Pensamiento

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Con motivo de la exposición Doblar a lo largo de la línea, Guy Ben-Ner realizó una presentación pública de sus trabajos- tanto de los incluidos en la exposición como de otros inéditos en nuestro país.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

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Fechas
2 de marzo de 2010
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Con motivo de la exposición Doblar a lo largo de la línea, Guy Ben-Ner realizó una presentación pública de sus trabajos- tanto de los incluidos en la exposición como de otros inéditos en nuestro país.

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Guy Ben-Ner
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Guy Ben-Ner
Encuentro con Guy Ben-Ner
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Este programa estuvo dirigido a fotógrafos que estaban desarrollando proyectos editoriales, y tuvo el objetivo de analizar y asesorar sobre la edición, diseño y concepto general de los proyectos.

PHotoEspaña y el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M organizan un programa pedagógico y profesional que asesora a 30 fotógrafos acerca de la edición, diseño y concepto de sus proyectos de libros de fotografía.

El CA2M participó por primera vez en PHotoEspaña con la creación de un programa que se desarrolló desde el jueves, 23 de abril, al sábado 25 de abril, y consistió en talleres prácticos, un seminario teórico y visitas a una fotomecánica y una imprenta.

Los participantes recibieron los consejos de Michael Mack, Chema Conesa y Fernando Gutiérrez y el fotógrafo británico Martin Parr ofrecerá un seminario el viernes 24 de abril a las 16.30 h.

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23 - 25 de abril de 2009
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PHotoEspaña y el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M organizan un programa pedagógico y profesional que asesora a 30 fotógrafos acerca de la edición, diseño y concepto de sus proyectos de libros de fotografía.

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CURSO PHOTOESPAÑA DE EDICIÓN DE LIBROS
Tipo Pensamiento / Comunidad
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En el marco del desarrollo del Taller de Tejo Remy, el diseñador presentó algunos de sus últimos trabajos. Tejo Remy se ha convertido en uno de los máximos representantes del diseño holandés contemporáneo. Su principal interés es crear nuevas relaciones entre los objetos y el entorno que los rodea con el fin de dotarlos de nuevos significados. A través de la reutilización y la apropiación crea objetos cargados de ironía y sentido del humor.

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22 de septiembre de 2009
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Tejo Remy se ha convertido en uno de los máximos representantes del diseño holandés contemporáneo. Su principal interés es crear nuevas relaciones entre los objetos y el entorno que los rodea con el fin de dotarlos de nuevos significados.

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Encuentro con Tejo Remy
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Tejo Remy
Encuentro con Tejo Remy
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Coloquio en torno a la exposición Light Years. Cristina Lucas. Tres profesionales relacionados con la investigación en temas de estudios visuales y género partiraron del análisis de las propuestas desarrolladas por Lucas en su trabajo para debatir acerca de las relaciones existentes entre poder y género.

Dirigido por Cristina Lucas, Inti Guerrero, Estrella de Diego y Ferran Barenblit.

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27 de octubre de 2009
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Coloquio en torno a la exposición Light Years. Cristina Lucas. Tres profesionales relacionados con la investigación en temas de estudios visuales y género partiraron del análisis de las propuestas desarrolladas por Lucas en su trabajo para debatir acerca de las relaciones existentes entre poder y género.

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Mesa redonda con Cristina Lucas
Mesa redonda con Cristina Lucas
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Configuración de un grupo de trabajo que, dirigido por el personal del Centro y Javier Duero, se reunieron de forma periódica en CA2M a fin de rastrear e identificar los colectivos y grupos vinculados a las artes plásticas que en la actualidad se encuentran trabajando en la Comunidad de Madrid.

Fue un proyecto documental sobre el sector del arte y la creación contemporanea de la Comunidad de Madrid. Cada primer martes de mes, se realizó una sesión del grupo de trabajo abierta al público. En estas sesiones se invitó a personas y colectivos del sector cultural para debatir acerca de la herramienta que se estaba creando y arrojar un análisis crítico a la misma y a  la realidad del tejido cultural madrileño.

El objetivo fue favorecer la interacción entre comunidades artísticas, potenciando los vínculos profesionales para una mayor funcionalidad del sector; democratizar el acceso y uso de la información sobre el sector del arte y la creación y generar una mayor transparencia en la práctica profesional del mismo; Favorecer el diálogo entre la creación contemporánea con la sociedad civil. Regístrate ya en www.mapearmadrid.net.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

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2009
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Configuración de un grupo de trabajo que, dirigido por el personal del Centro y Javier Duero, se reunieron de forma periódica en CA2M a fin de rastrear e identificar los colectivos y grupos vinculados a las artes plásticas que en la actualidad se encuentran trabajando en la Comunidad de Madrid.

