García-Dory se ocupa en su obra de la relación entre la cultura y la naturaleza en la actualidad, tal y como se manifiesta en múltiples contextos, desde el paisaje y lo rural, hasta los deseos y expectativas relacionados con la identidad, la crisis, la utopía y el potencial para el cambio social. Tras estudiar Arte y Sociología Rural, prepara su doctorado en Agroecología. Interesado en la complejidad armónica de las formas y procesos biológicos, su trabajo aborda las conexiones y la cooperación, desde los microorganismos hasta los sistemas sociales, y desde los lenguajes del arte tradicional como el dibujo hasta los proyectos, acciones y cooperativas agroecológicas colaborativas. Su trabajo se ha mostrado en Tensta Konsthall (Estocolmo), Van Abbe Museum (Eindhoven), SFMOMA (San Francisco) entre otros. Participó en las Bienales de Atenas, Lisboa, Gwangju y Jeju y en la Documenta 13. En 2012 recibió el Premio Annenberg de Arte Socialmente Comprometido de Creative Time New York y fue finalista del Premio Rolex. Es miembro del Council of Forms (París) y miembro de la junta directiva de la Alianza Mundial de Pastores Nómadas. Desde 2009 desarrolla el proyecto INLAND_Campo Adentro, donde disuelve su autoría.

21:00h. Conversación: Inês Moreira & Ethel Baraona
Inês Moreira es comisaria, editora e investigadora independiente en el campo expandido de la arquitectura. Becaria posdoctoral del NOVA/FCSH, investiga desde 2016 sobre las ciudades posindustriales extremas en el Báltico y sur de Europa. Es profesora invitada de Cultura Contemporánea en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oporto y editora de Jornal Arquitectos (2015 — 2019), junto a Paula Melâneo. Su trabajo curatorial pone en marcha estrategias de producción de conocimiento, diseminación y montaje espacial, ensamblando colaboraciones artísticas, académicas e institucionales con campos centrales de producción.

Ethel Baraona Pohl es editora, crítica y comisaria. Cofundadora, junto a César Reyes, de dpr-barcelona, estudio de investigación y editorial independiente con sede en Barcelona, editora de Quaderns d’arquitectura i urbanisme de 2011 a 2016 y miembro del consejo editorial de la revista Volume. Su trabajo puede encontrarse en libros y revistas de arquitectura tales como Open Source Architecture (Thames and Hudson, 2015), The Form of Form (Lars Muller, 2016), Together! The New Architecture of the Collective (Ruby Press, 2017), Architecture is All Over (Columbia Books of Architecture, 2017), Inéditos 2017 (La Casa Encendida, 2017) o Harvard Design Magazine, entre otros. Desde el año 2016, dpr-barcelona es miembro de la plataforma Future Architecture, la primera plataforma Paneuropea de museos, festivales e instituciones dedicadas a promover la arquitectura.

El colectivo Autoplacer/Sindicalistas lleva diez años promoviendo la música autoeditada y los procesos musicales independientes. Durante este año han realizado diferentes actividades para celebrar su décimo aniversario, que culmina en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo con el Festival Autoplacer 2019 X Aniversario. Una cita imprescindible que transformará, una vez más, las salas de exposiciones del museo en salas de conciertos. Doce horas de música en directo ininterrumpida durante las que disfrutaremos de diez grupos y cinco colectivos de Djs que ya pasaron por el festival en alguna de las nueve ediciones anteriores, y que regresan para reencontrarse con el museo, con Móstoles y con su público.

HORARIOS

• APERTURA DE PUERTAS: 12:00h
• DOPPELTGÄNGER: 13:00h · Planta Baja
• ALBERTO ACINAS: 14:00h · Planta Baja
• VALLE ELÉCTRICO: 14:00h · Pista de Baile
• CALIZA: 15:00h · Planta Baja
• CABALLITO: 16:00h · Pista de Baile
• OJO ÚLTIMO: 17:00h · Primera Planta
• ALARIDO MONGÓLICO: 18:00h · Primera Planta
• ABISMAL: 18:00h · Pista de Baile
• SALFUMÁN: 18:50h · Primera Planta
• JOHN GRVY: 19:45h · Primera Planta
• A_MAL_GAM_A: 20:00h · Pista de Baile
• LORENA ÁLVAREZ: 20:40h · Primera Planta
• JUANITA Y LOS FEOS: 21:30h · Primera Planta
• FEMUR: 22:00h · Pista de Baile
• VVV: 22:30h · Primera Planta
• CIERRE DE PUERTAS: 24:00h

CONCIERTOS

ALARIDO ANALÓGICO. El grupo de gallegos nacido en 2009 regresa con una intención: dar una vuelta de tuerca a una carrera marcada por varios éxitos virales y por sus colaboraciones con artistas como el diseñador David Delfín o el director de cine Marçal Forés.

