Exposición

Pablo Durango (Madrid, 1988) investiga sobre las relaciones entre el poder y el lenguaje desde una perspectiva lúdica. Sus trabajos están atravesados por biologías queer, por filosofía cyborg o por futuros y dimensiones distópicas. Su interés se centra en la forma en la que se estructura la realidad en una serie de categorías concretas y la consecuente afección producida en los propios cuerpos. La performatividad del cuerpo y su construcción política son temáticas siempre presentes en sus obras, tanto en objetos como en performances.

El arte de Marian Garrido (Avilés, 1984) no sólo es uno de los más adaptados a una situación de pandemia, a la sensación de vivir dentro de las páginas de un relato de ciencia ficción, sino que constituye una herramienta de producción de presente.

El trabajo de Javier Rodríguez Lozano (Madrid, 1992) parte de un relevante interés por lo formal y lo simbólico. Desde el comienzo de su trayectoria su realidad cotidiana y todo aquello que le rodea le han servido para complejizar un discurso sobre lo que parece pasar desapercibido, lo más cotidiano, lo común o lo que Georges Perec definió exhaustivamente en su libro póstumo Lo infraordinario. Como él mismo explica: “Mi labor trata de complejizar esa parte cercana e ignorada de nuestro imaginario diario, consiguiendo espacio para su re-apreciación.

Diego del Pozo (Valladolid, 1974) es profesor de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, aunque vive desde hace mucho tiempo en Madrid. Su trabajo se diluye en muchas voces porque su naturaleza es colaborativa, estableciendo diálogos con herramientas de la teoría crítica –decolonial, feminista y queer– o incluso formalizándose públicamente como parte de colectivos como C.A.S.I.T.A., Subtramas o Declinación Magnética. Sus obras se centran en cómo, en el sistema neoliberal, los afectos han pasado a operar como formas económicas.

El trabajo de Jimena Kato (Lima, 1979) se caracteriza por la investigación sobre arquetipos constructivos y arquitectónicos, principalmente a través de una escultura en la que combina la utilización de materiales industriales con otros de fabricación manual, que evocan en muchos casos lo orgánico como elemento vertebrador de su obra. Sus objetos remiten a una cierta cotidianidad. Realizados fuera de escala, conforman un imaginario relacionado con el cuerpo a través del movimiento, las medidas, las proporciones y el volumen.

En su obra, Carlos Aires (Ronda, 1974) ejerce la crítica al poder y a sus sistemas de control utilizando una estética enraizada en un problema de clase social. Las formas decorativas y la sofisticación del uso de los materiales fueron concebidas para la distinción social: por ejemplo, la cerámica o la ebanistería barrocas son indicios de buen gusto para la clase dominante.

Desde el comienzo de su trayectoria, el artista Antonio Fernández Alvira (Huesca, 1977), ha utilizado el dibujo como principal medio de expresión. La superficie del papel pronto se convirtió en el soporte sobre el que explorar con distintos materiales: desde el hilo dorado que le sirvió para bordar en Constructing my Identity (2008-2009), pasando por el uso de la acuarela en De valores y mentiras (2011), hasta el conjunto de gouaches y de obras en tinta en Soldiers (2013).

Raisa Maudit (Tenerife, 1986) es artista, comisaria y directora de Storm and drunk, uno de los espacios artísticos independientes más libres de la ciudad, hoy en el barrio de Tetuán. Su voz es excéntrica, en el sentido de fuera del centro, una posición de habla que le permite precisamente hablar de cosas fuera de tendencia y con formas absolutamente independientes.

La obra de Ángela Cuadra (Madrid, 1978) gira en torno a las tensiones que surgen de la contraposición entre lo natural y lo artificial, lo público y lo privado. Habitualmente trabaja con material preexistente que ya tenga una carga semántica, una historia, una significación, para dotarlo de un nuevo sentido, a través de su reelaboración y puesta en escena. El collage y la yuxtaposición de elementos son los lenguajes que emplea principalmente.

Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968) dedica sus esfuerzos a una tarea eminentemente política: la fluidez identitaria. Con una posición crítica cercana a los estudios culturales, convierte materiales subculturales en herramientas para producir nuevas formas de vida y de deseo que emergen de colectivos sociales invisibilizados.