Formación del profesorado

Como cada comienzo de curso, el Museo CA2M abre el curso con el Taller de Performance y Educación, un espacio de formación, encuentro e investigación dirigido a docentes, artistas, mediadores y trabajadores culturales y personas interesadas en las relaciones entre educación, cultura, territorio y práctica artística,

El taller marca el inicio de una conversación que pretende acompañarnos a lo largo de todo el curso. Un espacio desde el que compartir preguntas, ensayar metodologías y comenzar a identificar algunas de las inquietudes que atravesarán de manera transversal nuestros programas y proyectos. Un tiempo de atención colectiva para pensar cómo habitamos los espacios educativos y culturales y cómo nos relacionamos con los entornos sociales, institucionales, materiales y ecológicos que los sostienen.

Este taller propone una indagación colectiva en torno a las poéticas y políticas de negociación con el miedo atmosférico y climático, a partir del análisis de textos administrativos y de archivo, así como de sus formas de conservación y catalogación. Exploraremos cómo nombramos, ordenamos y gestionamos aquello que percibimos como amenaza e incertidumbre: el calor, la inundación, la sequía, el pedrisco. A través de ejercicios de lectura, reescritura y enunciación de documentos de un pasado más o menos lejano, o más o menos cercano, atenderemos a las poéticas de los lenguajes de la burocracia, la religión, la magia y la tecnología, para poner en juego sus entresijos y navegar nuestras contradicciones.

Impartido por Mariona Moncunill, artista, docente e investigadora. Su trabajo artístico suele desplegarse de forma específica y situada en el contexto en el que se desarrolla, indagando en las formas de creación de valor simbólico y en los sedimentos epistemológicos que conforman las convenciones sociales y culturales del presente. Así, ha explorado diferentes áreas del conocimiento como la botánica, la museografía, la biblioteconomía o la medición del tiempo y la longitud. En los últimos años, ha centrado buena parte de sus proyectos en la investigación en torno a la construcción social de la naturaleza a partir de casos de estudio concretos, ya sean instituciones, prácticas sociales o territorios específicos.

El Derecho a Móstoles – Circuito de Comunes. (Intervenciones Polifónicas, el Quéhacer Público).

“En el taller queremos adaptar nuestro proyecto trans-local en curso `El Derecho a Eindhoven/Groningen/Karlsruhe – Circuito de Comunes’, al contexto de Móstoles y al museo, a través de distintas comunidades y grupos que hacen el día a día del museo con sus procesos y actividades y que como tentáculos lo sitúan en el lugar.

Junto a todo el que quiera involucrarse, el taller propone explorar cómo reclamar, re-imaginar y performar derechos urbanos mediante la investigación colectiva, la experimentación textual, la intervención artística y la acción pública. Convirtiendo el taller en el museo en una plataforma porosa para articular el “Derecho a la Ciudad”.

Pensaremos el arte y el museo con el activismo, no solo desde la reflexión también desde su utilidad. Experimentando con estrategias de apropiación, des-contextualización, alienación (Verfremdung), trueque, infiltración, détournement, proponiendo juntos Qué Hacer con lo concreto e imaginado. Nos ayudaremos analizando ejemplos y referencias de compañeras y compañeros que piensan el arte desde lo social, político y relacional, cuestionando el legado del modernismo occidental y su inherente contradicción en como entiende y articula su autonomía, todavía desde el paradigma del cubo blanco. 

Podemos parar para dar paso a deshacer, a desobedecer, a repensar cómo hacer arte frente al elefante en la habitación, transformando el espacio y su anfitrión en la base e instrumento para ello".

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación.

Este año hemos invitado al colectivo artístico formado por Libia Castro (España) y Olafur Olafsson (Islandia) que comenzó su colaboración en los Países Bajos en 1997. Su práctica es colaborativa, conceptual y transdisciplinaria, trabajando con una amplia variedad de medios. En sus proyectos de carácter intervencionista, colaboran frecuentemente con otras personas. A lo largo de los años, se han unido a grupos activistas e invitado a otros artistas, profesionales y personas de distintos ámbitos a trabajar en conjunto con el arte y el activismo, creando colectivos temporales y elásticos bajo el enfoque del “Hazlo Juntos” (DoItTogether).