ALBERTO ACINAS. Estandarte del underground español y fiel a su reinterpretación del folclore del norte de España desde una visión contemporánea y cercana al punk, Alberto Acinas presenta en directo su último LP, Puntiagudo, lanzado este septiembre.

CALIZA. Tras quedar finalista en el Concurso de Maquetas Autoplacer de 2014, Caliza ya ha grabado dos discos, Medianoche/Mediodía y Mar de cristal, y compartido escenario con grupos tan dispares como Molly Nilsson, Cate Le Bon o Ataque de Caspa.

DOPPELTGÄNGER. Dúo dedicado a la ola fría, la no-ola y el sinth-punk minimalista e instrumental.

JOHN GRVY. Crooner retrofuturista en un contexto en el que se encuentran el R&B, la electrónica, el neo soul y las raíces africanas. Su eclecticismo queda patente en G R I S, su última mixtape, con colaboraciones de lujo como Javiera Mena, Yung Beef o Brisa Fenoy.

JUANITA Y LOS FEOS. Tras diez años en activo Juanita y Los Feos se despidió de la actividad musical en el verano del 2015 tras una gira por EE.UU y México. La banda, clave en el punk nuevaolero español, se levanta de la tumba para pasar una única noche de parranda.

LORENA ÁLVAREZ. Desde que ganó la primera edición del Concurso de Maquetas Autoplacer, en 2010, hasta la presentación de su reciente cuarto disco, Lorena ha desarrollado una carrera con la que ha traspasado los límites de la música tradicional gracias a su extenso imaginario creativo.

OJO ÚLTIMO. Bases electrónicas combinadas con elementos de la filosofía, la psicología, la política, la ciencia y la mitología, para desplegar un universo psicodélico y abrir una puerta a un cosmos fascinante, loco y tremendamente adictivo.

SALFUMÁN. El pop electrónico artesanal de Sandra Rapulp vuelve con su característico sonido, que oscila entre el synth-pop y el ambient, con una fuerte influencia del disco, el R&B y los sonidos ochenteros. Difícil de encorsetar en un bit determinado.

VVV. El grupo ganador del Concurso de Maquetas Autoplacer 2017 regresa con su sonido eufórico y pesimista, oscilante entre el synth-pop y el happy hardcore, para presentarnos su segundo LP.

PISTA DE BAILE

ABISMAL. Slvj (Salvaje) es una productora musical, Mc experimentadora y Dj de Madrid, que creó el proyecto Abismal en 2010 con la intención de fusionar la música experimental con las artes visuales y performativas.

A_MAL_GAM_A. Colectivo formado por Diskoan y Josephine’s Soundscapes, que desarrollan una actividad constante como creadores y promotores musicales alejados de los cánones imperantes.

CABALLITO. Caballito es el nombre bajo el que operan los Djs y productores Bigote y Grita, pioneros en nuestro país de la nueva ola tropical. También es su sello, que promulga el eclecticismo desde la buena onda y las ganas de bailar.

FEMUR. Aitor Arch, Dj clave en la escena electrónica underground de la capital, fundó Femur en 2011, un proyecto con formato de fiesta y sello discográfico enfocado a sonoridades electrónicas de corte vintage.

VALLE ELÉCTRICO. Valle Eléctrico nació como una plataforma reivindicativa en torno al sintetizador con epicentro en el synth-pop. En su formato Dj set, alternan nuevas corrientes urbanas con combinaciones futuristas de glitch-hop, dancehall, R&B alternativo o pop sin concesiones.

PROYECTOS INVITADOS

AMIGO BLAS. Amigo Blas lleva desde 2010 fomentando el pedantesco hábito de leer entre las personas de corto alcance intelectual. Venga, aproveche. Cada una de sus publicaciones es un escupitajo al arte, entendido así, en el más amplio de sus significados, vaya. Publicamos bajo la ética de la contradicción, así que siempre acabamos teniendo razón por más que nos llevemos la contraria. Esto a veces nos parece bien.

