Colección

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CAUSA DE INTERVENCIÓN

La obra, de dos piezas, fue realizada para la exposición Una obra para un espacio, en 1987, que tuvo lugar en la sala de Exposiciones del Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid. Posteriormente se depositaron en distintas dependencias, de forma separada, hasta su ingreso en la Colección.
 

La historia material de las obras es a menudo la causa más frecuente de sus alteraciones. El envejecimiento de los materiales constitutivos, así como la exposición a factores climáticos inadecuados en algún periodo de tiempo, son el origen de esta intervención.
 

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Las dos piezas presentan estados de conservación diferentes, el artista refiere, en el catálogo de dicha exposición, que usa materiales de diversa naturaleza en la ejecución de sus obras insinuando tal vez que así tendrán un comportamiento posterior diferente, también en cuanto a su evolución en el tiempo. Las pérdidas de pátina y las concreciones de óxido acumuladas son las alteraciones que más resaltamos.
 

TRATAMIENTO REALIZADO

El objetivo de la restauración era recuperar y unificar la pátina de las piezas, para ello se procedió a su limpieza y se vio que solamente con ese proceso quedaba a la vista en un alto porcentaje. La inhibición de la corrosión fue otro de los puntos de actuación.
 

El acabado mate final marca de forma visible las diferencias de su naturaleza material, más saturado en la pieza A que en la K.

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Subtítulo
FAMILY PLOT (A Y K). 1987
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CASO TXOMIN BADIOLA
CASO TXOMIN BADIOLA
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CAUSA DE INTERVENCIÓN

El tríptico, constituido por tres unidades iguales, forma parte de la colección desde 1996, y ha estado en diferentes emplazamientos desde su creación en 1984 y su participación en la Bienal de Sao Paulo en 1985. Los traslados, junto con los consecuentes cambios de las condiciones medioambientales que ello supone, han provocado diferentes alteraciones en la obra.

Se decide intervenir, puesto que estas alteraciones ponen en riesgo la estabilidad de la obra y distorsionan su aspecto estético y la correcta visión de cara al espectador.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Los tres lienzos, montados individualmente en un bastidor, están destensados y con diversas deformaciones. En la sujeción con clavos de los lienzos se aprecia la falta de alguno de ellos así como su sustitución por grapas, lo que nos hace pensar en intervenciones anteriores de restauración para su retensado. La parte inferior de los tres lienzos está gravemente degradada y en una de las piezas encontramos dos desgarros tratados en una intervención previa. Por otra parte, la capa pictórica, de naturaleza delicada, está disgregada y encontramos pérdidas sobre todo en zonas cercanas al borde inferior.

TRATAMIENTO REALIZADO

Después de una entrevista con el artista y de realizar análisis previos, se estabiliza el soporte mediante la colocación de bandas de refuerzo, parches y un correcto tensado, además de tratar las deformaciones puntualmente.

La limpieza para eliminar la suciedad superficial se realiza con un sistema en seco para no poner en riesgo la capa pictórica ni que se modifique el aspecto de la misma. Las capas de preparación  y pictórica se estabilizan mediante consolidación, para después proceder a su reintegración tanto volumétrica como cromáticamente.

Los distintos pasos de la intervención han hecho posible conocer mejor la naturaleza de la obra y analizar las necesidades para su correcta conservación en el futuro.

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Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Caso Navarro Baldeweg
Subtítulo
Xaló, 1984
Categoría cabecera
Caso Baldweg
CASO NAVARRO BALDEWEG
Pie media

Juan Navarro Baldeweg: Xaló, 1984.

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Entrevista con Navarro Baldeweg

CAUSA DE INTERVENCIÓN

La escultura está realizada mediante ensamblaje por soldadura de elementos constructivos de mobiliario de parque infantil. La chapa de la cara está intervenida por la artista.

La obra forma parte de un conjunto concebido para la 9ª Bienal de Mercosul, Brasil, en 2013. Posteriormente fue expuesta a la intemperie en el jardín botánico de Río de Janeiro. Se trasladó a España, cortada en fragmentos soldados en destino  para su exposición en la Sala Alcalá en 2019. Terminada la exposición entró en la Colección del CA2M conservándose por un tiempo en la terraza.

