Actividad

Actividad

Las tardes de los días 17, 18 y 19 tendrán lugar tres talleres simultáneos en el CA2M: Ayreen Anastas y Rene Gabri, Asier Mendizabal y Luis Jacob. Cada uno de los talleres, independientes, será abordado de manera personal por cada uno de los artistas que lo imparten. Todos ellos han trabajado en formatos experimentales de producción de conocimiento y tienen experiencia docente y de participación en trabajos colectivos de muy diversas formas.

Los talleres en esta ocasión se realizarán en tres tardes consecutivas, de tal manera que sirvan de espacio de reflexión en paralelo a las Jornadas. 

Están invitados a participar tanto artistas como críticos, teóricos o interesados en la imagen. Los grupos de trabajo no serán superiores a 12 participantes.

Enredados en una red de valores. Taller con Luis Jacob

Abierto a la participación de artistas, educadores, agentes culturales…, también activistas son invitados a participar.

El taller versará en torno a la exploración de la idea de "valor". Todos los participantes están invitados a traer un objeto de valor, y a hablar del valor que este objeto tiene en su vida. Antes que ser didáctico, el taller poseerá un sentido experimental y exploratorio.

Luis Jacob.Vive y trabaja en Toronto, Canadá. Es artista, comisario y escritor; facetas en las que aborda la problemática de la interacción social y la subjetividad de la experiencia estética. En 2012, su trabajo fue presentado en Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, en el CA2M. Año en el que es incluido en otra exposición en España: Visible, Móvil, Vidente, en el Centro Párraga de Murcia. Sus obras han sido expuestas en la Bienal de Taipei 2012, Taipei Museum of Fine Arts, Witte de With Contemporary Art, Guggenheim New York, Generali Foundation, The Power Plant Contemporary Art Gallery y Documenta 12. Sus exposiciones individuales han sido acogidas en espacios como: Museum of Contemporary Canadian Art, Fonderie Darling, Städtisches Museum Abteiberg, Kunstverein Hamburg y Galerie Max Mayer.

ASIER MENDIZÁBAL Artista radicado en Bilbao. Su práctica, vinculada al programa de la escultura, se resuelve en diversos medios y procedimientos, incluyendo de manera habitual la escritura. Los múltiples cruces entre códigos específicos de la modernidad y algunas de sus actualizaciones en clave de cultura popular (en política, música, cine…) configuran las referencias recurrentes en su trabajo. Ha expuesto individualmente en Culturgest, Lisboa; con la plataforma de producción DAE, San Sebastián y en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y Raven Row de Londres. Ha participado en exposiciones colectivas como, IllumiNATIONS, 54 Bienal de Venecia; Scenarios about Europe: Scenario 3. Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; In the First Circle Fundació Tapies, Barcelona; Às Artes, Cidadãos, Museu Serralves, Porto; Després de la notícia, en Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Manifesta 5 o las Bienales de Taipei y Bucarest.

TALLER AYREEN ANASTAS Y RENÉ GABRI

http://sduk.us/afterwork/

DESPUÉS DEL TRABAJO es un evento compacto que se desarrollará en tres tardes para investigar las relaciones y las transformaciones de la noción de trabajo así como el trabajo de hoy. El acto o la investigación está abierta a cualquier persona que esté interesada. El tema es conocido por todos y cada uno debe tener algo que decir al respecto.

En 1958, Hannah Arendt, en su libro sobre “La condición humana” menciona cómo, en los últimos siglos, las condiciones de la existencia humana se ha dirigido hacia la reducción de la amplitud de la actividad del hombre y la producción de sociedades de trabajo. Sin embargo, al mismo tiempo, estas mismas sociedades han generado tecnologías que han hecho que su trabajo sea cada vez menor y menos necesario. A partir de esta paradoja, Arendt teme la posibilidad de que llegue el día en el que exista “una sociedad de trabajadores sin trabajo, es decir, sin la única actividad que les quedaba”. Por supuesto, todos sabemos que el trabajo aún existe, pero las condiciones y el contexto laboral se han transformado drásticamente. Como las fábricas, lugares de producción material, así como de la fuga de capital hacia lugares donde  donde maximizar sus beneficios, independientemente del coste social y ecológico, donde las exigencias por parte de las sociedades laborales se han quedado abandonadas y alteradas.

