Aquí trabaja un artista

En los últimos años el departamento ha estado trabajando junto a la comunidad educativa del CEIP Federico García Lorca lo que nos ha permitido repensar las formas de relaciones que se establecen entre la escuela y el museo. Somos conscientes de la importancia de generar un grupo de trabajo que desarrolle prácticas innovadoras relacionadas con la enseñanza artística exigente, comprometida y extendida en el tiempo.

En este curso escolar, continuaremos investigando juntas a través del programa Aquí trabaja un artista, un programa en el que artistas desarrollan un proyecto en colaboración con la comunidad del centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias.

Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece fundamental seguir realizando estos proyectos en las instituciones educativas como herramientas de resistencia ante las lógicas imperantes. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación.

Este curso Belén Rodríguez será la artista invitada a realizar un proyecto con los alumnos del CEIP Federico García Lorca de Móstoles.

Señales en el cielo, extrañas piezas mecánicas encontradas en el patio, sonidos imperceptibles, mensajes del espacio...
 

Tras cinco años colaborando con el equipo del Beato hemos llegado a escucharnos, a cuidarnos, a trabajar desde una cercanía que nos hace entender mejor nuestro contexto y el de la propia comunidad educativa a la que pertenecemos.
 

Este curso continuamos trabajando juntos, para ello hemos invitado a la artista y compositora Narcoléptica (Bea Vaca) que, junto con David, el profesor de música, han comenzado un nuevo proyecto artístico que investiga, a través de la ficción, las posibilidades de lo sonoro dentro de la escuela.
 

Todos los miércoles nos ponemos nuestro uniforme de agentes sónicos interplanetarios para trabajar con los alumnos de las tres clases de 2º de primaria en un proyecto artístico con el que rastreamos en secreto los restos de unos habitantes de otra galaxia.
 

De esta manera, seguimos investigando cómo el deseo y la emoción pueden afectar a la institución educativa. Un proyecto que piensa lo menor y sitúa a los alumnos como sujetos y no como objetos de la educació

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Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Este coro no se conforma con cantar solo canciones sino que quiere abarcar todos los sonidos del universo. Para ello hace sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas invitados. Por el coro han pasado: Sonia Megías, Itziar Okáriz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Lolita Versache, Bea Narcoléptica, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín y Amalia Fernández.

En este 4º curso, después de investigar el silencio, el balbuceo y los sonidos que salen del cuerpo sin querer como son la risa y el grito, nos queremos concentrar en la vibración. Esa mínima ruptura del equilibrio que hace que pase algo emocionante. Las gargantas vibrarán bailando, viajando y haciendo sonar las voces interiores, los sonidos binaurales, las voz de la intimidad al despertarse, su ambigüedad y, quizá con todo esto, montaremos una zarzuela.

Hubo una tormenta en el hall central del conservatorio, se escuchó un gran estruendo y poco a poco comenzaron a caer las primeras pelotas de ping-pong. Cuando las mil gotas dejaron de botar y descansaron en el suelo, comenzamos a escuchar.

Este curso, con ayuda de Paloma Carrasco, vamos a seguir adornando esa calma silenciosa con sonidos minúsculos improvisados. Paloma inventa con el cuerpo y el espacio, toca el piano y el chelo, y también los baila.

Programa con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso

Este curso queremos retomar el proyecto dentro del CEIP Federico García Lorca. Volver, acercarnos y escuchar para establecer de nuevo lazos que nos permitan seguir pensando las posibilidades de lo sonoro dentro del aula. Para ello, hemos invitando a la artista Agnès Pe a desarrollar un proyecto artístico junto con las alumnas y alumnos del aula Caracola.

Queremos investigar cómo el deseo y la emoción pueden afectar a la institución educativa. Partiremos de la idea de construir en el patio un refugio de escucha donde los sonidos y la música estarán presentes mediante las texturas, el color, las luces y diferentes elementos con los cuales lxs alumnxs podrán interactuar. Nos interesa investigar cómo procesos artísticos pueden afectar a la institución educativa y cómo esta escuela pública en concreto puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio equipo de educación del CA2M.

Programa con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso

En diciembre se abrirá una nueva convocatoria.

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Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Este coro no se conforma con cantar solo canciones sino que quiere abarcar todos los sonidos del universo. Por eso canta a partir del silencio, del balbuceo y con sonidos que se escapan a veces del cuerpo sin querer, como son la risa y el grito.

Durante el confinamiento conseguimos espantar el miedo cantándonos por teléfono. Encontramos melodías dentro de la lavadora, historias a través de las ventanas y un lenguaje nuevo de gárgaras y trinos de pájaros. Ahora tenemos muchísimas ganas de volvernos a ver y de ir por fin juntas a Zarzalejo a cantar con el coro de la artista Amalia Fernández.

PROYECTO INTEMPERIE ***

Programa con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso

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Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Este coro no se conforma con cantar solo canciones sino que quiere abarcar todos los sonidos del universo. Por eso el año pasado cantó a partir del balbuceo y este año investigará sobre sonidos que también se escapan a veces como la risa y el grito, y lo que surge en el recorrido que va de uno a otro.