BOMBAS PARA DESAYUNAR. Bombas para Desayunar es una microeditorial de fanzines que nació, más o menos, en 2010. Desde entonces ha publicado no solo sus clásicos fanzines como Galaxina, Fuerzas Absurdas o Haz un fanzine, empieza una revolución sino también pequeños libros como las novelas Piso Compartido y Mancha, el poemario Todas mis angustias juntas o el ensayo sobre fanzines ¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! Algunos de estos los podrás encontrar en Autoplacer, otros ya no, pero lo que siempre encontrarás es la simpatía sin igual que se desprende del puesto de Bombas para Desayunar.

BUITRE EDICIONES. Buitre Ediciones es una editorial independiente y autogestionada que nace en Madrid en el 2017 con la necesidad de dar salida creativa a ideas personales y proyectos colaborativos. Creemos en la editorial como un lugar de creación abierto al amplio campo de la seriación. Trabajamos con ideas entre lo politico, lo directo y lo divertido, para hablar de conceptos que hoy estan en la calle y así dar un poco de rollo al temita ;)

DISCOS EL TESORO. Somos Raul y Fernando, dos hermanos de Móstoles que hace menos de un año decidimos abrir una tienda de discos, libros, comics… en la zona de Puerta del Angel, Madrid. Sobre todo nos intentamos centrar en música nacional underground/indie/pop/rock. Con gran presencia de catálogo de sellos como Sonido Muchacho, Limbo Starr, Elefant Records, Mushroom Pillow, La Fonoteca, Ciudad Oasis, Rumble Records, Discos de Kirlian… También nos hemos hecho un hueco en las redes gracias a nuestras grabaciones de bandas en nuestra tienda.

EDITORIAL SUPREMACÍA. Editorial de fanzines y edits baratos con una especial predilección por la basura.

ESTUDIO CLANK. Somos un dúo fanzinero que también le da a la serigrafía. Hacemos cómics de costumbrismo surrealista, zines personales, y dibujamos animales con carita de shōjo.

JOLIET JOYAS. Joliet es una marca de joyería hecha a mano creada en 2018 por Susana Rodríguez. Ella misma se encarga de diseñar y producir todas las piezas desde cero, cortando, soldando, limando, lijando y puliendo cada una en su taller de Madrid. Con marcada inspiración vintage y Art Déco, en Autoplacer podrás encontrar, además de su colección habitual, unos diseños especiales de venta exclusiva en el festival.

LA INTEGRAL. Abrimos La Integral en el 2005 para reunir, vender y promocionar el trabajo de creadores independientes relacionados con el arte contemporáneo, la música y el diseño . En el local ofrecemos complementos, ropa, libros, obra gráfica y discos de vinilo. En el festival Autoplacer daremos buen testimonio de lo sucedido en la escena local en los últimos meses, con fanzines y publicaciones autoeditadas o de pequeñas editoriales, así como las últimas referencias en la música nacional. En este festival, como siempre, disfrutamos con el intercambio de novedades con los asistentes y con los artistas participantes.

LAUREDAL. Editorial de fanzines anarquista, anticapitalista, antiespecista y anti-opresión.

MEMENTO. MEMENTO es un proyecto artístico de mediación vecinal que se estructura en torno al tatuaje como práctica: las historias que llevan las pieles de una comunidad construyen el patrimonio emocional del barrio y combaten la idea del relato único emocional.

TURISMO VÉRITÉ. turismo vérité es ropa, libros, cosas, ninguna metáfora. turismo vérité es no pretender que todo se parezca a algo. turismo vérité se desarrolla sin un objetivo concreto: todos, posiblemente.

WOFUSA. Wofusa empezó a rasgar papel en 2014, realizando todos sus collages de forma analógica a base de tijera, bisturí y un buen puñado de revistas viejunas. Sus composiciones juegan con la casualidad y la ironía, intentando poner orden al vendaval de pensamientos e imágenes que nos azotan diariamente.

Con la colaboración de: 

Más información en www.autoplacer.com.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

RECORRIDOS: 12.30 Y 16.00 HORAS | PROYECCIONES: 18.00 HORAS

Formularios de inscripción:

– 4 de octubre (PLAZAS COMPLETAS)

– 15 de noviembre (PLAZAS COMPLETAS)

– 13 de diciembre. 