Con la crisis financiera de 2008 y sus consecuencias económicas en la vida diaria de la gente, se vuelve más agudo el problema del trabajo. Muchos se ven amenazados por un desempleo crónico, mientras que el Estado está recortando derechos logrados tras siglos de lucha política a través de las clases sociales. Madrid es un lugar interesante para preguntarnos algunos aspectos específicos relacionados con el trabajo en estos momentos.

Si el trabajo y la noción de clase trabajadora fueron esenciales para imaginar la resistencia hace un siglo, ¿podríamos decir que el desempleado, el trabajador a media jornada, precario, intermitente, o los trabajadores inmigrantes son a día de hoy las figuras de resistencia de los siglos venideros? En un tiempo ligado al poder emergente de los trabajadores, Vladimir Lenin preguntó: “¿qué hacer?” ¿Donde podríamos localizar este poder emergente hoy en día, y cómo podríamos hoy repensar o reformular esta pregunta? ¿En qué está basada la sociedad que imaginamos si no es en el trabajo?

*After work es parte de un extenso trabajo de investigación que explora con otros las luchas contra la mercantilización y financiarización de cada uno de los aspectos de la vida, partiendo de tres categorías elementales para vivir: trabajo, alimento y vivienda.

AYREEN ANASTAS es una artista palestina que en la actualidad vive en Brooklyn. Anastas es una de las organizadoras del colectivo 16 Beaver group, una comunidad artistic que funciona como un espacio social y colaborativo en la calle Beaver número 16 en el downtown de Manhattan, donde el grupo desarrolla debates, encuentros, proyecciones de películas, grabaciones de radio, grupos de lectura y más… Sus trabajos recientes y exposiciones incluyen: Pasolini Pa* Palestine (2005), m* of Bethlehem (2003), the Library of Useful Knowledge (2002). René Gabri nació en Teheran y en la actualidad reside en Nueva York. Forma parte de 16 Beaver group y está interesado en los complejos mecanismos que conforman el mundo que nos rodea.  El trabajo colaborativo de Ayreen Anastas y Rene Gabri ha evolucionado sobre todo desde su colaboración en 16 Beaver. Su serie de Discusiones Radiactivas contrarrestaba su trabajo ficcional en el proyecto Homeland Security Cultural Bureau. Entre sus colaboraciones recientes se incluyen: Camp Campaign, Radio Active, United We Stand, What Everybody Knows, Eden Resonating, 7X77.

Los talleres se impartirán en castellano excepto el de Rene Gabri y Ayreen Anastas que será en inglés.

Para asistir a uno de estos talleres en necesario completar el formulario de inscripción (descargar formulario) y enviarlo antes del 7 de junio a actividades.ca2m@madrid.org

Fechas
17, 18 y 19 de junio de 2013
Entradilla

Las tardes de los días 17, 18 y 19 tendrán lugar tres talleres simultáneos en el CA2M: Ayreen Anastas y Rene Gabri, Asier Mendizabal y Luis Jacob. Cada uno de los talleres, independientes, será abordado de manera personal por cada uno de los artistas que lo imparten. Todos ellos han trabajado en formatos experimentales de producción de conocimiento y tienen experiencia docente y de participación en trabajos colectivos de muy diversas formas.

