Primaria

Dirigido a alumnos de 5º y 6º ciclo de educación primaria

El músico Nilo Gallego creó un espacio de experimentación donde acudieron cada martes un grupo de niños del barrio. Cada semana trabajaron la escucha y aprendieron las posibilidades del sonido experimental y del teatro expandido. 

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano. Toca la batería, percusión y electrónica.

Este proyecto partió de la necesidad de trabajar con las comunidades más cercanas al museo en actividades que se extiendan en el tiempo para generar relaciones estables, flexibles y duraderas. Por cuarto año consecutivo ofrecimos una actividad extraescolar para los alumnos del tercer ciclo de primaria.

Este curso iniciamos una nueva línea de trabajo en la que dos artistas realizaron sendos proyectos artísticos en dos centros públicos del extrarradio de Madrid. Ante la progresiva desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos pareció un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos multidisciplinares en los que se implicasen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Pilar Álvarez junto a los alumnos de 5ºC del CEIP Beato Simón de Rojas de Móstoles desarrollaron un proyecto de creación de un documental sobre el centro escolar desde una perspectiva crítica y experimental. Alejandro Simón propuso en la clase de 5º del CEIP Trabenco de Leganés una convivencia entre todos los participantes que les llevase a experimentar con distintos dispositivos artísticos y a reflexionar sobre sus posibilidades.

Uno de los objetivos fundamentales de este programa fue pensar el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. Siguiendo esta línea nos interesó investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, como ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M. En este sentido contamos con el asesoramiento del grupo de trabajo Enterarte y con una profunda evaluación del proyecto que están llevando a cabo dos investigadoras externas al museo. Aida Sánchez de Serdio y Mercedes Álvarez han establecido diversas líneas de análisis y desarrollan un exhaustivo trabajo de observación y estudio del proyecto en los colegios y mantienen reuniones periódicas con todos los participantes: alumnos, artistas, profesoras y departamento de educación del CA2M. Este estudio tiene como finalidad evaluar el impacto del programa en todos los agentes implicados, indagar sobre cómo se afectan mutuamente el centro de arte y los colegios participantes y estudiar las posibilidades de mejora y ajuste del proyecto y su posible replicabilidad en el futuro.

Dirigido a alumnos de 2º y 3º ciclo de educación primaria

Los meses de enero y febrero, los alumnos de educación primaria se acercaron a la exposición de Carlos Garaicoa en el CA2M de una forma inesperada. Jugando con la idea de que cada obra posibilita la apertura de un universo narrativo, invitamos a María Salgado a que hiciese un recorrido a la exposición atravesándola por la palabra.

«Montones de dinero. Dos torres en ángulo. Dos disparos de bala. Una montaña rusa. El Bundesbank. El Banco de España. Antiguos carteles de posibles remedios. Nuevos señalamientos. Ruinas. Pintadas. Cada día atravesamos la ciudad convencidos de conocer su funcionamiento, pero como nos descubre Garaicoa, no hay orden más inestable que el que la compone. Tampoco es nada estable el sentido de las palabras, por más que las usemos seguros de estar diciendo algo muy claro o muy normal. Este taller invita a explorar dicha inestabilidad mediante usos alegres, raros, e inventivos de letras, sonidos y palabras. A descubrir la belleza del caos verbal y, a través de él, la posibilidad de un cambio de mirada».

María Salgado es poeta. Trabaja con el lenguaje en todas sus dimensiones. Utiliza las palabras como material para construir poemas y piezas escénicas. Ha escrito libros, ha hecho fanzines, ha grabado piezas sonoras junto al músico Fran MM Cabeza de Vaca, y ha viajado por el mundo en busca de frases. Cuando una frase es buena le gusta repetirla hasta que se queda en la memoria. Los versos de memoria sirven para cruzar sin miedo de noche la ciudad.

