Actividad

Dicen que el oído es el más invasivo de los sentidos, porque es casi imposible impedir que un poderoso sonido penetre en nuestro cuerpo. En este taller escolar de una sesión exploramos de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga las posibilidades de la escucha, el ritmo, la palabra y el sonido así como sus conexiones con la vida urbana y la ciudad. La actividad está compuesta de distintas estaciones o paradas: en el SALÓN DE ESCUCHA todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo?. En el MIRADOR SONORO nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el SALÓN DE RUIDOS, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta “Ruido y Ciudad” ensaya para el PASACALLES. Allí otras voces, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen nuevos ritmos  para nuestros barrios.

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano.

Magda Labarga nació sin enterarse y luego, como había nacido, aprendió a hablar. Le cogió gusto a lo de haber nacido pero sobre todo a lo de hablar. Por eso se dedica a contar historias: por haber nacido y por el gusto de contar cosas.  Lleva contando muchos años y hablando, toda la vida.

Taller extraescolar dirigido a alumnos de 4º, 5º y 6º de primaria

Desde el CA2M invitamos a los niños y niñas de 4º, 5º y 6º de primaria a un taller por las tardes después de clase. La coreógrafa Marisa Amor propone un laboratorio de experimentación creativa donde los participantes explorarán el potencial del baile. Si la pregunta «¿qué es bailar?» puede responderse de muchas formas, preguntarnos «¿cómo es hacerlo con 10 años?» alberga aún más respuestas. Cada martes los niños del barrio acudirán a un espacio de excepción en el que sus cuerpos serán los que manden.

Marisa Amor es bailarina y coreógrafa, habiendo participado en la creación de distintos espectáculos dirigidos a adultos/as y niños/as. Colabora en proyectos de improvisación con músicos, bailarines y artistas de otras disciplinas. Dedica una parte importante de su carrera al mundo de la infancia y la adolescencia realizando clases regulares, numerosos talleres, intercambios culturales, espectáculos y proyectos educativos fundamentalmente ligados a la danza y el movimiento. Trabaja con y para diferentes colectivos entre ellos personas con discapacidad mental.
 

El Banquete planteará la construcción colectiva de un espacio como un modo de habitar y repensar la utopía. La cabaña infantil es recuperada como el lugar donde existe la posibilidad de establecer otros órdenes. Un espacio de colaboraciones fluctuantes en el que construir y reconstruir. Buscarán crear una isla, un puerto, un campo de operaciones, un enclave para implicar a los cuerpos en el encuentro, la reflexión y la resistencia desde lo procesual. El proyecto se presenta como una acción de carácter intersticial, impuro, prestándose abiertamente a lo contaminante. Lo lúdico adopta aquí un papel transformador, permitiendo encarnar roles que abran procesos de reflexión en torno a la identidad, la territorialidad, lo público, la autonomía, el poder, la negociación y la desobediencia. Existe de este modo el interés de generar una pedagogía autónoma y autogestionada desde el conflicto, creando a su vez un espacio de fricción dentro de la institución educativa, donde los alumnos realicen una toma de decisiones de manera colectiva para la autoconstrucción y autogestión del espacio.

El colectivo El Banquete está constituido por Alejandría Cinque, Raquel G. Ibáñez, Antonio Torres y Marta van Ta rtwijk todos ellos licenciados en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Los cuatro artistas conforman un grupo de investigación y creación que desarrolla proyectos relacionados con la experiencia cotidiana como valor artístico. Los proyectos se articulan como apropiaciones lúdicas y experiencias subjetivas que pretenden actuar como desencadenantes de reflexión, suscitar un pensamiento crítico y empoderar al individuo.

Tras la experiencia del curso 2014–2015, en este curso continuamos y ampliamos el programa Aquí trabaja un artista en el que artistas desarrollan un proyecto artístico en colaboración con la comunidad de un centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias. Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos multidisciplinares en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.

Programa para primaria con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso

Durante este curso María Jerez, acompañada por un artista que no habla español, irá a la escuela con la intención de que los niños enseñen el idioma a dicho “analfabeto”; invirtiendo así, las lógicas y papeles habituales de la enseñanza. Para esta investigación, la artista y su acompañante explorarán con los niños un lenguaje que surge del encuentro entre personas que no hablan el mismo idioma. En el proceso, el deseo de romper la distancia que les separa hará posible una comunicación entre diferentes mundos. Esta residencia busca desarrollar un “tercer lenguaje” derivado de la imposibilidad de un conocimiento inmediato, y para ello se sumerge en la ineficacia del lenguaje en una situación donde la traducción no existe, donde se enseña mientras se aprende, donde nadie tiene el control de la enseñanza, donde se explora la fragilidad y se invierten los roles, para poder así, encontrar cosas en el fallo y disfrutar del fracaso.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. En la quinta se amplifica. Y en la sexta se convierte en: Alma de Rímel.