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Talleres jornadas estudio imagen
TALLERES XX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
Tipo Pensamiento / Comunidad
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¿Es un ciclo?
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MAPEAR Madrid es un grupo de trabajo que surge con el deseo de buscar e identificar las estructuras artísticas y los diferentes agentes involucrados en el sector cultural de la región de Madrid. Tras un primer periodo de búsqueda e investigación se abrirá una convocatoria y de forma periódica, el primer martes de cada mes hasta julio, se realizarán sesiones abiertas al público. En una fase ulterior del proyecto, se creará una herramienta de uso público con el fin de dotar a los agentes y mediadores del sector del arte y la creación contemporánea de un medio eficaz para el desarrollo de proyectos profesionales.

El objetivo es favorecer la interacción entre comunidades artísticas, potenciando los vínculos profesionales para una mayor funcionalidad del sector; democratizar el acceso y uso de la información sobre el sector del arte y la creación y generar una mayor transparencia en la práctica profesional del mismo; Favorecer el diálogo entre la creación contemporánea con la sociedad civil.

Tras el periodo de investigación técnica -entrevistas con profesionales del sector y agentes culturales de la región con el fin de detectar e identificar las interrelaciones profesionales del sector con la universidad, la industria, las instituciones y los medios se ha creado una herramienta que permite visualizar estas relaciones.

Regístrate ya en: http://www.mapearmadrid.net/

Fechas
2011
Comisariado
Entradilla

MAPEAR Madrid es un grupo de trabajo que surge con el deseo de buscar e identificar las estructuras artísticas y los diferentes agentes involucrados en el sector cultural de la región de Madrid. Tras un primer periodo de búsqueda e investigación se abrirá una convocatoria y de forma periódica, el primer martes de cada mes hasta julio, se realizarán sesiones abiertas al público.

mapear madrid
MAPEAR MADRID 2012
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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¿Es un ciclo?
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Con motivo de la exposición Sin heroísmos, por favor se realizó un encuentro entre Tania Pardo, comisaria de la exposición, y los artistas participantes en la muestra: Sara Ramo, Iván Argote y Teresa Solar Abboud. A lo largo del encuentro se conversó sobre el desarrollo y contexto global de la exposición y de los trabajos anteriores de los artistas participantes.

Fechas
20 de marzo de 2012 / 20.30h
Entradilla

Con motivo de la exposición Sin heroísmos, por favor se realizó un encuentro entre Tania Pardo, comisaria de la exposición, y los artistas participantes en la muestra: Sara Ramo, Iván Argote y Teresa Solar Abboud.

Actividades asociadas
Publicaciones asociadas
Subtítulo
IVÁN ARGOTE, SARA RAMO Y TERESA SOLAR ABBOUD
Categoría cabecera
Encuentro en torno a Sin heroísmos, por favor
Encuentro en torno a Sin heroísmos, por favor
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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¿Es un ciclo?
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Con motivo de una nueva exposición de los fondos de su colección, el CA2M organizó encuentros con artistas de la colección como Concha Jerez, Paula Rubio Infante, Antonio Ballester Moreno y Nuria Carrasco.

Los artistas comentaron sus obras en el espacio de documentación de la exposición con los asistentes, lo que supuso una oportunidad para dialogar y debatir sobre sus motivaciones, inquietudes y prácticas artísticas en un contexto informal y junto a las propias piezas.

13 abril: Antonio Ballester Moreno

4 mayo: Paula Rubia Infante

11 mayo: Concha Jerez

18 mayo: Nuria Carrasco

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

Fechas
13 de abril, 4, 11 y 18 de mayo de 2012
Entradilla

Con motivo de una nueva exposición de los fondos de su colección, el CA2M organizó encuentros con artistas de la colección como Concha Jerez, Paula Rubio Infante, Antonio Ballester Moreno y Nuria Carrasco.

Actividades asociadas
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Colección V
Encuentros en torno a Colección V
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Duración
4 sesiones
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Con motivo del taller de creación de mobiliario en el CA2M, Peter Marigold realizó una presentación pública de sus trabajos.