Recorridos 12.30

Recorridos 16:00

Una actividad concebida junto a VÍCTOR AERTSEN Y LA LIMINAL 

De vuelta a la ciudad. Recorridos urbanos y visuales es una invitación a salir al encuentro de la ciudad desde el paseo y el cine, proponiendo en estos momentos de incertidumbre y restricciones formas renovadas de mirar la urbe que se extiende tras las puertas de nuestras casas.

El pasado mes de mayo, tras más de dos meses de confinamiento, fuimos saliendo de nuevo a las calles y nos reencontramos con un paisaje cercano que habíamos añorado, olvidado o quizás nunca conocido del todo. Las limitaciones de movilidad y de horarios condicionaron el alcance de nuestros paseos, concentrados y repetidos en los alrededores de nuestras casas, viéndose la ciudad reducida al barrio y el barrio transformado en un territorio cargado de nuevas posibilidades. Durante esas semanas convertimos el paseo en rutina y la deriva en programa diario. Y en este caminar cotidiano comenzamos a descubrir nuevos rincones, entablar nuevas relaciones, compartir nuevas experiencias, despertar nuevas curiosidades y desarrollar, en definitiva, nuevas miradas sobre el espacio urbano y humano que nos rodea.

Este ciclo propone explorar estas posibilidades, sumergirnos en los encantos de la ciudad recorriendo dos caminos que estarán conectados entre sí a través de un doble ejercicio de deriva urbana. A lo largo de tres sesiones que combinan paseos por las calles de Móstoles con el visionado de documentales que plantean recorridos visuales por urbes como París, Liverpool y Londres, iremos descubriendo las diferentes capas que contiene una ciudad y reflexionado sobre las diversas maneras en las que ese encuentro con la misma puede articularse.

A través de estos recorridos físicos y cinematográficos, la ciudad material y social se despliega ante nuestros ojos como un espacio abierto a la exploración, el contacto, la memoria y la imaginación. En todos estos casos, la deriva urbana se nos ofrece como una vía para descubrir la ciudad con una nueva mirada, para abrirnos a la sorpresa de lo cotidiano y a descubrir aquello que había permanecido invisible hasta el momento.

LA LIMINAL es un colectivo de mediación cultural, integrado por Beatriz Martins y Yolanda Riquelme, que centra su trabajo en la investigación de la ciudad. Utilizan el recorrido como principal herramienta para activar lecturas críticas del paisaje urbano, con el objetivo de generar discursos alternativos en torno a la ciudad que partan del aprendizaje colectivo.

VÍCTOR AERTSEN es profesor, investigador y desarrollador técnico en el grupo GeoCine de la Universidad Carlos III de Madrid. Su trabajo se centra en cuestiones de experiencia fílmica y las relaciones entre espacio geográfico y cine, con especial énfasis en los usos y las representaciones del espacio urbano en el audiovisual.

SESIONES

Cada sesión consistirá en un recorrido a pie por diferentes zonas de la ciudad de Móstoles y el visionado posterior de un documental en el que se abordan temas relacionados con los tratados en el paseo. Al finalizar cada proyección habrá un pequeño debate sobre los temas tratados en el paseo y en la proyección.

4 OCTUBRE. AL ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD: PAISAJES DE LO COTIDIANO 
Este recorrido nos llevará por Móstoles siguiendo el latido de los ritmos diarios por los que discurre la vida de sus habitantes, entre el pasado y el presente, a la búsqueda de esas huellas de lo cotidiano que nos hablan de las pequeñas historias con las que se compone el tejido humano de esta ciudad.

_ Daguerréotypes. Agnès Varda, 1976, francés con subtítulos en castellano, 79 min | Agnès Varda filma la vida cotidiana de su calle en París, la rue Daguerre, retratando las rutinas y curioseando en los sueños de los vecinos y comerciantes de su barrio © 1975 ciné-tamaris

15 NOVIEMBRE. PASEAR EL RECUERDO: LA CIUDAD Y LA MEMORIA
De villa rural a ciudad dormitorio, de pueblo a periferia. El rápido desarrollo urbano de Móstoles ha dejado capas de historia impresas en la piel de su entramado urbano. Con este paseo nos acercaremos a lugares que nos hablan de transformaciones urbanas, de memorias colectivas, presentes y desvanecidas, para reflexionar sobre el devenir de la ciudad.