Tras la experiencia del curso 2014–2015, en este curso continuamos y ampliamos el programa Aquí trabaja un artista en el que artistas desarrollan un proyecto artístico en colaboración con la comunidad de un centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias. Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos multidisciplinares en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.
 

¿Puede ser divertido el silencio? En este taller escolar, de una sesión, exploramos de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga las posibilidades de la escucha, el ritmo y el ruido, así como sus conexiones con la vida urbana y la ciudad.

La actividad está compuesta de distintas estaciones o paradas: en el salón de escucha todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo? En el mirador sonoro nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el salón de ruidos, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta Ruido y Ciudad ensaya para el pasacalles. Allí otras voces que emiten nuevas consignas, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen otros ritmos para nuestros barrios.

Es una actividad dirigida a los grupos de Primaria y a sus profesores, quienes tendrán la oportunidad de participar de una acción donde la comunicación existe pero de otra manera y la atención parte de otras lógicas diferentes a las habituales. ¿Qué ocurriría si durante dos horas no pedimos silencio?

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano.

Magda Labarga nació sin enterarse y luego, como había nacido, aprendió a hablar. Le cogió gusto a lo de haber nacido pero sobre todo a lo de hablar. Por eso se dedica a contar historias: por haber nacido y por el gusto de contar cosas.  Lleva contando muchos años y hablando, toda la vida.

La artista Amalia Fernández desarrollará con dos grupos de 4º de primaria el proyecto Ser o no ser un cuerpo que presenta así:

“Cuando pienso en lo que soy, todo lo que pienso tiene forma de pregunta. Es como un gran puzzle tridimensional, donde cada parte es algo, pero no lo suficiente. Sumo todas las partes, segura de que el resultado es la respuesta…y tampoco es así… El ser que soy es más grande que la suma de sus partes. ¿Entonces?...un misterio, eso es lo que soy.

Un misterio que habla y tiene nombre, un misterio al que le gusta hablar de su historia, un misterio que disfruta comiendo tostadas con aguacate y queso, un misterio que juega muy mal al futbol, un misterio que tiene un piano y dos hijos, un misterio con nacionalidad española, un misterio que hace obras de teatro, un misterio alto y delgado que tiene la cara parecida a la de su madre, un misterio que no habla francés, aunque le gustaría… Eso es lo que todos tenemos en común: lo que no podemos nombrar de lo que somos. Lo que intuimos pero no conocemos. Y esa esencia común es la que nos permite estar cerca, a pesar de todas nuestras diferencias”.

Amalia Fernández se formó como bailarina porque en principio era su propio cuerpo lo que necesitaba entender y conquistar. Trabajó como instrumento de otros y eso le proporcionó unas bonitas cartas de navegación. Luego siguió haciendo piezas sola, o en compañía de otros artistas, y la danza se expandió desde su cuerpo a los objetos, de los objetos a las palabras, de las palabras al espacio, del espacio al cuerpo de los otros, y desde el cuerpo de los otros hacia otros espacios que ya no son teatros, sino calles, museos, casas, escuelas, bosques, iglesias..

Tras la experiencia del curso 2014–2015, en este curso continuamos y ampliamos el programa Aquí trabaja un artista en el que artistas desarrollan un proyecto artístico en colaboración con la comunidad de un centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias. Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos multidisciplinares en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.

Enmarcado en nuestra línea de trabajo a largo plazo, en este curso hemos desarrollado tres residencias de artista en tres colegios públicos del extrarradio de Madrid. María Jerez en el CP Parque Aluche, el colectivo El Banquete en el CP Juan Pérez Villamil y Amalia Fernández en el CP Beato Simón de Rojas, ambos en Móstoles.

Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Nos interesa investigar cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.

En paralelo al proyecto educativo Mercedes Álvarez ha realizado una investigación sobre las posibilidades del modelo de trabajo desarrollado por el equipo educativo del centro con los artistas y profesores. En esta ocasión el acento de estas investigaciones en paralelo han tenido diversas aproximaciones experimentales, poniendo en cuestión el propio modelo de evaluación en cultura. La publicación con los resultados del curso pasado están disponibles en Entre El museo y la escuela

En este seminario todos los agentes participantes en el proyecto: artistas, profesores, educadores e investigadores presentarán los proyectos realizados y evaluaremos su impacto y contenidos.