Peter Marigold es diseñador de mobiliario, su formación como escultor y diseñador le han llevado a trabajar con procesos que tienen que ver con lo cotidiano y la economía de medios, desarrollando una búsqueda de nuevas formas de relación con los objetos desde un ámbito formal y conceptual y propiciando diseños que generen pequeñas modificaciones en los comportamientos de los usuarios. Sus trabajos han sido exhibidos en diferentes espacios como el MoMA de Nueva York o el Design Museum de Londres. Recientemente fue elegido como el diseñador del futuro por el Design Miami Basel.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

Fechas
25 de septiembre de 2012
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Con motivo del taller de creación de mobiliario en el CA2M, Peter Marigold realizó una presentación pública de sus trabajos.

Categoría cabecera
Encuentro con Peter Marigold
Encuentro con Peter Marigold
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Con motivo de la exposición Amarrado a la pata de la mesa, y la celebración del taller “Amarrando y Desamarrando”, Wilfredo Prieto desarrolló una presentación pública de sus trabajos expuestos en CA2M y otros inéditos en nuestro país.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

CONDICIONES LEGALES DE DESCARGA DE IMÁGENES

Fechas
31 de marzo de 2011 / 18.30h
Entradilla

Con motivo de la exposición Amarrado a la pata de la mesa, y la celebración del taller “Amarrando y Desamarrando”, Wilfredo Prieto desarrolló una presentación pública de sus trabajos expuestos en CA2M y otros inéditos en nuestro país.

Galería de imágenes
Encuentro con Wilfredo Prieto
Encuentro con Wilfredo Prieto
Encuentro con Wilfredo Prieto
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Encuentro con Wilfredo Prieto
Encuentro con Wilfredo Prieto
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Con motivo de la exposición Doblar a lo largo de la línea, Guy Ben-Ner realizó una presentación pública de sus trabajos- tanto de los incluidos en la exposición como de otros inéditos en nuestro país.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

CONDICIONES LEGALES DE DESCARGA DE IMÁGENES

Fechas
2 de marzo de 2010
Entradilla

Con motivo de la exposición Doblar a lo largo de la línea, Guy Ben-Ner realizó una presentación pública de sus trabajos- tanto de los incluidos en la exposición como de otros inéditos en nuestro país.

Galería de imágenes
Guy Ben-Ner
Guy Ben-Ner
Guy Ben-Ner
Guy Ben-Ner
Guy Ben-Ner
Guy Ben-Ner
Categoría cabecera
Guy Ben-Ner
Encuentro con Guy Ben-Ner
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Coloquio en torno a la exposición Light Years. Cristina Lucas. Tres profesionales relacionados con la investigación en temas de estudios visuales y género partiraron del análisis de las propuestas desarrolladas por Lucas en su trabajo para debatir acerca de las relaciones existentes entre poder y género.

Dirigido por Cristina Lucas, Inti Guerrero, Estrella de Diego y Ferran Barenblit.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

Fechas
27 de octubre de 2009
Entradilla

Coloquio en torno a la exposición Light Years. Cristina Lucas. Tres profesionales relacionados con la investigación en temas de estudios visuales y género partiraron del análisis de las propuestas desarrolladas por Lucas en su trabajo para debatir acerca de las relaciones existentes entre poder y género.

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Mesa redonda con Cristina Lucas
Mesa redonda con Cristina Lucas
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Configuración de un grupo de trabajo que, dirigido por el personal del Centro y Javier Duero, se reunieron de forma periódica en CA2M a fin de rastrear e identificar los colectivos y grupos vinculados a las artes plásticas que en la actualidad se encuentran trabajando en la Comunidad de Madrid.

Fue un proyecto documental sobre el sector del arte y la creación contemporanea de la Comunidad de Madrid. Cada primer martes de mes, se realizó una sesión del grupo de trabajo abierta al público. En estas sesiones se invitó a personas y colectivos del sector cultural para debatir acerca de la herramienta que se estaba creando y arrojar un análisis crítico a la misma y a  la realidad del tejido cultural madrileño.

