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El año pasado conocimos a pablo, el jefe de estudios del colegio Federico García Lorca de Móstoles. Fruto de esas conversación hemos iniciado un proyecto de colaboración en donde investigar durante todo el año.

En este tiempo, tres cursos diferentes han realizado el programa de primaria con artistas en el museo y, en la última parte del proyecto, hemos invitado a la artista sonora Beatriz Vaca a realizar un proyecto específico dentro del García Lorca. Un laboratorio de sonido experimental con los alumnos y alumnas de sexto de primaria en donde investigar cómo transformar el colegio a través del sonido.

Se inicia así una nueva relación que continuará en el futuro desde donde poder investigar dentro de las aulas con estrategias artísticas que propicien otro tipo de aprendizajes.

Siempre que empezamos a contar el proyecto El Triángulo nos cuesta mucho esfuerzo. Decimos, por ejemplo, sobre nuestro coro: «Un coro amateur no es un coro, o sea, sí es un coro pero no hacemos lo que hace un coro», o sobre el proyecto en el colegio: «Hemos generado como un sonido, o un mensaje sonoro o algo así, y todos los niños han puesto los altavoces hacia las ventanas y hemos lanzado el sonido para los marcianos». Por eso nos preguntamos: ¿cómo se puede contar un proyecto que parte del silencio, el balbuceo y la escucha?, ¿cómo se cuenta algo que solo se entiende al participar?

Durante este día queremos juntarnos profesoras, participantes, artistas y educadoras para pensar en el devenir del proyecto durante el curso 2018 — 2019, el segundo en su existencia. Queremos saber cómo le ha ido a la violinista Luz Prado la vuelta al conservatorio después de estudiar tantos años allí y de qué manera ha repensado la práctica musical a partir del trabajo con los distintos grupos; cómo un proyecto como el de Bea Vaca (Narcoléptica) para las niñas y niños del colegio se funde con un relato de ciencia ficción inventado por su profesor de música; cómo el coro ha funcionado sin director y ha gestionado el balbuceo del que partía. Para responder a estas preguntas hemos invitado a las artistas Bea Vaca (Narcoléptica) y Luz Prado a que pongan sonido a lo que vivieron, y a la poeta María Salgado a contar su experiencia durante estos meses en los que ha estado con nosotras escuchando y tomando notas en su cuaderno. También activaremos el documento sonoro que hizo Nilo Gallego a partir del proyecto del año anterior.

• 12:00 Tape music Maria Salgado "Reverb 1 Música en cinta del coro amateur / versión de Tape music de Linchiwei" Proyecto del Coro amateur del CA2M 
• 13:00 Narcoléptica "Reverb 2" Proyecto del Beato Simón de Rojas" 
• 14:30 Descanso comida 
• 15:30 Luz Prado "Reverb 3: Conversatorio espaciotemporal" Proyecto conservatorio Rodolfo Halffter 
• 16:30 Nilo Gallego: Documento-triangulo-2018. "Reverb 4: 52 pistas lanzadas en directo y difundidas por tres altavoces independientes"

El Triángulo activa la calle por segundo año consecutivo desde los tres edificios-vértices (el Conservatorio Rodolfo Halffter, el colegio Beato Simón de Rojas y el CA2M). En el día final del proyecto unimos a las agrupaciones del conservatorio con las tres clases de 2ª de primaria y el coro amateur para intentar de todas las formas posibles desfasar la onda.

Invitamos a cualquier persona a unirse al desfase. Balbuceando, chocando nuestras lenguas, buscando el chasquido eléctrico que encienda la ciudad. Estamos recopilando ideas, no sabemos muy bien cómo pero queremos: utilizar muchos tubos de plástico que transmitan el sonido lo más lejos posible; sacar a la calle un piano con ruedas para tocar una sonata inventada en movimiento; descubrir las formas y arquitectura de la ciudad a través del eco de nuestra voz… También nos hemos dado cuenta de que desde arriba, desde la azotea del museo, se ven el conservatorio y el colegio, y nos imaginamos lanzando una flecha con un hilo atado a yogures para comunicarnos como hacíamos cuando éramos pequeñas.

Acércate, entra en El Triángulo, agudiza tus sentidos, deshazte en trifásico, ¡qué salten los plomos!

Tres corrientes eléctricas alternas produciendo un desfase es un evento de doce horas de duración con una subida de tensión/intensidad durante las dos últimas horas.

Se dice que desde la azotea del CA2M, a lo lejos, una de las antenas del tejado de la U.F.I.L. Pablo Neruda se eleva trazando una línea imaginaria que conecta los dos puntos. Esta línea es curva, da paseos, va y vuelve, es errónea y se hace lenta, lleva años recorriéndose. La hemos ido trazando con diferentes actividades, talleres y artistas.

El curso pasado, invitamos al colectivo de cineastas Terrorismo de autor a realizar con las alumnas una película colectiva en la que uno de los argumentos del guion tenía que ver con la idea del fin del mundo. Vimos cómo las posibilidades del relato de ficción son inagotables. Este curso queremos retomar esta idea; trabajar transformando la realidad, generando relatos alternativos, también curvos, erróneos, lentos. Recorridos que se desborden de lo normal.

Este cuatrimestre continuaremos yendo a la U.F.I.L. Pablo Neruda a hacer cosas juntas acompañados de Chico-Trópico, con quienes haremos sonar los barrotes de las ventanas y las verjas que nos separan de la calle para hacernos notar. Convertiremos los talleres de electricidad, peluquería y madera en estudios de grabación donde crearemos nuestras propias canciones al ritmo de las chispas, los secadores y los martillos. Nuestras voces se irán elevando poco a poco en este laboratorio donde cerraremos el curso con el volumen puesto al tope.