Durante los últimos meses de 2019 Un coro amateur ha cantado con un coro de bebés, practicado los diferentes gritos del heavy metal con Elisa C. Martín y compartido una tarde con Los Torreznos. Para el inicio del nuevo año, el coro se encontrará con los experimentos sonoros de Ainara LeGardon, tendrá su segunda experiencia audiotextual con María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca y viajará a Zarzalejo a conocer el coro en el que canta la artista Amalia Fernández.

Siempre que empezamos a contar el proyecto El Triángulo nos cuesta mucho esfuerzo. Decimos, por ejemplo, sobre nuestro coro: «Un coro amateur no es un coro, o sea, sí es un coro pero no hacemos lo que hace un coro», o sobre el proyecto en el colegio: «Hemos generado como un sonido, o un mensaje sonoro o algo así, y todos los niños han puesto los altavoces hacia las ventanas y hemos lanzado el sonido para los marcianos». Por eso nos preguntamos: ¿cómo se puede contar un proyecto que parte del silencio, el balbuceo y la escucha?, ¿cómo se cuenta algo que solo se entiende al participar?

Durante este día queremos juntarnos profesoras, participantes, artistas y educadoras para pensar en el devenir del proyecto durante el curso 2018 — 2019, el segundo en su existencia. Queremos saber cómo le ha ido a la violinista Luz Prado la vuelta al conservatorio después de estudiar tantos años allí y de qué manera ha repensado la práctica musical a partir del trabajo con los distintos grupos; cómo un proyecto como el de Bea Vaca (Narcoléptica) para las niñas y niños del colegio se funde con un relato de ciencia ficción inventado por su profesor de música; cómo el coro ha funcionado sin director y ha gestionado el balbuceo del que partía. Para responder a estas preguntas hemos invitado a las artistas Bea Vaca (Narcoléptica) y Luz Prado a que pongan sonido a lo que vivieron, y a la poeta María Salgado a contar su experiencia durante estos meses en los que ha estado con nosotras escuchando y tomando notas en su cuaderno. También activaremos el documento sonoro que hizo Nilo Gallego a partir del proyecto del año anterior.

• 12:00 Tape music Maria Salgado "Reverb 1 Música en cinta del coro amateur / versión de Tape music de Linchiwei" Proyecto del Coro amateur del CA2M 
• 13:00 Narcoléptica "Reverb 2" Proyecto del Beato Simón de Rojas" 
• 14:30 Descanso comida 
• 15:30 Luz Prado "Reverb 3: Conversatorio espaciotemporal" Proyecto conservatorio Rodolfo Halffter 
• 16:30 Nilo Gallego: Documento-triangulo-2018. "Reverb 4: 52 pistas lanzadas en directo y difundidas por tres altavoces independientes"

El Triángulo activa la calle por segundo año consecutivo desde los tres edificios-vértices (el Conservatorio Rodolfo Halffter, el colegio Beato Simón de Rojas y el CA2M). En el día final del proyecto unimos a las agrupaciones del conservatorio con las tres clases de 2ª de primaria y el coro amateur para intentar de todas las formas posibles desfasar la onda.

Invitamos a cualquier persona a unirse al desfase. Balbuceando, chocando nuestras lenguas, buscando el chasquido eléctrico que encienda la ciudad. Estamos recopilando ideas, no sabemos muy bien cómo pero queremos: utilizar muchos tubos de plástico que transmitan el sonido lo más lejos posible; sacar a la calle un piano con ruedas para tocar una sonata inventada en movimiento; descubrir las formas y arquitectura de la ciudad a través del eco de nuestra voz… También nos hemos dado cuenta de que desde arriba, desde la azotea del museo, se ven el conservatorio y el colegio, y nos imaginamos lanzando una flecha con un hilo atado a yogures para comunicarnos como hacíamos cuando éramos pequeñas.

Acércate, entra en El Triángulo, agudiza tus sentidos, deshazte en trifásico, ¡qué salten los plomos!

Tres corrientes eléctricas alternas produciendo un desfase es un evento de doce horas de duración con una subida de tensión/intensidad durante las dos últimas horas.

¿A qué suenan un museo y un conservatorio juntos?

Cada dos miércoles, junto con la artista Luz Prado, nos colamos en la clase de piano a cuatro manos en el auditorio del conservatorio de Móstoles.

Rubén e Ismael son hermanos y tocan juntos «porque tener dos pianos en casa es imposible». A partir de los materiales que trabajan, Luz nos propone, entre otras cosas, mirar las partituras del revés, tocar mientras damos vueltas alrededor del piano o improvisar con el mismo acorde 20 minutos para preparar el silencio y escucharlo juntos.

También pondremos en práctica estas experiencias junto a un nuevo grupo, el de percusión, al que también iremos a visitar al conservatorio Rodolfo Halffter. Estos dos nuevos colectivos explorarán junto a Luz Prado distintas posibilidades experimentales para finalizar sacando alguno de estos sonidos y silencios a la calle.