Han desarrollado su trabajo en azoteas, plazas públicas, fachadas de edificios, centros socioculturales, radio y televisión, salones y cocinas. También han participado en exposiciones como la 8ª Bienal de La Habana, Manifesta 7, la 54ª Bienal de Venecia, la 19ª Bienal de Sidney, La Casa Invisible y el Museo Van Abbemuseum. Ganaron el Premio Básico Prix de Rome 2009 en los Países Bajos por su obra en video “Lobbysts”, y fueron galardonados con el Premio de Arte de Islandia en 2021 por su performance polifónica y obra en video “In Search of Magic – A Proposal for a New Constitution for The Republic of Iceland”.

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. En los anteriores talleres de performance participaron: Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora Garcia, Jiri Kovanda, Olga Diego y Jorge Satorre.

Iniciamos este año con una serie de encuentros en los que los y las estudiantes de educación de la UAM visitarán el museo. Junto a sus profesoras del dpto. de Educación Artística, Plástica y Visual y partiendo de la experiencia de las visitas de los grupos, queremos generar un espacio de trabajo entre la universidad y el museo, ¿Qué pueden aportar los departamentos de educación del museo a la formación de profesorado y viceversa?, ¿cuál es el lugar que ocupa el arte y la práctica contemporánea en su aprendizaje?

Proyecto en colaboración con el departamento de Educación artística, plástica y visual de la facultad de educación de la UAM.

El curso pasado dimos inicio esta línea de investigación y comenzamos haciéndonos la pregunta ¿qué le gusta a los/as niños/as de 0-6? Para encontrar respuestas visitamos escuelas infantiles haciendo un ejercicio de observación que nos dio algunas pistas: 

• La tapa del yogurt. Quitarla, “leerla” y guardarla.
• Pegarse las etiquetas de las mandarinas y hacer series insólitas con los gajos.
• Dar de comer a otros niños
• Mezclar los colores. Pintar encima y encima, con mucha cantidad de témpera. Hasta romper el papel.
• Quitar las pegatinas a las ceras manley.
• Las cositas ínfimas. Una pelusa, una mota. Una lentejuela mínima en el suelo que casi nadie ve.
• Hacerse una pulsera con la rodaja del pan.
• El brilli-brilli. Las lentejuelas y el tornasol. *

Con el cuaderno plagado de nuevas acciones que poner en práctica continuamos este curso dando brilli-brilli a esta investigación que llevamos a cabo entre el área de educación del Museo CA2M junto al colectivo EnterArte. Durante estos meses plantearemos nuevas acciones, reuniones internas y otras actividades abiertas para pensar en cómo hacer el museo más blandito y prepararnos para abrirlo a otros cuerpos.

*Notas tomadas por Goya Batalla componente del colectivo EnterArte.

Esta actividad pertenece a la línea Escuela desbordada / Talleres de educación desarrollada por el colectivo EnterArte que pertenece a la Asociación Civil Acción Educativa.

Coger altura para suspendernos por encima de la escuela será la práctica con la que empezaremos este curso escolar.

Para tomar aire y ver con perspectiva el año que está por venir hemos invitado a la artista Olga Diego a hacer un taller de performance con una única pauta: desafiar la gravedad.

Un taller en el que imaginar y construir nuestro propio artefacto de vuelo. Hacer entre todas su estudio, cálculos, bocetos, maquetas, primeros lanzamientos y vuelo. Las formas y sistemas de este aerostato serán experimentales, definidos y creados por las participantes y bajo asesoramiento experto de Olga Diego.

En este taller entendemos que el fracaso no existe, todas la ideas pueden tener cabida: voladoras, prevoladoras, provoladoras, profracaso, precaída, antivuelo, predesastre, etc.

Cada curso  hacemos un taller de performance para profesores con un artista de performance. Se trata de una semana de trabajo intensivo en la que unimos lazos de colaboración entre la escuela y el museo mientras pensamos acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación.

En años anteriores hemos hecho talleres con Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora García, Aimar Pérez Galí, Luz Broto, Aitana Cordero, Jiři Kovanda, Paz Rojo y Mónica Valenciano.