_ Of Time and the City. Terence Davies, 2008, inglés con subtítulos en castellano, 78 min | A la vez canción de amor y canto fúnebre a su ciudad natal, Terence Davies se apoya en imágenes de archivo, canciones populares, citas literarias y sus propios recuerdos para narrar cómo era y cómo ha ido transformándose Liverpool desde los años 40 hasta la actualidad, proponiendo un recorrido muy personal por el paisaje urbano y humano de la ciudad.

13 DICIEMBRE. DERIVAS LÚDICAS: REIMAGINAR LA CIUDAD
¿Cómo es la ciudad que queremos?, ¿necesitamos una nueva ciudad para esta nueva vida? A través de un ejercicio de deriva os proponemos jugar con la ciudad para construir nuevas historias y convertir el paisaje urbano en un terreno abierto a la imaginación y las posibilidades.

_ London. Patrick Keiller, 1994, inglés con subtítulos en castellano, 85 min | Patrick Keiller ofrece un particular ensayo visual sobre el Londres de 1992 narrado a través de las andanzas de dos antiguos amigos que vuelven a encontrarse en la ciudad para realizar una serie de derivas para descifrar el ‘problema de Londres’ mientras buscan rastros de un pasado a medio camino entre la realidad y la imaginación.

Es necesario reservar plaza para asistir a los recorridos.

Proyecciones con entrada libre hasta completar aforo. Se dará prioridad a los inscritos en los recorridos.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

18:00 HORAS: PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA LAS TRES ERAS DE LA IMAGEN 
19:00 HORAS: PRESENTACIÓN Y CHARLA CON JUAN DE NIEVES Y MARÍA VIRGINIA JAUA 

3_Eras es el único texto inédito hasta el momento de José Luis Brea. Consiste en un guion que nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen, film de María Virginia Jaua y José Luis Brea que incluía imágenes visuales y sonoras, y la participación del autor y de algunos pensadores como Jean-Luc Nancy y Jacques Rancière. Se trataba de un trabajo doblemente ensayístico: por una parte, ensayo de las ideas pensadas, escritas, dichas; por otra, ensayo de la forma que estos mismos elementos adoptan en la pantalla. La publicación de este guion inédito, al que el teórico español dedicó los últimos años de su vida, constituyen también un gesto para honrar su memoria tras casi una década de ausencia.

Las ideas y las reflexiones que José Luis Brea desarrolló siguen manteniendo su vigencia, e incluso algunos de sus planteamientos siguen siendo sorprendentemente visionarios. El resultado es un texto raro en el panorama de la producción teórica sobre la visualidad en castellano, que nos invita a tomar ese cierto carácter emancipatorio que tiene el acto de conocer el trabajo histórico para recuperar aquello que en su origen quedó como una promesa incumplida; no por utópica o intempestiva, sino por estar siempre a punto de cumplir su advenimiento, que siempre marca el anhelado momento de un nuevo punto de partida...

El proyecto de este libro surgió gracias a la confluencia del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles y la editorial chilena Metales Pesados. Esta conjunción de intereses expresa la importancia que ha tenido y tiene el trabajo de José Luis Brea para el lector en español y la buena recepción que han tenido sus libros y su pensamiento.

El CA2M desarrolla un proyecto para reivindicar la publicación de teoría y de libros de artista inéditos en Madrid, colaborando para producirlos con diferentes editoriales.

El Huerto en la terraza del CA2M cumple ocho años, un tiempo durante el que hemos vivido un proceso intenso en el que han participado muchas personas diferentes que lo han convertido en un punto de encuentro basado en el trabajo común y los conocimientos compartidos.

Desde sus inicios, el Huerto en la terraza se concibió como un espacio que debía ir más allá de una escuela de agricultura ecológica, debía formar comunidad. Este objetivo se ha cumplido y a su alrededor se reúne hoy un núcleo fuerte de gente que lleva acumulados muchos años de aprendizaje, disfrute y convivencia basada en la práctica de agroecología y la permacultura, la recuperación de los saberes tradicionales del mundo campesino y la reflexión sobre los retos de la sostenibilidad.