La historia material de la pieza, sus diferentes traslados y condiciones de exposición han conducido a  plantear su intervención.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

El estado de conservación es frágil con daños en su estructura provocados por oxidación, dando lugar a pérdidas de fragmentos y deformaciones, pérdidas de soldaduras y debilitamiento del material constituyente. Además presenta daños en la capa pictórica como suciedad, manchas, restos de cintas adhesivas, pérdidas, levantamientos y repintes.

TRATAMIENTO REALIZADO

El nivel de intervención se acordó con la artista y la institución conservándose algunas de las huellas de la historia material de la obra.

Se realizó una limpieza para eliminar suciedad, restos de cintas adhesivas y repintes. Se estabilizaron las zonas afectadas por oxidación y se consolidaron los fragmentos de pintura con falta de adhesión.

Se aseguró el soporte con soldadura en frío, elementos de fijación y refuerzos estructurales para terminar con la reintegración cromática y la aplicación de una película acrílica para su protección a la intemperie.

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Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
Materiales de prensa
Subtítulo
PARTE DE TRETA DE LO REMOTO O DESRECUERDO VERTEBRADO, 2013
Eventos
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Caso Sara Ramo
Caso Sara Ramo
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Proceso de restauración.
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Manuel Saiz
Cápsula de colección: Manuel Saiz

Let’s think positive surge en 2003 como parte de la exposición If Alive que Manuel Saiz presentó en el Museo de L’Empordà en Figueres, en Girona. La idea de la muestra consistía en el comienzo de los preparativos para su futuro 65 cumpleaños el 10 enero de 2026

Colección Fundación ARCO
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La Colección Fundación ARCO es, sin duda, una de las más sobresalientes de nuestro país. Una Colección que la Fundación ARCO inició hace casi treinta años y que ha ido enriqueciendo desde entonces, hasta reunir cerca de trescientas obras de más de doscientos artistas claves para entender la creación contemporánea, muchos de los cuales no estaban hasta ahora presentes en ninguna colección pública madrileña y cuya obra se representa hoy en los museos más importantes del mundo.

El lunes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, bajo el lema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”. A pesar de que nuestras puertas estén todavía cerradas, vamos a celebrar la importancia de instituciones como la nuestra durante toda la semana en nuestras redes.

Comenzaremos reivindicando a los trabajadores y trabajadoras que han seguido trabajando dentro durante el confinamiento: el personal de seguridad y el de limpieza, que permiten que los espacios sigan en forma para cuando podamos volver. Desde hace años trabajamos en nuestras colecciones para que las adquisiciones se realicen bajo criterios de paridad e intentando potenciar las exposiciones de artistas mujeres que todavía no han tenido el reconocimiento institucional que merecen. A este compromiso con la inclusividad de género se suma el esfuerzo por dar visibilidad y representación a todas las formas de vida, ampliando las perspectivas LGTBIQ en la programación y la colección, pero también introduciendo un criterio interseccional que no deje la racialidad de lado: es fundamental atender a los problemas del racismo y a nuestro papel institucional en sus redes de exclusión, una tarea en la que todavía nos queda mucho por hacer.

En el CA2M se producen muchas situaciones inéditas, entre los visitantes y la cultura material que allí se conserva. Las salas de exposiciones son un lugar de encuentro entre personas desconocidas, pero también el sitio de un encontronazo físico peculiar: el que se da entre objetos y personas. Creemos que la vida en el museo, para ser del todo inclusiva, ha de tomar conciencia de que es un espacio de coexistencia, un lugar donde la experiencia estética permita recuperar la dimensión mágica de las cosas y las especies.

El artista mexicano Damián Ortega levantó el Obelisco transportable en la Doris C. Freedman Plaza de nueva York en mayo de 2007. Este obelisco sobre ruedas es un agudo comentario sobre el desplazamiento de los centros en las grandes ciudades y sobre la consistencia de los símbolos urbanos de poder. Hoy este obelisco está en Móstoles, tumbado en nuestros almacenes. Podrá levantarse cualquier día en nuestro espacio o viajar a cualquier otro lugar, para señalar un centro nuevo. Las pantallas de vuestros móviles u ordenadores se convierten en nuestras salas portátiles de exposiciones, en lugares de poder a los que haceros llegar nuestros discursos y pensamientos, afectar vuestras emociones y conciencias o ayudaros a imaginar una nueva representación del mundo. La experiencia radical de tener la relación del cuerpo con todo lo demás aún tendrá que esperar unas semanas más, cuando volvamos a abrir las puertas para desperezar la exposición sobre el humor absurdo en España. Pero este museo, el CA2M, seguirá latente como un obelisco portátil dormido.

