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Arquitecturas blandas, baños de slime para luchar contra el calor, fórmulas magistrales inventadas por nosotrxs, sincronía eléctrica entre cuerpos. Invertir las reglas y poder estar limpix estando manchadx. Ser expertxs y amateurs, colocarnos en el tercer lugar, para jugar.

Durante una semana nos preguntaremos cosas: ¿Cómo se mueven las materias/cosas?, ¿cómo sería bailar con un vestido de slime?, ¿cómo convertirnos en un monstruo?, ¿cómo respetar las singularidades de cada cuerpo?, ¿cómo movernos juntxs hacia lo inesperado? Mientras ponemos en acción los cuerpos y fabricamos slime, seremos científicxs y bailarinxs, expertxs y amateurs, educadorxs y facilitadorxs, youtubers y compañerxs.

Twins Experiment se definen así: «Somos Laura Ramírez y Ainhoa Hernández. Trabajamos juntas desde el 2014. Juntas hacemos playlists, listas, esquemas, collages, pegatinas, clubs, piezas. Twins somos dos y somos colectivo. Trabajamos desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins nos permite tomar riesgos que no tomaríamos solas, juntas nos convertimos en superhéroes».

El día 19 de mayo a las 16.30h nos juntaremos en este taller el colectivo las familias que nos vemos los sábados para colaborar en el proyecto del Hamacódromo. Enredaremos nuestros brazos mas cortos y más largos, y juntas tejeremos redes de todos los tamaños y para todos los cuerpos.

Crearemos juntas hamacas de distintos tipos para llenar el parque Finca Liana donde podremos descansar en compañía el día 26 de mayo en la Siesta popular.

Como escultor siempre me ha interesado el límite entre sujeto y objeto, entre lo animado y lo inanimado. Quizás esta fascinación venga de mi gusto por los disfraces o por esas bromas en las que de repente aparecen personas en los lugares menos inesperados. Para el taller propongo jugar con esta frontera entre la presencia y ausencia con la ayuda de materiales diversos con los que vamos a transformar y ocultar nuestros cuerpos. Me gustaría que al final del taller alguien ajeno al mismo entrara en la sala y solo viera una acumulación de formas, sin gente.

Taller de una sesión

• 18 marzo, 1 y 29 abril en horario de mañana: 12:00 - 14:00 h
• 22 y 29 abril en horario de tarde: 16:30 - 18:30 h

En años anteriores, los participantes en La cabaña de verano han realizado una película con Cris Blanco, se han vuelto invisibles con Quim Packard, han puesto bandas sonoras a la realidad con María Jerez y han trabajado en otras maneras de contar con Magda Labarga.

En esta ocasión, Chema García Ibarra realizará un taller para hacer cine con efectos especiales, espaciales, cósmicos y domésticos que conviertan Móstoles en AstroMóstoles. CA2M será el nombre de una estación espacial a la deriva. De un proyecto secreto para viajar en el tiempo. De un meteorito con extraños restos extraterrestres.  Porque las películas de ciencia ficción pueden hacerse con espejos, cartones, bolsas de la compra, rotuladores, sillas apiladas, sábanas viejas y trucos de hace cien años. Se puede fabricar una película de ciencia ficción a mano y hacer flotar al museo en el espacio, el tiempo o en dimensiones paralelas.

Chema García Ibarra nació y vive en Elche, ciudad en la que transcurren todas sus películas. Ha dirigido, escrito y producido: El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2009), Protopartículas (2010), Misterio (2013), Uranes (2014) y La disco resplandece (2016). Todas ellas cintas de “ciencia ficción doméstica” realizadas sin actores profesionales.

Mientras en la calle hace frío y las luces de colores parpadean en los escaparates, en la Sala de usos infinitos disfrutamos al calor de la música que nosotros mismos hacemos sonar. Cuando fuera todo el mundo corre y hay que abrirse hueco entre la gente, este taller se convierte en un refugio dentro de nuestro propio universo.

El diciembre pasado probamos con la música electrónica de Sole Parody, conectamos cables a distintos aparatos e hicimos mucho ruido. Este año, la mesa de mezclas será sustituida por el tocadiscos y los micrófonos por varias cámaras que pincharemos al ritmo de los vinilos, creando diferentes escenas.

La actividad está orientada a la escucha, la mirada, la investigación y la interacción con todos los elementos del universo prepost, no sólo de vinilo vive el ser humano, sino también de mucha cacharrería. Cualquier objeto será susceptible de ser cine o música, allá donde nos lleve la imaginación, es más, seguramente también queramos bailar.

Atención, atención, ¡todo el cuerpo en situación! propone un encuentro con el cuerpo en el que tanto niños como adultos exploraremos la multitud de situaciones a las que nos exponemos en nuestra vida cotidiana: movimientos repetidos, movimientos involuntarios que a veces se convierten en tics, movimientos que nos caracterizan y que nos hacen particulares, movimientos del otro que se nos contagian por proximidad, empatía, moda… Además los sacaremos de contexto para jugar y componer juntos un amasijo de caricaturas corporales. Un taller para reír en el que desde el cuerpo haremos la vida más alegre.

Taller con música en directo a cargo de Oscar G. Villegas.