Hoy la comunidad del Huerto en la terraza del CA2M tiene el reto de abrirse a gente nueva sin perder el impulso de investigación y experimentación que motiva a los que ya están. Por eso este curso daremos una oportunidad a quienes tengan interés por iniciarse en la agroecología y la permacultura, en sus niveles más básicos, sin dejar de lado las necesidades y los ritmos de aprendizaje de quienes han sido protagonistas desde el principio y demandan talleres más específicos con contenidos muy avanzados. Para ello, durante la primera parte del curso, trabajaremos en dos horarios en viernes alternos, para dar posibilidades a aquellas personas que por circunstancias laborales o personales no podían acudir en el horario convencional. 

En colaboración con el Instituto de Transición Rompe el Círculo.

BLOQUE III: EL HUERTO ECOLÓGICO EN TERRAZA

30 ABRIL | 

Trabajos del huerto en primavera 11:00h
Sesión de trabajo en el huerto con las tareas típicas de este momento: limpieza de cultivos, plantación estacional, recolección de semillas…

Planificación y asociaciones beneficiosas 17:00hAdemás de prevenir ante posibles ataques de insectos u otros animalillos, una buena planificación es fundamental para mantener el equilibrio y la salud del huerto. Planifica la plantación de primavera con nosotros.

7 MAYO | 

Cultivo en contenedores 11:00h
Os enseñamos a hacer un huerto en macetas de autorriego para poder montar vuestro propio huerto en la terraza. 

Preparación de extractos de plantas 17:00h
Os enseñamos los preparados básicos para tener en el huerto sano y hacer frente a posibles enfermedades de nuestros cultivos.

14 MAYO | 

Trabajos del huerto en primavera II 11:00h
Sesión de trabajo en el huerto con las tareas típicas de este momento: limpieza de cultivos, plantación estacional, recolección de semillas...

Preparación de compost 17:00h
Aprenderemos a hacer nuestro propio compost y sus diferentes utilidades y beneficios.

21 MAYO | 

El cultivo de plantas perennes 11:00h
Un huerto sano y equilibrado sabe combinar plantas anuales con otras perennes que nos ayudarán a mantener verde y a obtener comida durante todo el año. Aprende a integrar y mantener frutos rojos y otras plantas arbustivas.

Control biológico de plagas 17:00h
La naturaleza tiene sus propios sistemas para mantener el equilibrio entre especies. Aprende a emularlo para mantener tu huerto sano.

28 MAYO | 

Trabajos del huerto en primavera III 11:00h
Sesión de trabajo en el huerto con las tareas típicas de este momento: limpieza de cultivos, plantación estacional, recolección de semillas…

Control biológico de plagas 17:00h
La naturaleza tiene sus propios sistemas para mantener el equilibrio entre especies. Aprende a emularlo para mantener tu huerto sano.

El riego en nuestro huerto 17:00h
Aprende a crear sistemas de riego eficiente y beneficioso para nuestro ecosistema hortícola.​

BLOQUE IV: TALLERES DE ALIMENTACIÓN SANA Y SOSTENIBLE

11:00h en la SUI (PLANTA BAJA)

4 JUNIO | Ecología y alimentación 11:00h

Nuestro modelo de alimentación puede influir muy negativamente en nuestro planeta y nuestra salud. ¿Cómo podemos cuidar nuestros ecosistemas a través de la alimentación? Además de esta parte teórica, aprenderemos a hacer germinados.

11 JUNIO | Alimentación y salud 11:00h

Obesidad, diabetes, afecciones cardiovasculares están muy ligadas a nuestro modelo alimentario y nuestro sedentarismo. ¿Cómo realizar un cambio hacia una alimentación de calidad sin desistir a las pocas semanas? Además, aprenderemos a preparar alimentos fermentados.

18 JUNIO | Batch cooking: pros y contras 11:00h

El Batch Cooking se está poniendo muy de moda como una solución para comer saludable sin pasar largas horas en la cocina, pero ¿es tan bueno como nos pensamos?

25 JUNIO | Ideas para comer fuera de casa. 11:00h (Este taller se realizará en el Soto)

Nuestra forma de vida actual nos obliga a muchos de nosotros a comer fuera de casa, pero ¿cómo podemos hacer para no tener que recurrir a comida basura, precocinada o con escaso valor nutricional? Este taller lo haremos en el Soto y traeremos nuestros propias recetas listas para compartir. 

En colaboración con el Instituto de Transición Rompe el Círculo.

Todas las actividades del CA2m son gratuitas.

DESCARGA LA PROGRAMACIÓN ANTERIOR AQUÍ