El objetivo fue favorecer la interacción entre comunidades artísticas, potenciando los vínculos profesionales para una mayor funcionalidad del sector; democratizar el acceso y uso de la información sobre el sector del arte y la creación y generar una mayor transparencia en la práctica profesional del mismo; Favorecer el diálogo entre la creación contemporánea con la sociedad civil. Regístrate ya en www.mapearmadrid.net.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

Fechas
2009
Entradilla

Configuración de un grupo de trabajo que, dirigido por el personal del Centro y Javier Duero, se reunieron de forma periódica en CA2M a fin de rastrear e identificar los colectivos y grupos vinculados a las artes plásticas que en la actualidad se encuentran trabajando en la Comunidad de Madrid.

Mapear Madrid
Mapear Madrid
Tipo Pensamiento / Comunidad
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¿Es un ciclo?
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Durante todo el sábado 22 de septiembre, tendrá lugar la novena edición del Festival Autoplacer, una iniciativa del colectivo Autoplacer/Sindicalistas que cada año celebra la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc.

Una fiesta gratuita para todos los públicos a lo largo de todo un día en la que disfrutar de un auténtico festival de música… pero dentro de un museo de arte contemporáneo.

Entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMACIÓN CONCIERTOS

13:00H - PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES

Pablo Prisma y Las Pirámides hacen uso de viejos casiotones y cajas de ritmos para emitir canciones de pop estratosférico y brillante. Música maravillosamente lo-fi y letras cargadas de surrealismo lisérgico que hablan de mundos mágicos habitados por mantis religiosas, idiomas inventados u olvidados, llamas, un jeroglífico en una piedra o jardines salvajes. Pablo Prisma y Las Pirámides son Pablo y Jav. Pablo ha militado en grupos como Ensaladilla Rusa o Prisma en Llamas. Y junto a Javi, en dos de los proyectos más increíbles que han existido nunca por aquí: Bicicross y Smoking Room. En octubre se publica su LP de debut, “Grandes Felinos Fantasma”, co-editado por Snap! Clap! Club, Afeite al perro y Discos Walden.“

https://soundcloud.com/pablopablopablo-1/sets/pablo-prisma-y-las-piramides 

Prisma pirámides

14:00H - CLARA TE CANTA

Nace en Madrid en 1993. Es dibujante de cómics y mediadora cultural. En 2016 forma su proyecto musical en solitario Clara te Canta y en 2017 es ganadora del concurso Bfresh festival y actúa en el Orgullo Gay en la Plaza del Sol (Madrid). En Septiembre de 2017 publica su primer disco “canciones para la vida” apoyado por los sellos: Monasterio de Cultura, Snap Clap Club y Ruggle Récords.

https://claratecanta.bandcamp.com/

Clara te canta

17.00h - TULIP (ganadores del concurso de maquetas Autoplacer 2018)

Tulip es una banda viguesa que nace de la unión de Marta Rodríguez (Wild Balbina) y Óscar Raña (Dois). Tras casi un año ensayando juntos, deciden darle una vuelta de tuerca al proyecto y sumar a Miguel Bianchi (Mvnich) y Daniel Nicolás (Fantasmage) a la formación. A finales de 2017, graban con sus propios medios los cinco cortes que constituyen su primer EP (homónimo), el cual terminan de dar forma en 2018 con la ayuda de Xavier Alarcón, quien se encargará de la masterización del mismo.

