Raisa Maudit (Tenerife, 1986) es artista, comisaria y directora de Storm and drunk, uno de los espacios artísticos independientes más libres de la ciudad, hoy en el barrio de Tetuán. Su voz es excéntrica, en el sentido de fuera del centro, una posición de habla que le permite precisamente hablar de cosas fuera de tendencia y con formas absolutamente independientes.
La obra de Ángela Cuadra (Madrid, 1978) gira en torno a las tensiones que surgen de la contraposición entre lo natural y lo artificial, lo público y lo privado. Habitualmente trabaja con material preexistente que ya tenga una carga semántica, una historia, una significación, para dotarlo de un nuevo sentido, a través de su reelaboración y puesta en escena. El collage y la yuxtaposición de elementos son los lenguajes que emplea principalmente.
Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968) dedica sus esfuerzos a una tarea eminentemente política: la fluidez identitaria. Con una posición crítica cercana a los estudios culturales, convierte materiales subculturales en herramientas para producir nuevas formas de vida y de deseo que emergen de colectivos sociales invisibilizados.
En sus inicios como artista, Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978) pintaba, pero poco a poco fueron los elementos alrededor de la pintura los que fueron reclamando su atención. Los materiales que sirven para cuidar los cuadros –las cajas de madera, los embalajes de cartón o los elementos protectores de gomaespuma, resina o papel– y que rodean a los artistas en sus estudios, porque son lo que permite el movimiento seguro de cualquier pieza, son ahora el material con el que realiza su trabajo.
En el proyecto #Unmetroymedio, artistas residentes en la Comunidad de Madrid nos explicarán su trabajo desde su confinamiento: utilizando los medios caseros de que dispongan, comunicarán sus ideas a través de textos e imágenes o, simplemente, nos contarán cómo se encuentran y los futuros posibles a los que se enfrentan.
Aunque es conocido por sus fotografías, Wolfgang Tillmans –uno de los artistas más importantes de su generación– lleva trabajando con vídeo desde 1993. El primero que expuso fue Lights (Body) [Luces (cuerpo)] en 2002, pieza que muestra los movimientos automatizados de las luces de discoteca en dos clubs diferentes.
Esta muestra, primera gran exposición de Francesc Ruiz en una institución pública española, se articula a través de una retrospectiva y una instalación de nueva producción.
‘Humor absurdo’ define una constelación nueva de prácticas humorísticas absurdas en España. Partiendo de los 'Disparates' de Goya, nos adentramos en los siglos XX y XXI de la mano de Ramón Gómez de la Serna para atisbar diferentes autores y propuestas humorísticas que se han producido en este país hasta la actualidad.
Mediante prácticas interdisciplinares, las artistas ofrecen alternativas a los relatos convencionales sobre las minorías socio-políticas, incluyendo en ellas la discusión sobre el papel de la producción artística contemporánea.
La muestra aglutina una selección de piezas de Jorge Macchi realizadas entre 1990 y la actualidad, que dan cuenta de su paso por residencias en Europa y su participación en bienales como las de San Pablo, Estambul, Porto Alegre o Venecia.