Secundaria y Bachillerato

Una colección es algo más que un conjunto de obras, una catalogación de piezas o una suma de artefactos; es además un nuevo marco de significación para objetos que fueron producidos en diversos lugares, con diversas intenciones y distintos medios. Este nuevo marco inscribe en las obras nuevas posibilidades de lectura, ya que las conecta de forma inesperada con otras producciones y abre un espacio entre ellas repleto de historias que son actualizadas en cada nueva redisposición de las piezas que la componen. Cada encuentro que se establece entre una colección e investigadores, artistas y espectadores genera nuevos diálogos y recomposiciones en el presente. Ante estas coordenadas, nuestro papel frente a esas imágenes coleccionadas ha de ser el de buscar relaciones, generar interpretaciones, establecer nuevos vínculos entre ellas. En definitiva, observarlas de forma crítica para aprehenderlas y después arrojar nuevas miradas sobre el mundo que nos rodea.

Coleccionables es una actividad de investigación en torno a las posibilidades de la colección como dispositivo discursivo. A lo largo de las cuatro sesiones que duró este taller trabajamos en torno a temas relacionados con la identidad; la capacidad de las imágenes no sólo para crear realidad sino también para dar sentido a lo real; los marcos de significación que rodean y determinan objetos y cuerpos; las relaciones de arte e ideología; y los vínculos entre colección, memoria e imaginario colectivo. Tres sesiones se desarrollaron en los centros escolares y una en el CA2M tomando la colección como un espacio para el trabajo de campo.

1ª sesión: Coleccionistas (re) creando identidades.

En el centro educativo, 2 horas de duración (meses de noviembre/diciembre 2010)

2ª sesión: Memorias, colecciones, identidades.

En el centro educativo, 2 horas de duración (enero de 2011)

3ª sesión: Trabajo de campo: caso 1.

La colección CA2M, En el CA2M. 3 horas de duración. (febrero - marzo de 2011)

4ª sesión: Coleccionables.

En el centro educativo, 2 horas de duración (marzo-abril 2011)

Tras una visita a la exposición Colección III, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita. Mirar y pensar con el arte de las últimas décadas puede desencadenar debates con los alumnos acerca del mundo que nos rodea y ayudarnos a arrojar una mirada más creativa al mundo y por tanto transformadora. Tras la visita se desarrolló una actividad de taller.

Ángeles Oliva y Toña Medina realizaron un recorrido sonoro por la exposición Colección III. Partiendo del modelo tradicional de una audioguía investigaron nuevas posibilidades del formato para crear diferentes piezas sonoras que activasen de una forma muy particular lo que el visitante tiene ante sus ojos. Para conseguirlo se armaron de diferentes estrategias; encontraremos entrevistas a artistas de la exposición que hablan de otras obras que no les pertenecen, fragmentos sonoros de películas, canciones o anuncios mezclados con información sobre las piezas y sus creadores. Todo ello para enriquecer y dialogar con 8 de las propuestas artísticas de la colección.

Todas las audiografías puedes descargártelas en los siguientes links:

1-.Descarga: PRESENTACIÓN

2-.Descarga: DEL BORRAR. JUAN MUÑOZ

3-.Descarga: EACH THING HIS PLACE.ANOTHER PLACE, ANOTHER THING. DIAS & RIEDWEG

4-.Descarga: OBSTRUCCIÓN DE UNA VÍA CON UN CONTENEDOR DE... SANTIAGO SIERRA

5-.Descarga: CONJUNTO. ALBERTO GARCÍA ALIX

6-.Descarga: NEPTUNO. FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO

7-.Descarga: SIN TÍTULO (UTOPÍA Nº 38) CABELLO/CARCELLER

8-.Descarga: PARA QUIEN NO SE LAS CREE HIJOS DE PUTA. TERESA MARGOLLES

9-.Descarga: GUÍA DE LAS RUINAS DE HOLANDA. LARA ALMARCEGUI

Ángeles Oliva y Toña Medina

Ángeles Oliva y Toña Medina comenzaron su colaboración con el CA2M en las pasadas Picnic Session de 2010 donde presentaron su performance “Caben Todos los Ruidos” y editaron la cassete de las picnic 2010 “Cassete Mon Amour ”. Además coordinan el Laboratorio de Radio Experimental de La Casa Encendida. Allí dirigen el programa Cápsula y ofrecen talleres de radio creativa.

La visita a la exposición Estación experimental se concentró en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual, convirtiendola en un espacio de encuentro donde los participantes no fueron objetos de la educación, sino sujetos que desarrollaron en colectividad un discurso crítico ante las obras contemporáneas.

La visita a la exposición Punto muerto. Gregor Schneider se concentró en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual, convirtiéndola en un espacio de encuentro donde los participantes no fueron objetos de la educación, sino sujetos que desarrollaron en colectividad un discurso crítico ante las obras contemporáneas.