PROGRAMA

10:05 Presentación e introducción general del proyecto. Pablo Martínez Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M
10:15 Algunas cuestiones sobre el proyecto educativo. Intervención de Vito Gil-Delgado, coordinadora del proyecto.
10:35 Nada va a la escuela, proyecto de María Jerez en el Parque Aluche. Intervención de la artista
11:00 Reflexiones sobre el proyecto de las profesoras del CEIP Parque Aluche, Antonia Macías e Isabel González
11:15 Debate
11:25 Descanso
11:40 Ser o no ser un cuerpo. El proyecto de Amalia Fernández en el CEIP  Beato Simón de Rojas de Móstoles. Intervención de la artista
12:05 debate
12:15 El proyecto del Colectivo El Banquete, en el CEIP Juan Pérez Villaamil de Móstoles. Intervienen Alejandría Cinque, Raquel G. Ibáñez y Marta van Tartwijk
12:40 Reflexiones sobre el proyecto del profesor del CEIP Juan Pérez Villaamil de Móstoles, Rafael Sánchez
13:55 Intervención de Merche Álvarez, investigadora del proyecto
13:20 Presentación del proyecto documental “Pirámides”. Pili Álvarez
13:30 Debate y cierre

Proyecto de la artista Nuria Mora en el Beato Simón de Rojas

4 minutos y 300 metros nos separan del colegio público más cercano. La cercanía con este centro hace que profesores, alumnos, madres y padres formen parte del tejido del propio museo. Desde el principio nos pareció clave trabajar con aquellos centros educativos más próximos para desarrollar proyectos que crearan espacios de investigación compartidos. Así, por tercer año, continuamos estrechando lazos, colaborando con el colegio Beato Simón de Rojas dentro de las residencias de artistas. Propuestas que piensan otras formas de productividad alejadas de aquellas a las que la escuela se ha visto sometida la educación. En este curso, Nuria Mora es la artista invitada para realizar un proyecto artístico con los alumnos y alumnas de un grupo de 1º y 5º de primaria. Durante tres meses trabajaremos convirtiendo estas dos clases en miembros de una sociedad secreta de artistas con sus propias normas, nombres, saludos y rituales y trabajaremos activando la mirada frente a todos aquellos espacios cotidianos que pasan desapercibidos dentro del colegio. Propondremos movernos por los espacios sin ser vistos y realizar intervenciones secretas dentro del colegio para tratar de transformar los espacios. Una sociedad secreta que operará de forma “clandestina” trasformando estos espacios para hacerlos visibles, insertando ficciones a través  del rumor y construyendo otras realidades dentro del colegio.

Todo ello para seguir investigando acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y cómo esta escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.

El colectivo Campo Adentro ha trabajado con tres cursos de primaria en un proyecto centrado en las  malas hierbas del jardín del colegio. En diferentes sesiones las niñas y niños han estado observando la diversidad de hierbajos que crecen de manera espontánea, han inventado sus nombres, han descubierto sus poderes especiales e incluso, con ayuda de las madres y padres del colegio, han diseñado y construido un invernadero para todas estas plantas.

A partir de este proceso se ha trabajo con ideas que están muy presentes en la creación contemporánea: poner la atención y el valor en lo invisible, lo inservible y lo que pasa desapercibido para facilitar nuevas formas de entender el entorno y nuevos aprendizajes que puedan ampliar las posibilidades de la escuela.

Campo Adentro es un proyecto sobre una organización de producción social y cultural y un agente de colaboración. Pretende confrontar varios problemas que se relacionan simultáneamente – la insostenibilidad ambiental, cultural y económica de un modelo en quiebra, tanto a escala global como individual – formulando herramientas teóricas de análisis crítico y aplicándolas en la práctica experimental. Campo adentro se basa en un tipo de manifiesto con la interpelación de tres términos, arte – agricultura – territorio, cada una de los cuales entendido con una acepción determinada, para contrarrestar los principios sobre los que se asienta el capitalismo en su forma actual (ingeniería o espectáculo – industria o servicios financieros – virtualidad). Habla desde las otras realidades silenciadas que se resisten a ser borradas. Propone la reorganización colectiva para reclamar los medios de vida.

El pasado curso 2015-2016 el colectivo El Banquete realizó junto con el grupo de sexto curso una construcción colectiva en forma de pirámide en un rincón del Colegio Público Juan Pérez Villaamil de Móstoles. Con su propuesta buscaban generar un espacio que plantease otras formas de habitar y repensar la utopía.

Este año desarrollarán un nuevo proyecto con el grupo de tercero de primaria del CP Manuel Sainz de Vicuña en el que propondrán trabajar colectivamente como una forma de producir nuevos aprendizajes desde lo procesual y lo relacional.

Los miembros del El Banquete, Alejandría Cinque, Raquel G.Ibáñez y Marta van Tartwijk conforman un grupo de investigación y creación que desarrolla proyectos relacionados con la experiencia cotidiana como valor artístico. Los proyectos se articulan como apropiaciones lúdicas y experiencias subjetivas que pretenden actuar como desencadenantes de reflexión, suscitar un pensamiento crítico y empoderar al individuo.