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Durante una semana  un grupo de niñas y niños descubrirán lo invisible del museo con el artista Quim Packard. Se adentrarán en un proyecto artístico deteniéndose en las cosas que pasan desapercibidas pero que esconden un mundo. Pasaran el museo por el microscopio para experimentar qué ocurre al observar el polvo de una obra, al preguntar a la gente por sus deseos o al meterse en los lugares ocultos fuera de las exposiciones. En este taller ampliaremos lo minúsculo y quizá nuestros cuerpos mengüen hasta el tamaño del plancton en un proceso artístico que combinará el descubrimiento con la imaginación y el juego.

Quim Packard es artista y parte de diferentes manifestaciones de la búsqueda de lo esencial como el retorno a lo natural, el grunge o el neo-folk, el movimiento DIY, entre otros, para investigar su terreno político. Construyendo un puente entre estas lineas de pensamiento y el espacio expositivo que también considera un punto clave de este terreno ideológico utiliza el mito de la espontaneidad o el juego parcialmente banal como una herramienta para insertar estas conexiones.

En los años anteriores, los participantes realizaron una película con Cris Blanco, pusieron bandas sonoras a la realidad con María Jerez y trabajaron con otras maneras de contar con Magda Labarga.

Se acercaban, se hacían más grandes es una propuesta para un taller en el que alborotaremos un poco los sentidos, jugando a confundirnos, a mezclarnos y fundirnos en desorden y revoltijo. En un cuarto cerrado que será como el interior de una linterna mágica, niños y adultos, todos juntos y anónimos, vamos a compartir un lugar que iremos construyendo sobre la marcha, con ayuda del cuerpo, la voz, el dibujo y el color, y en el que el mundo de afuera se colará de tanto en tanto.

Julia Spínola es artista. Su trabajo, desarrollado sobre todo en el campo de la escultura y el dibujo, está influido por su pasado como pintora. Por esto, últimamente, y después de años trabajando con materiales en bruto, se interesa cada vez más por el color, su función y su relación problemática y paradójica con la realidad y el lenguaje.

Dirigido a adultos y niños a partir de 6 años

Taller de una sesión

26 de noviembre y 21 de enero en horario de mañana: 12:00 — 14:00h
3 y 17 de diciembre, 14 de enero, 11 de febrero y 4 y 11 de marzo en horario de tarde: 16:30 — 18:30h

cuerpo – cable – cuerpo – cacharro es un taller de música electrónica entendida en su sentido más amplio: la que se hace con instrumentos que suenan al enchufarlos a la corriente eléctrica. Un experimento compartido abierto a todas las posibilidades de lo sonoro. Un espacio para aprender a hacer canciones o a deshacerlas mezclando voz, cuerpo y aparatos. Usaremos las manos para conectar cables a samplers, sintes, grabadoras y altavoces, los oídos para observar, los sonidos como material de construcción y los cuerpos como máquinas de baile.

Sole Parody es artista. Hace música y texto. En sus canciones mezcla folclores y electrónica, le interesan por igual ambas partes, la del instrumento-cuerpo y la del instrumento-máquina. Ha publicado dos discos, ha hecho muchos conciertos. No es experta, no admira el virtuosismo, piensa que la escucha es un acto creativo y la creatividad una forma de reciclaje, imitación y copia.

Itxaso y Oscar, miembros de Poderío Vital, proponen un taller en el que pasar colectivamente por el proceso de crear una canción. Una canción que es valiosa para todos los que la componen y que cuenta y canta la historia del estar juntos. A lo largo de este proceso los niños y adultos se acercarán al trabajo con el texto, los sonidos, las tecnologías, las formas de registro, y a las herramientas de trabajo colaborativo. Todo desde algo muy pequeño, cercano y placentero.

¡Porque quien canta, sus males espanta!

Poderío Vital es una simbiosis sinfónica que hace canciones de acción ensanchadoras. Un proceso de investigación desde las artes escénicas, el movimiento, la escritura, la composición musical y la composición audiovisual en relación con la presencia, los saberes del cuerpo, lo afectivo, el placer, las capacidades expresivas de los seres vivos, la reflexión sobre los hechos comunicativos y los modos de estar juntos, de hacer con el otro.

Mirar una escalera con música de tensión. Pelar un plátano produciendo un grito aterrador. Coger el ascensor y sonar como un camión. Preparar una merienda hablando a través de diálogos de cowboys. Brindar, y cuando los vasos se juntan oír una explosión.

Durante una semana los niños de 8 a 12  amplificaran la realidad mientras le ponen bandas sonoras de ficción con la artista María Jerez.

María Jerez está dentro y fuera para conocer mejor el código. Se sitúa "entre" para poder producir y para poder resistir. Se engaña a sí misma todo el rato y dice no a través de un exceso del sí. Está en el error permanente. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

Durante esta nueva temporada hemos invitado a María Jerez a seguir experimentando con el sonido y el cine en este taller para familias. Durante dos horas trabajaremos con la idea de producir un coro. Un coro que canta y habla a través de películas que no se ven. Que produce acciones que se transportan a las bandas sonoras de ficción. Oiremos imágenes y veremos sonidos. Superpondremos nuestras voces a esas imágenes lejanas y construiremos con ellas paisajes, diálogos, sucesos y acción.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

En Espacio Mutante creemos que el final de curso es el momento perfecto para ocupar el museo y durante una semana construir un espacio donde estar juntos, compartir y crear algo entre todas. Por esta razón hemos invitado a la artista Cristina Celada a realizar un taller de verano en donde investigar con estrategias creativas basadas en la copia y la apropiación a través del humor.