https://tuuulippp.bandcamp.com/releases

Tulip

17.55h - HARDCUTE UKELELE

Hardcute Ukelele es un duo sevillano “batería y ukelele” formado por dos amigas que un día deciden presentarse a un concurso de versiones para ganar un jamón. Con el premio entre las manos y ovaciones entre el público –gracias a su versión mágica en español del mítico Hello de Lionel Richie– Hardcute Ukelele dan un paso más y deciden grabar sus primeros videoclips en directo para Youtube, repletos de fantasía y dibujos hechos con el Paint. Elena toca el ukelele eléctrico y Rosa la batería. De apariencia dulce y contundencia punk, Hardcute Ukelele retratan el pop costumbrista desde el humor y la actitud al más puro estilo de Jonathan Richma. Tras la publicación del primer disco y gracias al éxito de sus conciertos por España, Hardcute Ukelele tocaron en festivales importantes como el Canela Party, El día de la marmota o el Make Noise de Converse, llegando a telonear al músico Calvin Johnson en un concierto dentro de una iglesia. 

https://hardcuteukelele.bandcamp.com/ 

Hardcute ukelele

18.45h - FLASH AMAZONAS

Flash Amazonas es un dúo nipo-colombiano formado por los músicos Ryota Miyake (Crystal / Sparrows) y Julián Mayorga. Formado durante su tiempo como residentes en la Red Bull Music Academy de Montreal en 2016. El proyecto fusiona los intereses de ambos productores por la música latinoamericana, el pop, el punk, la new wave japonesa y la experimentación sonora. La banda ha presentado recientemente ‘Agua’: el primer single de su próximo LP de debut que ya ha recibido muy buenas críticas y que cuenta con el apoyo de la Red Bull Music Academy.

https://flashamazonas.bandcamp.com/ 

Flash amazonas

19.45h - DOBLE PLETINA

Doble Pletina es un quinteto de música pop de Barcelona. Se caracteriza por composiciones que, con los ingredientes justos y precisos, buscan la efectividad y se convierten en himnos de lo cotidiano, saltándose la idea preconcebida de “hit”.

https://doblepletina.bandcamp.com/ 

Doble pletina

20.45h - CUCHILLO DE FUEGO

Cuchillo de Fuego se mueven en parámetros musicales cercanos al hardcore en cuanto a su rabiosa base guitarrera de aliento punk y textura noise/post-hardcore (leáse Melvins, Jesus Lizard…). Pero en el caso del cuarteto pontevedrés su propuesta se condensa en temas de menor duración, afilados, duros y densos como el silex y envueltos en unas letras incendiarias, lúcidas y también divertidísimas escritas sobre papel de lija.  Al calor de ese auténtico templo del underground gallego que es el Liceo Mutante, Se dieron a conocer en 2014 con “Triple España” editado bajo su propio sello Amawisca, para situarse desde el primer instante en lo más alto del panorama punk (entendido como toda propuesta musical que, ajena a las modas, se basa en hacer lo que a uno le da la santa gana y con los medios a su alcance) nacional. 

https://cuchillodefuego.bandcamp.com/

cuchillo de fuego

21.45h - LAS ODIO

Ágata Ahora (guitarra), Ali Holgado (batería), Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio, un cuarteto de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del underground madrileño -infrandergraun, dicen ellas-. En el verano de 2016 grabaron en los estudios Reno de Madrid el que será su disco debut, “Futuras esposas”, con Carlos Pereiro “Carlangas” (Novedades Carminha) como productor y Luca Petricca como ingeniero de sonido. Sólo un par de meses después, cuando se publica el primer adelanto del álbum, “Blackout”, Las Odio dejan de ser el secreto mejor guardado de la escena madrileña para saltar a las páginas de la prensa cultural, que las reseña entre lo más prometedor de 2017 haciéndose eco de la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock… no hay consenso a la hora de ponerles la etiqueta. En cambio, sí parece haber acuerdo cuando se habla de sus letras afiladas y certeras y de lo pertinente de su discurso: feminista, pero también generacional, contenido en narraciones costumbristas y trabajado siempre desde la ironía y el humor más ácido.