Dicen que el oído es el más invasivo de los sentidos, porque es casi imposible impedir que un poderoso sonido penetre en nuestro cuerpo. En este taller escolar de una sesión exploramos de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga las posibilidades de la escucha, el ritmo, la palabra y el sonido así como sus conexiones con la vida urbana y la ciudad. La actividad está compuesta de distintas estaciones o paradas: en el SALÓN DE ESCUCHA todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo?. En el MIRADOR SONORO nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el SALÓN DE RUIDOS, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta “Ruido y Ciudad” ensaya para el PASACALLES. Allí otras voces, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen nuevos ritmos  para nuestros barrios.

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano.

Magda Labarga nació sin enterarse y luego, como había nacido, aprendió a hablar. Le cogió gusto a lo de haber nacido pero sobre todo a lo de hablar. Por eso se dedica a contar historias: por haber nacido y por el gusto de contar cosas.  Lleva contando muchos años y hablando, toda la vida.

Taller extraescolar dirigido a alumnos de 4º, 5º y 6º de primaria

Desde el CA2M invitamos a los niños y niñas de 4º, 5º y 6º de primaria a un taller por las tardes después de clase. La coreógrafa Marisa Amor propone un laboratorio de experimentación creativa donde los participantes explorarán el potencial del baile. Si la pregunta «¿qué es bailar?» puede responderse de muchas formas, preguntarnos «¿cómo es hacerlo con 10 años?» alberga aún más respuestas. Cada martes los niños del barrio acudirán a un espacio de excepción en el que sus cuerpos serán los que manden.

Marisa Amor es bailarina y coreógrafa, habiendo participado en la creación de distintos espectáculos dirigidos a adultos/as y niños/as. Colabora en proyectos de improvisación con músicos, bailarines y artistas de otras disciplinas. Dedica una parte importante de su carrera al mundo de la infancia y la adolescencia realizando clases regulares, numerosos talleres, intercambios culturales, espectáculos y proyectos educativos fundamentalmente ligados a la danza y el movimiento. Trabaja con y para diferentes colectivos entre ellos personas con discapacidad mental.
 

¿Puede ser divertido el silencio? En este taller escolar, de una sesión, exploramos de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga las posibilidades de la escucha, el ritmo y el ruido, así como sus conexiones con la vida urbana y la ciudad.

La actividad está compuesta de distintas estaciones o paradas: en el salón de escucha todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo? En el mirador sonoro nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el salón de ruidos, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta Ruido y Ciudad ensaya para el pasacalles. Allí otras voces que emiten nuevas consignas, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen otros ritmos para nuestros barrios.

Es una actividad dirigida a los grupos de Primaria y a sus profesores, quienes tendrán la oportunidad de participar de una acción donde la comunicación existe pero de otra manera y la atención parte de otras lógicas diferentes a las habituales. ¿Qué ocurriría si durante dos horas no pedimos silencio?

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano.

Magda Labarga nació sin enterarse y luego, como había nacido, aprendió a hablar. Le cogió gusto a lo de haber nacido pero sobre todo a lo de hablar. Por eso se dedica a contar historias: por haber nacido y por el gusto de contar cosas.  Lleva contando muchos años y hablando, toda la vida.

La cineasta Pili Álvarez y la investigadora Mercedes Álvarez han sido invitadas por el CA2M para realizar una investigación en torno al proyecto del colectivo El Banquete dentro del programa Aquí trabaja un artista. El objetivo es producir una pieza audiovisual que reflexione sobre los retos críticos y prácticos del mismo. Se trata de un dispositivo de análisis crítico en torno a un proyecto artístico en una escuela. La película se articula a partir de secuencias grabadas en forma de cine directo que hacen un seguimiento de los personajes principales: profesor, artistas, educadoras y grupo de alumnos.

A medida que los estudiantes se apropian del espacio y la pirámide toma presencia van surgiendo conflictos que no solo afectan a los niños y niñas inmersos en la construcción. Las fricciones interpelan a otros agentes del centro escolar que se ven afectados por la autonomía del grupo que inevitablemente cuestiona las estructuras de poder existentes en la institución.