Mapear Madrid
Mapear Madrid
Tipo Pensamiento / Comunidad
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"Hay otros mundos, pero están en este”. Esta frase del poeta surrealista Paul Eluard queremos aplicarla a nuestros barrios, a nuestros municipios, a nuestros entornos cotidianos. Por ello afirmamos que “hay otros Móstoles, pero están en este”.

La pandemia del Covid, y las limitaciones impuestas a la movilidad nos han ayudado a redescubrir esta bonita verdad. Cuando las circunstancias sanitarias nos han obligado a una vida de proximidad, la proximidad nos ha regalado todo tipo de sorpresas en las que nunca habíamos reparado. Queremos invitarte a explorar y descubrir juntas esos otros Móstoles.

Su historia oculta, las lógicas de su urbanismo, sus luchas y sus rebeldías, sus leyendas, sus imaginarios, el modo en que Móstoles se construye día a día en las mil maneras en que la gente lo usa, lo disfruta, lo vive y lo sufre. Quien dice Móstoles dice Alcorcón, Fuenlabrada o Leganés. A la corona metropolitana del Sur de Madrid todavía le pesa el estigma de ciudad dormitorio. Supuestos satélites de Madrid al que solo se viene a dormir y en los que nunca pasa nada que merezca la pena. Pero este prejuicio nunca fue cierto. En el 2021, es mucho menos cierto que nunca.

Ciudad Sur es un espacio de experimentación compartida en el que, tomando Móstoles como punto de partida, queremos indagar en las muchas caras y las muchas riquezas que generan sentimiento de pertenencia  en las ciudades de la corona metropolitana de Madrid. Ciudad porque reivindicamos este estatus, en toda la profundidad del término, para lugares que otros rebajan a un almacén de mano de obra. Sur porque vamos a equilibrar la balanza y trenzar un relato que arrebate a Madrid Centro el monopolio de lo innovador, de lo significativo, de lo interesante.

En este espacio la reflexión se combinará con las prácticas artísticas, pero siempre bajo la premisa de que lo importante para descubrir una ciudad no es pensarla, sino vivirla. Por ello no solo debatiremos, sino que sobre todo pasearemos, mapearemos, jugaremos, inventaremos formas de acción tanto individuales como colectivas. Ciudad Sur pretende ser un grupo abierto de 12 personas que se reunirá una vez al mes durante 2021. Cada sesión se irá configurando de manera participativa e irá trazando una temática para la siguiente.  Las sesiones estarán coordinadas por Tamara Arroyo, Emilio Santiago y Estrella Serrano, a las que podrá sumarse cualquier persona interesada hasta cubrir las plazas.  Las temáticas las iremos definiendo en función de los intereses del grupo y de los descubrimientos colectivos que hagamos sobre esos otros Móstoles que vamos a buscar.

EMILIO SANTIAGO MUIÑO (Ferrol 1984). Doctor en Antropología, investigador, activista y vecino de Móstoles. Ha sido director de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Móstoles (2016-2019), asesor parlamentario en materia de transición ecológica, miembro del claustro del PEI Obert del MACBA, profesor de filosofía en la Universidad de Zaragoza y miembro fundador del colectivo Instituto de Transición Rompe el Círculo. Autor entre otros de los libros Rutas sin mapa (Premio de Ensayo Catarata 2015) y ¿Qué hacer en caso de incendio? Manifiesto por el Green New Deal, coescrito con Héctor Tejero (Capitan Swing, 2019). Entre sus intereses está la actualización de las prácticas surrealistas y situacionistas de juego poético con el espacio urbano al contexto de la crisis ecosocial. En esta línea, ha escrito el libro Sentir Madrid como si existiera un todo. Geografía poética y etnografía reencantada de una ciudad (La Torre Magnética, 2016). Actualmente está en proceso de incorporación al instituto de Lengua, literatura y antropología del CSIC.

TAMARA ARROYO Es licenciada y doctoranda en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Compagina su carrera artística con la de docente. En su obra hay una insistencia sobre la habitabilidad de los espacios, que deriva en un cuestionamiento sobre la “domesticación” del habitante moderno, el consumo de ciertas formalizaciones y objetos en los interiores de las viviendas actuales, así como en una referencia autobiográfica que articula un discurso sobre la memoria individual y colectiva. Mediante diferentes formalizaciones, inspiradas en objetos y elementos arquitectónicos rescatados de su entorno inmediato, habla de cómo nos influye el entorno y su arquitectura, distinguiendo entre el espacio vivido, vivencial o existencial que opera inconscientemente, y el espacio físico y geométrico. En esa recurrencia, la ciudad y el espacio público aparecen como el escenario privilegiado de la cotidianidad, con su riqueza, su señas de identidad y su potencial creativo. En 2019 y 2020 ha realizado exposiciones Individuales en la Galeria NF Nieves Fernández, Pura Calle y Relaciones en la Galería Nordés, y ha participado en varias exposiciones colectivas, como AragonPark, (proyecto de intervención en un edificio abandonado de la periferia madrileña), Intruso en Salón o Querer parecer Noche en en el CA2M. Ha disfrutado de la residencia en ArtistaxArtista en La Habana, Cuba, dentro del programa Ranchito, Matadero Madrid. Ha recibido el premio adquisición Universidad de Nebrija 2019, primer premio Ciutat de Fanalixt, 2017. En 2015 obtuvo la beca de producción BilbaoArte. En 2013 disfrutó de la Beca de la Academia de España en Roma.