Marisa Amor es bailarina y coreógrafa, y ha participado en la creación de distintos espectáculos dirigidos a adultos y niños. Colabora en proyectos de improvisación con músicos, bailarines y artistas de otras disciplinas.

Óscar G. Villegas es titulado superior en dirección de escena. Ha compuesto, grabado y producido la música de más de 70 espectáculos de teatro y danza, trabajando además durante varios años como compositor y creador de contenidos sonoros para el Ministerio de Educación. Así mismo ha trabajado como director de escena y ha impartido talleres sobre creación escénica, musicalidad y tecnología. Actualmente, bajo los alias de Sr. Curí y Dr. Kurogo, se ha centrado en su actividad como performer y artista sonoro tanto con trabajos en solitario como dentro del colectivo Gichi-Gichi Do que fundó en 2004 junto a Luciana Pereyra (alias Niña Jonás). Entre los últimos trabajos de este colectivo destacan: Progenitura (2007), Intermedio (2008), El hombre del tiempo (2009), No quema el fuego (2010) y Péndula (eppur si muove) (2014).

Durante una semana  un grupo de niñas y niños descubrirán lo invisible del museo con el artista Quim Packard. Se adentrarán en un proyecto artístico deteniéndose en las cosas que pasan desapercibidas pero que esconden un mundo. Pasaran el museo por el microscopio para experimentar qué ocurre al observar el polvo de una obra, al preguntar a la gente por sus deseos o al meterse en los lugares ocultos fuera de las exposiciones. En este taller ampliaremos lo minúsculo y quizá nuestros cuerpos mengüen hasta el tamaño del plancton en un proceso artístico que combinará el descubrimiento con la imaginación y el juego.

Quim Packard es artista y parte de diferentes manifestaciones de la búsqueda de lo esencial como el retorno a lo natural, el grunge o el neo-folk, el movimiento DIY, entre otros, para investigar su terreno político. Construyendo un puente entre estas lineas de pensamiento y el espacio expositivo que también considera un punto clave de este terreno ideológico utiliza el mito de la espontaneidad o el juego parcialmente banal como una herramienta para insertar estas conexiones.

En los años anteriores, los participantes realizaron una película con Cris Blanco, pusieron bandas sonoras a la realidad con María Jerez y trabajaron con otras maneras de contar con Magda Labarga.

Se acercaban, se hacían más grandes es una propuesta para un taller en el que alborotaremos un poco los sentidos, jugando a confundirnos, a mezclarnos y fundirnos en desorden y revoltijo. En un cuarto cerrado que será como el interior de una linterna mágica, niños y adultos, todos juntos y anónimos, vamos a compartir un lugar que iremos construyendo sobre la marcha, con ayuda del cuerpo, la voz, el dibujo y el color, y en el que el mundo de afuera se colará de tanto en tanto.

Julia Spínola es artista. Su trabajo, desarrollado sobre todo en el campo de la escultura y el dibujo, está influido por su pasado como pintora. Por esto, últimamente, y después de años trabajando con materiales en bruto, se interesa cada vez más por el color, su función y su relación problemática y paradójica con la realidad y el lenguaje.

Dirigido a adultos y niños a partir de 6 años

Taller de una sesión

26 de noviembre y 21 de enero en horario de mañana: 12:00 — 14:00h
3 y 17 de diciembre, 14 de enero, 11 de febrero y 4 y 11 de marzo en horario de tarde: 16:30 — 18:30h

cuerpo – cable – cuerpo – cacharro es un taller de música electrónica entendida en su sentido más amplio: la que se hace con instrumentos que suenan al enchufarlos a la corriente eléctrica. Un experimento compartido abierto a todas las posibilidades de lo sonoro. Un espacio para aprender a hacer canciones o a deshacerlas mezclando voz, cuerpo y aparatos. Usaremos las manos para conectar cables a samplers, sintes, grabadoras y altavoces, los oídos para observar, los sonidos como material de construcción y los cuerpos como máquinas de baile.

Sole Parody es artista. Hace música y texto. En sus canciones mezcla folclores y electrónica, le interesan por igual ambas partes, la del instrumento-cuerpo y la del instrumento-máquina. Ha publicado dos discos, ha hecho muchos conciertos. No es experta, no admira el virtuosismo, piensa que la escucha es un acto creativo y la creatividad una forma de reciclaje, imitación y copia.

Itxaso y Oscar, miembros de Poderío Vital, proponen un taller en el que pasar colectivamente por el proceso de crear una canción. Una canción que es valiosa para todos los que la componen y que cuenta y canta la historia del estar juntos. A lo largo de este proceso los niños y adultos se acercarán al trabajo con el texto, los sonidos, las tecnologías, las formas de registro, y a las herramientas de trabajo colaborativo. Todo desde algo muy pequeño, cercano y placentero.

¡Porque quien canta, sus males espanta!

Poderío Vital es una simbiosis sinfónica que hace canciones de acción ensanchadoras. Un proceso de investigación desde las artes escénicas, el movimiento, la escritura, la composición musical y la composición audiovisual en relación con la presencia, los saberes del cuerpo, lo afectivo, el placer, las capacidades expresivas de los seres vivos, la reflexión sobre los hechos comunicativos y los modos de estar juntos, de hacer con el otro.