«Mi tía embarazada le pidió a mi aita que le encontrase un nombre vasco para ponérselo a su hija. Mi aita decidió hacerle una broma y le propuso el nombre de Bidutzi (monstruo en euskera) sin decirle su significado real. A mi tía le encantó y decidió que mi prima se llamaría Bidutzi. Durante tres meses tuvo un “monstruo” en su interior al que amó y deseó. Cuando llegó la hora de parir, mi aita decidió terminar con la broma y confesarle qué significaba realmente Bidutzi. Mi tía, al enterarse, se horrorizó y le cambió el nombre a Viviana».

En este taller pondremos cuerpo a Bidutzi. Pero no a Bidutzi/Viviana sino a Bidutzi/nosotras. Bidutzi es la huésped inquietante. Para ello trabajaremos con el vestuario, el cuerpo, la luz, la oscuridad y la niebla, generando un relato a través de lo visible y lo invisible.

El taller empieza con una cita: a las cuatro en el baño.

¿A qué suenan un museo y un conservatorio juntos?

Cada dos miércoles, junto con la artista Luz Prado, nos colamos en la clase de piano a cuatro manos en el auditorio del conservatorio de Móstoles.

Rubén e Ismael son hermanos y tocan juntos «porque tener dos pianos en casa es imposible». A partir de los materiales que trabajan, Luz nos propone, entre otras cosas, mirar las partituras del revés, tocar mientras damos vueltas alrededor del piano o improvisar con el mismo acorde 20 minutos para preparar el silencio y escucharlo juntos.

También pondremos en práctica estas experiencias junto a un nuevo grupo, el de percusión, al que también iremos a visitar al conservatorio Rodolfo Halffter. Estos dos nuevos colectivos explorarán junto a Luz Prado distintas posibilidades experimentales para finalizar sacando alguno de estos sonidos y silencios a la calle.

Después de mucho tiempo lento de conversaciones y encuentros con coleccionistas amateurs cercanos al museo, hemos producido una publicación sobre algunas de las cosas que nos han ido contando y enseñando. Os invitamos a leer, mirar y estar entre estas colecciones.

Agua de Borrajas es un proyecto editorial que parte del Departamento de educación junto con la imprenta Roma. Juntas queremos pensar en algunas de las prácticas que proponemos desde el departamento de educación y actividades, y compartirlas en formato papel.

Agua de Borrajas es lo que sobra, lo difícilmente capitalizable. La borraja es una hortaliza rara que muchas veces no sabemos reconocer, que nadie se lleva si se planta en espacios comunes, por tanto sigue creciendo para ser recolectada por quien la conoce y valora. Para comerla hay que quitar cuidadosamente unos pelillos que recubren sus hojas y tallos, es muy resistente pero muy perecedera y tiene unas flores azules bellísimas.

Cada uno de los procesos tendrá sus propias particularidades en lo formal incidiendo entre otras cosas los medios de producción de la imprenta, las sugerencias de cada proyecto y lo que vaya gustando más.

Descargar pdf.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

Un año más el CA2M abre convocatoria para formar parte del equipo Sub21, un grupo formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura, el arte y la vida en comunidad, que se reúne semanalmente para investigar aquellas prácticas artísticas que propician formas de organización experimentales, actitudes disidentes y procesos de creación colectivos.

Actualmente diseñan y construyen juntas una «zona temporalmente autónoma» en la azotea del propio museo. Un campamento base desde donde establecer nuevos lenguajes y metodologías que propicien formas alternativas de relación con el exterior. Un refugio autónomo para compartir vivencias y desarrollar una programación propia para otros jóvenes.

En la actualidad el equipo Sub21 está formado por: Paula Díaz Cano, Sandra Esteban López, Nadia Ettahri, Adriana Tomás, Marina Viñarás Germano, Miriam Domínguez García, Daniela Tovar Rodríguez, Johan Sebastián García Molina, Rosario O’Kelly, Daniela Alias, Hugo P. y Tamara Serrano Cabello.

Cada verano realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo en la que unimos lazos de colaboración y reflexionamos acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. En años anteriores hemos contado con la presencia de Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora García, Aimar Pérez Galí, Luz Broto y Aitana Cordero.

Este año intensificamos nuestra investigación en las actividades educativas hacia las posibilidades del silencio y el cuestionamiento del poder del discurso elocuente. Para ello hemos invitado al artista Jirí Kovanda a hacer un taller de performance con una única pauta: no podrá utilizar la palabra. Esta condición se extenderá a todos los participantes.

Es el segundo año que probamos el taller de formación del profesorado La última letra es Q. Hemos cambiado prácticas, formas de acercarnos desde el cuerpo a lo cuir, hemos cambiado nosotras y ha cambiado también un poquito el mundo. Y cada año tenemos más dudas. Quizás estas propuestas acaban por enrarecer todo tanto, que ya no hay certezas que valgan.

En este encuentro nos gustaría compartir preguntas que talleres como Hablar con otra voz nos lanzan, pero también esas experiencias diarias de los cuerpos en el aula, en el museo, en las calles...

Desde las voces y los cuerpos y las dudas que nos surgen, queremos proponeros un nuevo Encuentro Q donde seguir pensando cómo imaginar y construir proyectos educativos sin quedarnos en lo establecido, en lo estanco, arriesgándonos a perder el control de la normalidad.