 

Ciudad Sur participa en el proyecto de I+D Humanidades Energéticas (PID2020-113272RA-I00, HUMENERGE), codirigido por Jaime Vindel y Emilio Santiago en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, que entre otras líneas de investigación explora la emergencia de nuevos imaginarios culturales posfosilistas.

Humanidades

Fechas
MARTES 1 DE FEBRERO
Acceso notas adicionales

AFORO: 20 PERSONAS.

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Hay otros mundos, pero están en este”. Esta frase del poeta surrealista Paul Eluard queremos aplicarla a nuestros barrios, a nuestros municipios, a nuestros entornos cotidianos. Por ello afirmamos que “hay otros Móstoles, pero están en este”. 

Subtítulo
PENSAR Y VIVIR EL MÓSTOLES QUE QUEREMOS VIVIR
Categoría cabecera
CIUDAD SUR
CIUDAD SUR
Pie media

Fotografía: Patri Nieto.

Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Duración
18:00 A 20:00H
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El Grupo de trabajo Autoplacer surgió para analizar cómo ha incidido la actual situación sanitaria de la COVID-19 en el sector musical independiente. Para ello han llevado a cabo cuatro jornadas durante el mes de noviembre en las que distintos de agentes (sellos, músicos, colectivos independientes, promotores, programadores, producción autoeditada…) relacionados con el festival Autoplacer en sus diferentes campos de acción, han profundizado en la situación actual con la idea de proponer mejoras transversales que se pueden aplicar tanto a la música en directo, como a otros procesos de autoedición y producción independientes.

Los Grupos de trabajo de Autoplacer se llevaron a cabo los días 20, 23, 24 y 25 de noviembre de 11 a 17h y en ellos han participado: Colectivo A.C. Autoplacer, formado por Manuel Moreno, Adolfo Párraga y Roberto Salas; Mar Rojo, Dani Cantó, Andrea Galaxina, Patrizia di Filippo, Alberto G. Pulido, Eduardo García Gil (Giradiscos), Elisa Pérez Caliza, María Eguizabal, Sara Brito (Chicotrópico), José Salas,  Sonsoles Rodríguez, Marcos García (Ayuken), Francisco Meneses, Tommaso Marzocchini, Natalia Piñuel, Gonzalo Sanz y Estrella Serrano Tovar.

Fruto del análisis conjunto, el colectivo Autoplacer ha editado un completo informe que aborda diferentes problemáticas en materia de políticas, recursos, formatos, etc., para con la actividad musical más independiente, a través de un diagnóstico y una posterior enumeración de conclusiones. A todo ello, se suma un pequeño ensayo sobre la definición de la música sumergida y la defensa de su inclusión en las instituciones culturales. El documento, de 67 páginas, cuenta con las ilustraciones que Daniel Puiggròs creo para el festival Autoplacer 2020, fotografías de los grupos de trabajo y perfiles de todos los asistentes.

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El Grupo de trabajo Autoplacer surgió para analizar cómo ha incidido la actual situación sanitaria de la COVID-19 en el sector musical independiente.

Actividades asociadas
Subtítulo
LA MÚSICA SUMERGIDA EN ESTADO DE ALARMA
Categoría cabecera
Grupo de trabajo autoplacer
GRUPO DE TRABAJO. AUTOPLACER
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Temas
¿Es un ciclo?
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Las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid se celebran en el CA2M desde su XVI edición. Compuestas desde entonces por una convocatoria pública de proyectos de investigación en teoría y práctica artística, un forum de investigadores, un seminario internacional y dos talleres de artista, pretenden reflexionar y debatir sobre algunos de los interrogantes que rodean la práctica artística del presente.

En esta página web se pueden consultar los programas de las ediciones anteriores de Jornadas de Estudio de la Imagen celebradas en CA2M así como el archivo de vídeos con cada una de las ponencias.

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En esta página web se pueden consultar los programas de las ediciones anteriores de Jornadas de Estudio de la Imagen celebradas en CA2M así como el archivo de vídeos con cada una de las ponencias.