Esta propuesta audiovisual se interroga sobre la capacidad del cine para dar fe y participar de procesos educativos y ramificar así los modos en que se pueden seguir, compartir y explorar prácticas que operan a nivel relacional.

Durante este curso se concluirá el proceso de postproducción y en 2017 se llevará a cabo la presentación y distribución de la película.

¿Puede ser divertido el silencio? En este taller escolar de una sesión exploramos, de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga, las posibilidades de la escucha y el ruido, así como sus conexiones con el espacio urbano y la vida en sociedad. ¿Qué supone escuchar la ciudad?, ¿es posible hacerlo en el caos?, ¿qué tipos de silencios hay?, ¿de cuántas formas diferentes podemos escucharnos? En esta tercera edición buscamos expandir los límites puestos en práctica hasta ahora e investigar nuevos horizontes para el silencio. Paralelo al proyecto El Triángulo, el taller Ruido y ciudad participará de las reflexiones que surjan y establecerá un diálogo sobre las diferentes formas que adquiere el silencio en el espacio escolar.

La sesión se compone de distintas estaciones o paradas: en el Salón de escucha todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza al golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo? En el Mirador sonoro nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el Salón de ruidos, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta Ruido y ciudad ensaya para el pasacalles. Allí otras voces que emiten nuevas consignas, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen otros ritmos para nuestros barrios.

Esta es una actividad dirigida a los grupos de primaria y a sus profesores, quienes tendrán la oportunidad de participar de una acción donde la comunicación existe, pero de otra manera, y la atención parte de lógicas diferentes a las habituales: ¿qué ocurriría si durante dos horas los adultos no pedimos silencio?

Ahora que la normalidad se ha hecho rara y sabemos que lo raro es lo normal, nos adaptamos como camaleones para proponer una actividad dirigida a los alumnos y alumnas de primaria. 

Danzónico se traslada al espacio exterior. El carnaval es ahora a oscuras. El nuevo espacio es fértil para dar a luz a los seres más fantásticos de la galaxia: bestias de cuerpos imposibles que braman, chillan y pían con sonidos nunca antes escuchados por el oído humano. El novedoso organismo despide luces danzarinas y está movido por el deseo comunal, que se expresa en el enlace de los cuerpos. Cuerpos que se tocan a través de la luz. Lo oscuro y lo luminoso se dan la mano.

Danzónico es un taller/laboratorio en el que generamos nuestro propio carnaval. Nos transfiguramos en seres sonoros, en bestias magníficas que poseen movimientos fantásticos. Un laboratorio en el que convertimos nuestros deseos, nuestros miedos, nuestros anhelos, nuestras mejores cualidades en un animal del espacio exterior que habita el museo. Un laboratorio para dejar que los deseos fluyan, para re-imaginar nuestros movimientos, para entendernos como parte de un organismo que transciende nuestros cuerpos individuales; para subvertir nuestros roles y crear unos nuevos, nuevas realidades que nos dejen interpelar, desde lo sonoro, lo visual y el movimiento, la realidad que vivimos y cómo la habitamos. Un carnaval diferente cada vez.

La actividad ha sido pensada para adaptarse a las circunstancias del momento en que estamos viviendo.

Esta actividad sigue realizándose a través de medios telemáticos entre el colectivo de participantes.

Aunque el museo está cerrado “Bailar el barrio” no para. Aquí os dejamos las instrucciones que nos ha facilitado Elena Córdoba para hacer en casa. ¡Todos a bailar!

Un grupo de niños y niñas se juntan todos los martes después de clase con la bailarina Elena Córdoba para probar y crear bailes nuevos. Estos se hacen a partir de tres tipos de movimientos:

1. Los que se hacen todos los días.
2. Los extraordinarios que hace cada persona. Aquí caben los movimientos torpes, inadecuados, tímidos, extravagantes, etcétera.
3. Los que se hacen en los juegos.