Durante una semana nos constituiremos como grupo artístico y anónimo para hackear de todo tipo de referentes audiovisuales y hacer adaptaciones personales y transferibles: vídeos de youtube, escenas de pelis, traílers, videoclips…

Un taller en donde disfrazarnos, interpretar, construir decorados e incluso acampar en el propio museo uno de los días, todo para generar nuestros propios remakes a partir del humor y la economía de medios.

Dirigido a cualquiera interesado en la escritura, la palabra, la oralidad o.

La oralidad es algo aún más raro que lo que comúnmente suele pensarse que es el habla. Es todo un mar de formas verbales no gobernadas (o no tan gobernadas) por la letra escrita. Incluso hay dispositivos textuales que estando escritos en letra de algún modo se regulan por la oralidad, como es el caso de (gran parte de) internet. En todo caso, existe un inmenso mar de hablas, dialectos, sociolectos, cronolectos y criptolectos ahí afuera, un mar de lenguas y lenguajes en el que encontrar piezas verbales de todo tipo: bonitas, bellas, feas, oportunas, extrañas, realistas, hiperrealistas, irrealistas. Un mar al que ir a pescar por placer o por compromiso con la pesca, para disfrutar de una escucha activa de lo que hay y por haber suena a su manera, para nadar y así muscular la propia pluma, es decir, el estilo distinguido con que cada cuerpo escribe a su manera lo que del mundo pasa por él. No hay una sola forma de hablar que no traiga algo de brillo o de extrañeza. La inclusión, manipulación y calcado de las hablas es un procedimiento que permite a la escritura, por un lado salir de la melodía del verso medido o de la estrechez de la prosa, y por otro, darle contexto social e histórico a las palabras aparecidas. Las hablas caracterizan mundos.

La escritura que escucha las hablas consigue hacer entrar a todo tipo de gente y a sus mundos en los textos. La oralidad es el banco más increíble de lenguajeo, escritura y audiotextualidad pasada y por venir que se pueda explorar. En este taller se propone ir a grabar lengua, ir a mirar la lengua pasar, desgrabar, escuchar, transcribir y decidir cómo escribir la transcripción. Vamos a entintar contextos, calcar vacilaciones, copiar giros, dibujar hilos que se pierden, insonorizar, tachar, cortar y pegar. Y a todo esto que quede, y al proceso de hacerlo y de pensarlo, llamaremos “poesía” aunque no tendríamos por qué, a no ser que dijéramos, como Jacques Roubaud, que un verso tiene bordes pero un poema no. Vamos a hacer poemas sin bordes y versos sin poema y hasta poemas con versos; y que luego cada quien llame como quiera a ese trabajo. Este taller es un taller para todo tipo de personas que quieran buscar un sonido verbal algo diferente al del poema que se escucha normalmente, con el que desplazar su comprensión de la realidad irreal, en el que memorizar el tiempo presente de otra forma algo distinta o rara u oportuna o.

http://globorapido.blogspot.com.es/

Autoplacer, el festival que desde hace 13 años celebra la música y la autoedición en el Museo CA2M, regresa con su edición de 2022 el sábado 24 de septiembre. Como cada año, el colectivo Autoplacer/Sindicalistas trae a Móstoles una selección de grupos de la escena sumergida española en un evento que reivindica la inclusión de las músicas actuales en las instituciones desde hace más de una década, dando visibilidad a los nuevos sonidos y sus procesos de edición, producción y difusión -verdaderamente- independientes.

En esta edición, contaremos con la veteranía punk de Sudor, las melodías "nouvelle" garage de Eterna Joventut, la energía galega de Grande Amore, el afiladísimo dream pop de Sofía, el pop costumbrista de La Media Distancia y la colisión entre el techno y el post-punk de los valencianos Alfa Estilo. Junto a ellos, el debut en Autoplacer del grupo ganador del Concurso de Maquetas Autoplacer 2021, EQX con su propuesta de avant-pop disruptivo.

El Festival Autoplacer 2022 contará también con un espacio dedicado a la música electrónica comisariado por Mosul Mosul en el que varios djs y un live trazan un itinerario musical desde el afrobeat al witch house, pasando por el techno más oscuro o el trance. 

Además de diversos proyectos invitados en el campo de la autoedición musical y editorial.

HORARIOS:

CONCIERTOS EN LA TERRAZA 

• 12:30 MEJORES AMIGAS 
• 13:30 ETERNA JOVENTUT 
• 15:00 DESCANSO COMIDA
• 17:00 GRANDE AMORE
• 18:00 ALFA ESTILO
• 19:00 SOFIA
• 20.00 SUDOR

+ PISTA DE BAILE CON MOSUL MOSUL:

• 15:00 UMBRÍA
• 16:00  EQX (LIVE) Ganadores del Concurso de Maquetas Autoplacer 2021
• 17:00 GOTHIC SANS
• 18:45 ÜVERDRIVER (LIVE)
• 19:30 GARRITA

PROYECTOS INVITADOS

• LA ANDREA
• LA NEGRA
• RAISA ÁLAVA
• CRYSTAL MINE
• LUCHA AUTÓNOMA
• LA INTEGRAL

¡Reserva la fecha: 24 de septiembre, en el Museo CA2M!

Entrada libre hasta completar aforo.

Un encuentro en el que los diferentes agentes y educadores asistentes a las lindes podrán reflexionar y debatir sobre sus prácticas educativas, proyectos, inquietudes, problemas e ilusiones. Se dispondrán mesas de trabajo en las que se analizarán aspectos fundamentales de las prácticas para posteriormente hacer una puesta en común de todos los asistentes. Este encuentro supone un paso adelante en la construcción de una comunidad educativa y un momento para aportar más puntos de vista al trabajo desarrollado.