A través de una visita experiencial, los alumnos se sumergieron en el entorno multidisciplinar del grupo Sonic Youth y la contracultura americana de la década de los 80. La exposición, que recogía la actitud rebelde de un conjunto de creadores que cuestionaron las prácticas culturales dominantes del periodo histórico que les tocó vivir, fue un marco ideal para que los alumnos analizasen, desde su propia experiencia, las múltiples lecturas de las piezas expuestas. En la segunda parte de la sesión, trabajaron de forma creativa en el taller del Centro a partir de estrategias analizadas en la visita.

A lo largo de la visita/taller, el alumno puso a prueba su mirada crítica y su capacidad de discusión, propiciando nuevas maneras de relacionarse y acercarse a la obra de arte.

VISITA

La experiencia y el análisis profundo posterior fue la base de la visita a esta exposición. A través de la discusión y el análisis, reflexionamos acerca de la configuración de las relaciones individuales con el entorno y la importancia de desarrollar actitudes críticas con el mundo que nos rodea.

TALLER

A partir de los propios referentes e influencias musicales, culturales e identitarias de los alumnos y a través de la combinación de imagen, texto y música desde presupuestos conceptuales, los alumnos desarrollararon una actividad de taller. Se concedió importancia a la capacidad creativa y las motivaciones previas del alumno haciendo uso de procesos creativos desarrollados por los artistas de la exposición.

MATERIAS RELACIONADAS CON LA ACTIVIDAD
Filosofía, Ciencias para el mundo contemporáneo, Comunicación Audiovisual, Plástica, Música, Artes escénicas e Historia del Arte

Tras una visita exploratoria a la exposición, los alumnos analizaron y debatieron acerca de algunos de los asuntos analizados durante la visita. Comisariada por Aimar Arriola y Manuela Moscoso, propuso investigar a través de un grupo diverso de nombres, trabajos y contextos geográficos los lenguajes y modos de hacer característicos de la producción del arte de las últimas dos décadas en el contexto español. Sin pretender arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, el proyecto concedió una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a una formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos de España, que funcionarán a modo de nodos de condensación y terreno especulativo.

Actividad educativa en torno a la exposición Beusté / Vives. Cisnes y Ratas, dirigido a grupos escolares de Educación Secundaria, Bachillerato y Ciclos formativos de grado Medio y Superior.

Tras una visita a la exposición los alumnos se enfrentaron a una actividad de taller en el que desarrollaron la creatividad desde lo precario.

En este taller propusimos a profesores y alumnos reflexionar acerca de la práctica educativa del cuerpo y los modos de construcción de conocimiento que pueden derivarse de su uso. Partiendo de la premisa de Artaud de que “es imposible separar el cuerpo del espíritu o los sentidos de la inteligencia”, trabajamos en un taller de tres sesiones el potencial creativo de la acción en diferentes espacios (instituto, museo, calle) fomentando con ello una conciencia crítica ante la experiencia cotidiana. Las dos primeras sesiones de la actividad (de 2 horas de duración cada una) se desarrollaron en el centro escolar, al que acuden los educadores del CA2M. En ellas los alumnos se introdujeron en esta práctica a través de la experiencia y el análisis personal. En la tercera sesión  (3 horas de duración) fueron los alumnos los que acudieron al CA2M para visionar y analizar videoperformance de artistas actuales y realizar acciones en el museo.

Esta actividad se enmarcó dentro de nuestro proyecto de alfabetización audiovisual y del acuerdo suscrito con Hamaca para el desarrollo de proyectos educativos relacionados con el vídeo. Constó de una proyección de vídeos que hablaban de nuestra Historia desde otros puntos de vista; narraciones, testimonios y relatos que construyen desde lo personal otras historias de España a través del documento, lo personal o el folklore, alejándose con ello de los relatos hegemónicos comúnmente admitidos y revisando el imaginario de nuestro pasado más reciente.

El proyecto tuvo dos partes: por un lado un dossier de trabajo para que los profesores pudiesen trabajar con sus alumnos diversos aspectos en el aula antes y después de la proyección. Por otro, una sesión de visionado en el CA2M en la que, acompañados de un educador, se debatió sobre aspectos relacionados con la historia, el imaginario colectivo y el vídeo. Una actividad en la que se trabajó acerca de los procesos de memoria y construcción de narrativas partiendo de las visiones que los artistas arrojan al pasado y que nos ayudan a (re)componer nuestro conocimiento.

Contando con los dedos de una mano.
Josu Rekalde. 1996. 8’30’’
La Memoria Interior.
María Ruido. 2002. 32’40”
Folklore2.
Patricia Esquivias. 2008. 15’00”

MATERIAS RELACIONADAS CON LA ACTIVIDAD
Filosofía, Ciencias para el mundo contemporáneo, Comunicación Audiovisual, Plástica e Historia del Arte