Colección

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CAUSA DE INTERVENCIÓN

La obra, de dos piezas, fue realizada para la exposición Una obra para un espacio, en 1987, que tuvo lugar en la sala de Exposiciones del Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid. Posteriormente se depositaron en distintas dependencias, de forma separada, hasta su ingreso en la Colección.
 

La historia material de las obras es a menudo la causa más frecuente de sus alteraciones. El envejecimiento de los materiales constitutivos, así como la exposición a factores climáticos inadecuados en algún periodo de tiempo, son el origen de esta intervención.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Las dos piezas presentan estados de conservación diferentes, el artista refiere, en el catálogo de dicha exposición, que usa materiales de diversa naturaleza en la ejecución de sus obras insinuando tal vez que así tendrán un comportamiento posterior diferente, también en cuanto a su evolución en el tiempo. Las pérdidas de pátina y las concreciones de óxido acumuladas son las alteraciones que más resaltamos.
 

TRATAMIENTO REALIZADO

El objetivo de la restauración era recuperar y unificar la pátina de las piezas, para ello se procedió a su limpieza y se vio que solamente con ese proceso quedaba a la vista en un alto porcentaje. La inhibición de la corrosión fue otro de los puntos de actuación.
 

El acabado mate final marca de forma visible las diferencias de su naturaleza material, más saturado en la pieza A que en la K.

Tipo de actividad
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Subtítulo
FAMILY PLOT (A Y K). 1987
Categoría cabecera
CASO TXOMIN BADIOLA
CASO TXOMIN BADIOLA
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CAUSA DE INTERVENCIÓN

El tríptico, constituido por tres unidades iguales, forma parte de la colección desde 1996, y ha estado en diferentes emplazamientos desde su creación en 1984 y su participación en la Bienal de Sao Paulo en 1985. Los traslados, junto con los consecuentes cambios de las condiciones medioambientales que ello supone, han provocado diferentes alteraciones en la obra.

Se decide intervenir, puesto que estas alteraciones ponen en riesgo la estabilidad de la obra y distorsionan su aspecto estético y la correcta visión de cara al espectador.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Los tres lienzos, montados individualmente en un bastidor, están destensados y con diversas deformaciones. En la sujeción con clavos de los lienzos se aprecia la falta de alguno de ellos así como su sustitución por grapas, lo que nos hace pensar en intervenciones anteriores de restauración para su retensado. La parte inferior de los tres lienzos está gravemente degradada y en una de las piezas encontramos dos desgarros tratados en una intervención previa. Por otra parte, la capa pictórica, de naturaleza delicada, está disgregada y encontramos pérdidas sobre todo en zonas cercanas al borde inferior.

TRATAMIENTO REALIZADO

Después de una entrevista con el artista y de realizar análisis previos, se estabiliza el soporte mediante la colocación de bandas de refuerzo, parches y un correcto tensado, además de tratar las deformaciones puntualmente.

La limpieza para eliminar la suciedad superficial se realiza con un sistema en seco para no poner en riesgo la capa pictórica ni que se modifique el aspecto de la misma. Las capas de preparación  y pictórica se estabilizan mediante consolidación, para después proceder a su reintegración tanto volumétrica como cromáticamente.

Los distintos pasos de la intervención han hecho posible conocer mejor la naturaleza de la obra y analizar las necesidades para su correcta conservación en el futuro.

Tipo de actividad
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Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Subtítulo
Xaló, 1984
Categoría cabecera
Caso Baldweg
CASO NAVARRO BALDEWEG
Pie media

Juan Navarro Baldeweg: Xaló, 1984.

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Entrevista con Navarro Baldeweg

CAUSA DE INTERVENCIÓN

La escultura está realizada mediante ensamblaje por soldadura de elementos constructivos de mobiliario de parque infantil. La chapa de la cara está intervenida por la artista.

La obra forma parte de un conjunto concebido para la 9ª Bienal de Mercosul, Brasil, en 2013. Posteriormente fue expuesta a la intemperie en el jardín botánico de Río de Janeiro. Se trasladó a España, cortada en fragmentos soldados en destino  para su exposición en la Sala Alcalá en 2019. Terminada la exposición entró en la Colección del CA2M conservándose por un tiempo en la terraza.

La historia material de la pieza, sus diferentes traslados y condiciones de exposición han conducido a  plantear su intervención.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

El estado de conservación es frágil con daños en su estructura provocados por oxidación, dando lugar a pérdidas de fragmentos y deformaciones, pérdidas de soldaduras y debilitamiento del material constituyente. Además presenta daños en la capa pictórica como suciedad, manchas, restos de cintas adhesivas, pérdidas, levantamientos y repintes.

TRATAMIENTO REALIZADO

El nivel de intervención se acordó con la artista y la institución conservándose algunas de las huellas de la historia material de la obra.

Se realizó una limpieza para eliminar suciedad, restos de cintas adhesivas y repintes. Se estabilizaron las zonas afectadas por oxidación y se consolidaron los fragmentos de pintura con falta de adhesión.

Se aseguró el soporte con soldadura en frío, elementos de fijación y refuerzos estructurales para terminar con la reintegración cromática y la aplicación de una película acrílica para su protección a la intemperie.