http://www.desvelo.eu/portfolio/lasodio/

Las odio

22.45h - PUTOCHINOMARICÓN

Putochinomaricón es un artista queer este-asiático que utiliza la música pop como herramienta para reivindicar sobre lo sociopolítico y lo cotidiano de la actualidad a través del absurdo, con humor e ironía. A Putochinomaricón le gusta post-internet y hacer bodegones frente al espejo de su baño. No le gusta la precariedad social, moral y crítica de nuestra sociedad actual. Su madre dice que es un vitamix de PCmusic, Charli XCX, Ecce hommo y Jawbreaker. Putochinomaricón es reclamación y reivindicación en comic sans. Putochinomaricón es cinismo pop. Putochinomaricón es su primer trol. Es un puto chino maricón.

https://newadventuresinpop.bandcamp.com/album/corazo-n-de-cerdo-con-ginseng-al-vapor

putochinomaricón

PISTA DE BAILE. COLECTIVOS INVITADOS

15.00h - LAIKAMORI

“Persona” (2018) es el título del primer álbum largo del dúo peruano de electrónica experimental Laikamorí, que ha sido presentado de manera sorpresiva en sus redes sociales. Es en esta producción que el enigma comulga con lo surreal, y el corazón indómito de Laikamorí se revela y vuelve a liberar un tropel de voces sacras que se extienden y marchan —como en una catedral— por los pasillos del alma. “Persona” es esa búsqueda del cimiento original, del núcleo inmaterial. Dicho por ellos mismos, los 11 temas que componen este LP nacen en los segundos de antesala al sueño de sus creadores, del llamado sopor, donde suele habitar la verdad más desnuda y sugerente.

https://laikamori.bandcamp.com/

Laikamori

16.00h - REAL NO REAL

Real No Real busca crear un espacio alternativo para la expresión y la escucha. Con una propuesta en su mayoría vespertina en la sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid, intenta generar una atmósfera propia en cada ocasión a través del sonido y la intervención del espacio.

Real no real

19.30h - OJO ÚLTIMO

Ojo último  es una especie de poeta robot con ideas vertiginosas. Un brujo embravecido que constantemente oscila entre dos mundos. Entre el pasado y el futuro. Entre el bien y el mal. Entre la genialidad y el disparate. En un limbo intenso. Su nuevo disco, El Núcleo Duro, es una trilogía. Una ópera electrónica. Una inmersión en una selva y una expedición al espacio. Un viaje hasta los límites de la realidad y de uno mismo. Para presentarlo en directo ha preparado un espectáculo que da forma y cuerpo a un universo desconcertante, paradójico, bizarro, sorprendente. 

https://ojoultimo.bandcamp.com/

ojo último

20.30h - CHICO TRÓPICO

Chico Trópico, centralita de acciones artísticas-sonoras en activo desde 2010, lanzará a la pista de baile de Autoplacer 2018 una sesión histriónica de loops, sintes y temazos tropicales, noiseros, simpáticos, antipáticos y bailongos, para la integración de pie, cadera y mente de los asistentes.

chico trópico

PROYECTOS INVITADOS

Como cada año el Festival Autoplacer acoje en el CA2M una serie de proyectos invitados en los que la autoedición está presente, ya sea a través de la publicación por parte de artistas, creadores o editoriales de iniciativas culturales como en su difusión mediante librerías, colectivos, tiendas especializadas, etc. Gracias a estos proyectos una parte del CA2M se convierte en un pequeño mercadillo en el que descubrir el trabajo de artistas y diseñadores actuales.

Bombas Para Desayunar
Borobiltxo Libors
Editorial Supremacía
La Fonoteca
La Integral
Librería Delirio
Semen Up
Turismo Verité
We Are Mag
La negra
El rapto

Tipo de actividad
Fechas
22 de septiembre de 2018
Temas
Entradilla

Durante todo el sábado 22 de septiembre, tendrá lugar la novena edición del Festival Autoplacer, una iniciativa del colectivo Autoplacer/Sindicalistas que cada año celebra la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc.

Categoría cabecera
Autoplacer 2018
FESTIVAL AUTOPLACER 2018
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
12.00h - 24.00h