¡Feliz Día Internacional de los Museos!

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Fechas
Lunes 18 de mayo
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Entre el 11 y el 18 de mayo celebramos el Día Internacional de los Museos a través de nuestras redes sociales, síguenos para no perderte nada.

Entradilla

El lunes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, bajo el lema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”. A pesar de que nuestras puertas estén todavía cerradas, vamos a celebrar la importancia de instituciones como la nuestra durante toda la semana en nuestras redes.

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Damián Ortega, Obelisco transportable
Día Internacional de los Museos 2020
Pie media

Damián Ortega, Obelisco transportable (2007). Fotografía de Seon Kuong

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Como cada año desde 1977, la comunidad museística mundial celebra el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos. El tema propuesto para esta ocasión es Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos, que parte de la premisa de que en un mundo cada vez más conectado, resulta imposible entender el papel de los museos sin tener en cuentas todas las conexiones que estos establecen.

Para celebrar este día proponemos una doble visita a nuestros almacenes, en turno de mañana y tarde, donde conoceremos la colección, su formación, los diferentes formatos en los que se presenta, los requerimientos de conservación, etcétera, de la mano del equipo de conservación del centro. Tras la visita a los almacenes, nuestro equipo de educación realizará una visita posicionada con los asistentes en la que se mostrarán proyectos, no solo expositivos, para pensar juntos en nuevos modelos de museo.

Tipo de actividad
Fechas
Jueves 18 de mayo
Acceso notas adicionales

Máximo 20 personas por grupo.

Entradilla

Para celebrar este día proponemos una doble visita a nuestros almacenes donde conoceremos la colección y una visita posicionada realizada por nuestro equipo de educación a la exposición Lubricán de Julia Spínola.

Subtítulo
Visita a los almacenes y a la exposición Lubricán de Julia Spínola
Categoría cabecera
Museos 2018
Día Internacional de los Museos 2018
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Desde 1977 el 18 de mayo se ha designado como Día Internacional de los Museos (DIM) para concienciar al público sobre el papel de estos en el desarrollo de la sociedad. Bajo la consigna de este año elegida por el ICOM: Los museos como ejes culturales: El futuro de la tradición, este día se centrará en los nuevos papeles que desempeñan los museos como actores activos en sus comunidades, reconvertidos en ejes culturales que funcionan como plataformas donde la creatividad se combina con el conocimiento y donde los visitantes pueden crear, compartir e interactuar. A medida que se desarrollan como centros culturales, encuentran nuevas formas de honrar sus colecciones, historias y legados, creando tradiciones que tendrán nuevos significados para las generaciones futuras y una nueva relevancia para un público contemporáneo y global cada vez más diverso.

El CA2M realizará la tradicional visita guiada a sus almacenes a la vez que propone un diálogo entre las mujeres de su entorno, —las participantes en el colectivo Tejiendo Móstoles, cuyos trabajos están orientados por un compromiso solidario—, y las obras de las mujeres artistas premiadas este año en ARCO 2019, que utilizan el textil como soporte artístico para visibilizar importantes cuestiones actuales. Es el caso de Mercedes Azpilicueta, que aborda la recuperación de mujeres artistas olvidadas y de su forma de hacer, y de Asunción Molinos, que pone sobre «el tapete» cuestiones ecológicas a partir de los cambios de la propiedad y la producción agrícola en una zona geográfica determinada extrapolable a otros muchos lugares, evidenciando la disputa entre los recursos naturales y los económicos.

Tipo de actividad
Fechas
Miércoles 22 de mayo
Entradilla

El CA2M realizará la tradicional visita guiada a sus almacenes a la vez que propone un diálogo entre las mujeres de su entorno y las obras de las mujeres artistas premiadas este año en ARCO 2019, que utilizan el textil como soporte artístico para visibilizar importantes cuestiones actuales

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Asunción Molinos, Fragmento de Agricultura fantasma, 2018
Día Internacional de los Museos 2019
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Asunción Molinos, Fragmento de Agricultura fantasma (cultivo limitado de recursos), 2018. Colección CA2M

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