Tipo de actividad
Temas
Artistas
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Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Materiales de prensa
Subtítulo
PARTE DE TRETA DE LO REMOTO O DESRECUERDO VERTEBRADO, 2013
Eventos
Categoría cabecera
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Más información y contacto
Pie de galería
Proceso de restauración.
¿Es un ciclo?
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Coleccion XIV
Colección XIV: Pública

Una colección da razón de ser a una institución museística: sus cuidados, su incremento, la producción de conocimiento que supone investigarla y ponerla a disposición de la sociedad son lo que convierte a un museo en una institución que se desarrolla en el tiempo. 

Manuel Saiz
Cápsula de colección: Manuel Saiz

Let’s think positive surge en 2003 como parte de la exposición If Alive que Manuel Saiz presentó en el Museo de L’Empordà en Figueres, en Girona. La idea de la muestra consistía en el comienzo de los preparativos para su futuro 65 cumpleaños el 10 enero de 2026

Colección Fundación ARCO
Categoría cabecera

La Colección Fundación ARCO es, sin duda, una de las más sobresalientes de nuestro país. Una Colección que la Fundación ARCO inició hace casi treinta años y que ha ido enriqueciendo desde entonces, hasta reunir cerca de trescientas obras de más de doscientos artistas claves para entender la creación contemporánea, muchos de los cuales no estaban hasta ahora presentes en ninguna colección pública madrileña y cuya obra se representa hoy en los museos más importantes del mundo.

Historia del Arte
COLECCIÓN XX: HISTORIA DEL ARTE

El fondo sobre el que, de forma literal, se recorta esta exposición es la obra De entre las muertas (2020) de Diana Larrea. Esta artista ha rastreado los márgenes de aquella Historia del Arte para restituir las genealogías olvidadas de mujeres artistas, desde el Renacimiento hasta los umbrales del siglo XX. A ellas se incorporan otras artistas de las generaciones más jóvenes que nos permiten pensar en presente. 

exposición performance
Colección XIX: Performance

En museos como el nuestro, la experiencia apela a un cuerpo entero, con sus particularidades, sus deseos y sus diferentes posibilidades. La performance es la forma en la que en arte contemporáneo se denominan aquellas producciones artísticas que hacen del cuerpo, de sus articulaciones de presencia y de la temporalidad de sus acciones el centro de su propuesta.

Coleccion XVIII
Colección XVIII: Textil

Las piezas de esta exposición, de la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, permiten trazar una historia del uso de lo textil en el arte contemporáneo desde los años 70 hasta el presente.

El lunes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, bajo el lema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”. A pesar de que nuestras puertas estén todavía cerradas, vamos a celebrar la importancia de instituciones como la nuestra durante toda la semana en nuestras redes.

Comenzaremos reivindicando a los trabajadores y trabajadoras que han seguido trabajando dentro durante el confinamiento: el personal de seguridad y el de limpieza, que permiten que los espacios sigan en forma para cuando podamos volver. Desde hace años trabajamos en nuestras colecciones para que las adquisiciones se realicen bajo criterios de paridad e intentando potenciar las exposiciones de artistas mujeres que todavía no han tenido el reconocimiento institucional que merecen. A este compromiso con la inclusividad de género se suma el esfuerzo por dar visibilidad y representación a todas las formas de vida, ampliando las perspectivas LGTBIQ en la programación y la colección, pero también introduciendo un criterio interseccional que no deje la racialidad de lado: es fundamental atender a los problemas del racismo y a nuestro papel institucional en sus redes de exclusión, una tarea en la que todavía nos queda mucho por hacer.

En el CA2M se producen muchas situaciones inéditas, entre los visitantes y la cultura material que allí se conserva. Las salas de exposiciones son un lugar de encuentro entre personas desconocidas, pero también el sitio de un encontronazo físico peculiar: el que se da entre objetos y personas. Creemos que la vida en el museo, para ser del todo inclusiva, ha de tomar conciencia de que es un espacio de coexistencia, un lugar donde la experiencia estética permita recuperar la dimensión mágica de las cosas y las especies.

El artista mexicano Damián Ortega levantó el Obelisco transportable en la Doris C. Freedman Plaza de nueva York en mayo de 2007. Este obelisco sobre ruedas es un agudo comentario sobre el desplazamiento de los centros en las grandes ciudades y sobre la consistencia de los símbolos urbanos de poder. Hoy este obelisco está en Móstoles, tumbado en nuestros almacenes. Podrá levantarse cualquier día en nuestro espacio o viajar a cualquier otro lugar, para señalar un centro nuevo. Las pantallas de vuestros móviles u ordenadores se convierten en nuestras salas portátiles de exposiciones, en lugares de poder a los que haceros llegar nuestros discursos y pensamientos, afectar vuestras emociones y conciencias o ayudaros a imaginar una nueva representación del mundo. La experiencia radical de tener la relación del cuerpo con todo lo demás aún tendrá que esperar unas semanas más, cuando volvamos a abrir las puertas para desperezar la exposición sobre el humor absurdo en España. Pero este museo, el CA2M, seguirá latente como un obelisco portátil dormido.

¡Feliz Día Internacional de los Museos!

Tipo de actividad
Fechas
Lunes 18 de mayo
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Entradilla

El lunes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, bajo el lema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”. A pesar de que nuestras puertas estén todavía cerradas, vamos a celebrar la importancia de instituciones como la nuestra durante toda la semana en nuestras redes.

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Damián Ortega, Obelisco transportable
Día Internacional de los Museos 2020
Pie media

Damián Ortega, Obelisco transportable (2007). Fotografía de Seon Kuong

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