Archivo Jornadas de la Imagen
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Tipo Pensamiento / Comunidad
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Temas
¿Es un ciclo?
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Aunque queramos no podemos matar a nuestros muertos. Hay tareas que los muertos nos convocan a hacer, y así en nuestras vidas les portamos, día a día, en pequeños gestos o destellos de sensaciones muy intensas. ¿Cómo compartir las pérdidas, lo que de ellas se queda pegado a nosotras, sus temporalidades extrañas, ese afán por enterrarnos el corazón, el confuso e incesante dolor-zumbido-azul? Yo quise hacer una barca, y navegarla sobre un río, surcar sus aguas para volver a anudarme a las ramas y los pájaros que tanto me recordaban. Hay quien quiere hacer un fuego, o mas bien quemar los montoncitos de paja y maderas acumuladas entre muchas manos una tarde hacia el final del verano. Hay quien cose cáscaras de fruta, suturar esas pieles secas invocando a las amigas que se tuvieron que ir, muy pronto y lejos.

No existen palabras, nuestros ojos destartalados ya no ven, quizás solo algunos gestos puedan ser ofrenda y memorial... Como si juntas velásemos una hoguera para mantener en vida a través de nuestros cuerpos y relatos a quien, aun no estando presentes con nosotros, siempre están. Porque nos obligan al desamparo, a no creer, a enfermar, darnos nuestros propios rituales es la tarea fundamental de los vivos. Porque la muerte al final solo es para nosotras, las que nos quedamos, las que tenemos la valentía de cobijar un amor que es eterno y que solo se transforma. El duelo es una tarea política, hace comunidad, es una práctica de cuidado que reproduce la vida. En el duelo estamos juntas, la sensación de aislamiento es solo el síntoma de una sociedad ahogada en sus silencios. Hablo con mis amigas de esto, de que creo que nuestras abuelas fueron las últimas que habitaron una sensibilidad que entendía que la muerte formaba parte de la vida, que ellas si sabían reunirse dentro de la tierra, que ahora quizás era nuestra tarea la de crear otros rituales, otras formas de estar, de vivir y de morir. A veces no sabemos muy bien cómo, ni incluso entendemos por qué, es solo un fulgor, una intuición, un deseo. Quizás es solo una cuestión de escucha, y de un hondo amor. Y en esto nunca estamos solas.

Investigadora principal: Marta Echaves

* Título extraído del poema a la muerte 456 de Emily Dickinson.  

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Aunque queramos no podemos matar a nuestros muertos. Hay tareas que los muertos nos convocan a hacer, y así en nuestras vidas les portamos, día a día, en pequeños gestos o destellos de sensaciones muy intensas. ¿Cómo compartir las pérdidas, lo que de ellas se queda pegado a nosotras?

Subtítulo
Grupo de estudios en torno al duelo
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Ese zumbido azul
GRUPO DE INVESTIGACIÓN. Ese zumbido azul*
Pie media

Este río es este río, acción de Pepe Espaliu, río Urumea, verano 1992. La barca, Marina Gonzalez Guerreiro, río Tamuxe, verano 2019

Tipo Pensamiento / Comunidad
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¿Es un ciclo?
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Se reconoce en los textos de Manel Clot (Granollers, 1956-2016) una multitud de ideas incipientes, deseos obsesivos, referencias rugosas, el rigor de la nostalgia, utopías a destiempo y fatigas repentinas que rigen en la fugacidad de la frase y que dominan su pensamiento de modo casi permanente. No deja anacronismos sino reminiscencias de los 90, de su oscuridad y dulzura; una producción discursiva que puso en circulación el concepto de cultura de club y el lenguaje de la noche en relación con las prácticas artísticas contemporáneas.

Una noche fría el cuerpo explica que todo se equilibra, excepto las pequeñas pérdidas de calor registradas en el transcurso de todo intercambio de información. Lo que resta, en realidad, son esas gotas de sudor que el cuerpo echa en falta. Sudan, exudan los poros una especie de ternura cohibida.

Qué puedo hacer con lo que resta de mi cuerpo es un grupo de investigación formado por Víctor Aguado Machuca, Jesús Alcaide y Néstor García Díaz. El título proviene del Musée des phrases, 2003-2015 de Manel Clot.

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Se reconoce en los textos de Manel Clot una multitud de ideas incipientes, deseos obsesivos, referencias rugosas, el rigor de la nostalgia, utopías a destiempo y fatigas repentinas que rigen en la fugacidad de la frase y que dominan su pensamiento de modo casi permanente. No deja anacronismos sino reminiscencias de los 90.

Categoría cabecera
Grupo de investigación Qué puedo hacer con lo que resta de mi cuerpo
Grupo de investigación. Qué puedo hacer con lo que resta de mi cuerpo
Tipo Pensamiento / Comunidad
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¿Es un ciclo?
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